数字创意产业背景下影视创意的发展方向.docx

数字创意产业背景下影视创意的发展方向 胡巾煌摘 要 无论从行业发展现状和趋势，还是从政府近年的政策关注点来说，都可看出数字创意产业是如今文创领域的发展核心点。文章借由数字创意产业的背景之下，以其细分领域中的影视行业为主，分别从深化影视创意内部领域改革、加快跨界融合进程、革新“内容为王”理念、开拓针对影视创意的新型服务业及联合高校人才培养育人机制中，详细探索影视创意的发展方向。关键词 数字创意产业；影视创意；跨界融合；发展方向中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）06-0065-03媒介技术的融合与发展推动了文化创意产业的进程，以影视行业为例，在数字创意产业背景下已迈入了数字化发展与转型的战略时代。2016年底，国务院在“十三五”国家战略性新兴产业发展规划中提出了数字创意产业作为战略性新兴产业之一的关键性地位，并指出到2020年数字创意产业应该成为重点培育的5个产值规模达8万亿元级的新支柱产业之一1。规划进一步指出，提升创作生产技术和装备水平，加快虚拟现实和互动影视等核心技术的创新发展，从而完善数字文化创意产业技术与服务标准体系，推动影视传媒、移动终端等领域标准体系的应用；在内容上打造数字创意精品，提高数字创意内容产品原创水平，提升网络视频、在线演出等文化品位和市场价值，并加快出版发行、影视制作等行业数字化进程；最终推动数字文化创意和创新设计在各领域的应用，加快融合发展。紧接着，2017年政府工作报告中，李克强总理也首肯要大力发展数字经济，为数字创意产业的发展壮大提供强有力的支持。其中，政府将从财税金融、科技创新、人才培养等方面的国家政策入手，力求形成政策合力，与业界共同推动数字文化产业创新发展2。这里，我们主要想探究一下，大好的数字创意产业背景下影视创意的发展方向。1 影视创意发展的现状我们知道，数字创意产业是以创意为核心、数字技术为引领的战略性新兴产业，主要包含网络文学、动漫、影视、游戏、创意设计、虚拟现实（VR）和在线教育七个细分领域3。在这7个细分领域中，影视的受众最为广泛，产业链爆发强劲；现在影视行业已逐步实现了从传统媒体向新媒体转型的过渡期，分别从内容、渠道、平台、经营和管理等方面逐渐实现深度融合，为数字创意产业的其他领域提供了发展模式的参照范式；以网络影视、网络综艺为主的互联网影视也同样继续是未来重要的发展方向；除此之外，数字影视与游戏、VR和创意设计领域的产业链融合模式也应在重点建设的范围内。目前，按照我国数字创意产业发展指数的资料综合显示，总体上长三角处高速增长阶段，珠三角发展稳定。具体而言，全国各地有些不同：北京在数字创意产业发展综合指数上居于榜首；上海市文化娱乐消费意愿较强，需求指数排名第一；广东省产业营收能力旺盛，企业发展指数居于首位；江苏省有政策和技术环境的大力支撑，企业数量和营收规模非常可观。而西部地区起步较晚，发展相对较滞后。如，重庆作为西部大开发重要的战略支点，在数字创意产业发展中，创意产业规模相对偏小，人才相对薄弱，产业聚集性相对较弱，重庆数字创意产业有待进一步深化改革。如今，重庆文化建设将受惠于中央、地方和文化自身优势多重叠加的利好条件，进入大有作为的战略机遇期，在西部大开发、“一带一路”、长江经济带等国家战略下进行纵横推进，并在重庆市文化发展“十三五”规划中明确了未来的发展方向。如打造立体融合的现代传播体系、实施媒体融合发展行动计划、推进广播影视全体系数字化等都为加快重庆数字创意产业发展提供了有力支持。其中，重庆数字影视行业相对于重庆数字出版行业在产业链规模和转型驱动力上相对滞后，所以，影视行业在数字创意产业的背景之下，尤其是以西部地区为主，应加快数字产业的实践探索步伐，深化细分领域的跨界融合发展。2 影视创意的发展方向在综上所述的数字创意产业的现状及政策背景之下，影视作为七大创意产业领域之一，有必要进行针对性的发展方向研究。本文期望从影视的内延意义与外延发展相结合的基础上，进一步探讨其具体的可发展研究方向。2.1 深化数字影视创意的内部领域影视创意的继续发展必须首要完成对其内部领域的深化改革。我国数字影视创意的内部领域包括互联网为主的主流视频媒体、新媒体（两微一端）为主的流媒体、院线为主的影视产业、数字创意为主的文化园区、人才培养为目标的艺术类专业高校及创意孵化基地、技术实践创新为主的创意生产制造商、自媒体平台的原创影视群体等。明确影视创意的发展方向需要细致研究分析其各自内部领域的发展趋势，如，目前区级以上的数字创意文化园区虽已建立，但还未深入至寻常百姓家，大部分消费者还未能主动至园区体验有关数字影视所带来的震撼效果，更不用说利用数字影视创意产品为自己的生活及工作带来便利；又如以院线为主的影视产业虽近年票房尚佳，但与新媒体平台的产品合作大多局限于影视作品的多级销售渠道，而非从根本上建立起一种具备自有受众依赖性的产业结构及产品形式。