平面构成-教案.doc

平面构成教案
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课程名称：平面构成
教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程,是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。
通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
教学重点：平面构成的造型元素及形式。
教学难点:形式美法则的理解及灵活运用。
教学内容:1．平面构成概论．
　　　　　 ２．设计中形式美的基本要素．
　　　　　 ３．平面构成成的造型要素．
　　　　　 ４．基本形．
　　　　　 ５．骨骼．
　　　　　 ６．平面构成的形式．
授课方式：讲授,实训,多媒体，范例
第一章　　平面构成概论
教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义．
教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念．
教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．
授课方式：讲授
课题导入： 包豪斯：
1919年，德国建筑大师 沃尔特。格罗皮乌斯 建立"国家包豪斯学院" 是欧洲现代主义设计核心.
包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务.
1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系.通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
一．构成的概念：
＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．
构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式,被当今设计领域称为三大构成,广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．
二．构成与设计，绘画的区别
１．构成与绘画的区别
绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．
构成讲分解,它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．
２．构成与设计的区别
相同点：都是在技术性,事物性的同时，伴随着理性的直观探求．
不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性,地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动,因而被称为是纯粹的构成．
三．构成设计的观念
二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则,已不是来自客观物象的本身,而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．
四．平面构成的概念
１．定义：平面构成是一门视觉艺术,单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态,包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则,进行分解组合,从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．
平面构成从本质上讲就是平面设计,但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．
２．应用性平面设计的定义:在二维平面上将文字，色彩,图形三大要素,按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上　组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．
涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．
五．平面构成的来源
１．俄国的构成主义运动
发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论,认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落,字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．
２．荷兰的＂风格派＂运动
再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式,却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则,即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上,特点是完全的蒙德里安式的纵横构成,字体采用无装饰线体,版面构成采用大小不同,颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．
