艺术学理论.doc

第一节 艺术学与门类艺术一、艺术学艺术学，是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。其中包括对音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视等艺术形式的研究。作为对人生意义的理性传播方式，艺术学更多的是对艺术的富于理性的思维方式，它让我们冷静的思考艺术现象的奥秘。艺术学的称谓最初来源于德文Kunstwissenschaft，其在英文中没有完全对应的词语，最接近的名称是艺术理论（art theory）。19世纪的德国美术史家康拉德费德勒（Konlad Fiedler ,1841-1895)虽然未曾使用艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。艺术的本质不在于美而在于形象的构成。艺术学的概念，是在艺术学升格为独立学科门类的意义上使用的，便于现行人才培养体制的实施，主要是指狭义艺术学，即艺术学理论的简称，是指对各种具体艺术活动及艺术学理论本身的反思方式，也就是对诉诸五官感觉的包含思想、情感及思想的媒介与符号形式的反思方式，以及对艺术学理论自身的反思方式。但与此同时，这种狭义艺术学又必须以广义艺术学的学科内容为对象加以研究，也就是要从音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学和艺术学理论等自身实际现象中加以理论概括和分析。这就是说，这里的艺术学虽然主要是在狭义艺术学意义上使用，但同时却又必须面向广义艺术学对象，即音乐、美术、设计艺术、戏剧、戏曲、电影、电视艺术和舞蹈等具体艺术门类现象。艺术学作为一门独立的学科，应当有自身独特的研究对象、属性和方法。1、艺术学的研究对象第一、艺术学的研究对象是具有显著艺术特征的艺术。事实上，对于艺术的边线界定在今天就已成为一个疑难了。艺术现象历来姿态万千，当前艺术更是呈现出复杂难辨的情形，特别是与日常生活和媒体景观等形成分坛繁复的相互长绕，从而对艺术学的对象进行分辨本身就构成挑战。这一挑战突出的表现在：艺术学的研究对象仅仅是那些具有显著的艺术特征的艺术，还是除此以外再加上那些具有隐蔽的艺术特征的艺术？也就是说，艺术学的对象是作为“显性文化”的艺术，还是在此基础之上再加上作为“隐形文化”的艺术？如果是前者，那艺术学的对象的范围就比较明确，仅仅是以具有显著艺术特征的艺术为研究对象；而如果是后者；那么，不仅具有显著艺术特征的艺术，而且具有隐形艺术特征的艺术都可以纳入艺术学的研究对象的范围。本书把艺术学的研究对象限定在具有显著艺术特征的艺术上，而不打算专门纳入那些具有隐形艺术特征的艺术现象。这样，艺术学的对象中就需要排除那些只具有隐形艺术特征的艺术，如广义的流行文化，如青年亚文化生活方式和时装、体育、大众媒介中的纪实和新闻部分、私人表现形式等。取而代之，本书主张，艺术学应以具有显著艺术特征的艺术为研究对象，如美的艺术或高雅艺术，流行艺术（或低俗艺术、大众艺术），民间艺术，亚文化艺术，网络艺术产品等艺术形式。需要说明的是，这里的艺术并不仅仅是指供鉴赏的艺术作品，而且还包括艺术家及其创作活动，艺术公众及其鉴赏活动以及其他相关艺术活动。第二，艺术学的研究对象还包括艺术学理论自身。艺术学不仅要研究具有显著艺术特征的艺术，而且还需研究艺术学理论（或艺术理论）自身，也就是研究以艺术为对象的艺术学理论。也就是说，艺术学要研究古今中外艺术学理论本身的发生、演变等存在状况。例如，中国古代艺术理论、中国现代艺术理论、中国艺术史，西方古代艺术理论、西方现代艺术理论、西方艺术史等，都应当成为艺术学的研究对象。2、艺术学的属性从属性上讲，艺术学主要是一门人文学科，与自然学科一实验手段研究对象不同，也与社会学等手段研究对象不同，艺术学是以体验阐释、论证等手段去研究艺术活动和艺术学自身的人文学科。当然，在一定程度上，艺术学也需要借鉴社会科学如社会学、传播学、经济学等研究手段，从而形成艺术学研究的跨学科交响。具体地说，艺术学的属性一般有如下几方面：第一、理论性，也可以称作抽象性或反思性，是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。诚然，某些艺术品，特别是现代艺术品，如“观念艺术”、“元艺术”等都有可能会以某种“抽象”手段去传达新的生活体验，体现出某种理论性或抽象性，从而使得艺术品与艺术学之间在“理论性”（或抽象性）上有时可相互无限的接近。不过，艺术品的理论性主要在于，通过抽象概括而尝试获得一种能唤起新体验的符号表意系统不同，艺术学的理论性更多的体现在从姿态万千的艺术形象世界中提取出可以由概念、判断和推理等方式去表述的带有某种普遍性的东西，形成带有逻辑性或连贯性的知识系统。