人教版七年级美术下册教案全集word版本.doc

人教版七年级美术下册教案全集七年级下册美术教案第一单元艺术生命与自然和谐交融教案课题：第一单元艺术生命与自然而然和谐交融(欣赏评述)二授课时间：一课时教学目标知识：1.了解绘画和生命之间的关系；2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力；3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情感；4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。教具：图片和课件重点：1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点；2.绘画的表现形式和生命之间的关系教材分析：艺术生命与自然和谐交融选自义务教育课程标准实验教科书美术(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。学生分析：初 中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些 欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解。有一定的难度，不能够透过美术作品的表 面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。设计理念：引 导学生围绕欣赏评述的问题。自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑。从网上查找有关资料，深化学生对“艺术生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学 中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛。让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问 题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外， 还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。教学内容教学目标：教师组织指导学生活动，了解绘画和生命之间的联系，了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系；培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。一、导入新课(播放课件世界名画)感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然和谐交融二、传授新课1、美术作品中的艺术形象是否有生命?体现在那些方面?请集合作品说明(学生讨论)学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎丰收的。仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的错获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材上帝创造的第一个人。“亚当”的插绘。表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。 接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术+表现对象：动物植物思想内涵：对动、植物的信仰。中世纪的美术+表现对象：人的生命+思想内涵：对生命价值的赞美。2、在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?(不可以，离开了自然一切就不存在)3、下面我们来看看生命与自然有什么关系?学生依次欣赏中国山水画作品红蓼白鹅图、溪山行旅图、禽兔图学生依次欣赏外国绘画作品孟特方丹的回忆、神奈川风浪图、运草，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述4、让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题：（1）课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象（2）哪些形象是与生命有关的自然形象?（3）这些有生命的形象生活在哪里?（4）美术作品中的艺术形象来源于哪里?（5）物种的生命与自然条件有什么关系?启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中。最具有代表性的就是距今一万年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件野牛。(让学生欣赏作品中的形象。)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?教师展示课件稷神崇拜图，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?教师接着展示课件意大利艺术家米开朗基罗的作品创造亚当。通过交代其倒作背景.帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神?是否有生命力?教师又用课件展示了意大利波提切利的维纳斯的诞生，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性.即维纳斯同样也具有生命活力。教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。教师提问教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述教师黑板展示：有生命的物种形象动物、植物、人自然形象山、水、天空。生命与自然的关系相互依存。艺术形象来源于客观自然教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。板书提纲 第一单元艺术生命与自然而然和谐交融(欣赏评述)二有生命的物种形象：动物、植物、人自然形象山、水、天空生命与自然的关系相互依存艺术形象来源于客观自然课后反思：本 课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味。这就要求教师把知识点进行高度概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接 受这些复杂的理论，我首先以多媒体播放课件世界名画，极大的调动了学生对艺术的兴趣，接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始 人从事艺术活动的真正目的。引 起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理 解一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生 体验感情生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识的让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论、共同解决 问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。在教学过程中，我还注意联系实际生活，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学内容。例如：让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争 生 进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精 神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。整节课感到不足之处是的引导还不够，因为要学的知识面广，学生整节课下来都感到累，而不能掌握此课的重要知 识，吸引他们的东西太少，应在每个环节中能与学生达到互动，让他们积极性调动起来，活跃这枯燥乏味的课堂。点评：该教案在使用教材时既尊重教材的内容要求，又能结合实际，灵活运用。在教学中采用多媒体教学，使学生从音乐，图片中更深体会。在教学与学法上教师采用设景导趣，拓型探索，任思求趣等方法，为学生讲解，让学生探究，思考，归纳，从而获得充分知识。