具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究_汤晓颖.pdf

第 44 卷 第 6 期 包 装 工 程 2023 年 3 月 PACKAGING ENGINEERING 311 收稿日期：20221025 基金项目：教育部产学合作协同育人项目（202102025002）；教育部产学合作协同育人项目（220900316224726）；教育部产学合作协同育人项目（202102199034）作者简介：汤晓颖（1977），女，博士，教授，主要从事数字媒体传播与设计研究。通信作者：唐艺英（1997），女，硕士，助教，主要从事数字媒体传播与设计研究、人机交互（HCI）交叉领域。具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究 汤晓颖1，唐艺英2（1.广东工业大学，广州 510000；2.广东科技学院，广东 东莞 523000）摘要：目的目的 在具身认知理论的视阈下探讨粤剧非遗数字化设计的新模式，以改善因非遗文化与受众时空差距和传统观摩式展示造成的受众流失问题。方法方法 主要采用分析法和用户旅程图法对现阶段粤剧非遗的传播现状及存在的痛点进行叙述，同时通过 Citespace 软件分析出近几年具身认知运用到各个领域的关键词，利用具身认知理论提出复现、沉浸和编码的具身交互的设计模式，重构了非遗文化传播的知觉-身体-环境的关系，提供了一种沉浸感强、文化认同的设计方式。结果用粤剧具身交互作品穿我的新衣和变脸实践了非遗文化数字化设计模式。结论结论 粤剧文化数字化设计可以从具身认知角度切入，通过复现粤剧情景、沉浸式交互和文化认同式编码，给非遗文化数字化设计研究提供一种新的方法。关键词：具身认知；粤剧非遗；数字化设计；具身交互 中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1001-3563(2023)06-0311-09 DOI：10.19554/ki.1001-3563.2023.06.034 Digital Design of Cantonese Opera from the Perspective of Embodied Cognition TANG Xiao-ying1,TANG Yi-ying2(1.Guangdong University of Technology,Guangzhou 510000,China;2.Guangdong University of Science and Technology,Guangdong Dongguan 523000,China)ABSTRACT:The work aims to discuss the new mode of digital design of Cantonese opera as the intangible cultural heritage based on the visual threshold of embodied cognition theory,in order to improve the audience loss caused by the time-space gap between intangible cultural heritage and audience and the traditional demonstration of observation culture.The present situation and pain points of Cantonese opera as the intangible cultural heritage in the current stage were mainly described by analysis and user journey diagram.At the same time,the key words of embodied cognition applied to various fields in recent years were analyzed by Citespace software,and the design mode of reappearance,immersion and coding