３．意大利的未来主义运动
发生在二十世纪初,艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素,在版面上有节奏的自由组合,同时打破纵横分割布局,使版面产生活跃的跳跃,在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．
４．德国的包豪斯设计学院
于１９１９年在德国魏玛建立,有３５岁的建筑设计师沃尔特,格罗佩斯任院长，包豪
斯学院与平面构成有最直接的关系,因为＂构成＂这么课首先在学院开设的,融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想,成为世界现代主义设计的摇篮．
最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法,建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的,敏锐的视觉认识和表现能力．
六．平面构成所用的材料和工具
课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握,也并非易事．
１．工具
笔：毛笔，钢笔，铅笔，签字笔,马克笔，针管笔．
绘图仪器：直尺，三角板，圆规．
２．材料
纸张：白卡纸，白板纸．
颜料：水粉颜料,中华墨汁
课后小结：
第二章　　　设计中形式美的基本要素
教学目的：认识设计美在设计中的意义，学习形式美的基本要素．
教学重点：将形式美的基本要素灵活应用到设计中．
教学难点：侧重培养学生利用构成形式美的视觉形式与心理效应，寻求得到最佳效果的表现手段．
授课内容:１．对比与统一
　　　　　 ２．对称与均衡
　　　　　 ３．节奏与韵律
　　　　　 ４．黑白灰关系
授课方式：讲授
课题导入：对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的，对比存在于所有形态构成当中．如黑白对比，虚实对比，疏密对比,方与圆的对比,大与小的对比，刚与柔得到对比等等．而统一却是相对的，世界上没有绝对的统一的事物，统一和对比是相辅相成的关系．也就是说对比中有统一,统一中存对比．
授课内容：
一．对比与统一
在平面设计中，对比是形态间的变化和冲突，统一是形态间的相互联系及组合秩序．有时对比占主流,有时统一占主流．
二．对称与均衡
对称是大自然中普遍存在的现象．人体就是一个对称形态的典型代表，如人的双眼，双耳，双手，双脚，对称在大自然中的例子比比皆是．平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应．对称给人的视觉感受是完全的平衡,具有端庄祥和，严谨稳定的美感．对称的美是永恒的．平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称．
而均衡的概念是非数理的,是一个纯粹艺术的概念．均衡是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态,均衡是人的一种主观视觉感受,是多种形态在平面上构成美的基本要求．
三．节奏与韵律
节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念．节奏是不同强弱,长短的声音有规律交替出现的现象，韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律．平面构成中的节奏与韵律是指各元素组
合时，在某种秩序下起伏变化的规律．最典型的例子体现在重复构成,渐变构成和重复型特异构成上,这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律．而在另外一些构成形式中,节奏与韵律却显现出一种自由性．
四．黑白灰关系
黑白灰本来是一个明度的概念,但在平面构成中,黑白灰不仅是一个明度的概念．只要是有一个以上的元素参与构成，就必然在画面上产生黑白灰关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小，位置的变化,排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系．反过来说，画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态,必须要研究黑白灰的分布关系,也就是构成元素面积的大小,组合的疏密．
黑白灰关系这个概念，不仅仅是指画面一般意义上的明度深浅色调，大家要特别注意＂关系＂二字,关系二字的含义着重在研究因元素的组合，大小，疏密而产生的视觉模拟明度和绝对明度的综合关系．
通过以上论述，不难得出这样的结论：对比与统一,对称与均衡,节奏与韵律，黑白灰关系这四大形式美法则是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则，它组成了整个宇宙的和谐之美．
课后小结：
第三章　　平面构成的造型要素
教学目的：理解构成三要素的特征及三要素的构成规律，结合形式美法则,将三要素灵活应用于专业设计中。
教学重点：造型元素的特征及构成规律。
教学难点：通过大量的鉴赏及严格的分析过程，体验造型元素与视传的关系。
授课内容:1．点的特征．
　　　　　　 2．线的特征．
　　　　　　 3．面的特征．
授课方式：讲授,实训，点评
课题导入：
构成设计中的点线面是一切造型要素中最基础的，它存在与任何造型设计中．对于一个设计着来说,点线面的构成是必不可少的．研究这些基本要素及构成原则，是我们研究其他视觉元素的起点,点线面通常被称之为＂构成三要素＂．
授课内容：
第一节　　点的特征
一．点的定义：
在几何学中：点没有大小,没有形状，是只具有位置的无限小的抽象概念．（只有位置,没有面积)
在平面构成中：＂点是相对而言的＂，是绘画语言的最小单位，有任何的外形　　　　　　特征（圆方尖以及自由形等）
二．点的视觉属性与情感表达
圆点:单纯，饱满,光润，易运动,完整有灵气，柔顺
方点：厚重坚实，静止稳定，冷静平衡，滞留感
尖点：锐利,醒目，跳跃
自由点：形象随意，自在,往往具有方向性，形成某种视觉动态,有线的因素在内（如标点符号，音符，笔画）
实点:真实，肯定
大点：简洁，单纯，缺少层次
小点：丰富有光泽，琐碎,零落
虚点：虚幻，飘渺
三．点的特征
１．点的线化:
　　将点按一定的密度有秩序的排列起来,这些点看起来就会有线的感觉，同时点的特征就会减弱，由于点的各种大小和形状，就赋予了这些线条非常奇妙的造型表现力．
点在线的轨迹上排列疏松　　虚线感
点在线的轨迹上排列致密　　实线感
（越密线感越强)
２．点的面化：
无数的点不同方向密集排列，可构成面，点的特征就融入面中．可以产生神秘朦胧美感．
点排列的疏松面就越虚淡
点排列的致密面就越实在
四．点的构成形式
　　点细小,又具有大小，不同形状各异的特征,其表现力是无限的,可创造出丰富的形态，不管是点构成线，点构成面或是点构成其他形态，点的构成都分为:等点构成,差点构成，网点构成．
１．等点构成：由大小相等，形状相同的点构成画面．单纯质朴有趣,视知觉感强．
２．差点构成:由大小不同形状各异的点构成画面,画面变化多,层次丰富，具有运动感和现代科技特征．
３．网点构成：现代印刷技术的一种特殊的构成形式，分辨率．在平构中,可以将点放大,让点的形态在画面上显现出来，有张力，具有肌理感和理性特征的表现方法．
五．点的错觉
视觉与客观不相一致所产生的现象,由于点的排列位置，色彩明度以及环境条件的变化而产生的大小，远近,空间等感觉．
大小的错觉（因环境对比产生大小的变化)
。同等大的两个圆点，上下并置，上边的圆感觉稍大。
带圆角的正方形,四边感觉略向内弯，不丰满。采用稍向外弯的弧线,效果较丰满。
六．点的相对性
自然界中任何形态只要缩小到一定程度，可称为点．如:窗户是建筑物中的点,建筑物是城市中的点；人是花坛中的点，花坛又是广场中的点．
作业：点的构成
规格:２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，做工细致，形式美法则的运用．
第二节　　线的特征
一．线的定义：
在几何学中：线是点运动的轨迹，有长度有曲直变化，没有粗细变化．
在平面构成中:线有位置，有色彩，有宽度厚度与长度．它的多样性与复杂性使其具有很强的表现力．
二．线的视觉属性与情感表达
直线：给人以平静,明快,硬朗，锐利之感
长直线：显舒缓速度
短直线:显急促刺激
水平线:安静，高速运动
垂直线：刚强，端庄,急速升降感
斜线：飞跃，下滑
折线：可塑性强，动荡不安,焦躁
曲线：给人以柔美,优雅,轻松之感,表现弹力
借用绘图工具：光滑而理性，坚定果断,方向明确
手绘的曲线:有张力，顿挫上产生变化，具有生动丰富表现力
几何曲线：（弧线，抛物线,波状线）规范，典雅
自由曲线：自由，轻快,随意,奔放，有个性
粗线：有力，厚重,豪放,轻松感
细线：秀气，锐利，细致,敏锐感，紧张感
三．线的构成形式
１．线的面化
　　线虽然是独立的造型元素，但由于线进行某些方式组合，又可转化成面的形态,这就是线的面化．线的面化有两种形式：
Ａ．线的反复平行排列，可转化成面的形态．不同形状的线排列，可以形成不同的面的形态．可以是光滑平整的面，也可以是粗糙不平的面；可以是单薄柔弱的面,也可以是刚强突出的面．
Ｂ．将线合围也可形成面，线成为面的边界轮廓．这种面是虚空的,必须加以各种各样填充，才能显示面的肌理特征．
２．等线构成
　　粗细相等的线排列组合而成,可以是直线，曲线等等．
线越粗，造型越简洁突出;
线越细，造型越精细．
３．差线构成
　　由粗细不同的线排列组合而成．差线构成有三种情况：
Ａ．线与线之间的粗细变化或形状变化;
Ｂ．每跟线的一端到另一端产生的粗细变化;
Ｃ．每一根线的一端到另一端依据造型而产生阶梯状的粗细变化，也称为屏线构成．
四．线的错觉
作业：线的构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，做工细致,形式美法则的运用．
第三节 面的特征
一 . 面的定义：
几何学中，面是是线移动后的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定角度.
面具有位置、长度、宽度;面没有厚度.
平构中的：
1． 面是二维空间最复杂的构成元素，不具备三维特征.
2 ． 面没有厚度.
二．面的形态特征与心理特征
1 面的相对性
面的长度、宽度与整体比例产生大的差异,面的性质便向线和点的性质 改变。
2 面的分类与心理特征
（1) 几何面
可以用数学几何公式对其进行描述的。
特征：简洁、安定、秩序、具有男性特征,但略呆板,缺少变化.
（2）自由面
不可以用数学几何公式描述的.
特征：充满偶然性和不确定因素,具有女性特征。
（3）实面
　连续不间断记录的线的轨迹。
特征：轮廓清晰，有明确领域感和视觉重力，稳定、坚实、明朗。
（4）虚面
间隔记录的线的轨迹。
间隔记录的频率越低，虚面越不清晰.