第二单元春天的畅想第一课：感受春光，了解春天第一课时一、教学课时：1课时（本课为第一课时）二、学习领域：欣赏评述三、教学目标：1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。 四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 五、教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。 六、教学准备：1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。七、教学过程：（一）引导阶段1、创设情境，揭题引趣：师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文春和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）课件展示：散文春的朗诵录音和配景摄影图片2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开生（2）：春游、写生、植树问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏春节序曲问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲（二）发展认知阶段1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：A、欣赏国画春（现代） 王成喜课件展示：摄影梅花与国画梅花、毛泽东诗词卜算子咏梅的书法与朗诵录音 师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲春之歌板书：自然美客观世界中自然物、自然现象的美。B、课件展示：摄影风景图片漓江与画家白雪石的国画作品漓江春等。问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？板书：艺术美艺术作品呈现的美。二者关系艺术美来源于现实美又高于现实美。 2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：A、欣赏墨彩画溪和国画初春课件展示：摄影图片春柳与国画溪、初春、童声音乐春师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！ B、欣赏国画梅石溪凫图 （宋） 马远课件展示：Flash动画梅石溪凫图、苏轼惠崇春江晚景朗诵录音和解析教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐鸟鸣、女生合唱春游。C、欣赏国画春雨江南图 （现代） 李可染师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼望江南词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫春夜喜雨朗诵录音和背景音乐春游D、欣赏雕塑春风 （现代） 张德峰课件展示：雕塑春风、音乐望春风、艾青散文春姑娘的朗诵录音师：散文中描写的“春风”与雕塑春风表现的春风有何不同？生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑春风则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。（三）课堂练习 请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。（四）结束延趣、课堂小节阶段课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐湖上春来水沉碧师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造第二课时一、引导阶段：1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？（2）春天到了，同学们衣着都有什么变化？可以组织哪些课外活动？2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。（1）春天可以怎样来表现？说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里？ 生:春天.师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天,体验春天，探究春天好吗？今天我们继续学习:感受春光，了解春天。二、师生活动师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象).学生欣赏,教师适时地做着解说.看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候 大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案 ”(同学们讨论回答)师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两分钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得最好.注：请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来.看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵师:同学们想一想:对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发 生:用歌唱形式.师:对极了,掌声鼓励.我们知道有那些歌唱春天的歌曲 生:小燕子春天在那里春之歌春天来了春天的故事(同学们争先恐后地数说着.)师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲 这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员,鼓励他们积极参与,大胆表现.学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和.课堂掀起了高潮.师:刚才我们从文学,音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件如下:略活动:欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的？ 通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系？ 师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答.生:中国画,油画,水粉画,水彩画,铅笔画,蜡笔画,年画,雕塑,剪纸教师及时鼓励,表扬回答积极的同学. 第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧.如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心,流泪,这是为什么？主人公的遭遇在实现生活中有没有 有也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的.这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括. 通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养. 通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思,表现心中的春天.这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品.教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解.要提示学生:春天的主要色调是什么？为下一节课做好铺垫. 学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性.但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长,个人风格,体现个性. 三、自主与合作练习师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法,形式,去表现你心中的春天.展示课件:略学生各显神通: 通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画,水彩,儿童画,剪纸等手法进行表现练习.