embodied interaction was put forward by embodied cognition theory,which reconstructed the percep-tion-body-environment relationship of intangible cultural heritage communication,and provided a design mode with strong immersion and cultural identity.Finally,the digital design of intangible cultural heritage was verified by the inter-active works of Cantonese opera Put on My New Clothes and Face Changing.The digital design of Cantonese opera culture can be cut from the perspective of embodied cognition to provide a new method for the research of digital design of intangible cultural heritage by reappearing Cantonese opera scenes,immersive interaction and cultural identity coding.KEY WORDS:embodied cognition;Cantonese opera as intangible cultural heritage;digital design;embodied interaction 非物质文化遗产（非遗）是代表着人类精神文明高度的无形文化遗产，它的表现形式多样。党的十九大报告对中华优秀传统文化的发展给出指示，要创造性转化和创新性发展1。新时代要求非遗文化进行现312 包 装 工 程 2023 年 3 月 代化转型，然而其由非遗传承人掌握和非遗产地的特性限制了它的发展，同时各种文化媒体直播平台的传播水平又参差不齐。要解决粤剧创造性发展存在的局限性，就需要给予文化消费者更好的用户体验，这就要求通过新的手段让用户切身体会到非遗文化的魅力。本文从“具身认知”理论中认知与身体“感觉-运动”的相互作用出发，基于身体、行为、意义层面，提出非遗数字化设计新模式：复现、沉浸、编码，构建新的知觉-身体-世界关系；利用粤剧交互作品穿我的新衣和变脸来进行具身交互设计模式的实践，探索性地提出复现-沉浸-编码的设计创新模式。该模式目前还处于探索阶段，还需要更多的实践来验证它的可行性。1 粤剧非遗的数字化现状 随着数字化传播的蓬勃发展，群众获得文化知识的渠道也越来越多元与便捷2。泛媒体时代的来临，群众既是身处信息漩涡的接收者，也是信息的传播者。在保护文化遗产的呼吁召唤下，非物质文化遗产也越来越受到人民的重视。非遗文化是当地文明延续下来的活化石，是人们生存状态和集体智慧的体现，也是中国传统文化的精髓之一。非遗的传承离不开集体力量，如何让人民群众认识非遗、了解非遗和自发地参与到传承非遗的工作中，这才是非遗传承的核心。生于人民，理应存于群众，束之高阁的保护可能适用于物体，但是精神文明还是得活于茶楼酒肆间，这也是多元数字化介入的原因所在，但介入也不是任其自由生长，所以探索非遗的新设计模式是必须的。粤剧的形成可以溯源到六百年前的明朝，它经过多年的不断完善和发展，拥有完备的表演体系，还吸收本土文化，例如将南拳融入武打表演中。2009 年的申遗成功使粤剧成为岭南文化的世界级名片，不断向海外输出岭南的文化精神，也是传承岭南文化的教育载体3。在疫情全球化的大背景下，世界各地的文化场馆与文化演出场所在不可抗力的因素影响下，呈现线下休业状态，疫情倒逼国际国内的文化场馆和文化活动走上数字化呈现之路。为了保持观众的热度，各平台先后尝试云端开放，结合虚拟现实技术或直播形式开启了观众的云端文化体验之旅。粤剧文化博物馆也开通了线上官网平台，把粤剧戏服、道具、乐器、戏单等内容进行了数字化展示，网友可以在线上进行云游展厅。粤剧数字化趋势正在形成，但目前粤剧艺术博物馆的网站访问量只有 13 169，关注度还是比较低，所以在后疫情时代进行粤剧数字化设计探索是必要的。