特征：神秘、变化莫测、虚幻.
3 ． 面的错觉
（1）大小的错觉（因环境对比产生大小的变化）
(2)同等大的两个圆,上下并置,上边的圆感觉稍大。
（3)带圆角的正方形,四边感觉略向内弯，不丰满。采用稍向外弯的弧线,效果较丰满。
第四节 点、线、面的视觉因素
1 视觉经验作用
形状不仅是由当时刺激眼睛的东西决定的，眼前的经验从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验中发展出来的最新经验.因此,新的经验图形总是与过去曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系.有时图形中包含着一些模糊的特征，所以在适当的影响下会发生改变。如图所示，如果突然被告之,他画的是一只正在从窗口前经过的长颈鹿,其形状马上就会改变，因为语言的描述激起了一种与眼前的图形相联系的记忆痕迹。
2 设计中的视觉次序
（1)居于中央部位或处于水平及垂直方向的形易成图形，且易被注意.
（2）封闭的图形比开放的图形更易显现出来。
(3)在一定领域中，异制性图形比相同性质的图形更容易显现出来.
(4）形的群化，或对称的图形，即相同因素放在一起,有秩序的排列，因具有相类似性，易成图形。
(5）在日常生活中常见的图形在头脑中容易成像，故易成为图。如冬季玻璃窗上所结的冰花，人们往往容易感觉出有些部位像棵树。天上浮动的云彩像一种动物。这由于在视觉经验中所积累起来的形象，在观察事物时所产生的结果。
按照上述原理，平面设计过程中，我们是可以安排观察者的视觉中心，进而调整画面的视觉次序。
作业:点、线、面的综合构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，做工细致，形式美法则的运用．
第五节　　基本形
一．基本形的概念：
　　基本形是用点,线，面的基本元素,构成设计形态的基本单位形象．
二．基本形的产生:
１．加法:基本形是由两个形象相加,相切，相交等组合方法而成的．即是由一个形象与另一个形象相加在一起而成的新形象．
２．减法：基本形是由两个形象相减而成的．即一个形象被另一个形象所减后形成的形象．
三．基本形的组合关系：
基本形是由基本元素点，线，面,基本形态圆，方，角,经过多种组合方法而形成的，构成新的形．
１．分离：形与形之间存在一定的距离．
２．相切:形与形的边缘相接触．
３．重叠:一个形覆盖在另一个形之上，产生前后关系形成一远一近的层次感．
４．透叠:形与形透明相交．
５．联合:两形交叠，彼此联合成一个新的形．
６．差叠：互相重叠的地方可以看见．
７．减缺:一个形被另一个形局部遮挡，形成新形．
８．重合:形与形之间套叠在一起,如果两个大小，黑白不一样的形重合在一起，就会产生新的形．
四．形象的群化
群化是基本形重复构成的一种特殊形式，通常可作为标志,标识,符号等设计的一种手段．群化构成设计精练有力,突出明确，具有符号性强的特点．
１．群化构成的基本要领
Ａ．群化构成要求简练,醒目,设计时基本形不宜太多，太复杂．
Ｂ．群化图形的构成要完整，美观，注意整体和外观美．
Ｃ．注意构图的稳定与平衡关系．
Ｄ．基本形要简练,概括，避免纤细和琐碎．
Ｅ．基本形之间的位置关系要适当,避免形成过于松散或拥挤的形象．
２．群化构成的基本构成形式
Ａ．基本形的线性组合．
Ｂ．基本形的对称或旋转放射组合
Ｃ．基本形的三角组合．
Ｄ．基本形的多方向的自由组合．
五．群化的方法　
１．对称
２．平衡
３．平稳
４．反映
５．旋转
６．扩大
７．错位
８．回旋
课后小结：
第四章　平面构成的基本形式
教学目的：掌握平面构成的几种主要形式,加深对形与形之间关系的理解，培养学生对形的组织创造力．
教学重点：对美的形式法则的理解和对基本形式的掌握．
教学难点:培养学生的形象思维和形象观念．
授课内容：１．重复构成：
　　　　　　２．近似构成
　　　　　　３．渐变构成
　　　　　　４．发射构成
　　　　　　５．特异构成
６．分割重组构成
７．空间构成
８．肌理构成
课题导入: 平面构成常见的形式，有规律性和非规律性两大类：有规律的构成形式有重
复，近似，变，发射，特异等；无规律的构成形式有密集,对比，分割，肌理，空间等.