师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手. 教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新.四、合作评价与探究 请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中.并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考,修改,提高.(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等.)五、小结及拓展 教师用激励赞赏的语言总结,表扬.最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天.最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交.借用时节,开门见山,直接导入课题.第二课 生机蓬勃的春日景象学习目标：1、 结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。 2、重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。 3、运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术上的作用。课时：1课时(运用多媒体课件辅助教学) 课前准备： l、教师准备教具：各种表现春天的装饰绘画作品。以色彩为主表现春天的造型艺术作品。能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。能够演示色彩知识的绘画材料，如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设备等。 2、学生准备学具：能够进行色彩练习的绘画材料，如水粉画材料，水彩画材料，丙烯画材料或电脑绘画设备等。 教学过程： 1、引导阶段 （1）借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性，讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。（我们都知道装饰画好看，那么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢？主要是色彩和造型上的特点：装饰画一般具有造型简练，色彩明快，对比强烈、鲜艳的特色，在视觉上给人们造成一种冲击力，容易吸引人们的注意力。） （2）讲解色彩的基本原理。 色彩的基本原理 如前所说，光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫色，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。这个色彩范围也适用于颜色。儿童或初学者在使用颜色时，很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。他们意识不到简单的颜色也是有变化的。很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。 但是，有三种颜色是不能通过调和创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色。当将两种原色相调和时，份量相等或不相等，它们就可能创造出几乎所有的颜色。任意两种原色相调和产生一种二次色(亦称复色)：橙色出自红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色。而且，某种中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄-绿色。如果使用更多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同。艺术家偶尔也不正确地把中间色作为三次色。三次色是出自两种二次色的调和不是一种原色与二次色调和。稍后将更深人地讨论。如果我们研究混合色从黄到黄-绿到绿的进阶，就会发现一个呈现为色轮的自然次序。我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。 三色系统：三原色在色轮上的空间分布是均等的，黄色一般在顶上，因为它最接近白色。这些颜色构成一个等边三角形，即所谓原三色。三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间;空间均等，它们创造了由橙、绿和紫构成的二次三色。置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位，即中间三色。所有位置使颜色处于一个12色的色轮中。当我们围着色轮走动时，色彩就发生变化，这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。靠在一起的颜色在色轮上显示出来，靠近的颜色是它们的色彩关系;相距较远的在色性上较对比。直接相对的颜色彼此提供了最强烈的对比，即补色。任何颜色的互补都是以三原色系统为基础。例如，红的补色是绿色三原色剩下的另外两种颜色，份量相等的黄色和蓝色的混合。因此，颜色及其补色都是由三原色构成的;黄色的补色是蓝色和红色的混合造成，即紫色。如果颜色是混合的二次色(即橙色)，其补色可以通过创造这种颜色的原色(红与黄)发现出来，三原色中剩下的颜色(蓝色)即是它的补色。 中性色不是所有的物体都有色彩的性质。一些是黑色的、白色的或灰色的，它们看起来不同于色谱上的任何颜色。在那些东西中没有发现色彩的性质;它们的区别仅在于它们反射光的数量上。因为我们不能在黑、白和灰中辨别出任何一种颜色，它们便被称为中性色。这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量。 一种中性色，白色，可以视为所有颜色的存在，因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长。 那么黑色一般被视为没有颜色，因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光，而没有反射任何色光的结果，绝对的黑色很少有，除非在很深的山洞中。因此，大多数黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕迹，不过很轻微。 任何灰色都是一种不纯的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果。如果反射光的数量很大，灰色就比较亮;如果数量小，灰色就较暗。中性色是由反射光的数最显示出来的，而颜色则与反射光的质量相关联。 色彩的物理属性 不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。 色相：色相是一般的色彩名称红、蓝、绿，等等-用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)-例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。 明暗：一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。 为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。同样，象黄色那样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。 纯度：色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。 有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加颜色的纯度。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈，如褐色(橙色的中性化)、橄榄绿(绿色的中性化)，等等。它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。2、 发展阶段： 学生运用色彩进行表现练习。在练习过程中注意色彩的搭配，完成春天创作的色彩稿3、展示讲评： （1） 结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。 （2） 教师与同学之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。 