对昆曲的认识教案资料.doc

对昆曲的认识精品文档昆曲欣赏 这个学期选课时，原本是抱着试一试的心态，去了解一下自己没有接触过的领域，像周易、桥牌、昆曲之类的，可能是缘分吧，结果只有昆曲这一门选上了。没想到，这试一试的心态，竟让自己进入一个新的艺术世界，虽然只有短短的几节课，但是我深深地感受到昆曲的魅力，并值得自己以后继续学习下去。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。明代中叶以后，当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇浣纱记。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆曲便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。昆曲经明代以来数百年的积累，是历代戏曲音乐家、剧作家、表演艺术家集体智慧的结晶。昆曲中的许多剧本如牡丹亭、长生殿、桃花扇等，都是古代戏曲文学的不朽之作，昆曲的唱腔与表演与其他剧种相比也具有典范意义。昆曲的曲文则有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的许多曲牌与宋词、元曲相同。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制， 昆曲西厢记同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品浣纱记反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。在生这个行当中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。净行分大面与白面。末行又细分为老生、末、老外，所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐，载歌载舞，有歌必舞。但是，自清乾隆以来，昆曲由于唱词古雅，曲牌繁复，难于被一般群众接受，同时，随着京剧的兴起，唱词平实，唱腔朗朗上口，因而，昆曲逐渐被京剧取代。 但是，近年来，国家非常重视非物质文化遗产的保护，2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这标志着昆曲丰厚的历史文化积淀及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了世界的公认，成为了全人类共同的精神文化财富。 古老的昆曲又一次焕发了新的生命，走近了当代人的生活。 昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求和思考，包括文学美、音乐美、舞蹈美。作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生，如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术，可谓是一种遗憾；对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。因此，昆曲在高校传承是可行同时也是势在必行的。首先，大学生对于民族文化认同感是渴求的。于丹的昆曲审美之旅从昆曲的“梦幻之美”、“深情之美”、“悲壮之美”、“苍凉之美”、“诙谐之美”、“灵异之美”、“风雅之美”让当代大学生感受我们先人创造昆曲的优雅、从容、高贵，甚至是获得充满时尚气息的精神享受，让他们感觉昆曲离现代人非但没有距离感而且同样需要，唤醒了大学生们对中华传统文化的一种“记忆”。其次，“人性”是相通的，昆曲剧目内容与现代大学生的生活和内心是有共鸣的。经典的意义在于从“内心”的唤醒。自身生活里的某种情感与想法，正好与经典里的某种情感与人物际遇相“遇合”，觉得“砰然”入心，这就会使人产生一种“感动”。这种共鸣将促使昆曲的传承。作为新时代的大学生，应该努力培养自己的文学知识内涵和艺术鉴赏能力，尽量提高审美能力，自觉抵制“三俗”文化对自己的侵蚀。自己上过昆曲选修课后，更要坚持后续阶段对昆曲的学习，保持对昆曲的热情，为昆曲的传播贡献自己的绵薄之力！收集于网络，如有侵权请联系管理员删除