美学原理笔记.doc

绪论 什么是美学

近代：中国近代美学家影响最大的是梁启超、王国维、蔡元培。
现代： 朱光潜、宗白华

当代：出现两次美学热潮 第一次
蔡仪，主张美是客观的。
吕荧和高尔太主张美是主观的。
朱光潜主张美是主客观的统一。 李泽厚主张美是客观性和社会性的统一。

第二次 文化热
美学研究的对象-------审美活动 几种见解

国内认可美学研究对象为审美活动

美学的的学科性质 2
美学是一门人文学科，人文学科研究对象是人文世界，也就是人的精神世界和文化世界。人的意义世界和价值世界。发展人性，完善人格。

美学是一门理论学科

美学是一门交叉学科。美学和艺术的交叉，美学和心理学，美学和语言学（克罗齐），美学和人类学，美学和神话学，美学和社会学、民俗学、文化史、风俗史。
美学是一门发展中的学科。

为什么要学习美学 3
1从人生修养，学习美学可完善自身人格修养
2从理论修养，学习美学可完善自身理论修养

京剧的美学特点是写意。写意是中国绘画美学的概念，它与道家美学有密切关系。话剧就是写实。
中国戏剧的特点是虚拟，而虚拟不等于写意。
如何学习美学 3 美学的学习方法
要立足于中国文化；要注重美学和人生的联系；要注意锻炼和提高自己的理论思维能力；要有丰富的艺术欣赏的直接经验和系统的艺术史知识；要扩大知识面；要有开方的心态，注意吸取国内外学术界新研究成果；
第一章 美学是什么
美的概念的两个区分

20世纪50年代我国美学界关于美的本质的讨论4（美是主观还是客观？美在物还是在心？）
“美学科学的哲学基本问题是结识论的问题”-------------李泽厚《美学概论》
四种观点：蔡仪，美是客观的，也就是自然物自身就有美。“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般”------蔡仪。 吕荧和高尔太，美是主观的，美感决定美。 李泽厚，美是客观性和和社会性的统一。 朱光潜，美是主客观的统一。说明了艺术美和自然美的统一性，对美的社会性做了合理的解释。
王朝闻（雕塑家）的《美学概论》是改革开放后第一本美学原理的教材。
不存在一种实体化的、外在于人的“美” 5
美离不开人的审美体验，这种体验是一种发明和沟通。
柳宗元的“美不自美，因人而彰”的含义（3层）：美不是天生自在的，美离不开欣赏者，而任何欣赏者都带有发明性；美并不是对任何人都是同样的，同一个外物在不同人的面前显示为不同的景象，具有不同的意韵；美带有历史性，在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面具有共同性，另一方面又有差异性。总结为不存在一种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。

物是实在的世界，象是知觉的世界。
不存在一种实体化的、纯粹主观的“美” 5

“外师造化，中得心源”不是造化和心在主客二分基础上的统一，不是结识论意义上的统一。而是造化论与心源在存在论意义上的合一。“外师造化，中得心源”不是结识，而是体验。
“心不自心，因色故有”---唐·马祖道一 ，消解了一种实体化的、纯粹主观的“美”。
美在意象 6
美在意象。意象可追溯到《易传》，刘勰初次提出。情景交融
朱光潜指出美感的世界纯粹是意象世界。

审美意象只能存在于审美活动中
意象世界不是物理世界。
王国维说“世无诗人，即无此种境界”，柳宗元说“美不自美，因人而彰”，海德格说“人是世界万物的展示口”，萨特说“由于人的存在。。。。。”他们的话都说：世界万物由于人的意识而被照亮，被唤醒，从而构成一个充满意蕴的意象世界。
意象世界照亮一个真实的世界 7
美和真是什么关系？ 王夫子说“如所存而现之”

意象世界“显现真实”是指照亮天人合一的本然状态，是回到自然的乐的境界。
胡塞尔提出“生活世界”这一概念，就是为了跳出这个虚构的所谓“真正的世界”。
“真正的世界”的表现形态：柏拉图的“理念世界”，基督教的彼岸世界，康德的“物自体”的世界。

美是理念的感性的显现-------黑格尔
80年代李泽厚认为，“美”是“真”和“善”的统一。真是合规律性，善是合目的性。
我们所说的”美”是一个情景交融的意象世界。 美是超越与复归的统一。
美感 审美经验/感受/意识/情感/愉悦。 用感兴作为美感的同义词来使用
第二章 美感的分析
美感不是结识 美感是体验 8
美感不是结识：
主客二分的思维模式是结识的模式，但美感并不是结识。审美意识是人与世界的交融，即我们说的天人合一。天人合一（人与世界王五的交融）不同于主体与客体之间的统一