课后拓展：a) 结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作草稿和色彩稿。 b) 根据已修改的创作稿收集新的素材。第三课春天的畅想教案n 教学目标： 1情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。 2. 认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。 n 3. 技能目标：能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。重点和难点： 重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。 难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。 教学过程： 一、导入新课（2分钟） 师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里？ 生：春天。 师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？今天我们就来学习。：春天的畅想活动一：感受春光，了解春天。（板书） 二、师生活动（12分钟） 师：春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像（展示课件一，关于初春的景象）。 学生欣赏，教师适时地做着解说。 看完录像后，师问：“同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案？”（同学们讨论回答） 师：刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的语言来表述的，非常好，同学们再想一想：你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考，看哪一个同学说得最好。 请举手的学生回答，教师要不断鼓励大胆发言，表扬回答有个性的同学，鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的春，看作家是如何描写春的，让学生体会春的音韵 师：同学们想一想：对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发？ 生：用歌唱形式。 师：对极了，掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲？ 生：小燕子春天在那里春之歌春天来了春天的故事（同学们争先恐后地数说着。） 师：同学们回答得非常好，我们班不乏会唱歌的同学，哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲？ 这一环节，学生出于害羞等原因，不敢起来唱，教师要动员、鼓励他们积极参与，大胆表现。学生起来唱，老师首先参与进来，双手打拍合唱，号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。 师：刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示课件如下： 七嘴八舌： 欣赏课本中的美术作品，作品都是用什么形式来表现的？ 通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术（美术）有什么关系？ 师：首先让我们来看第一个问题，请同学们欣赏课本之后回答。 生：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸 教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。 第二个问题难度较大，让同学们讨论，发挥集体的智慧。如若还不行，教师可提示如下：我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么？主人公的遭遇在实现生活中有没有？“有”也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白：艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。 通过这样的探究，讨论，提高了学生的审美素养。 通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画，教师边示范边讲解。要提示学生：春天的主要色调是什么？为下一节课做好铺垫。 学生欣赏，领略一下表现手法，加强了教学的直观性。但要提示学生，不要被教师的示范框住思维，目的是发挥个人所长、个人风格，体现个性。 三、自主与合作练习（18分钟） 师：好，下面我们按自愿原则，组合小组，也可自己个人一组，用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。 展示深件： 各显神通： 通过自由组合，讨论交流，小组成员间达成共识，确定意图和主题，用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。 师：如果你能自己独立完成更好，我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。 教师巡回指导，走进学生当中，与学生一起探讨，一起表现，并且随时帮助学生解决疑难，鼓励大胆创新。 四、合作评价与探究（6分钟） 请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意，并且把作品展示在黑板上，其他各级同样如此，最后请同学们相互讨论，各抒己见，互评作品，让学生畅所欲言，都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见：你认为怎样修改会更好？这样综合同学们的意见，发挥集体的智慧，供各小组参考、修改、提高。（作业中有铅笔画，国画，彩笔画，剪纸，等等。） 五、小结及拓展（2分钟） 教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。 最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。- 借用时节，开门见山，直接导入课题。根据课程标准要求，教学内容贴近学生生活，以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。 让学生联系到自然，这个问题一个学生很可能回答不全，让其他同学补充，尽量调动更多的同学参与进来。通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，丰富扩大了知识面。与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。通过学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。集体讨论，探究，发挥集体的力量。教师示范是必要的，“双基”不能丢，但不能以此局限学生的思维，要张扬个性，允许叛逆、创新。授人以鱼，不如投之以渔。 体现自主、合作、探究式教学，可自己画，集体画，小组画，电脑画等，发挥个人所长，运用自己喜欢的形式来表现，百家争鸣。自评、他评、师评、集体评，评价中有合作、合作中有探究，开发了知识的纵横度。 升华春天，拓展知识面。第三单元校园的春天第一课 标志设计一 教学目标：1 知识目标：引导学生通过欣赏 寻找和收集各种标志，认识和了解标志的分类与设计的基本规律，初步懂得标志设计的方法。2 能力目标：为学校的某个场所或某项活动设计一枚标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。3 情意目标：结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会标志的艺术美感。二 教材分析：本课主要以了解和认识标志的基本设计理念为目标，首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型的标志，认识和了解标志的特点，了解它的特定性和象征性，独特性和易识别性，初步懂得标志设计的方法，结合学过的基本知识，进行标志的制作和设计练习，通过实践和体验，提高学生的审美能力 创造能力和表现能力。三 教学重点 难点 重点：标志的特点 设计的理念。 难点：标志的创意构思设计。四 教学模式 欣赏讨论赏析讨论练习品评五 教学准备 教师准备：投影仪 多媒体课件 标志设计范例 学生准备：收集的标志设计资料 学习用具六 教学过程：教师活动学生活动教学目标一：引导阶段提问：我们进商场买东西的时候，你最喜欢怎样选择你要买的东西的呢