2 面向粤剧的具身交互设计模式探讨 2.1 探讨知觉、身体、世界的具身认知理论 具身认识可译为来源于身体的认知，人身体的感知觉、身体与世界的交互方式都会影响人对世界的认知4。叶浩生5认为具身认知最开始来源于对柏拉图的两个世界理论的反思，是一个哲学上争辩的论题，也就是身心二元论的开端；海德格尔认为应该是有存在才会有认知，世界是有联系的；据此构建了具身认知理论的雏形，认为世界是一个整体，所有东西互相关联，是身、心一体化的重要来源6。梅洛庞蒂的知觉现象学的发表标志着具身认知的正式诞生，他主张知觉的主体是身体；知觉、身体和世界是一个统一体7。随着大量学者加入研究，很多子理论孕育而出，例如约翰逊和拉考夫的隐喻和巴萨罗的知觉符号学等理论。直到现在，国外的研究者多数注重通过实证研究，验证身体在认知方面的作用。国内对具身认知的研究比较晚，笔者通过 Citespace 软件以 CNKI 数据库为文献库，以具身认知和设计作为主题词，分析了 19902020 年所发表过的学术论文的关键词聚焦（见图 1），发现出现频次最高的关键词是具身认知，居第二位的是出现频次为 35 次的交互设计，2019 年是国内具身认知在教学设计上研究的爆发之年。可看出具身认知与交互设计的探索正在进行，具身交互也正运用到各个领域中，以提高人们的认知体验，具身认知吸引着更多的人去探索。图 1 19902020 年的关键词 Fig.1 Key words from 1990 to 2020 第 44 卷 第 6 期 汤晓颖，等：具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究 313 2.2 粤剧非遗与具身交互的联系 依托科技发展的数字化手段，给人们的生产生活带来了极大改变，也给传统文化的发展带来了机遇7。粤剧文化是一种融合了做、唱、念、打的表演艺术，它体系完备，同时它拥有自己鲜明的粤语唱腔和南派武打表演。随着粤剧受众人群的老龄化，年轻群体流失，粤剧文化急需更多新手段来拉近与观众的时间、空间和认知差距。近几年，大量的粤剧文化创意作品涌现，例如视觉文创产品、粤剧舞台创意表演等。这些作品的设计模式多数是由设计师作为主导者，经过知识提炼、创意设计、产品制作、展出发布的流程后，再呈现给用户。用户处于被动认知状态，在引发认知兴趣并形成深刻的记忆方面有所欠缺。现代设计越来越重视以用户为中心，重视用户自身的体验，用户体验是粤剧文化数字化重点需要解决的问题。粤剧表演本身是一种自带文化背景、演员间交互、舞台故事演绎的艺术，要想提高用户的文化认知体验：一是不能脱离粤剧文化原本的文化环境；二是交互性故事的演绎；三是粤剧表演图式认知。具身认知理论认为身体体验对认知形成有重要作用，具身交互在具身认知理论基础上提出，粤剧表演本质是粤剧演员对文化故事活的演绎，而粤剧使用具身交互技术能够让用户代入到粤剧文化中，让用户自主体验粤剧文化的魅力。目前，研究者们对具身理论理解形成的共识，主要可以归纳为三点：一是感知觉的体验直接影响认知过程；二是运动系统是大脑与身体通向认知的重要连接通道；三是认知依赖具身情境，脑神经系统、身体和环境三者嵌套组成了人的动态认知系统8。这与粤剧文化想吸引年轻人来体验的数字化设计需求相符合，非遗数字化的创新发展囊括了数字影像、三维、虚拟化、3S、实时交互等技术，许多新兴技术在非遗文化中已有应用，这些技术给非遗文化数字化带来了机遇和挑战9。从具身认知的角度出发，以新构建粤剧数字化设计过程中的人-物-场关系，下面则展开详细的粤剧文化具身体验设计模式的探讨。2.3 粤剧在具身交互模式下的人-物-场关系构建 认知主要是通过个体身体特征与环境的耦合而生成的10，具身认知指知觉的主体是身体，知觉、身体和世界是一个整体，三者是互相交互的关系。人通过身体在世界中跟环境交互，形成了对世界的认知。所以具身交互设计主要是对情境的打造和对身体活动的认知。通过用户去看粤剧的用户体验旅程地图（见图 2），得出体验传统粤剧过程的痛点和机会点。痛点主要体现在年轻人与粤剧文化存在时间差异和空间间隔，传统观看式的粤剧文化与年轻人的认知差距等。这些痛点造成了年轻人对粤剧的认知甚少，甚至造成受众年龄层断层的问题。为了解决粤剧交互的时间、空间问题，要构建一个新的人-物-场关系，让受众的知觉、身体和世界在一个整体中。