授课内容：
第一节 重复构成
一．定义：
指同一个画面上同样的造型重复出现的构成形式．
二．特点:
采用重复的形式，加深印象，使主题的以强化，也是最具秩序和统一观感的手法．
三．构成形式:
１．基本形的重复
基本（形状，大小,色彩,肌理都相同)反复排列出现，易产生统一的观感，处理不当产生单调乏味感，在统一中寻求变化为设计要点，编排时注意单元形的方向,空间变化．
２．骨骼的重复
每个空间单位，完全相同的骨骼就是重复骨骼．
３．重复骨骼与基本形的关系：
Ａ．无作用性骨骼：重复基本形需放在重复骨骼的十字交叉点上，一方面可由基本形本身的大小，方向来增加变化或调节尺度，造成单元形的连接与重复，产生丰富的视觉效果．
Ｂ．有作用性骨骼：重复的基本形可纳入重复的骨骼内，并可在骨骼单位内进行方向或位置变化以丰富画面．
４．重复构成的基本类型
Ａ．绝对重复:在重复骨骼中，以同种方法排列，重复单元形的构成形式．
具有统一严谨的观感，但易平淡,呆板的印象,应增加单元形的变化要素．
Ｂ．相对重复：严谨中显示丰富．
在整体重复的前提下，部分要素产生规律性变化的构成方式．
作业：绝对重复构成一张
规格:２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，基本形的选择要有所创新，做工细致，形式美法则的运用．
第二节 近似构成
导入：在自然形态中,严格的绝对的相同的形象是不存在的，即使是相同大小的东西，他们的质量，物理结构也是完全不相同的，比如，蓝天的白云，海洋的波涛，植物，树叶，人的形象．
一．定义：
形态的接近或相似．
二．特点：
求大同，存小异,方能取得统一又富于变化的效果．
三．基本形的近似：
彼此类同的一系列基本形．
１．联想：从品种，意义,功能，同谱，同族，同类等方面，取其相似又不相同的某种因素．
２．削切：用将某一种完整形象变成不完美,使它残缺或削碎等手法获得．
３．联合：有两个或更多形象组合后,在方向位置方面进行变化，可造近似形象，使其在形状,大小上有变化，所造成的基本形更丰富．
４．填色变动：以重复方格为基础，对每个方格作相同的分割，允许方向的变动，即＂理想模式＂便可达到一系列近似基本形．
作业：近似构成一张
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，注意形态间的趣味性，做工细致,形式美法则的运用．
第三节　　渐变构成
一．定义：
指基本形或骨骼逐渐地有规律循环变动,它会产生节奏，韵律，空间,层次感．
二．特点:
渐变是矛盾缓和地发生变化,而不是强烈的．渐变讲究的是一个速度,要讲究速度的急缓．求大同,存小异．
三．构成形式：
渐变是多方面的，形象的大小,疏密，粗细，距离方向，位置，层次，色彩的明暗,色调，声音的强弱，却可达到渐变的效果．
１．基本形的渐变:
Ａ．形象渐变:
两个不同的形象，均可以从一个形自然地渐变成另一个形,中间过度阶段要消除个性，取其共性．
Ｂ．大小渐变:
基本形逐渐由大变小或由小变大,可营造空间移动的深远感．
Ｃ．方向渐变：
基本形的方向逐渐有规律的变动，造成平面空间中的旋转感．
Ｄ．虚实渐变:
用黑白正负变化的手法，将一个形的虚形渐变为另一个形的实形．
Ｅ．位置渐变：
将基本形在画面中或骨骼单位内的位置，有序的移动变化，使画面产生起伏波动的效果．
Ｆ．明度渐变：
基本形的明度由亮变黑的渐变效果．
２．骨骼的渐变：
Ａ．等比渐变:
一个基数所的的乘方，依次排列起来所形成的数列．
Ｂ．等差渐变:
数列各项之差．
Ｃ．费勃那齐数列：
