湘教版七年级上册美术教案全册讲课稿.doc

课题：初中美术教案7年级上册01课 你、我、他一、教材分析 （初中美术教案7年级上册01课 你、我、他）初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。“评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课 你、我、他教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。 2关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。 3关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。 4关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。 5关于采纳不同教学组织形式的建议。 描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。 6关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。一、 教材分析 （初中美术教案7年级上册02课 我的故事）教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。 (初中美术教案)在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。 本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。 本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。 “活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了大闹天宫、 米老鼠和唐老鸭和花木兰等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。 评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。 资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对大闹天宫这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。 二、教学目标 学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。 学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。 学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。 三、教学思路 教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。 配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。 学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。 教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。 教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。 “活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。 课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事看卡通说卡通画卡通”。 教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。 接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。 对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。 学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。 学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。 四、教学选择 本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通看卡通讲故事画卡通”，也可以按“看卡通说卡通讲故事画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。 教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议 1关于教材处理的建议。 本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。 2关于教学情境创设的建议。 卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。 建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。 3关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 多媒体课件可以设计一个教师的卡通形象引导教学，增添情趣。在卡通表现特点的学习环节要配合图例讲解，课件注意细节处理，例如：卡通中人物的动作图可制成动画效果，服装图可以设计成同一人物穿不同服装所产生的效果对比。 4关于采纳不同教学组织形式的建议。 画卡通故事是对学生综合能力的考核，有一定难度，要调动学生的思维活动，提高创作潜能，需采用不同的教学组织形式。例如可以采用小组竞赛的形式，在规定时间内完成作业，由学生评出优胜组，有效提高学习质量和学习进度。 5关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 讲故事是教学环节中的一个重要部分，要求学生有一定的语言组织、表达能力，教师可以课前安排几名学生稍做准备，以保证教学效果。 学生画卡通故事，可以采用模仿改造的方法，利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。课题：初中美术教案7年级上册03课 向日葵一、教 材 分 析 （向日葵）本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。 教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡高的一幅向日葵作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。 教材从向日葵的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。 教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。 “评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。 资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。 学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。 二、教 学 目 标 *让学生体验不同色彩及色调给人的感受。 *让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。 *让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。 三、教 学 思 路 教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。 教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡高具有代表性的作品向日葵，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡高的向日葵无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。 画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。 本课重学生感受体验，强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能，因此教学应创设条件，提供学生感受、体验的环境，在教学组织中教师应利用媒材，生动的语言，积极的启发引导，吸引学生的注意力，激发学生的求知欲。同时教师要有计划地引导学生自主学习，使教学有条不紊，环环相扣，且不失良好的气氛。 教学以欣赏向日葵的照片进入，从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力，并通过向日葵饱和的色彩，以及大片向日葵所产生的视觉冲击，感悟色彩的魅力。在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。选择凡高的向日葵作为欣赏图片，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，教师引导学生对色调、对比关系、笔触等方面予以分析，同时还可以选择凡高的另外几幅向日葵作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。 