艺术发展史3.2复习进程.doc

艺术发展史3.2精品文档艺术发展史（已修改）第一部分：名词解释1. 饕餮纹 青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。2. 帛画艺术 中国古代画种。因画在帛上而得名。帛，是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。3. 马王堆汉墓帛画 中国西汉绘画作品。19721974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。4. 昙曜五窟 云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统领昙曜开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460465年，是云冈石窟的第一期工程。是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟、六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。5. 大小李将军 唐代杰出青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。6. 北方山水画派 中国画流派之一， 中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。 李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。7. 南方山水画派 亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源为五代南唐画家，表现了平淡天真的情趣。董源为五代南唐画家，表现了平淡天真的情趣。8. 南宋四家 南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9. 女史箴图 中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已失，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存女史箴图仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华女史箴一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。10. 明四家 明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以 工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。11. 南陈北崔 晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，陈洪绶代表作有归去来辞图。他与晚明文人交往甚多，在花鸟、山水、人物等方面都有全面的功夫，尤其是人物画。崔子忠（约1574-1644年），代表作品有云中玉女图，伏生授经图等。人物画布景奇伟，奇古不媚。两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。12. 清六家 清初山水画家王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁、吴历、恽(yun)寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”，领导画坛。王时敏擅画山水，笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创。王鉴工画山水，长于青绿设色，擅长烘染。王翚擅画山水，具有古朴清丽的特色。王原祁的山水画有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”之胜。吴历与王翚同师王时敏，画宗元人，气韵高雅厚重。恽寿平原画山水，后专攻花卉，终成为清代花卉大家。13. 清四僧 四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡（kun）残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。14. 扬州八怪 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。15. 颜真卿和颜体 颜真卿（709年784年，一说709年785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。16. 游春图 游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的游春图卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。游春图的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。17. 孙过庭书谱 孙过庭，一说名虔礼，字过庭，为吴郡人。出身寒微，迟至不惑之年始出任率府录事参军之职，以性高洁遭谗议而去官。之后，遂专注於书法研究。书谱是中国书法史上著名的理论文献，内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。18. 虢国夫人游春图 虢国夫人游春图描绘的是公元752年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。虢国夫人游春图，绢本，设色，画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。19. 六远 山水画技法名。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。北宋郭思纂（zuan）集的林泉高致载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”韩拙山水纯全集又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之幽远。”后人合称为“六远”。20. 卫夫人 卫夫人，东晋著名女书法家（272-349年）。河东安邑（今山西夏县）人。名铄，字茂漪。师承钟繇，尤善楷书。宋陈思书小史引唐人书评，说她的书法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”，应该不是过誉之词。21. 兰亭序 兰亭集序又名兰亭宴集序、兰亭序、临河序、禊序和禊贴。为中国书法三大行书书法帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。兰亭序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。22. 六分半书 “六分半书”指的是清代郑燮（郑板桥）所创书法字体，世人亦称“板桥体”。他以隶书笔法形体掺入行楷，创出这种介于楷隶之间，而隶多于楷的字体。由于隶书又称“八分”，因此郑燮戏称自己所创的这非隶非楷的书体为“六分半书”。23. “青年风格”运动 青年风格，1895至1910年间，流行于欧洲的建筑艺术格式，因慕尼黑青年杂志而得名。其基本意义在于反对普鲁士建国时期的学院派精神，打破因袭传统的格式。