数列相邻两项的数字和为第三项数值．
Ｄ．单项渐变:
又称一元渐变,即把骨骼线一个单元等距重复，另一个单元则逐渐加宽或变窄．
Ｅ．双向渐变：
又称二次元渐变,即两种组合线同时变化．
Ｆ．阴阳渐变：
将骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽窄变化，即可形成阴阳,虚实转换渐变．
作业：渐变构成构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，注意速度的控制，做工细致，形式美法则的运用．
第三节 发射构成
发射得现象在自然界中非常广泛，如贝壳的螺纹，炸药的爆炸等，也可以说发射是一种特殊得重复或特殊的渐变．
一．定义:
１．是一种特殊的重复,是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中．
２．是一种特殊的渐变，同渐变一样，骨骼和基本形要做有序的变化．
二．特点：
１．必须向四周扩散或向中心聚集．
２．具有明确的中心点．（发射点可一个也可多个，可在画内也可在画外,可大可小,可动可静）
三．构成形式：
１．离心式：
基本形的方向性为向外扩散，发射点在中心部位,有向外运动感．
２．向心式:
基本形的方向性为向中心归拢,形成发射点在画面外的效果．
３．同心式:
基本形的发射点不动，而基本形的排列数量却成倍增加，形成实际上是扩大的形式，扩散的形式．
４．移心式：
基本形按照一定的动势,有秩序的移动放射点的位置，使发射形式有规律的移动变化．
５．多心式:
在一幅画中基本形以多个中心为发射点,形成丰富的发射集团．
作业：发射构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，做工细致,形式美法则的运用．
第五节　　特异构成
一．定义:
在规律性骨骼和基本形构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律的单调感,使其形成鲜明的反差性或动感，产生趣味性，形成强烈的视觉冲击力．
特异是规律破坏局部和秩序的整体间的对比，特异部分总能形成视觉中心，引起注意，
如万绿从中一点红，鹤立鸡群都是特异现象．
广告设计中，用此手法，引起惊奇，传达强烈的视觉效果．
二．特点：
特异构成要求形态间的突破既要有巨大反差，两者之间又必须要有很巧妙又很有趣的联系,特异部分应集中,数目应稀少，巨大的反差和巧妙的联系是特异构成的显著特点和要求．
三．构成形式：
１．位置的特异：
基本形在其位置上的特殊性,能延长视觉停留的时间，产生引导视线的作用，使其突出．
２．形象的特异：
再重复或近似的基本形中,有小部分基本形状发生变化与其他基本形形成对比．
基本形在形象上的特殊性，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系，放在与其他形象有关的形象中，既不牵强而又要有适当的对比．
３．方向的特异:
基本形在方向上的特殊性,能形成视觉流程，使画面保持平衡,形成律动关系．
４．大小的特异：
基本形在大小上的特殊性,能强化基本形上的形象，使形象更加突出鲜明,也是最容易运用的特异．
５．色彩的特异：
色彩处理上，能丰富画面的层次,使黑白灰的关系更加清晰，明快,可以填黑，勾线，空白等表现手法中得到色彩的特异．
６．肌理的特异：
使形象更加丰富，质感更加强烈．
７．空间的特异:
在画面中，有不同于其他形象空间的形象空间元素出现,有时可以结合平面空间的特性，比如矛盾性,暧昧性，形成趣味性较强的画面效果．