接下来安排一系列小训练，其一是观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；其二对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈；还可以让学生对比分析认识色彩依附的形状、笔触不同会呈现不同的感觉。此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式，结合生活实际，以激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。本课教学过程，应更多地体现为“引导”与“体验”之中。教师采用谈话的教学方法，更多地使用启发式谈话，教师提出问题，然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。教师提问要目的明确，紧密围绕教学内容的重点、难点进行。 在“活动一”环节，学生尝试改变向日葵的色彩和笔触，来表现不同的画面效果，学生对画面的造型构图不变，只改变画面的色彩关系，提示学生在改变画面色彩时与原作品色彩要有较大反差，使学生对色彩表现有较强感受。 通过欣赏、感受、体验，学生进一步欣赏绘画作品，了解画家运用色彩的本质特征增强作品的情感力量，欣赏不同风格、不同色彩关系的绘画作品，感受绘画作品中色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反应，从而提高学生的审美情趣。学习活动二要求学生尝试用色彩来表达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求，强调色彩的作用，教学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。教师对作画工具提出一定要求，建议用水彩或水粉作画，掌握调色用笔技巧，教师可以示范，使学生掌握一定的技法表现。 本单元教学以学生欣赏、体验、感受为主，学生自主学习的过程中，教师要把握评价的标准，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，对教学进行有效调控。 对色彩的感受，人与人之间存在着一定的差异，我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形成统一认识，教学目的在于唤起学生对色彩的情感反应，以及能让学生有意识地运用色彩尝试表现，因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见，保护学生个性，教学重学习态度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主，学生依据一定的评价指标谈创作意图、谈感受，学生间相互交流意见。 四、教 学 选 择 建议按照学习活动设置两课时，教学过程可以按照教材安排开展，也可在领会教材意图，明确教学目标的前提下调整。例如先创设情境，学生联系生活中色彩的象征意义，在尝试体验中认识色彩的本质特征，再欣赏绘画作品，感受色彩对绘画中表现情感的重要性，获得初步的审美体验和鉴赏能力，在此过程中可以进行临摹、改画练习，加强感受，并掌握一定的表现技法，然后学生运用色彩进行创作表现；或者教学可以从学生直接尝试体验开始，以激发学生的学习兴趣。 五、教 学 建 议 关于教材处理的建议。 教材选择一幅凡高的向日葵作为教学欣赏图片，教学中还可以选择凡高其他色调的向日葵作品对比欣赏。色彩的比较教学可以直接利用教材中提供的图片，还可以与学生生活相联系，例如分析服装的色彩搭配，家居的色彩处理等等，以激发学生的学习热情。在绘画作品欣赏环节，除教材提供的作品外，还可以选取一些优秀的民间美术作品、京剧脸谱艺术、抽象画让学生欣赏，开阔学生的眼界，培养其对色彩的感觉。 关于教学情境创设的建议。 教学可以欣赏向日葵图片导入，有条件可以准备向日葵鲜花加强学生感受，结合音乐文学语言帮助学生感受意境。 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。 凡高的向日葵改变色调的训练，可以利用电脑优势，多处理几种不同色调和笔触效果，可以设计学生操作环节，让学生利用软件改变美术作品色调。 教师自己制作色卡训练学生对色彩的感觉，例如：找出与某种情绪、气氛相吻合的颜色。准备的色卡以六个基本色相为主（红、橙、黄、绿、蓝、紫）。 关于采纳不同教学组织形式的建议。 启发学生自主表现，可以组织学生室外感受，教师把指标、要求用表格形式列出，学生在校园里观察某一景物，根据要求填写表格，然后再利用色彩把感受表现出来。 关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 教学中可以让学生把色彩知识与生活相联系，强调色彩知识技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的价值。 六、教 学 资 料 参考书目： *色彩技法 北京工艺美术出版社 *色彩艺术学 黑龙江美术出版社 文森特凡高 （）出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。凡高当过画店职员，做过牧师，由于种种原因，绘画成为他最终的选择。凡高走进绘画，严肃而狂热地研究一切画理画法。岁时来到巴黎，他弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。岁时来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊！”这时他以激情拼命作画，在个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。年月的最后一个星期天，旧病复发的凡高用枪结束了自己的生命，时年岁。 凡高作画时间不足十年，但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社会的生活为题材，画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。中期他受印象主义和新印象主义的影响，为他创作的转折时期。他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花课题：初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花一、教材分析 初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。 中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。 教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。 在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。 学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。 二、教学目标 *能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。 *能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 *能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 三、教学思路 初中美术教案7年级上册04课 傲雪梅花本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。 在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。 课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。 首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。 使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。 “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。 关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。课 题：初中美术教案7年级上册05课 花圃 制 作 人:深圳市布心中学 王婧 教学准备： 初中美术教案7年级上册05课 花圃学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。 教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。 单元目标； 1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣； 2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习 3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计 4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案 5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力 教学评价： 1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1） 2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2） 设计构思： 花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！ 从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。 所以根据花圃这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