换句话说，院线若只满足于仅提供电影作品的产品将无法更好地面对新媒体市场，电影院本身需成为一种有受众依赖性及欢迎度的产品。2.2 跨界融合的发展方向以影视领域为核心点的数字创意产业跨界融合的发展方向主要是指：数字影视行业与游戏、创意设计、虚拟现实（VR）及数字出版等产业跨界融合的实验手段及实现方式。在借鉴国外数字文化产业的跨界融合的表现基础上，形成我国数字创意产业的多媒体多平台融合的可实现实验设想；以西部重庆地区为例，可建设主要实验参考基地，设计重庆数字影视创意的跨界融合发展战略规划。如，影视传统文化产业链如何与数字化技术进行融合与创新、影视作品与虚拟现实（VR）进行结合扩展受众体验性、游戏设计与影视创意设计的形式融合探索、动漫+数字影视创意的业态创新、IP+影视漫游的精准联动和數字出版与影视创意结合的可能性探索，等。目前已有跨界融合的数字创意产品，如，各主流视频平台的影视作品可转为VR形式的观影体验，但据消费者反映，这种形式多为“噱头”，VR的体验效果极为一般。而可以深入体验VR效果的产品多为专业性的游戏商家所生产，在影视作品上融合效果好且以低门槛准入的产品极少。作为受众，能否畅想一种利用虚拟现实技术所体验的游戏型电影？这里要区别于如今的VR游戏。2.3 “内容为王”理念将有待革新内容为王的概念在新媒体文创领域已持续发酵，但不是仅局限于单单“提高内容质量”的伪命题。因为此概念早期被重视的原因在于新媒体发展初期，针对不同媒介平台迅速崛起的文创渠道而带来的信息泛滥，所以需要提高媒体内容的质量。但古往今来，提高媒体的内容质量本就是一块验金石，也是新媒体发展的基础。在如今的数字创意产业背景下，“内容为王”应转变为：原创内容的优质提升、平台内容的信息高度提纯、受众市场的精准细分和为内容主动买单的付费习惯。以影视创意领域为例，无论是传统影视制作部门、新媒体影视传媒公司还是自媒体，在内容生产上，都必须展现出专业性的媒介素养和操守，建立品牌自信及权威可信度，从而寻求稳定性的发展战略。值得一提的是，民间自媒体借助影视平台不带功利性的创意内容传播往往会带来可观的效益、丰富消费市场。业界需要更多的对其内容受欢迎的原因进行详细的分析和借鉴。2.4 基于影视创意产业的服务业探索影视创意产业的服务业是一种针对影视创意制作商及影视消费者的服务业平台，换句话说，作为第三方服务平台，专门负责解决产品制作开发商与消费者之间的矛盾问题。这是一种连接产业生产与终端消费者的线上线下一体化服务业，而优势就是提供专业性的服务，上至影视开发商，下至普通消费者。现有的类似服务平台有：QQ企业版、销售物流企业（顺丰速递）和美团外卖等。而作为影视行业或者是文创领域，同样也需要一种专业性的第三方服务平台。值得强调地是，这种服务平台应为大型专业性企业提供一站式地文创服务，而非如今平类繁多的影视票务网和读书软件等。重点应该以消费者消费便捷性为根本，快速且精准地解决消费者的售后沟通，而非单一的产品链接平台。除此之外，培养用户数字媒体的良性使用习惯和付费消费习惯也是数字创意产业发展的重要环节。我国7亿网民中，大部分还处于互联网媒体的低端消费方式。而影视行业可结合数字化技术及数字化的服务方式，培养受众的消费习惯。如，流媒体视频影视付费习惯，并在此基础上，进一步探索更新的影视服务方式。2.5 与高校相结合的影视创意实践手段影视创意的改革与发展也需与高校紧密相结合的产学研实践手段。在“创新创业人才培养机制”和“一带一路”等政策大力支持下，结合数字影视领域，开展与高校相结合的创新创业的影视艺术人才培养模式也是加强数字影视创意产业的必要实践手段之一。目前国内高校尤其是艺术类专业院系都在进行校企深度合作和双创人才培养模式的教育教学改革探索。发展影视创意产业，无疑需要对相关艺术创意人才进行“输入”与“输出”。与高校队伍相结合，可以从源头上进行人才的培养，并将文创企业的项目内容引入校园或将师生引至企业，实现校企合作的双赢局面。如，将学生投入至校企合作的影视传媒企业，用学分转换机制完成实践课时的互换，从而给予一个真正培养创意技能的实验环境。3 结束语本文基于国家数字创意产业战略规划的大背景下，在七大数字创意领域中，着重思考数字影视行业的未来发展方向，在提出深化影视行业细分领域改革、实现多领域跨界融合、革新“内容为王”概念、扩展第三方服务平台的产业链及加大高校产学研等基本问题上进行出谋献策。不足的是，本文只停留于思考环节，希望可以进一步进行实践性的实现手段。参考文献1国务院.国务院关于印发“十三五”国家战略性新兴产业发展规划的通知 国发201667号EB/OL.2016-11-29.http：/2范周.文创发展的下一个风口：数字创意产业EB/OL.2017-07-03.http：/3張圣荣.2016中国数字创意产业发展报告揭示：中国数字创意产业发展空间巨大J.华人时刊旬刊，2016（11）：82-83. -全文完-