例如，应当如何让理解艺术与人的关系？按照马克思的高度抽象的表述，艺术不妨视为“认得本质的对象化”，这一抽象表述包含了如下丰富的意思：在艺术活动中，人把自身现有的和潜在的物质力量和精神力量都投入其中，自然的游戏和创造，幻化出动情娱性的活生生的审美世界。由此看，艺术活动就可以高度抽象的概括为一种展示人的内在本质力量的高级精神活动。不过，还有一点区别并非可有可无，即艺术品的理论性是面对艺术家共同体而言的，艺术学的理论性则是面向艺术学者共同体的，两者在当代艺术体制中各有其不同的体制化功能，只要在各自共同体内部获得一种承认即可。当然，尽管艺术学理论的内容多种多样，但都必须依托于艺术实践。毛泽东说：“真正的理论在世界上只有一种，就是从客观实际抽出来又在客观实际中得到了证明的理论，没有任何别的东西可以称得起我们所讲的理论。”艺术学应当以马克思主义为指导，总结历代艺术实践经验，反思古今中外艺术理论成果，特别是坚持面向当代艺术活动实践去抽取和提炼我们的理论性概况。第二、客观性，也可称为学理性，是指艺术学具有贴近对象的和符合理性的特性。艺术学虽然依赖于艺术学者的个人精神劳动，但这种个人精神劳动却讲究一定程度的贴近对象和理性化，也就是要求艺术学者克服一己利益、好恶，上升到理性的高度，去冷静的分析、解剖对象，达到一种客观性。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是揭示文化艺术作品的美和缺点的的科学。它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础的。”这里的“科学”不应当从自然科学的确定性着眼，而应该从对对象的客观理解角度去把握，从而可以体现出艺术批评贴近对象的属性及相应的理性色彩。实际上，艺术学需要在一定的艺术体验和艺术发现基础上做出尽可能客观的判断。第三、评价性，是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。由于艺术来自社会生活，并携带着艺术家的社会关怀和个性追求，因此，以艺术现象为对象的艺术学也必然或明或暗的蕴涵对社会生活现象的独特价值评价。由于艺术学者之间的价值尺度不同，因而不同的艺术学者即使在面对同一艺术对象时，也都可能得出彼此不同的评价。所谓“价值中立”在艺术学者是不可能存在的，艺术学者必然会在一定的客观性前提下对对象做出这样或那样的主体评价。艺术学的评价性应当是以恩格斯阐述的“美学观点”与“历史观点”相统一的评价原则为基础，是艺术学者对社会生活的审美体验与历史观点相交融的特殊评价。第四、个性，也就是艺术学的学术个性。是指艺术学理论总是要体现艺术学者独特的个体学术立场、观点和气质。正像艺术家总是“在一切中发现自我，在自我中发现一样；发现了自我，然后可创造我的个性，从而导致艺术世界风格、流派、思潮多种多样一样，一种艺术学主张、一个艺术学者、一个艺术学派乃至一国艺术学传统，也都可以而且应该养成属于自身的与众不同的独特学术特征或气质。与自然学科总是以新学说取代、刷新或推翻旧的学说不同，新的艺术学说常常不是简单地取代、刷新或推翻旧的艺术学说，而更可能是在旧学术的旁边树起与之不同但又同样富于里程碑意义的新的学术标杆。也就是说，无论旧的艺术学说还是新的艺术学说，它们之间可能不存在简单的真假、对错之分，而更多的是从各自不同角度去丰富人们对艺术和艺术学的特定认知而已。德国古典美学家如温克尔曼、莱辛、康德、席勒、黑格尔、谢林、费希特等之间，尽管各自可能存在片面性乃至偏颇，但并不存在简单的谁对谁错的关系，而是各自从不同角度去丰富了那个特定时代人们对审美与艺术活动的认知，并凭借各自不同的个性去共同代表那个特定时代美学与艺术学的丰富多样性，协力铸就了德国古典美学的学术丰碑之林。二、门类艺术艺术的分类这是长久为艺术理论所关注的课题之一，早在古希腊亚里士多德就指出文学和其他艺术门类的不同点。德国古典哲学家黑格尔也曾把艺术分为象征性艺术、古典型艺术、浪漫性艺术。 而我们当今使用比较多的是以下几种分类方法：以艺术形态的存在方式为标准分为：a、空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、时间艺术，包括音乐、文学、曲艺。c、时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。以艺术形态的感知方式为标准分为：a、视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。b、听觉艺术，包括音乐。曲艺等。c、视听艺术，包括戏剧、电影、电视剧等。d、想想艺术，主要是指文学，一因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现在头脑中的。