主客关系的特性：外在性、对象性、结识桥梁性。
人与世界融合关系的特性：内在性、非对象性、人与天地万物相通相融。
没有世界的自我是空的，没有自我的世界是死的。-----------[美]梯利希
审美活动室要通过体验来把握“生活世界”的活生生的整体。这个“生活世界”的整体，最主线的是人与世界的交融。假如吧美感（审美活动）变成结识活动，那就索然无味了，美感（审美活动）就不再是美感了，就不能引起审美愉悦了。

美感是体验：
体验是19世纪70年代由狄尔泰甲乙概念化的。体验是一种跟生命、生存、生活密切关联的经验。
美感和体验是什么关系？审美体验不仅是一种与其它体验相并列的体验，并且代表了一半体验的本质类型。
现量用现量定义美感。
现量的含义：1现在：“现在”就是当下的直接感兴，不需要借助过去知识或逻辑的分析演绎作为“中介”。美感是“现在”。2现成：现成是指通过直觉而生成一个充满意蕴的完整的世界。美感的直觉性就是美感的超逻辑、超理性的性质。3显现真实。

审美与态度 9
为了得到诗意和美感，必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这种条件，在西方美学史上叫作审美态度，在中国美学史上叫作审美心胸。涤除玄鉴是老子提出来的。
审美与态度 10
美感一个重要特性是愉悦性
生理快感与美感的区别：①美感是超实用、超功利的，而生理的快感起于实用的规定的满足。②美感的实质是情景交融、物我同一，美感必然要有一个审美的意象，而生理快感完全受外来的刺激所支配，它不也许出现情景交融、物我同一，不也许有审美意象。

美感与高峰体验 10
高峰体验式美国著名心理学家马斯洛提出的。马斯洛把性爱体验、父母体验、神秘的广大无边的或自然的体验、审美体验、发明时刻等等够列入高峰体验。马斯洛对于高峰体验的描述：

20世纪50年代的美学大讨论。否认美的社会性是不妥当的，但是把社会性归之于自然物自身也是不妥当的。
美和美感具有社会性的因素：①审美主体都是社会的、历史的存在；②任何审美活动都是在一定的社会历史环境中进行的。
第三章 美和美感的社会性
自然地理环境对审美活动的影响 11

种族 环境 时代-------泰纳

社会文化环境对审美活动的影响 11（对审美活动产生决定影响）
社会文化环境是一个综合概念，涉及经济、政治、宗教、哲学、文化传统、风俗习惯等多方面因素。

审美趣味和审美格调 11
社会文化环境对审美活动的影响在个人身上集中体现为审美趣味和审美格调，在整个社会则集中体现为审美风尚和时代风貌。
关于审美趣味的见解：鉴赏力或审美能力；审美评价或审美偏爱；
审美趣味是一个人审美偏爱、审美标准、审美抱负的总和。审美趣味的功能：审美趣味作为主体的审美价值标准的体现，制约着主体的审美行为，决定着主体的审美指向。
审美趣味是个人文化的产物，是个人所处的社会文化环境的产物。
审美趣味的特性：个体性；超个体性；
审美格调或品味是一个人审美趣味的整体表现。
审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，因而带有稳定性和保守性。
促使审美趣味和格调发生改变的因素：生活环境改变；人文教养作用；
审美风尚和时代风貌 12
概念

在某种限度上，时尚体现了一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且成为整个社会的一种精神气氛。
时尚的特点：影响面广；渗透力和扩张力强；具有时间性； 时尚的的扩张和流行，对于社会中很多人来说，往往要经历一个“装模作样”或“装腔作势”的过程。
当代社会普遍存在中小资产阶层人数扩大的趋势，因此，由处在社会中层同时又占社会多数的大众掀起的追随时髦运动，越来越影响整个社会的审美趣味和生活风气。
干陵（武则天的坟墓）
第四章 自然美
自然美的性质 14 即美是什么
关于自然美性质的见解：自然美在于自然物自身的属性；自然美是心灵美的反映（黑格尔）；自然美在于“自然的人化”（李泽厚），狭义的“自然的人化”指通过劳动、技术去改造自然事物，广义的“自然的人化”指整个社会发展到一定阶段，人和自然的关系发生了主线的改变；自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象（朱光潜）。
黑格尔认为自然美对人的意义涉及：与人的生命观念有关；自然界许多对象构成风景，显示出一种愉悦的、动人的、外在的和谐，引人入胜；自然美由于感发心情和契合心情而得到了一种特性。
自然美是情景交融，物我同一而产生的审美意象，是人与世界的沟通和契合。

和自然美的性质有关的几个问题 14 15
和自然美地性质有关的几个问题：①是否所有的自然物（自然风景）都是美的？否，肯定美学的自然全美的观点是不准确的。

②自然物（自然风景）的审美价值是否有等级的分别？自然美的审美价值是有高低之分，它与人的审美意识等有关，自然物（自然风景）的审美价值不能脱离人的生活世界及人的审美意识。

③自然美高于艺术美，还是艺术美高于自然美（黑格尔观点）？ 从美作为审美意象这个层面来看，自然美和艺术美没有高下之分。
“我历来没有见过一座希腊女神的雕像比得上一位血色县立的英国姑娘一半美”------【英】罗斯金，关于罗斯金的话，朱光潜的观点是：罗斯金混淆了美感和快感；罗斯金对美的理解有问题；
自然美的发现
自然美的意蕴
中国传统文化中的生态意识 15
生态伦理学（平等对待自然界一切）和生态哲学的核心思想：超越“人类中心主义”的西方传统观念，树立“生态整体主义”的新观念。
15集25：:50提到聊斋志异《香玉》一篇，崂山的下清宫。。。。 蒲松龄发明的意象世界（生态美：体现人与万物一体的美，一体的意象世界），表白人与万物都属于一个大生命世界，表白人与万物一体，生死与共，休戚相关。
第五章 社会美（人物美 平常生活 民俗风情 节庆狂欢 休闲文化）
人物美 16
人物美：①人体美。（人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的充满生命力的意象世界，人体美显现为形体美 线条美色彩美等等，最终显示为感性生命之美）；②人的风姿与风神。

宋明理学家重视人格美的鉴赏：增长学问 涵养气象
③处在特定历史情景中的人的美。
平常生活的美 17
老百姓的平常生活是社会美的重要领域。饮食是一种文化，它和社会生活各个方面紧密联系，包具有历史的、审美的意蕴。
民俗风情的美 17 18
千里不同风，百里不同俗。相沿成风，相染成俗。

节庆狂欢 18
节庆狂欢活动室对人们平常生活的超越。
在狂欢节的时候，由于超越了平常生活的严厉性和功利性，生活回到了自身，人回到了自身。

休闲文化中的审美意味 18
休闲并不是无所事事，而是在职业劳动和工作之余，人的一种以文化发明、文化享受为内容的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值，在于提高每个人的精神世界和文化世界。
休闲的核心是“玩”。休闲文化活动所展现的意象世界是社会美、自然美、艺术美的交叉和融合。
休闲文化重要内容：酒文化和茶文化；文物古董的收藏和玩赏；旅游文化；
第六章 艺术美
艺术是什么 19
艺术是什么？
艺术的本体是审美意象。诗言志，诗或者艺术是人的思想情感的表现，但不能反过来说。
志 意 意象
王夫之认为诗即审美意象，诗歌意象是情景的内在统一。意象是一个完整的、故意蕴的感性世界。
艺术品与器具的区别：制作依据不同、制作目的不同、欣赏感受不同。
艺术的本体就是意象，即一个完整的故意蕴的感性世界。
艺术是向人们打开或者是呈现一个完整的世界，这个就是意象。美学对艺术的研究，始终要指向一个中心---------审美意象。
艺术和美的关系：狭义的美------优美，广义的美-----审美意象。在本体层面上，艺术就是美，但不等于艺术只有审美这一层面，艺术是多层面的复合体。
《哈利波特》的作者是罗琳。
艺术和非艺术的区分 20
艺术和非艺术的区别：一件作品能否呈现一个意象世界，能否使人感兴。
杜尚（法国艺术家）被誉为“现代艺术的守护神”。杜尚将小便器放到艺术品，他的做法否认了艺术品和现成物的区分，否认了艺术与非艺术的区分。

波普艺术的重要代表是安迪·沃霍尔。 观念艺术,观念不是艺术。

艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的香。
波普、观念、行为艺术等他们否认艺术与非艺术的区分做主线的问题就是意蕴的虚无。

《4分33秒》坐了4分33秒什么已没有做。有些人赞扬的因素：作品包含了无限的也许性；作品可以使听众回到现实生活。其实很荒唐

艺术发明始终是一个意象生成的问题 20
艺术的本体是审美意象，因此艺术发明始终是意象生成的问题。
艺术创作过程的两个奔腾：郑板桥从“眼中之竹”到“胸中之竹”（审美意象的生成，发明过程）；“胸中之竹”到“手中之竹”（仍是审美意象的生成，发明过程）
艺术作品的意蕴 21
理论著作内容与艺术作品意蕴区别：

艺术欣赏之所以有差异性和丰富性，固然是由欣赏者的具体条件导致，但其根据在于诗歌意蕴的宽泛性、多义性的特点。 艺术作品的意蕴是美感的对象，只能在直接欣赏作品时感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题的形式“说”出来，否则其意蕴就会有部分改变或损失。
对艺术作品阐释需注意：用逻辑判断和命题形式“说”出来的东西，只是对作品意蕴一种近似的概括和描述，并不等于意蕴；对于一些伟大的艺术作品而言，一种阐释只能涉及某一侧面，不也许穷尽其所故意蕴；
什么是意境 22
情景交融----------意象
意境是一种特殊的意象

老子哲学思想：①“道”是宇宙万物的本体和生命；②“道”是有和无、虚和实的统一；
谢赫绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
“境生于象外”可以作为意境最简明的规定。境是象和象外虚空的统一。“象外之象”所包含的人生感、历史感、宇宙感，就是意境的特殊规定性（如中国的园林艺术）。
从审美活动角度看，“意境”就是超越具体的、有限的物象、；事件或者场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙有一种哲理性的感受和领悟。如王羲之的《兰亭集序》，兰亭的美不在自身。
王勃的《滕王阁序》给人的美感在建筑自身，在于使人看到无限广大的空间，看到无限壮丽的景色。
第七章 大审美经济与文化产业
什么是文化产业 23
文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。
创意产业是“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有发明财富和就业潜力的行业。”
内容产业、知识产业等等。
叶朗观点：文化产业和文化创意产业的基本内涵式相同的，是在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新、个人发明力，强调文化艺术对经济的支持和推动，是一种新兴的理念和实践。
文化产业和世界市场以及高新技术有紧密联系，是一种时代的产物。
文化产业的特点（四个）：

文化产业的特点之三：它与高新技术有紧密的联系；
文化产业的特点之四：它面向世界市场；
创意重于金钱，头脑重于物质；
为什么说文化产业是21世纪最有前程的产业之一？ 23
因素：①在高科技、数字化的条件下，物质需求与精神需求的平衡已成为人类社会生存和发展的必要条件。② 随着社会生产力的发展和人类物质生活的逐步富裕，人们的闲暇实践要比过去大大增长。休闲并不是无所事事，而是在职业劳动和工作之余，人的一种以文化发明、文化享受为内容的生命状态和行为方式。
③人类经济已开始进入大审美经济时代。 经济学家认为人类经济发展的三大经济形态：农业经济形态、工业经济形态、大审美经济形态（大审美经济是指超越以产品的实用功能和一般服务为重心的传统经济，代之以实用与审美、产品与体验相结合的经济）。丹尼尔·卡尼曼区分出的两种效用：主流经济学定义的效用；反映快乐和幸福的效用(体验效用)。
④在新的时代条件下，资本形式也开始发生重大变化，单一的货币资本逐渐转化为货币资、文化资本、社会资本和象征资本等多元资本形式。
⑤文化产业与“软实力”的关系特别紧密。“软实力”是哈佛大学专家约瑟夫奈发明的词汇，它是国际事务中一种战略的资源，重要就是依靠文化产业，是文化层面的认同问题，认同是一个动态的过程，具有开放性和建构性，而文化产业的生产和消费就是一种建构性的认同的实践。
第八章 《红楼梦》的意蕴
阐释文学艺术作品意蕴时需注意：运用逻辑判断命题的形式阐释文学艺术作品的意蕴，只是近似的描述；
一种阐释只能照亮艺术作品丰富意蕴的某个侧面。
红学、红学家 24
最早的红学家脂砚斋。《红楼梦》初期抄本的一个批语作者，脂砚斋的批语在红学界称为“脂评”或“脂批”。

“脂评”受红学家重视的因素：它透露了曹雪芹的一些资料；它透露了《红楼梦》后四十回的一些情况。
《红楼梦》的意蕴 24 25 26
叶朗认为《红楼梦》的意蕴为：①《红楼梦》以前所未有的广度和深度，真实地反映了清代前期的社会面貌和人情世态。鲁迅评《金瓶梅》为人情小说和世情小说，张竹坡评《金瓶梅》为市井文字。
红学家对《红楼梦》的点评：是四大家族的兴衰史→贾史王薛，是封建末世形象的历史，是中国封建社会的百科全书。
②《红楼梦》的悲剧性。叶朗观点：《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家的衰亡，也不简朴地在于贾宝玉和林黛玉两个人的爱情故事。《红楼梦》的悲剧性在于曹雪芹提出的一种审美抱负，二这种审美抱负在当时的社会条件下必然要毁灭（美的毁灭）。 因情成梦，因梦成戏
汤显祖的美学思想核心：情（追求人性的解放）。 汤显祖的审美抱负：肯定“情”的价值，追求“情”的解放。 汤显祖将人类社会分为两种类型：“有情之天下”→如唐朝；“有法之天下”→如明朝。

曹雪芹的审美抱负：肯定情的价值，追求情的解放。 “冷月葬花魂”是对悲剧的概括
《红楼梦》最后有个榜：情榜
林黛玉的评语是：情情 （专注） 贾宝玉的评语是：情不情（普泛）
《红楼梦》悲剧性的主题：美的毁灭、有情之天下的毁灭
③《红楼梦》处处渗透着作家曹雪芹对整个人生哲理性的感悟。《红楼梦》人生感表现为：对人生、生命终极意义的追问；对命运的体验和感慨。
《红楼梦》体现的人生观：对人的有限的生命及生命灌注最深层的伤感。
贾宝玉、林黛玉的忧郁惆怅意味着，对生命、人生及存在而产生形而上的体验。
贾宝玉被“天”抛弃意味着，脱离了无限、永恒，进入了短暂、有限的人生。
贾宝玉内心充满：恐惊、渴望、爱情、死亡。
对改编古典文学作品的评析
《红楼梦》
第九章 审美范畴
审美范畴与审美形态 27
所谓审美形态就是在特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的“大风格”。而审美范畴则是这种“大风格”（即审美形态）的概括和结晶。
优美-------古希腊文化 （如拉斐尔的绘画、莫扎特的音乐、普希金的诗歌）
崇高-------西方基督教文化 （歌德的《浮士德》）

优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞，是西方文化史上涵盖面比较大的审美形态的概括和结晶，也是美学史上绝大多数美学家认同的审美范畴。
如何研究中国的审美范畴？在中国文化史上，受儒家、道家、佛家的影响，孕育了若干在历史上影响比较大的审美意象群，形成独特的审美形态(大风格)，从而结晶成独特的审美范畴。
沉郁------儒家文化（杜甫，鲁迅）；飘逸------道家文化（李白）；空灵--------禅宗文化（王维）
悲剧 27 28
对悲剧的解释：悲剧，有广义、狭义之分。本讲座所讲的悲剧，是作为审美形态的广义的悲剧，而不是作为戏剧样式的狭义的悲剧。
亚里士多德对悲剧的观点：①悲剧是人的行为导致的；②悲剧引起人的怜悯和恐惊而使人得到净化。

黑格尔对悲剧的观点：悲剧是两种片面的抱负的冲突。

尼采（《悲剧的诞生》）对悲剧的观点：日神（阿波罗）精神（象征一种宁静、安详的状态，体现为一种美的外观；梦是平常生活中的日神的状态；造型艺术史典型的日神艺术），酒神（狄奥尼索斯）精神（象征情绪的激动、亢奋，是一种痛苦和狂喜交织的迷狂；醉是平常生活中的酒神的状态；音乐史纯粹的酒神艺术）。
尼采认为悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神的精神。悲剧给人的美感是“形而上的慰藉”。
悲剧的本质：
在古希腊人的心目中，命运是不可抗拒的。但是这种由不可抗拒的力量所决定的劫难性的后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要有这个人来承担责任，这就产生了悲剧。
并不是生活中的一切劫难和痛苦都构成悲剧。只有由个人不能支配的力量（命运）所引起的劫难却要由某个个人来承担责任，这才构成真正的悲剧。
《俄狄浦斯王》所包含的意蕴：俄狄浦斯的遭遇说明命运是不可抗拒的，并有捉弄人的意味； 故事中所有的人都故意识地为避免神谕的实现而做出相应的选择（行动），然而正是这些选择（行动），使神谕得到实现（知道预言是预言实现的条件）； 人的“知识”，导致人的“错误”； 俄狄浦斯本意并不为恶，但是他为避免为恶付出的选择（行为）却使结果事与愿违； 故事中显示出主人公“自主”、“自决”的品质； 本故事中产生了亚里士多德悲剧的恐惊（恐惊在于命运不放过任何人）、怜悯（怜悯在于命运之不公）、净化（正是悲剧英雄这种独立自主、保持自身人格尊严和精神自由这种品质，给观众以巨大的震撼、激动，使得观众精神境界得到升华）的效果；
俄狄浦斯王所包含的这种悲剧的意蕴，说明命运是悲剧的核心。当作为个体的人所不能支配的力量（命运）所导致的劫难却要由他来承担责任，这就构成悲剧。
悲剧的因素：