具身认知理论中知觉、身体与环境的关系，分为身体感知、行为控制、意义构建三个层面，由此可以构建出粤剧具身交互设计理论框架，见图3b。身体感知就是身体与环境的关系，通过时间、地点、人物和故事的设计来打造体验场景，也就是场景复现；行为控制层则是通过听视觉通道的潜意识意向图式运用，让体验者沉浸其中；意义构建也就是用户经过切身体验后的认知编织；从而得出基于粤剧具身交互的三个设计手法：复现、沉浸、编织。图 2 观看传统粤剧用户旅程图 Fig.2 Journey map of users watching traditional Cantonese opera 314 包 装 工 程 2023 年 3 月 图 3 基于具身认知的粤剧数字化设计理论框架 Fig.3 Theoretical framework of digital design of Cantonese opera based on embodied cognition 2.3.1 复现情景元素数字化设计构建 具身认知强调人的认知、身体和环境是一个动态统一体11，见图 3a。它以反对笛卡尔的身心二元论为据点，认为人的认知不仅与大脑中已有的经验有关，与身体所处的新环境也有密切关系，身体会不断从所处的环境中接收到刺激和信号，同时所处的情境也对刺激的形式与状态造成影响。在身体与环境作用下形成了人的认知结果，环境是产生认知的重要因素。学者陈雪梅等通过 SNARC 效应来验证身体与环境的关系，SNARC 效应是指左手跟右手对小数和大数的反应敏捷程度，只有当身体所处的位置和反应手一致时，才出现 SNARC 效应。说明社会环境也会影响认知结果。所以用户要对粤剧形成一定认知，最好的方式来源于粤剧文化环境。由于用户与真实的粤剧文化体验有着时空的限制，若用具身体验的交互设计可以将真实粤剧表演的声光色环境因素复现给用户，用户就可以用具身交互的方式去体验粤剧文化的魅力。具身交互的环境设计是具身体验的基础，可建立用户身体在物理世界与虚拟世界的关联12。设计师从时间、空间、事件来给用户复现粤剧表演场景，让用户在具身体验时全方位地感受粤剧表演，更加真实地领略非遗文化的精髓，把真实的非遗文化通过具身体验的方式复现给用户。例如曾经风靡海外，一登场魔都上海就引起一股打卡潮的浸入式戏剧不眠之夜（见图 4），它把莎士比亚的戏剧麦克白通过声光电的形式，布置成一个立体 5 层楼的空间，剧情场景逼真还原，故事在房子的每个角落同时发展着，观众戴着面具自由穿梭在其中，打破以往的观影模式，观众是戏剧故事的探索者和推进者。全身心置在故事中，每位观众的体验历程都是独一无二的。在这样的环境中所形成的认知也会更加深刻。2.3.2 沉浸虚拟控制权转让给用户 皮亚杰在莱考夫和约翰逊的概念隐喻理论基础上提出感知运动模拟隐喻理论，即人会根据已形成的认知或抽象的概念去指挥身体的潜意识运动，抽象意识对物理世界也造成影响。隐喻映射具有双向效应，抽象概念包括基本层次结构和意象图式结构13。因此，具身交互的设计可以从基本层次结构和意象图式结构进行设计。具身交互是一种历时性的过程，心理学认为人的心智发展是一种功能演进的认知建构模式，不同人对相同刺激的反应与其生长背景有关联14。所以具身交互设计过程应尽量考虑以人容易理解的行为任务作为基本层次范畴，再向上扩展或向下细分交互步骤。意象图式结构是指在日常生活经验中，人 图 4 不眠之夜浸入式戏剧 Fig.4 Immersive opera scene of Sleepless Night 第 44 卷 第 6 期 汤晓颖，等：具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究 315 们所形成的潜意识认知结构，为了让用户在与非遗文化的交互中更加自然，可以根据人们长期形成的认知结构来设计具身的交互方式，粤剧表演中的做、唱、念、打表演极具艺术性，可以通过意象图式来减轻用户的具身体验负担。藏传佛教文化与体感交互相结合的实验如是（见图 5），将体感交互技术和中国藏族传统佛教中的千手观世音菩萨相结合，通过用户心中公认的上下挥手摆动提示符号，将以往只能观摩和礼拜的过程，利用体感互动技术转变成用户具身体验千手观音的形式，根据系统提示，用户上下挥动手臂，屏幕中的虚拟手臂会随着用户动作实时变化，让用户具身体验千手千眼的大慈悲、大圆满的寓意。