水彩画艺术的自然与美说课材料.doc

水彩画艺术的自然与美精品资料水彩画艺术的自然与美水彩画的自然与美是水彩画家通过写生把对自然美的感受运用丰富的色彩语言进行艺术再创造的完美体现。也是水彩画家对自然景物观察、认识、体验的情感表达。 水彩画具有独特的艺术魅力和艺术感染力。 一幅优秀的水彩画作品无论是情与景的交流、水与色的融合、光与影的表现以及形式与方法的组合等都是体现出画家对自然景物的主观感受和感情色彩。水彩画的自然与美是水彩画作品从艺术形式到语言表达的完美结合。 一、从写生色彩中发现自然与美 寻找自然与美是色彩写生过程中最为愉快的体验。 作为水彩画家我时常借助手中便携的工具游荡在无限美的大自然中。我始终认为风景写生是我们走近大自然进行观察、认识、体验最直接有效的方法。写生是画家通过作品把自己对客观世界的认识和感受进行提炼和升华，是主观意识和客观情感交融的结合。 由于经常写生的原因，这些年我一直在尝试着色彩风景的创作。我特别钟情对田园风光的描绘，那开阔的视野、简约的美感、富有诗意般的情调以及受时间和季节影响的色彩变化，都是我无法摆脱和迷恋的。在写生过程中我经常会被一些景物打动，当我发现一处令我兴奋和激动的风景时，我会马上停下来，静静的去欣赏和体会并尽快地使自己融入到这美丽的画卷里，寻找属于我自己的色彩世界 写实、写意、抽象、表现等形式是画家们在写生时所选择的不同手段。每位画家对自然景色的认识、反映和理解方式是不同的，审美意识和视觉感受能准确地反映出画家作品的个性风格。感受大自然的存在、领悟大自然的艺术魅力是水彩画家写生、创作动力。写生的过程也是我们进行艺术创作的过程。有感而发是大部分画家所具有的心理反应，当情与景的交融和视觉与灵气碰撞充分体现在画家的作品时，我们似乎可以感受到画家的心灵深处、感受自然与美 二、从写生色彩中感知自然与美 光是表达和传递色彩信息的唯一途径。 在面对自然景物时我们才能真正体会到光与色的含义。太阳光作为一个自然现象，给大自然带来了无穷无尽的色彩变化。光也是塑造着人类的生命和色彩的本能。由于时间和季节色彩的不断变化，自然中的色彩时常展现出神奇、神秘和梦幻的感觉，带给我们无限美的遐想和美的回味我时常荡漾在美丽大自然中，体会并感受着眼前一幅幅令我心动的画面自然与美美在自然。 印象主义大师莫奈为了真实的记录色彩在大自然中的变化，对同一景物进行不同时间的描绘，他说：“这就是我的目的所在：首先，我需要真实和准确。对我来说，一幅风景画不仅仅只是一幅风景画，因为它的存在形式是时间变化的；同时它也存在于周围环境、空气和光线这些不断变化的事物之中”。浮翁大教堂系列、白杨木系列、麦草堆系列等作品都是在这种情形下创作完成的。从莫奈的作品中，我们可以真切的感受到光和色的魅力组合对自然与美的充分体现。 印象主义画家们努力探索大自然光与色的变化，其目的是为了真实的客观世界的面貌。敏锐的感觉到大自然变化着的光，他们用颜色扑捉大自然中的光与影的变换并控制着自然色彩的变化，由于不断的完善和发展，从而获得了与自己相通的色彩语言，在他们的作品中散发出明快的色彩和灿烂光辉。莫奈、西施莱、毕沙罗笔下的田园风光，迷人的光与色飘荡在起伏不平的山谷里与自然对话。凡高那金灿灿的麦田和色彩斑斓的农庄，大胆、夸张的用笔和用色使他的画面里充满了阳光，他借助色彩来揭示、表达自己内心的精神世界。在他们的作品中自然光的表现和对比色的运用给人以真切完美的自然与美的印象。学习、观赏大师的作品不仅能丰富我们的构想，也有助于我们对自然与美的领悟。 三、在写生色彩中再现自然与美 只有在写生中才能体会到大自然的灵性。 “要在视觉上享受色彩，就需要尝试着控制你所看到的一切，然后再仔细地体验所感知到视觉上的事实”这是一位色彩学家通过实践总结出的经验。运用形式与美的法则对自然的认识和感受进行大胆的提纯、取舍、概括和夸张，使之上升到艺术的高度。用色彩、线条、色块、以及光影关系进行艺术的再创造，把自然与美的精华进行提炼和升华，获得创作的灵感。 近年来，我翻阅并浏览了大量的水彩画史书和画册。从十八世纪英国水彩画作品里，我感受到了前辈们面对大自然不断探索、总结、完善水彩画技法理论的可贵。由于他们的不懈追求和努力，水彩画作为绘画的一种形式对当时的世界艺术产生了强烈的影响。透纳笔下的水城威尼斯，轻松、流畅、洒脱的个性表现，使画面产生诗一般的意境使观者产生遐想。康斯泰勃尔的画面奔放而厚重，他对自然光的表现和对比色的运用给人以真切、完美的印象。从科特曼、德温特、波宁顿、华特菲力普等画家的作品里，我们感受到了水彩画自然与美的艺术魅力。美国画家萨金特是我崇拜和敬仰的大师，在他的水彩画作品里我同样感受到了自然光与色彩融合所产生的美感。大卫米勒德、怀特耐、韦布、怀斯都是美国很有影响的水彩画家，他们运用各自的绘画技巧和形式语言向人们展示自然与美。 大自然是依赖于色彩并用色彩来展示自己的。 色彩是绘画最基本的要素。色彩表现是一种能力的体现。色彩作为一种独特的艺术语言，本身就有强烈的表现力量。后期印象主义大师塞尚认为：“绘画是画家有色彩的感觉的记录”在丰富色彩感觉基础上，揭示感情色彩和想象色彩，寻找自己的绘画语言。色彩是艺术家能自由运用的最强有力的表现工具，不但能触动人们心中蛰伏的欲望，也能准确无误地表现出人们从喜悦到绝望的各种细微的情感。色彩的表现形式或是细微、或是强烈、或是夺目又或是激发灵感的。 我们对色彩的第一印象所引发的视觉反映是色彩感觉。作为画家我们不能单纯地复制自然，如何把大自然无限变化的色彩转换为绘画中的色彩是我们追求的目标。和许多画家一样，我的创作灵感也来自于大自然中的光与影的色彩变幻。在过去，我时常会陷入对自然景物的真实描绘中，过分注重对细节的刻画，时间久了不知道自己在画什么，面对自己的作品我经常会问自己你到底要表现什么？经过多年的写生、创作，我逐渐体会到表现作品内涵的重要性。每一次写生都给我带来不同的心境和感受，我享受着写生的每一个过程。写生激发了我创作的灵感，也唤起了我的表现欲望。我不但学会了用色彩传递内心的感受，也学会了用色彩说话，我用属于我的色彩语言表达我对自然与美的感受。我告诉自己，每一次写生都是一个新的开始 四、自然与美、美在自然 通过风景写生来获取丰富的色彩语言是提高我们独立思考能力最有效的方法。只有认识自然、理解自然并感受到自然的美，才有可能更充分地去表现自然与美。 水彩画家更要具备独立思考和创造性思维的能力，以表达自己独特的艺术语言和形式方法。 大自然给予了我们艺术创作的灵感和思维想象的空间，作为画家我们应该用心灵去感受、去体会,创作并赋予大自然新的生命自然与美。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢4