戏曲文化遗产保护与民族文化发展分析.docx

戏曲文化遗产保护与民族文化发展分析 余锦程【摘 要】戏曲是传统民族文化的重要组成部分，是宝贵的文化遗产，但是当前戏曲文化的发展面临着严峻的挑战，戏曲文化遗产需要有保护机制，以推动民族文化的发展，提升戏曲文化的价值，为戏曲文化的繁荣创造条件。【关键词】戏曲文化;遗产保护;民族文化;传承发展：J820文献标志码：A ：1007-0125（2020）06-0032-02戏曲是中国传统文化的代表，作为一种艺术形式代表着传统文化。随着社会的发展，戏曲文化的保护与传承面临着多方面的挑战，在多元文化的冲击下，戏曲文化的发展环境发生了很大的变化，文化遗产的影响力在弱化，因此需要采取有效措施加强戏曲文化遗产的保护，以推动民族文化的发展。一、戏曲文化遗产的现状分析（一）戏曲的发展环境发生了变化部分地区在发展民族文化的同时不注重戏曲文化的保护，戏曲作为重要的文化遗产有消解现象。比如戏曲演出逐渐演变为娱乐作秀。戏曲文化具有很强的地域性，代表着民族文化。一些戏班子将乡土祭祀变为娱乐节目舞台，表演内容已脱离了民俗的本意，变成商业演出，传统民族文化被庸俗化。为了获取经济收入，戏曲文化的开发只是局限于迎合游客的兴趣，民族文化的古朴、纯净不再保留，民族文化的内在价值被扭曲，传统民族文化失真。（二）艺术形式存在限制由于社会发展，公众对于文化的需求变得多元化，在此背景下，戏曲文化的影响力逐渐弱化。戏曲原有的表演程式难以吸引更多的观众，特别是许多年轻人对于戏曲紧拉慢唱的表演方式缺乏兴趣，对于戏曲文化缺乏理解，对于戏曲中蕴含的民族文化缺乏关注，戏曲的受众仅为老一辈，新生代不再喜欢传统的戏曲文化，其传承发展存在困境。（三）存在投入不足的制约许多地方政府对地方戏曲缺少保护意识，针对戏曲文化遗产的保护存在投入不足的制约，影响到后续的持续发展。比如原有模式下，地方戏曲剧团全部依靠政府拨款。改革开放后，许多地方演出团体变为差额供给，由于支持方式的转变，一些戏剧团体的演出缺少市场，由于创新能力不足，体制上的束缚，其发展受到了影响。特别是在市场经济的冲击下，许多戏曲剧团的发展存在瓶颈问题，地方戏曲面临发展窘境。（四）观众审美的变化在当前多元文化的影响下，文化体现出“快餐”的特点，戏曲文化虽然是传统文化的代表，但是艺术形式难以迎合当前观众审美需求的变化。在社会快节奏的发展中，观众更加倾向于快节奏、娱乐性强的文艺作品。由于现代人的审美标准与传统艺术形式存在的差距。戏曲艺术的节奏缓慢，表现架构封闭，主题缺少多样化，戏曲作为文化遗产的保护受到了影响。二、戏曲文化遗产保护与民族文化发展的措施（一）结合时代充分挖掘戏曲文化的优势戏曲文化要实现创新，在策划时就要明确目标，要注重文化资源的挖掘、整理、利用，以保证群众的广泛参与。从中国当前的发展环境来看，更加注重传统优秀文化的继承。同时，中国也进入到全面建成小康社会的决胜阶段。在当前新时代，文化自信的价值更加突出。中国的传统文化代表了民族精神，体现出民族凝聚力。对于传统文化的价值需要加以认可，需要加以传承。由于传统是实现创新创造的重要基础，已成为当代经济社会发展的支持力量，并且也是实现民族伟大复兴的推动力量。在当前新时代的发展中，文化实现了空前的繁荣发展，社会公众对于精神生活有了更高的标准，而文化自信的提出，指出了文化发展的主要方向。戏曲文化的发展，离不开路径的选择。在文化的发展中，要意识到传统文化的重要作用。文化体现出民族精神，文化自信体现出对民族文化的认同，体现出对自身文化的传承与发展。文化自信有利于实现民族文化的保护，提高公众对传统文化的认可，增强民族自豪感，推动民族文化的兴盛发展。部分地区由于本土文化发生流失，对戏曲的保护造成了冲击，特别是本土方言的地方戏面临着发展困境。因此不仅要考虑到对戏曲本身的保护，还要对戏曲赖以生存的环境加以重视，特别是人文环境，更要有相应的措施。