悲剧最积极的审美效果就是使人正视人生的负面，结识人生的严峻，接受命运的挑战，随时准备对付在人生的征途中由于冒犯那些已知的和未知的禁品而引起的复仇女神的报复，悲剧固然使人恐惊，但这是理性的恐惊，在恐惊之中，使人思考和成熟，使人性变得更完整和更深刻。
悲剧最佳表现形式：戏剧、小说、影视艺术。
优美和崇高 28
优美的特点：单纯、静默、和谐。如莫扎特的美，普希金的诗歌，

崇高中的精神崇高：屠格涅夫的散文《麻雀》，精神的崇高能引发一种圣神感；
“大”：是孔子带来的，孔子的“大”是道德的范畴。“大”同时又是审美的范畴 “大”的特点是：崇高、广大、有光辉。
“大”与“崇高”的差异：①“大”包具有队对象道德的评价，二西方美学中的“崇高”不一定有；②“崇高”的对象之所以崇高，是由于对象的巨大、无限，这些特点引起了主体对自身力量和使命的一种崇高感。“大”可以引起主体对于对象的敬畏之情。
第十章 美育
美育的人文内涵 29
18世纪末，德国席勒第一次明确提出“美育“的概念，他的《审美教育书简》中提到。在中国，孔子是最早提倡美育的人。
对美育性质的不同见解：

美育属于人文教育，其目的是发展完满的人性。
席勒认为在每个人身上都有两种自然的规定，即感性冲动和理性冲动。席勒认为应大力推行美育，使人从“感性的人”变成“审美的人”。
感性冲动-------使人受到自然规定的压力
理性冲动-------使人受到理性规定的压力
游戏冲动-------可消除感性与理性冲动的压力，游戏冲动就是审美冲动，审美的发明形象的冲动

审美对于人的精神自由和人性完满都是绝对必需的。人不仅有物质的需求，并且有精神的需求，这是人性的完满性。
审美教育就是引导人们去追求人性的完满，这就是美育的最主线的性质。
对美育性质的不同见解：①美育是情感教育，这种见解来源于康德的知、情、意三分法；审美活动不能归结为情感活动。 ②美育是趣味教育，趣味教育只是美育的一部分内容。 ③美育是感性教育，审美活动超越于感性。 ④美育是艺术教育，艺术教育往往可以成为美育的主体，但美育并不限于艺术教育。 ⑤美育是美学理论和美学知识的教育，美育涉及一些理论和知识的教育，但美育在本质上不是理论和知识的教育，不是概念的逻辑体系的教育，而是引导受教育者在感性的情感活动中来体验人生的意趣，提高人生二的境界。⑥美育是德育的一部分。不对的
美育的功能 29
美育的功能：①培养审美心胸。 ②培养审美能力。审美感兴的能力或者说审美直觉的能力，审美能力就是对无限丰富的感性世界和它的丰富的意蕴的一种感受的能力。审美能力是体验人生的能力。 美育不应当孤立起来进行，应当和提高一个人整体的文化教养结合在一起进行。在美育的实行过程中，要十分关注一个人的人生经历对他的心灵的深刻影响。（泰山一共6811个台阶） ③培养审美趣味。审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美抱负的总和。审美趣味≠审美能力。
美育在教育体系中的地位和作用 30 31
①德育不能涉及美育。德育和美育的区别：a德育是规范性的教育，美育（“兴”）是熏陶、感发；b德育作用于人的意识的、理性的层面，美育作用于人的感性的、情感的层面；c德育着眼于调整和规范社会中人与人的关系，美育着眼于保持个体的人自身的精神的平衡、和谐与自由。美育是通过维护每个人的精神的和谐来维护人际关系的和谐。
德育是“礼”的教育，内容是“序”；美育是“乐”的教育，内容是“和”。

②加强美育是哺育创新人才的需要。a美育可以激发和强化人的发明冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具。”-------【法】朱尔·昂利·彭加勒 “想象力比知识更重要”-----爱因斯坦 b由于自然界自身一方面是有规律、有秩序的，另一方面又具有简洁、对称、和谐等形式美的特性，所以在科学发明活动中，科学家经常由于追求美的形式而走向真理。 c一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有发明性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，这也有赖于美育。

③加强美育是21世纪经济发展的迫切规定。
美育应渗透在社会生活的各个方面，并且随着人的一生 31
①美育应当渗透在学校教育和社会生活的各个方面。美育应当贯穿在学校的所有教育之中。美育不能只局限与学校的范围，它应当渗透到社会生活的各个方面。