８．骨骼的特异:
规律性可见的骨骼当中，局部出现不同于其他的骨骼线,形成骨骼特异．
特异的骨骼线可以是形状,方向,大小，规则与非规则，封闭与开放等变化．
作业：特异构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求:原创性,注意画面中的趣味性，做工细致,形式美法则的运用．
第六节　　　分割重组构成
一．定义:
将画面按需要进行切割分解，然后重组新的画面．即:一种破坏行为．
二．特点:
破坏的过程富于秩序,破坏的产生部位，建构新形象而产生意义的意残重构或剪切图形，再按某种规律重新组构，使图形焕发新意的剪切重构．
三．构成形式:
１意残重构：
概念：由于秩序性的破坏而产生新的形象，并赋予新的意义．
实质:一部分形发生了质的变化,性质转化的部分破坏原来的规律性，切割整体，形成强烈的残破印象．由于残破部分具有特定的造型意义，诱导人产生思维上的联想．
２．剪切重构：
概念：将原有形象剪切分解成若干部分，改变其组织结构,改变其组织结构，按主观创意进行新的组合．
实质：在破坏原规律的基础上创造新规律，在＂破坏＂基础上＂重组＂，使图形焕发出新奇,和谐和梦幻般的感觉．
Ａ．规律错位:将原图形剪切分解成条状或方格状的单位，再按一定的秩序组构，可稍加错位，．
保持原来的基本影象，造成似残非残的观感．
Ｂ．散点错位：按全新的规律组构剪切单元，画面可均匀分布，也可组织成疏密有致的形式．
３．自由分割：公元前６世纪，希腊哲学家毕达格拉斯为探索艺术中的节奏规律，曾把一段长线分为两段，并从中发现１：１．１６１８的比例关系是构成美的标准尺度．哲学者柏拉图称为＂黄金分割＂自由分割，比例与数列分割等．
Ａ．等形分割:要求形状完全一样的重复性分割，有整齐划一之美感．
Ｂ．自由分割：是不规则的，给人以活泼自由之感．
Ｃ．比例与数列分割：利用比例和数列的秩序进行分割，给人以完整，秩序，明朗的感觉．
a．１：１．１６１８
b．费勃那齐数列
c．等差数列
d．等比数列
作业：分割重组构成
规格:２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，注意版面的视觉冲击力和趣味性，做工细致，形式美法则的运用．
第七节　　　空间构成
一．定义：
在平面上，空间上一个视觉幻像,是在二维平面上模拟三维空间的形式，使二维平面具有长，宽和深度的空间构成．
在平面构成中所谈到的空间形式就是人的视觉感觉而言的，具有平面性，幻觉性,矛盾性．
二．平面空间的表达方法
１．大小变化:相同的形象，通过大小的改变，呈现出远近的空间变化．
２．重叠：一个形象叠在另一个形象上,产生前后得空间变化．
３．利用透视原理在平面上表现立体空间,近大远小．
４．色彩变化:通过对相同或不同形象色彩的冷暖明度，纯度的改变产生空间变化．
５．弯曲变化:通过对形象的局部弯曲产生空间变化．
６：利用光影效果表现空间．
７．疏密：数目多的形象按疏密不同放置在画面中，产生前后变化的空间感．
三．构成的形式:
１．平面空间：
即二维空间,也就是由长和宽两种单元元素构成的空间,形的关系是正与负，黑与白即平面性空间所存在的形式之一．
２．幻觉空间：
指平面中的立体感，由几个面组合而得到的高，宽，深三维空间感觉．
３．矛盾空间:
指真实空间不能产生或不能存在的事情，但在假设中存在得空间．
它产生荒诞的视觉效果，耐人寻味，引发联想，妙趣横生．