最初提倡者为德国人叶克曼，他模仿草木、花卉、藤蔓之形状，凭主观印象，抽象地描绘自然飘逸的细长线条，成为平面图形，流行於德国建筑、美术、手工艺，及室内装璜方面，尤其书册装饰图案更能表现此种艺术风格，和英国新拉斐尔派之流行方式很相近。24. 摩西 高235厘米，创作于15131516年间，罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。十六世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊摩西像。25. 安格尔 安格尔法国画家。作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。如泉、大宫女、瓦平松的浴女、土耳其浴室等。26. 威尼斯画派 15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。27. 德拉克罗瓦 法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。28. 卡拉瓦乔主义 A贫民写实主义也称卡拉瓦乔主义，b敢于真实反映自己的时代，不加粉饰地描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现出一定的民主色彩和社会批判因素c一般具有朴素写实严峻深沉多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。29. 抽象表现主义 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特寇特兹 所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。30. 马蒂斯 （18691954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。31. 波普艺术 20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪沃霍尔为代表。32. 维米尔 17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁干练，画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有倒牛奶的女仆花边女工等。33. 罗马万神殿 万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑，始建于公元前27-25年，由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造，用以供奉奥林匹亚山上诸神，可谓奥古斯都时期的经典建筑。34. 伏尔加河上的纤夫 列宾是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,伏尔加河上纤夫是他的成名作。彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,他想描绘一幅表现纤夫的作品,以揭示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。画中十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照。35. 向日葵 作者是文森特威廉梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。36. 洛可可艺术 18世际法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。37. 安东尼-高迪 西班牙“加泰隆现代主义”属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。38. 古曲十面埋伏十面埋伏乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥着金戈铁马的肃杀之声。十面埋伏可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，十面埋伏依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。39. 乐记 我国最早一部音乐理论著作，原有23篇，现存前11篇，同时保存在礼记和史记两部书中，内容主要总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时论述了音乐的本质、音乐和政治的关系、音乐的伦理教育作用和美感作用，乐记主要反映了先秦儒家音乐美学思想，对我国封建音乐思想产生了深远影响。40. 变文 变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。如敦煌石窟里发现的大目乾连冥间救母变文、伍子胥变文等。41. 梅花三弄 梅花三弄是中国著名十大古曲之一，又名梅花引、玉妃引，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。明朱权编辑的神奇秘谱记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为三弄。弦索谱42. 唱论 唱论是我国古典戏曲音乐论著。作者燕南芝庵，其真实姓名及生平均不可考。元至正元年(1341)以前人。它是中国现存最早的声乐论著，总结了前人歌唱艺术的实践经验，为研究中国宋元声乐艺术，提供了重要的历史资料43. 歌行体 歌行是古代汉族诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。44. 弦索谱 中国民间乐谱类别之一。弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。45. 学堂乐歌 指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有送别等。46. 长阳南曲 长阳南曲俗称南曲，丝弦班。流传于长阳、五峰土家族自治县及宜昌等地，其中以长阳资丘镇最为盛行，约有近两百年的历史。唱腔分“南曲”与“北调”两类。“南曲”是长阳南曲的主要腔类，“北调”仅存“寄生”一支曲牌。建国后，长阳南曲增加了乐队及表演，已成为一种群众性的文艺活动形式47. 猜调 是云南汉族民歌。它是云南儿童游戏时唱的对歌。内容生动，形式活泼。对歌由一个具有呼唤性的音调开始，接着就通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。48. 堆谢 又名“拉萨踢踏舞”，西藏民间歌舞。广泛流行于西藏各地。在藏文中，“堆”是“上”的意思，“谢”即歌曲。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游（拉孜、萨迦、昂仁、萨噶）一带的民间歌舞。49. 塔兰泰拉 是意大利南部那坡里地区的一种民间舞曲。相传当地有一种毒蜘蛛：塔兰图拉，被它咬伤的人必须发狂似的跳舞，直到筋疲力尽方能解毒。它的音乐性格跟古曲舞曲库朗和基格相似，其特点为：舞曲风格，50. 库尔贝 法国画家。摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。1849年举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。51. 夏尔丹 18世纪法国市民现实主义艺术的代表画家。以静物画成名，而后在风俗画、人物肖像画领域也取得突出成就。夏尔丹所画的人物不是上流社会的贵族、贵妇人，而是下层的市民。他在劳动的市民生活中发现极度的真实。52. 格列柯 西班牙画家。作品曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。53. 波德格涅斯风格 委拉斯贵支盛期在马德里担任宫廷画师期间的作品已经有了深入的研究,他早期在塞维利亚的创作,即被称为波德格涅斯风格的绘画在题材上主张描写现实生活，面向下层，基本上放弃对神话或宗教题材的描写，即使有这种题材，画中人物也多来自现实生活，有着极浓郁的而生活气息。54. 吴道子 唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人。画史尊称吴生，因其深信黄老道学，后改名为“道玄”。被民间画工尊为祖师。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物。55. 簪花仕女图 簪花仕女图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。56. 界画 中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。57. 清四王 指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结。58. 米芾 北宋书法家、画家。山西太原人，天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。宋四家之一。59. 汉碑 汉代碑刻。碑文字体以隶为主，碑额文字多用篆书。汉碑（包括拓本）流传甚多著名的有麃孝禹碑华山庙碑礼器碑史晨碑曹全碑等。60. 说文解字 说文解字，简称说文，东汉许慎著，是世界上最早的字典之一。创稿于汉和帝永元十二年，至汉安帝建光元年(公元121年)九月病笃中的许慎遣其子许冲进上，它是中国第一部按部首编排的字典，对文字学影响深远。61. 黄州寒食诗帖 寒食帖又名黄州寒食诗帖或黄州寒食帖。此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。寒食诗帖在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。第二部分：1. 简答“吴带当风”与“曹衣出水”指的是什么？1. 吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举飞扬，富于运动感、节奏感。故称之，吴带当风。和北齐画家曹仲达的画法相对。2. 曹衣出水：中国画术语，是对北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，所画衣服像刚从水里出来一样，故称曹衣出水。2. 简单介绍海派的代表人物和风格。1. 清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派海上画派。2. 海上画派的前源是以董其昌为代表的松江画派。其名声最卓著者为“四任”，以善花鸟、人物、肖像、山水的任熊为首，包括任薰、任伯年、任预。此外还有赵之谦、吴昌硕、虚谷等知名画家。3. 海派画家的风格特点是借鉴传统，基于民族基点，旁采民间艺术，他们的绘画更具创造性。不论工笔、写意都有新的发展。海派画家大都能在反映时代心声的同时，独出心裁，抒写个性，借助诗书画结合的方式进行创作，受日本绘画的影响很深。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。3. 简单介绍南唐绘画作品韩熙载夜宴图（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。（3）构思严谨，人物性格刻画生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。4. 简单介绍清明上河图的内容。1. 北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作清明上河图，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。2. 清明上河图以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。3. 画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可一一辨认。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松驰；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。4.清明上河图在南宋有许多临摹，一两黄金一卷，可见南来人怀念故都的繁华的感情，其意义是很大的.4.画史上的疏密二体指的是什么？唐代张彦远在历代名画记中关于魏晋南北朝时期线描体势变化引起的形象风格化总结，称之为疏密二体。密体在前，疏体在后。具体指顾恺之笔迹周密的密体画，和张僧繇的笔迹稀疏的疏体画，5. 林泉高致是谁的作品？提出了怎么样的理论见解。林泉高致集：是北宋郭熙山水画创作的经验总结，是由其子郭思整理而成的。该书论述宽泛，涉及山水画创作的方方面面，从起源、功能、到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用以及观察方法等等都有很好的说明，不少地方则是发前人所未发之观点。6. 历代名画记是谁的作品？简单介绍其结构。1. 历代名画记是唐代美术理论最有影响的一部著作，是中国第一部绘画通史，作者为唐代的张言远（约815874）。2. 此书总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承和发展了史与论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体系，在中国的绘画史学的发展中，具有无可比拟的里程碑的意义。3. 该书共10卷，可分为三个部分：1对绘画史发展的评述与绘画理论阐述。2绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的叙述。3画家传记、品评及作品。7.董其昌的“南北宗论”主要观点是什么？明末文人画泰斗，精于鉴赏，尤长书法，亦致力于山水画。他的山水画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼容并蓄加以融会贯通，探得古人的笔墨情趣。其绘画论“南北宗论”（他以唐代佛教禅宗南北二宗为喻，按画家的创作方法和身份，将唐以来的山水画分为南北二宗），将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。他自诩为南宗正派，崇士气，斥画工，带有崇南贬北的门户偏见。8.什么是“六法”？简单解释六法分别指的是什么？1. 谢赫是南齐时代著名的人物画家和美术理论家。他在画史上的重要地位，主要是取决于理论方面的贡献。他提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。2. （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。9.简述“徐黄体异”。指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。10.简述“岭南画派”。广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人物有“二高一陈”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，学习过日本画，在艺术上主张“折衷东西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜,高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作鹰，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。11.简述格罗皮乌斯的学术成就。1. 瓦尔特格罗皮乌斯1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。2. 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。12.简述“新艺术运动”。1. 新艺术运动开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。2. 准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象称。3. 它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。13.简述毕加索的艺术分期及成就。1. 是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.除绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.2. 1907-1911年，“分析立体主义”时期，受到非洲雕刻和古代伊比利亚艺术的启发，尝试把塞尚已经开始的对几何结构美的追求推向极致，创作出颇有争议、被认为是立体主义开端的亚威农少女。3. 1912-1914年，“综合立体主义”时期，在分析立体主义的基础上，结合实物，创作了许多拼贴作品，使绘画拜托了对物体的逼真再现，使人的视觉想象力进入一个微观和宏观的世界，作品有静物和藤椅。4. 一战结束（1914-1920），转向古典主义，造型严谨，但变现手法夸张，气魄宏伟，沉睡的农民5. 1920-1950年，收超现实主义影响，反对法西斯，倡导世界和平成为创作主题，并在雕塑、版画和书籍插图、陶艺等方面很有成就，镜前少女。15. 以维米尔为代表简述小荷兰画派的艺术成就。1. 荷兰小画派是17世纪尼德兰地区的美术分支2. 艺术家以题材的多样性来打动观众，开始面向百姓，作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。3. 维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.2）维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,3）简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性16. 简述“维也纳分离派”。1. 维也纳分离派是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。2. 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。3. 他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊室内，在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。17. 简述梵高的艺术成就及影响。1. 梵高是19世纪后印象主义的代表画家。2. 后印象主义是指印象主义之后再观念和时间上与印象主义向左的艺术潮流，后印象主义一度受印象主义的影响，但最终还是在观念和时间上另辟蹊径，对20世纪的立体主义，野兽主义产生了很大影响。3. 梵高侧重于精神性的表现，饱含深情，色彩强烈，线条极具感染力，作品中蕴含了作者对生命的爱，倾诉了内心强烈的情感。4. 夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。18. 简述法国“巴比松画派”的艺术特点。1. 巴比松画派，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪3040年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。2. 主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.19. 简述波普艺术产生的社会原因。1. 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。2. 20世纪60年代，一个被称为“雅皮士”的新兴阶层登上了消费社会的舞台，他们是二战后出生的年轻人，没有父辈痛苦的人生经历，因此花钱不计较。这种消费成为其他西方国家消费的榜样，在商业设计上，直接导致了面向大众的“波谱”设计潮流的兴起，它标志着第二次世界商业设计浪潮的来临。“波谱”艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。20. 格里高利圣咏的基本特点？1. 格里高利圣咏，是西方基督教单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。2. 无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上。3. 旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内4. 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。5. 格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式一字对一音；纽姆式一字对一个多音；花唱式一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。21. 简述朱载堉“新法密率”的内涵及其在律学史上的意义。1. 律学，是运用物理分析、数学验算等科学的分析方法，研究乐音体系中音高体制及真相互的数理逻辑关系的科学。2. 新法密率即十二平均律，由计算方法求得了12律之间完全平均的音高关系，求得的各律之间最精密的比率。他的发明比西方约早一个世纪。不过由于当时乐器制作的条件限制，他的发明并不能用于音乐实践之中，到后来3. 从律学上说，十二平均律的发明是音乐从古代走向近代的基础。新法密率的发明是朱载堉在中国律学史上作出的最伟大贡献，它彻底解决了自先秦以来历代律学家所未能解决的黄钟不能还原的历书难题。22. 我国近代由谁最早提出了“美育”一词，它对我国音乐教育产生了什么样的影响？1. 近代中国，第一次将美育置于教育学角度论述的，是著名学者、思想家王国维（18771927）。首先，王国维将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容。2.23. 我国最早创作救亡歌曲的有哪些音乐家？这样一种创作现象说明什么问题？1. 自1931年“九一八”事变和1932年“一二八”事变，日本帝国主义开始大肆进攻中国领土以来，爱国的音乐家开始用群众歌曲的形式创作了以抗日救亡为题材的音乐作品，最早创作这类歌曲的音乐家及其作品是，