②美育应当随着人的一生。人生第一阶段的美育：胎儿的美育。美育除了通过孕妇的精神转台影响胎儿之外，是否也许直接对胎儿的精神发生影响？ 人生第二阶段的美育：学龄前儿童的美育。 人生第三阶段的美育：青少年的教育。青少年的美育需注意：要使青少年自由、活泼地成长，充满欢乐，蓬勃向上；要注意对青少年进行审美趣味、审美格调、审美抱负的教育；要对青少年加强艺术经典的教育。 人生第四阶段的美育：成年人的教育。 人生第五阶段的美育：老年人的美育。 冯友兰的话：

人文教育、审美教育可以提高人的精神境界，可以帮助人在一种比较高的境界中来对待死亡。
美育的目的和功能不仅是使受教育者增长知识，并且是要引导受教育者追求人性的完满，追求一个故意味、有情趣的完美人生。
第十一章 人生境界
什么是人生境界 32
审美活动对人生的意义最终是要提高人生境界。
“境界”的三种涵义：学问、事业的阶段、品味；审美对象（审美意象）；人的精神境界、心灵的境界，即人生境界。“人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容”-------冯友兰 世界上没有两个人的境界是完全相同的。
冯友兰关于人生境界论述的局限性：①认为一个人的觉解决定其人生境界，把人生境界完全归于理性的层面；②过于强调境界问题是一个思想邻域的问题，因而不太重视一个人的人生境界和他的生活世界的紧密联系。
境界对一个人的生活实践有指引作用。
“人心一点灵明”-----张世英
“境界”就是一个人的“灵明”所照亮的故意义的世界。动物没有自己的世界。-------张世英
张世英关于人生境界的论述：①“境界”并不限于主观的“觉解”；②从时间的角度看，“境界”是个交叉点，是一个由过去与未来构成的现实的现在，是一个融过去、现在与未来为一的整体；③境界对一个人的生活有一种指引、导向的作用。

融合冯张二人的观点，境界（人生境界、精神境界）是一个人的生活态度，是浓缩一个人过去、现在、未来而形成的精神世界的整体。
一个人的境界对于他的生活和实践有指引作用。简朴来讲，可以说一个人的境界就是一个人的人生的意义和价值。
一个人的精神境界表现在他的内在的心理状态，中国古人称之为胸襟、胸次、怀抱、胸怀。一个人的精神境界表现为他的外在的言谈笑貌，举止态度，以至于表现为他的生活方式，中国古人称之为气象、格局。
人生境界的品味 32
冯友兰的人生境界四品味：自然境界（莫知其然而然）、功利境界（利）、道德境界（义）、天地境界（事天）。
冯友兰认为，由于境界有高低，所以不同的境界，在宇宙间有不同的地位，具有不同境界的人，在宇宙间也有不同的地位。
儒家对修养称之为“功夫”，功夫涉及增进觉解和勿忘觉解（敬）两部分。

提高人生境界，不仅需要哲学修养，增长增进对宇宙人生的觉解，并且需要一个整体的文化教养，涉及德育、智育、美育，尚有文化历史的基础教育在内一个整体的文化教养，还要涉及从生活实践和人生经历中得到的感悟和教育。
人生境界体现于人生的各个层面 33
人生的三个层面：平常生活的层面（功利）；工作的层面、事业的层面（核心的层面，功利）；审美的层面、诗意的层面（超功利）。人生的三个层面可以互相渗透、互相转化。
一个人的平常生活，衣、食、住、行，涉及一些生活细节，都能反映其精神境界。
“一个人的灵魂，看他持手杖的姿势，便可以知晓”---------【法】巴尔扎克《风雅生活论》

追求审美的人生 33
朱光潜的《谈美》一书中说，人生的艺术化就是审美的人生。
审美的人生就是：①诗意的人生，②发明的人生，③爱的人生。
①审美活动室一种以意象世界为对象的人生体验活动，这个意象世界照亮一个真实的世界，这个真实的世界是一个天人合一的世界，是一个充满了意味和情趣的世界，这就是一个诗意的人生。
“现代社会是一种散文的世界，而不是一种诗意的世界。”----------【德】黑格尔
古代的“乐生”，蔡元培的“享受的人生”
②审美活动有一个特点是当下直接感兴。审美活动可以激发和强化人的发明的冲动，培养和发展人的发明力，使一个人在生活中充满发明的追求。
生生不息就是生而又生，发明再发明，生生不息就是发明的人生。发明的人生才是故意义的人生。
③“高峰体验会带来一种感恩的心情。”---------马斯洛
“审美活动使人感到人生的美好，产生感恩的心情，从而激励自己追求崇高、纯洁的精神境界。”-----怕乌斯托夫斯基
审美的人生是爱的人生，是感恩的人生，是激励自己追求崇高情操和完美精神境界的人生。　人类在漫长的岁月里，发明了丰富多彩的音乐文化，从古至今，从东方到西方，中国文化艺术，渊源流长。
　　我国最早的歌曲可以追溯到原始社会，例如传说中伏羲时的【网罟之歌】，诗经中的【关关雉鸠】，无论是思想内容，还是艺术形式，都已发展到很高的水平。

　　我们华人音乐有着悠久的历史，有着独特的风格，在世界上，希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的京剧，被称为【世界三大古老戏剧】，而京剧则是国之瑰宝，是我们华人的骄傲，亦是世界上最璀璨的一颗明珠。
　　你可知道高山流水遇知音的故事？你可知道诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，饮酒抚琴的故事？
　　列宁曾经说过：我简直天天都想听奇妙而非凡的音乐，我经常自豪的，也许是幼稚的心情想，人类怎么会发明出这样的奇迹？一个伟大的无产阶级革命家，为什么对音乐如此痴狂？音乐究竟能给我们带来什么？
　　泰戈尔说：我举目漫望着各处，尽情的感受美的世界，在我视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。
　　【二】
　　音乐，就是灵魂的漫步，是心事的诉说，是情愫的流淌，是生命在徜徉，它可以让寂寞绽放成一朵花，可以让时光婉约成一首诗，可以让岁月凝聚成一条河，流过山涧，流过小溪，流入你我的麦田……
　　我相信所有的人，都曾被一首歌感动过，或为其旋律，或某句歌词，或没有缘由，只是感动，有的时候，我们喜欢一首歌，并不是这首歌有多么好听，歌词写的多么好，而是歌词写的像自己，我们开心的时候听的是音乐，伤心的时候，慢慢懂得了歌词，而真正打动你的不是歌词，而是在你的生命中，关于那首歌的故事……
　　或许，在我们每个人的内心深处，都藏着一段如烟的往事，不经阳光，不经雨露，任岁月的青苔覆盖，而忽然间，在某个拐角，或者某间咖啡厅，你忽然听到了一首歌，或是你熟悉的旋律，刹那间，你泪如雨下，即使你不乐意去回忆，可是瞬间便触碰了你心中最柔软的地方，荡起了心灵最深处的涟漪，这就是音乐的神奇，音乐的魅力！
　　【三】
　　德国作曲家，维也纳古典音乐代表人贝多芬，49岁时已经完全失聪，然而，他的成名曲【命运交响曲】却是震惊世界，震撼我们的心灵，在他的音乐世界里，你能感受到生命的悲怆，岁月的波澜，和与命运的抗衡，这就是音乐赋予的力量！
　　贝多芬说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
　　其实，人生就是一次漫长的旅行，一场艰难的跋涉，无论碰见如何的风景，繁华过后，终归平淡，无论碰见还是辞别，相聚亦是别离，我们都应当怀着感恩的心，善待生命，善待自己……
　　每一首歌都是一个故事，每一段音乐都是一段过往，不知哪首歌里写满了你的故事？哪段音乐有你最美的回忆？想念一个人的时候，是否在安静的夜晚？悲哀的时候，是否单曲循环？快乐时分，是否在音乐里手舞足蹈？
　　我喜欢音乐，没有任何理由，音乐是我灵魂的伴侣，是我生活的知己，它能懂我的喜，伴我的忧，随着着淡淡的旋律，它便融入我的生命，浸透我的灵魂。
　　我喜欢音乐，音乐不仅仅是一种艺术享受，还能丰富我的生活，给我带来创作灵感，一首歌，或一句歌词，都是我写作的素材，都是我灵感的源泉，它如同涓涓细流，汩汩流淌，令我思绪翩翩，令我意象浓浓……
　　当我忧伤的时候，我喜欢在音乐里漫步，当我快乐的的时候，我喜欢在音乐里起舞，当我迷茫困惑的时候，唯有音乐，才是我最佳的陪同……
　　【四】
　　红尘喧嚣，世事沧桑，三千烟火，韶光迷离，我们在尘世间行走，凡尘琐事总会困扰于心，我已经习惯了，将浅浅的心事蕴藏在文字里，将淡淡的忧伤释怀在音乐中，委婉的旋律，围绕于耳，凄美的歌词，萦绕于心， 当我累了，倦了，我只想置身于音乐的海洋，忘掉凡尘，忘掉喧嚣，安静的去听一首歌……