在当前全球化经济一体化的背景下，在网络文化快速发展的作用下，多种不同的文化在发生激烈的碰撞，而代表民族精神的传统优秀文化受到了多方面的冲击。传统优秀文化是中国民族精神的重要体现，是思想道德的源泉。戏曲文化的创新策划有利于发挥传统优秀文化的价值理念，有利于提升公众的道德规范水准。（二）实现戏曲文化的形式创新戏曲文化具有悠久的历史，在代代传承中，吸收了多种艺术的精华，整合了多种艺术元素，体现出综合艺术。在当前其他文化的影响下，戏曲要进行突破变革。戏曲艺术的生存发展要结合外部生态环境的变化。传统模式下的戏曲文化缺少创新的主动性。随着时代的发展，群众需要文化活动的多样化。由于经济的发展，居民的收入实现了稳步增加，社会的文化消费能力得以增强。居民的消费方式、消费结构有了很大的变化，特别是对于文化消费，已从原有的从属消费转变为刚性需要，对于文化消费有升级的需要，文化消费更加注重质量，文化消费趋于多元化。而当前戏曲文化的产品供给能力与服务水平处于低水平，难以满足社会对文化消费升级的需要，满足社会对精神文化的多种要求。因此需要群众文化工作者深入到基层，了解群众的需求，在策划中将有价值的文化资源挖掘出来，提升文化作品的感染力，满足群众多层次、差异化的需求。戏剧的演化、发展代表了民族文化的发展。戏曲文化作为非物质文化遗产要加以保护，要保护性开发，开发可以代表民族区域文化的项目，构建出相应的文化传承方式。由于信息技术的发展，特别是由于互联网的渗入，戏曲文化可能与新媒体融合发展，发挥微信、微博等新兴媒体的优势。戏曲文化的策划充分挖掘地方文化资源，丰富戏曲文化的形式，要研究群众的需求，实现不同文化资源的整合，提高戏曲文化的影响力。在策划中要以特色文化为载体，准确定位，以吸引公众的注意，保证群众的效果。（三）实现戏曲文化的机制创新为了推动戏曲文化的发展，就要注重创新，要以文化体制改革为依托， 推进戏曲文化的调结构。为此，政府要提升文化领域的服务水平，清理整顿文化市场，要推进戏曲文化发展中的简政放权，实现产业化发展，提高文化方面的政务服务质量与效率。要鼓励社会资本在文化领域投资，推进戏曲文化的多元化发展。在当前融媒体成为发展趋势的背景下，要实现不同产业资源在渠道、经营方面的深度融合，提升戏曲文化的竞争力。针对创新发展，要完善产业发展的金融扶持体系，为文化产业实现转型升级创造条件。戏曲文化的发展需要有政策上的扶持，要有配套的知识产权保护体制。在资金方面要有财税方面的扶持，针对戏曲文化的发展建议设立投融资平台，强化品牌的培育与推广，对戏曲文化的创新发展要保证在孵化過程的扶持力度，保证文化投资可以获得良好的预期。特别是强化重点文化企业的金融扶持，提升优秀企业的融资效果，为戏曲文化的发展营造良好的金融环境。要提升戏曲文化的服务水平，可以发挥文化服务平台的作用，提升服务能力。戏曲文化的发展要有现代科技的支持，可以采用以政府为主导，实施市场化的运作模式，借助公共服务平台完善以共性技术为内容的创新服务机制，实现多种服务相辅助的服务模式。文化代表着艺术，体现出艺术价值。文化可以有多种艺术形式，戏曲文化作为文化的一个流派，形成了差异化的艺术风格。戏曲文化遗产保护为民族文化发展创造了条件，特别是在近年来的发展中，传统文化回归已成为趋势，民族文化逐渐受到了重视，戏曲文化与多种艺术的结合有利于实现对传统文化的认可，戏曲文化的内容也可以变得多元化。三、结束语戏曲文化历史悠久，内涵丰富，代表着传统文化。戏曲作为文化遗产需要有保护机制，需要采取有效的措施，以实现传统文化的传承，促进民族文化的发展。针对戏曲文化遗产的保护要解决存在的瓶颈问题，以提升民族文化的软实力，提升民族文化的影响力。参考文献：1刘玉龙.试论安徽地方戏曲非物质文化遗产的传承与保护J.湖北科技学院学报，2015，35（1）：58-60.2李荣.安徽地方戏曲非物质文化遗产的传承与保护研究以泗州戏为例J.现代语文（文学研究），2010，（7）：147-148. -全文完-