矛盾空间的形式通常是利用视点的转换和交替，在二维平面上,表现了三维的立体感觉形态,但在三维的形体中呈现出摸棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间，矛盾空间具有表现多视点的特征．
正因为矛盾空间违背了视觉常规，所以很容易产生很强的视觉记忆，往往能过目不忘，因此，现代广告应用较广．
作业：矛盾空间构成
规格：２５＊２５ＣＭ
要求：原创性，做工细致，形式美法则的运用．
第八节 肌理构成
导入：肌理在所有的形式之中，也在所有的形式之外，即每一种形式中都有肌理的存在,而肌理又可作为一种形式单独存在．
何事物都无法回避向外界展示其自身的本质,而这种展示的视觉积累，就是肌理的视觉感受．
一．定义：
肌理是指物质内在质地构造的外在反映,也是形象的表面质感．
二．构成形式：
１视觉肌理：对物体表面特征的认识．
用钢笔，毛笔，铅笔，蜡笔,圆珠笔，彩笔，喷笔都能形成各自独特的肌理痕迹．也可用画，喷,洒,摩，擦,浸，烤．淋，染,熏，炙,拓印，帖压,剪，刮等手法制作．
制作肌理的材料：木头，石头，玻璃，面料，油漆，海绵，纸张，颜料，蜡等．
常见的肌理制作方法:
Ａ．绘写：用笔进行，自由绘写或规律绘写直接产生的肌理效果．
Ｂ．拓印：用凹凸不平的物体表面着色，用纸覆盖其上，然后均匀挤压．
Ｃ．熏炙：用火焰熏炙，使纸的表面产生自然肌理．
Ｄ．自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入也可将颜料滴入纸上，使其自由流淌或用气吹．
Ｅ．拼贴:将各种纸材和其他平面材料通过剪切，分割后，更新组合一张新的画面．
Ｆ．印刷或自印：用丝网版,石版，钢版，木版，树皮，树叶，面料等,自行印刷所产生的肌理效果．
２．触觉肌理:手或皮肤在触摸物体时的感受．
Ａ．现成的肌理：
将纸,布，绳，金属片，碎玻璃，沙等现成材料稍加处理，贴附于平面．
Ｂ．改造的肌理：
采用某种工艺手段，对材料表面加工改造，形成新的肌理效果．
作业：４幅肌理构成
规格：１０＊１０ＣＭ
要求：采用四种不同的表现手法去做．
第九节 图底反转及图形共生
利用图形与背景交替显现的视觉原理，将两个或两个以上的不同形象巧妙组合再一个画面中,使每个形象都能交替呈现，而不能同时显现．
一．图形与背景交替呈现:
造型要点：１．寻求外形具有相对共性的形象才能作到自然贴切，吻合，切不可牵强附会．
　　　　　２．不同形象的部分或全部外轮廓必须共用，形和形之间不能有空隙和重叠．
　　　　　３．只能用黑白平涂手法，保持剪影效果，其他处理手法都难以实现．
　　　　　４．黑白面积要适当均衡,若一个色的面积过大就容易成为背景,不易转换成图形．
　　　　　５．形状不同,但共用轮廓对双方的图形均有造型意义．
二．图形和图形交替呈现：
在一个图形中隐藏有其他的图形，当注视画面的整体时,很难觉察其中存在其他图形，只有当在集中精力探索时才会发现其他图形,原形象则随之消失．
造型要点:１．用明确光影表现形象，不能用平面剪影手法．
　　　　　２．要选择具有相同外形或结构不同形象,并让其中一个或一组形象为主，然后将其他形象巧妙合理的放置在主体形象的某一个局部内或明暗交界处．
　　　　　３．相互交替呈现的图形面积可以相等,也可以不等，若面积相等则只能有两个形象的转换，若面积不等则可有多个形象同时转换．
　　　　　４．形象的主要结构和主要局部必须承担双重角色,既是彼又是此．
　　　　　５．形象塑造具象形象不能太逼真，可是适度夸张变形，给观者留下联想余地．
作业：图底反转一张
规格：２５*２５ＣＭ
要求:原创性,做工细致,形式美法则的运用．
课程小结: