红楼的色彩意味讲课讲稿.doc

红楼的色彩意味精品文档红楼的色彩意味-人是视觉动物，形象化的艺术一直以不同的方式和程度刺激着人的感官以构成斑斓的画面达到属于每个人的不同的艺术享受。这样的感受更为直接和形象，甚至有如切肤之痛，即使是黑与白的简单色调所传达的意图都能无限倍放大，如同于Nior电影中男人们的风衣礼貌，微笑时上扬的眉毛和身后工业化的萧瑟城市街道一样胶片黑白反差，光晕与去了色的表情总能带出些许怀旧情绪。英国著名的艺术批评家克莱夫贝尔在艺术一书中指出艺术是“有意味的形式”。他认为，“在每件作品中，激起我们审美情感的是以一种独特方式组合起来的线条和色彩，以及某些形式及其相互关系。” 绘画作为视觉艺术作品，它的“有意味的形式”自然是线条、色彩、光线等形式以及它们的融合。而小说作为一种文学艺术作品，它从整体上讲是靠情节来完成的。语言是小说的齿轮，语言的色彩给予情节流动性，既而完成小说这种艺术作品的创作和表现。小说的艺术价值也就是画面本身的艺术价值。红楼梦的视觉冲击力很强。色彩这一形式在展现本身物理意义的同时，也展现了审美意义，丰富了画面的审美情感和人物艺术形象，并且通过色彩的转变组合与落差将红楼梦的人物悲剧意义和社会悲剧意义表现了出来。色彩产生的是情感经验，而且随着审美主体对色彩审美情趣的心理积淀，色彩由此具备了稳定的审美意义。这使得文字具有感性的力量。红楼梦之所以使“情”字得以淋漓尽致地表现出来，就在于作者充分挖掘了色彩的审美意义，将色彩运用得完美自如、恰到好处。在这里，色彩的运用所产生的效果主要有两个方面：一个方面是展现了一幅幅具有很高审美价值的画面，另一方面是塑造了一个个性格独特的人物形象。寿恰红群芳开夜宴将红色的审美画面及其审美意义充分地表现了出来。红色是一种积极、热闹的色彩，从宝玉“穿着大红棉纱小袄子”到芳官身穿“水红撒花夹裤”、耳带“硬红镶金大坠子”，画面染成一个红色的世界，不仅表现出庆芳辰喜气洋洋的热闹场面，更表现了怡红院中宝玉、芳官和晴雯等人的内心精神世界积极、振奋的特点。红色能将他们内心追求的精神表达出来。艺术品的审美价值不仅仅是形式本身包含的审美价值，形式与形式的排列也包含了审美价值。一幅色彩丰富的画面使我们在享受美感的同时也把握了艺术形象的审美意义，而且我们可以通过相对静止的同一画面在色彩布置上的前后变化来把握住小说情节的整体发展。同是大观园这幅画面，第十七回大观园试才题对额中，各种色彩混杂一起，将大观园描绘成了一个花红柳绿、绿窗油壁的色彩斑斓的世界，将大观园朝气蓬勃、欣欣向荣的审美意义表达出来。可是到了第一百零一回大观园月夜感幽魂中，大观园却只是“满地下重重树影”、“树枝上落叶满园中唰喇喇的作响”、“寒鸦宿鸟都惊飞起来”。昔日斑斓的色彩如今只剩下单一的、黯淡的颜色，幽暗的树影和枯黄的落叶将大观园此时颓丧的色彩传达了出来，再加上寒鸦与宿鸟的色彩，更使得这时候的大观园与前面形成强烈的色彩对比，产生对比色的震动。这种色彩在大观园这同一画面上的不同布置所产生的色彩对比与震动，从相对静止的状态上反映了大观园由盛至衰的变化。色彩作为有意味的形式， 它所包含的审美意义不仅反映在审美画面上而激动着人们的审美情感，同时也反映在人物形象中。从这一方面说，人们对人物形象的激动，就是对色彩的激动。曹雪芹在塑造林黛玉这个艺术形象时很早地就将林黛玉服饰的素色色彩间接地表现了出来。第三回作者借林黛玉所见所闻来描绘荣宁府的富贵，林黛玉对色彩表现出特别的敏感，见人必先见其服饰色彩，林黛玉此时固然因为母亲去世而着素色服饰，但连仆人、丫环的服饰色彩她都感到醒目、刺眼，可见她一惯是着素色服饰的。这种外在服饰的素色色彩所包含的冷僻意义塑造出了林黛玉的冷僻的外在形象。曹雪芹对薛宝钗这个艺术形象的塑造又具特色。她的服饰表现出适当的喜色，而且喜而不艳，“穿蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华”。薛宝钗正是这样将内在形象色彩与外在形象色彩巧妙地协调起来而获得贾母等人的赞同和许可，避免素色的内在色彩的被吞噬。红楼梦里作者运用色彩塑造人物形象，不仅通过对人物服饰色彩的刻画来塑造人物的外在形象，而且还通过对人物居住场所的色彩的描绘来揭示出人物内在形象，进而反映出人物外在形象与内在形象的统一或者矛盾。要更进一步地认识红楼梦的悲剧意义这一艺术价值，就要在把握色彩的双重意义的基础上，抓住色彩在情节发展中的流动变化。色彩在红楼梦中的排列组合产生了色彩对抗、冲突直至色彩消剩钵的艺术效果。把握色彩的矛盾、冲突和对抗以及最终产生一种颜色覆盖另一种颜色的结果，对我们认识红楼梦中以林黛玉为代表的人物悲剧意义和以荣宁府为代表的社会悲剧意义有着重要的作用。冷色调的素色被置于大量的暖色调的喜色中，素色与喜色发生矛盾、冲突与对抗，最终导致了素色被喜色吞噬的悲剧。大观园里林黛玉、妙玉、李纨等在色彩上都表现为以白色、蓝色、紫色为基调的素色，这些冷色调的素色反映了她们内心高洁的审美世界。然而，这些素色被放入“帐舞蟠龙，帘飞彩凤，金银焕彩，珠宝争辉”的富贵喜色之中，素色与喜色发生了矛盾与冲突，由于这些素色本身就不具备很强的色彩对抗性，再加上这些素色被放在荣宁府内以红色和金黄色为主的大量喜色之中，素色所面临的只能是“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温”的孤寂，所表现的只能是“质本洁来还洁去，强于污淖隐渠沟”的清高，而最终的结局也只能“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的悲哀。一边是潇湘馆内李纨、探春等沉浸在林黛玉素色被毁灭的悲剧之中，“竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡”；另一边却是贾母、王夫人等人沉浸在“红灯帐底卧鸳鸯”的大红喜庆场面之中。这种色彩的强烈对比震动表明了喜色已经开始对素色做毁灭性的吞噬。“视绮罗俗厌”的妙玉，色彩对抗的结果是：“青灯古殿人将老”、“无瑕白玉遭泥陷”的色彩悲剧；惜春的色彩悲剧则是伴随着“白杨树里人呜咽，青枫林卜鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓”，最终是“缁衣顿改昔年妆、“独卧青灯古佛旁”；纵然是预示着将来“带珠冠，披凤袄”的李纨，伴随的却仍是“那美韵华去之何迅”的色彩悲叹和“昏惨惨黄泉路近”的色彩悲剧。红楼梦人物的悲剧意义就这样表现为色彩的对抗和毁灭，它的艺术价值就在于揭示了素色内在的悲剧意义和喜色对素色吞噬的审美意义。色彩被吞噬的悲剧更进一步地表现为荣宁府色彩被“乌云浊雾”的社会色彩吞噬。荣宁府富贵喜色疯狂地吞噬了大观园内的素色，却最终对抗不了“满纸乌云浊雾”的黑色的社会色彩而遭毁灭。黑色意味着毁灭，所以就连工于协调色彩矛盾的薛宝钗也无力抵抗黑色对她的冲击，最终也表现为“金簪雪里埋”的色彩悲剧。从这一点来讲，薛宝钗的确是比林黛玉更具有悲剧性审美意义的艺术形象。而荣宁府的富贵喜色最终也免不了归于“白茫茫大地一片真干净”的白色色彩的虚无意境之中。至此，我们可以说，整部红楼梦的历史就是色彩表现、色彩冲突以及色彩毁灭的历史，它的悲剧也就是色彩的悲剧。曹雪芹在很大程度上是个艺术家，调色师。他的影像总是包含着充沛的情绪，而色彩是他调控这些情绪最有力的工具。他希望人们能在作品中感到不同寻常的强烈气氛。纯粹的文学犹如说教似的灌输是不切实际的庸俗和朴素的肉麻，毕竟艺术是相通的，当文字与影像、声音、形态等糅合在一起，艺术才能发挥其极度奢华的精致魅力。一部完整的文学作品，反应着时代的洪流，历史的潮汐，无论是政治文化、时代面貌、风土人情、价值取向、道德标准还是更多不同角度的理解，每个人都选择了一种属于自己的精神内涵在剖析和摄取其精华。从艺术的光点深入，是更为纯粹的感情升华。我们能够看到画面中的色彩总是饱满，在刺激人的想象视网膜的同时传达出近乎戏剧化的，被夸大的信息。这是红楼的美。收集于网络，如有侵权请联系管理员删除