图 5 如是体感交互过程 Fig.5 Somatosensory interaction process in Rushi 2.3.3 编织认知，隐于肌理 梅洛庞蒂在知觉现象学中提到人在反思之前已有体验，人的知觉和意识以身体为中介，才能“在世界中”15。反思是以身体体验为基础，才使经验有所依据。自主感和拥有感是具身体验的两个方面，自主感体现为用户感觉场景中的动作由自己发起，拥有感体现为用户认为场景中经历体验的人是自己16。理想状态下，观众在现实场景具身交互中的身体与虚拟场景中的身体互相交互，形成了“共同身体”，可以自如地用身体控制场景中的事物，而场景中的人物角色、故事情节等也能让观众感同身受，唤醒观众自身的情绪和情感，进而达到历史事实的了解和自我感知。如老人拄着拐杖，拐杖成了他身体的一部分，使用拐杖像用腿一样，甚至忘却了拐杖原本只是一个辅助工具。根据杜威等提出的生成认知理论，个体的认知并非仅仅依赖于感官运动能力，感官运动能力还嵌于一个共享的情境之中17。具身交互可以使用户在体验粤剧表演中更加自如，产生的认知也是隐于肢体语言中，用肌肉记忆来加深体验者的粤剧文化认知，触动用户对粤剧文化的认可。3 模式应用实践探索 粤剧是以粤语方言演唱的地方传统戏剧，明代中期，广东就有以戏为生的粤剧子弟了，乾隆年间，为了方便戏班艺人的联系成立琼花会馆，清中后期，随着外江班的入粤，本地班从中汲取艺术养分，形成了梆子腔调风格。光绪年间，又吸收了二簧声腔，形成了梆子、二簧为主的风格。由于粤剧在水网密布的珠三角演出，戏曲演出和运载戏班成员及服装都是用船，所以红船是粤剧早期演出的象征，粤剧越来越繁荣繁荣，其艺术形式更趋成熟。随着社会的发展，粤剧数字化设计也在不断地探索如何满足大众需求。粤剧文化本身是一种观赏性的视觉表演艺术，其行当配置、粤剧服装、妆容特点都有着岭南文化特色，特别是它独特的服装和面谱妆容是大众脑海中留存最深刻，也是最能引起大众产生文化共鸣的艺术特征。粤剧服装穿戴和面谱上妆都是通过人的肢体进行具身体验的动作来完成的，让人在具身体验中感受对粤剧的认知，正符合现代人的认知需求。下面以粤剧的服装和面谱妆容作为实验研究对象进行深入研究，以两个粤剧具身交互作品穿我的新衣和变脸为样例，来分析具身交互设计模式的运用。穿我的新衣是一款粤剧戏服穿搭具身挑战游戏，目的在于让用户从游戏中了解粤剧不同角色的服饰特点和组成。变脸是一款 AR 变脸游戏，意义在于让用户更加便捷地体验上妆变脸的乐趣，见图 6。首先对粤剧的服饰和脸谱进行资料梳理，根据粤剧服饰特色和脸谱特点提取粤剧文化元素，进行拟物化设计，最大限度地给用户复现粤剧服饰和脸谱的样式及特点。让用户具身交互时，更能沉浸在游戏中，从视觉等感官上加深粤剧文化认知，提升用户具身交互的体验。图 6 穿上我的新衣和变脸 Fig.6 Put on My New Clothes and Face Changing 粤剧根据演出需要把传统的“十大行当”整合为以文武生、小生、花旦、二帮花旦、武生、丑生组成的“六柱制”，每一类角色有其独特的装扮。笔者梳理了文献和广东粤剧艺术博物馆的戏服资料，精选出粤剧的 6 种代表服装：男蟒、女大靠、海青、圆领、帔、开氅，它们是粤剧戏团六柱制行当的必备戏服，见表 1。另一方面，笔者对粤剧经典脸谱进行梳理，精选了 7 种粤剧代表脸谱，分别为黑面、白面、金面、红面、五色面、象形面、阴阳面，这些脸谱常用于粤剧净角妆容上，有着独特的外形和象征意义，见表 2。316 包 装 工 程 2023 年 3 月 表 1 粤剧特色服装梳理 Tab.1 Costume combing in Cantonese opera 参考图片 名称特征角色 参考图片名称特征角色 男蟒：男蟒：齐肩圆领，大襟阔袖，袍长及足，周身以金、银线及彩色绒线刺绣艺术纹样，图案常为团龙或大龙。服装颜色有 10 种之多。王侯将相等高级官员 圆领：圆领：其样式为大襟、阔袖,袖口配水袖。腰间配角带，因戏服衣领开口处呈圆形，故名“圆领”。无绣缀花纹图案，在前胸及背后缀有方形补子各一块，上绣用以分辨官阶高低的各种飞禽图案。戏中师爷、孤寒(吝啬)财主 女大靠：女大靠：戏服颜色有大红、粉红、湖水蓝等，通常在上面绣凤凰、牡丹，色彩纹样绚丽，衬托出女将的英武形象和阴柔之美，出战的女将帅 帔：帔：对襟、大领的长袍。身长仅及膝部，有水袖。为后妃贵妇、少妇所穿 海青：海青：斜领、大襟，长及足部。腰身两侧有开叉，阔袖口，有水袖。一般是戏中的公子、少爷等角色穿用。舞台生脚便服 开氅：开氅：样式庄重大方，开氅在衣服的前、后片、袖口及领子边缘部分有一边宽边，底边更宽，绣有花纹，而且在后衣片两侧，从袖根下有两条从上至下的“摆”，也绣有花纹。高级武将、权臣的闲居常服 表 2 粤剧经典脸谱梳理 Tab.2 Classic face combing in Cantonese opera 脸谱 名称特点象征 脸谱 名称特点象征 脸谱 名称特点象征脸谱 名称特点象征 黑面：黑面：黑色油彩为主勾画-性格刚烈、忠勇威猛 五色面：五色面：用金、蓝、红、黑、白色等勾画-神秘、鬼怪妖魔、神仙下凡 白面：白面：白色为主勾画-多疑、善诈、阴毒 阴阳面：阴阳面：从脸的中轴线分成两边分画截然不同的图案和色彩-性格、特殊生理特征 金面：金面：金色油彩为主勾画-威严、勇猛 象形面：象形面：把动物面部形象予以图案化-形象感、动物、妖魔 红面：红面：以红色为 主 勾 画-正义、忠诚、正直 根据对粤剧服装和脸谱的整理，分别对其进行拟物化提取设计，以保证粤剧文化更准确和形象地复现给用户。粤剧戏服“圆领”的设计过程分成 3 个过程，从参考图形，到拆分和组合的设计。如根据丑角行当戏服的 5 个组成，分别设计戏服、纱帽、腰带、发笠、高靴 5 个部分，为“穿我的新衣”游戏的信息层级设计做图形元素准备。图 7b 是对粤剧经典脸谱的提取再设计，通过对脸谱的底色、脸上图案纹样和眼唇局部特征的提取来进行设计。3.1 复现 为了提升用户具身交互的体验，具身交互设计的第一层是造景、复现，分为场景复现和自我复现。穿我的新衣的场景复现是对粤剧表演所需因素的搭建，包括戏台、伴奏、人物等，即环境的时间地点事件。自我复现是用户形象的虚拟化，有助于虚拟形象的融合。用户进入交互体验区，选取自己想挑战的角色后，开始 10 s 快速记忆，接着进入穿新衣挑战，交 a“圆领”设计过程 b 经典脸谱再设计 图 7 粤剧服装与脸谱的提取设计 Fig.7 Extraction design of costume and facial makeup in Cantonese opera 第 44 卷 第 6 期 汤晓颖，等：具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究 317 互界面是一个白模角色站在粤剧戏台上，当用户左右移动和跳跃，界面上角色也会同步移动跳跃，同时还有粤剧锣鼓伴奏，使用户在体验穿我的新衣的时候从视、听、动作等全方位感官置身虚拟中，也使粤剧文化立体化地传输给用户。用户在交互的时候就能全方位感受粤剧的魅力，见图 8a。变脸的场景复现首先是通过粤剧脸谱的图文介绍来带领观众进入脸谱认知阶段，用户可以通过翻阅图文介绍，了解不同脸谱的特征和色彩；然后用户进入 AR 体验的自我复现阶段，用户选择目标脸谱后，屏幕中自己的脸上会附上一层底妆；接着用户通过手势抹涂动作来解锁眼部、唇部的脸谱图案；最终达到变脸的效果，实现现实和虚拟的联动。穿我的新衣游戏是固定式区域粤剧舞台体验类型，变脸是移动式局部体验类型。穿我的新衣和变脸的现实物理空间如见图9 所示，可以清晰地看出两者的交互场景和交互方式。3.2 自由交互 为了提升用户的沉浸性，把交互的控制权转让给 用户，可以通过信息层级化处理和交互意象图式常识化，这两种方式来让用户更好自由交互。穿我的新衣信息层级主要有三层包括：开始挑战、选角、穿新衣体感交互挑战。通过选角色和快速记忆戏服的组成部分，用户根据指示图标站到体验点，通过身体动作来操纵白模角色在粤剧戏台上移动，按屏幕显示的图标指示，接住从顶部掉下的不同角色服饰中的正确部分，如果用户选择正确就会进入下一关卡，获得一个积分，选择错误就结束游戏或者重新开始，穿我的新衣的交互步骤比较贴合用户认知，信息层级设计较浅，这样用户在交互时所花费的认知成本较低，并由用户来掌握交互的控制权。变脸的信息层级是用户自主了解脸谱特征、挑选目标脸谱、进入 AR 变脸体验。用户根据目标脸谱的图案特征，第一步使用上下抹的交互手势解锁AR 脸谱底妆；第二步通过向左右涂抹手势解锁眼部的图案；第三步通过涂抹手势解锁唇部图案，解锁完整脸谱后，最终完成变脸体验，极大限度地为用户提供体验变脸的便捷和乐趣，见图 10。a 穿我的新衣交互流程 b 变脸交互流程 图 8 穿我的新衣和变脸的交互流程 Fig.8 Interaction process of Put on My New Clothes and Face Changing 图 9 穿我的新衣和变脸的 AR 现实物理空间示意图 Fig.9 Schematic diagram of AR real physical space in Put on My New Clothes and Face Changing 318 包 装 工 程 2023 年 3 月 a 穿我的新衣动作示意 b 变脸动作示意 图 10 穿我的新衣和变脸的意象图式 Fig.10 Image schema of Put on My New Clothes and Face Changing 3.3 编织认知 为了验证用户体验粤剧具身交互后，对粤剧文化的特点和内容是否形成认知，笔者采用访谈法、问卷法来收集意见和进行作品迭代。对体验了穿我的新衣和变脸的用户进行观察和问卷调查，问卷主要从粤剧文化具身交互设计的有趣性、沉浸性、认知度、易用性等方面进行回收用户评价，一共收到了 48 份有效问卷，显示 91%的用户的年龄在 1830 岁，大部分用户对粤剧具身交互 的游戏感到很新颖，认知度、易用性的反馈都比较高，同时对环境逼真程度和沉浸感的评价都较低，89%的用户认为在体验了穿我的新衣和变脸后，对粤剧有了新的认知，知道了粤剧常见服装是由几个部分组成的，也记住了一些经典脸谱的特征。90%的用户认为，具身体验的方式有利于文化的传播，也比较新颖和好玩，符合年轻人的认知需求，但较多人认为场景不够逼真，推测可能是由于受卡通风格和目前技术水平的限制，后续迭代可以尝试 3D 风格，见表 3。表 3 粤剧具身交互体验的问卷调查分析 Tab.3 Questionnaire survey and analysis of embodied interaction experience in Cantonese opera 序号 题目 同意 中立 不同意 1 你认为粤剧具身交互体验这种新颖吗？46 2 0 2 你认为整个具身交互流程交互方式容易吗？40 4 4 3 你认为这个具身体验技术还存在很大的提升空间吗？43 3 2 4 你认为具身交互游戏的沉浸感强吗？35 5 8 5 你认为具身交互游戏的虚拟环境逼真吗？32 9 7 6 你在体验粤剧具身游戏后，对粤剧有了些新的认知吗？43 5 1 7 你认为具身体验的方式有利于传统文化传播吗？42 6 0 4 结语 非遗文化的“活”性使非遗文化的推广手段也与众不同，将具身交互设计理念与非遗文化设计相结合，能让非遗更好地被人们接受，并更好地传承下来。本文构建了基于具身认知的粤剧非遗具身交互设计模式，在该方式下更加注重用户的身体体验和反馈，粤剧非遗文化传播由原来的观赏性输出变为用户具身去跟粤剧文化交互，用户由原来被动地接受转变成自主参与的状态，把主动权转换到用户的手里，用户自发地去了解自己感兴趣的非遗文化内容，所形成的 认知比被动接受的认知更有效，且更有驱动力。这不仅深入地推广了非遗文化，而且形成了新的非遗数字化具身交互设计模式。虽然现在这套模式构建得还不够成熟，但新的设计模式必将带来一种新的文化传播途径和消费方式，并助力振兴文化产业的发展，给用户带来更好的非遗文化具身体验。参考文献：1 颜梦珂.新时代,铸就中华文化新辉煌J.齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2018(3):1-3.YAN Meng-ke.Resplendence Accomplishment of Chi-第 44 卷 第 6 期 汤晓颖，等：具身认知视阈下粤剧非遗数字化设计研究 319 nese Culture in the New EraJ.Journal of Qiqihar Uni-versity(Philosophy&Social Science Edition),2018(3):1-3.2 张雯,孟婕.数字水印技术在印刷防伪领域应用的研究进展J.包装工程,2017,38(15):143-148.ZHANG Wen,MENG Jie.Progress of Applying Digital Watermarking Technology in Printing Anti-Counterfe-itingJ.Packaging Engineering,2017,38(15):143-148.3 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