以艺术形态的创造方式为依据，分为：a、造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。b、表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。c、语言艺术，包括文学的各种样式。d、综合艺术，包括电影和电视剧等。从艺术作品在反映客观现实和表现主观情感意念的关系来看分为：再现艺术和表现艺术从艺术作品的功能来看，又可以分为：美的艺术和实用艺术。1、主要的艺术门类第一、艺术学理论艺术学理论作为艺术学科大门类的基础艺术理论，其旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。该学科的研究对象为各类艺术现象，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。艺术现象是指发生在历史或当下、发生于不同艺术门类中的各类艺术事象。本学科力图在不同艺术门类当中寻找制约艺术现象的普遍规律。第二、美术学（一）、美术学的艺术特征 1、造型性：造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。通过刻画艺术形象的外部特征表现内在精神、思想、情感和意义等。即“以形传神”。美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性，三者有机联系、互为条件形成美术的第一层面基本特征。2、静止性：美术作品中可视的造型师静止的，不同于某些艺术种类所创作的可视活动图像如“美术片”。美术作品通过静止的形象暗示一定的过程。美术形象的静止性必然会带来瞬间性的特点。静止的造型可以使它固定下来保持不变，即永固性。（二）、美术学的主要种类1、绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术手段。是造型艺术中应用最广泛，最为自由的一种类型，题材也极广阔。按使用材料和技法不同分为许多品种，如油画、水墨画、版画、壁画。 A、油画：a、是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，创造了辉煌的成果，对世界绘画的发展也产生了极大的影响。b、它经历了这样一个过程：模仿印象派表现主义抽象主义客观再现和主观表现统一，并重视技法（当今）B、水墨画：a、主要使用墨和水质颜料，是中国画的代表。b、主要用线勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察和表现方式，形象创造和画面构图有极大的自由度。c、重视空白的运用，造成“虚实相生”的效果。d、重视艺术与自然之间的辩证关系，即主张“师法自然”有反对单纯的形似，崇尚“似与不似之间”，追求气韵生动，讲究意境的营造是中国画的传统思想。e、中国画和书法有很深的渊源，诗书画印的结合时中国画突出的特点之一。f、在处理再现与表现、具体描绘和情感抒发的关系上，由于侧重点不同，形成了工笔画和写意画的不同样式。g、对于其他画种借鉴、探索、创新使风格更趋于多样化。C、版画：是通过制版来印制作品的一种绘画样式。特点：a、一般线条清晰、色彩明快、形式感强。b、制版完成后可以反复印制作品。D、壁画：是指绘在建筑物内外或天顶的作品。 作用：a、美化环境。b、传播思想，进行宣传教育。2、雕塑：最具有实体感的造型艺术类型，它的想象具有立体性，具有三维空间和重量，更加提高了形象的真实感和魅力。雕塑的题材只有适合可以通过静止形体来表现的内容。雕塑的形象具有单纯性，要求艺术达到高度的凝练，以少胜多，表现丰富深刻的内容。雕塑还十分注重发挥材质的审美作用，即因材施雕。在表现形式上，由于实际深度不同分为圆雕、浮雕两种。3、工艺美术：工艺美术种类繁多，融实用性与观赏性与一体，实用与美观相统一。与人民生活联系广泛，社会需求量大，一般采用批量制作的方式，重复生产。4、现代工业设计：二十世纪中叶发展起来的一门新兴工业范畴，由德国“包豪斯“组织倡导，致力于艺术与技术的统一。现代工业设计涉及的范围十分广泛，其最突出的特点是把造型艺术和工业设计产品结合起来，使工业产品艺术化。现代工业设计对于美化生活有着突出的作用。5、书法：文字书写力求美化，便使它带上了艺术的性质。书法属于造型艺术范畴，具有一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。抽象性，以及形和意的相结合时书法的基本特性。书法根据字体不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。汉字书法之所以是艺术的原因：象形文字、书画同源。绘画和书法使用工具一样，为书法艺术化提供了条件。 书法的“意”体现在两个方面：书法以文字为依托，本身就具有一定的思想内容。书法的本身形态直接体现出来的，因为书法就是艺术家的生活体验与情感的艺术表现。第三、设计学设计学的艺术特征：1、设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。2、设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。3、各个分科设计之间是相通的。 所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。4、设计与日常生活中的美感不可分离。第四、音乐与舞蹈学（一）音乐的艺术特征：一是“声”，即音响。二是“情”，即情感。1、 音响的艺术：音乐使用的物质材料是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。是不同音高的乐音，按照一定的意图并遵循一定的规律组织起来的。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏、和调式、曲式、和声、复调等要素构成。旋律也称曲调，是音乐最有表现力的因素，离不开节奏。它通常体现出一定的调式特征，并且按照一定的曲式结构进行。旋律还可以得到和声、复调手法的配合，以便丰富色彩和提高表现力。2、 抒情的艺术：音乐特别专注于表现情感由以下几个特性决定的：音乐不再现现实生活中的物质形式，而只表现从其中体验到的情感。音乐中表现的情感是抽象的直接的。不是某种特定的情感而具有概括性和一般性。音乐表达感情的特殊方式，还带来了欣赏的特殊性。特殊：感性因素多于理性因素，歌词也常常以第一人称来表述。这些特点要求欣赏者具备一定的主管条件，并能对人的情绪产生直接的、强烈的影响。（二）、舞蹈的艺术特征：动作性、抒情性以及同音乐的密切联系时舞蹈的主要特征。1、动作性：动作时舞蹈的独特艺术语言。由于舞蹈的这种特殊性，舞蹈作品必须适合用动作来表现。然而，这些动作也不是随意的动作，它有一定的标准：a、舞蹈动作必须具有规范性和技巧性。b、舞蹈动作必须有内涵，也就是说要通过一定的形式表现一定的内容，即舞蹈是以动作作为艺术语言的。c、舞蹈动作要讲究形式美，这种美是在内与外、神与形统一之中体现出来的。d、舞蹈动作要注重风格，每个动作都有独特的要求，只有掌握其风格要领，才能把动作做到位。2、抒情性：舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时存在的，只需要用动作就足以直接的、鲜明地表现人物的内在感情。舞蹈表现感情是全能的，即可以达到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心情绪的波动过程。3、与音乐的密切联系：舞蹈总是要与音乐共生共存，不存在没有音乐伴随的舞蹈，同时音乐包含并决定着舞蹈的结构、特征和气质。它们能够结合在一起主要有以下原因：a、音乐和舞蹈直接存在着共同点：首先，节奏是他们结合的基础。其次是都有抒情性，音乐可以对舞蹈起着烘托、渲染作用。再次，它们都是在实践过程中展示的。b、舞蹈需要音乐的激发和强化。离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的，音乐有强化舞蹈表现力的作用，可以加强舞蹈的感情色彩，帮助揭示舞蹈内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。c、舞蹈的创作要对照音乐进行。舞蹈音乐来于：一是利用现成的音乐，二是为既定的舞蹈主题和情节创作音乐。当然这并不是说舞蹈服从于音乐，它可以选择音乐，创作音乐、从舞蹈编导中提出要求，过程中还可以对音乐进行修改。第五、戏剧与影视学（一）、戏剧的艺术特点：总体特征就是这三个条件，但是从内在本质看有两个根本性特征：1、戏剧行动：在戏剧中，行动是最基本的表现形式和手段，戏剧中的一切内容都必须通过演员的直接行动来体现。戏剧行动也称戏剧动作，因此把“动作性”也看出是戏剧的特点之一，而这种动作既包括外在的形体的动作，也包括内部心理活动。戏剧行动还必须符合戏剧艺术的特定要求，即各种行动都必须对其他有关人物产生影响（包括情感上行动上的）2、戏剧冲突：戏剧情节内容的特点是冲突，这种冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但是它必须高度集中和典型化。且这种冲突应当朝着既定的目标，不断地向前发展，一直推向高潮。（二）、电影电视的艺术特征：1、运动的画面语言：电影电视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是他们的第一要素。蒙太奇是电影构成画面语言最重要的手段之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的含义。2、声画结合：是影视艺术所特有的特点。结合有两种方式：一是，声画合一，这种结合方式除了使内容更明确更充实以外，还可以增加真实感和感染力。二是，声画分立，是声音和画面相互配合，相互补充，对于渲染气氛、刻画心理、创造意境发挥着重要作用，大大丰富和增加了画面容量。3、时空转换的自由性：它们和表演艺术一样都需要占有一定的实践和空间，都完成形象的展示。但是电影电视相对于固定的舞台场景（如戏剧），它们的运动画面随时可以跨越时空和时间的限制，有很强的自由性。4、追求逼真：艺术必须真实的反映生活，所以追求逼真是艺术的本性要求，也是一切艺术的生命。但是这里所说的是本质的真实。而现在所说的是表面形态的逼真，这是电影所追求的贴近生活真实，然而这种逼真毕竟不是现实生活本身，逼真性和假定性是统一起来的。二、各门类艺术之间的联系（一）联系：1、有一些现在作为独立艺术门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。2、在自身的发展过程中，不同门类的艺术之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合到一起成为一门新的艺术。（二）原因：1、首先，它们有共同的本质，也就是说它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界的。2、不同的艺术门类在某些方面可能有着共同的特点。3、不同艺术门类之间有时候有密切的甚至不可分离的关系。（三）联系及沟通方式：1、吸收与借鉴：经常从其他艺术门类中吸收自己有用的东西。在另一种情况下，一种艺术它并不是直接利用它种艺术的题材内容或其他因素，而只是在它种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。、这种联系方式，是一种艺术从它的自身需要出发吸收或借鉴了其他其他艺术的某些因素，并没有改变它自身独立的性质。2、配合：、两种或两种以上的艺术出现在同一件艺术品中，各自发挥作用形成和谐、统一的整体。、并不改变各自的性质。、在这样的配合之中各艺术门类之间一般不是平列的，而会有主次之别。3、结合：是两种或两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。第二章 艺术学的基本原理一、艺术是意识形态，也是生产形态 人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式；同时也是人类进行艺术生产的方式。我们考察艺术，认识艺术本体的自律性，一个关键的艺术哲学和美学命题，是不仅把艺术作为一种艺术形态来考察，同时也把艺术作为一种生产形态来考察。我们认为，任何艺术，它的本质特性，是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互工作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人类心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。艺术之所以被认为是具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在的“艺术世界”，除了它本身具有的审美价值、精神价值之外，很重要的一点，就是艺术标志着一个民族、一个时代所拥有的那种宝贵的、独一无二的艺术创造力或者叫做艺术生产力的水平。艺术创造和生产技艺性的审美经验，艺术的形式和审美规范，艺术生产工具和艺术产品，并不随时代变迁而骤然坠落消失，而是以其惊人的变异活力，沿着自律性轨迹朝前运动，表现为新的艺术创造和新的艺术生产过程。马克思在上世纪七十年代，提出物质的生产力之外，还提出“精神的生产力”，把文学艺术确定为“精神生产”的观点，实际上是强调艺术的某种精神在意识形态领域的能动性；强调了艺术的某种精神在生产形态方面也有着巨大的实践性的威力，就艺术作为一种“精神的生产力”来说，它具有自身的特点和非同寻常的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。一方面，艺术是社会的审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征；另一方面，艺术创造也在改变着自然界物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。尽管意识形态的生产力，通过一定途径可能转化为物质形态的生产力，构成一个精神与物质交互作用于整体人类的生产过程，但艺术却始终以艺术家个人审美感悟的方式创造着、生产着。因而艺术实践也始终贯穿着创造性的自由意识，具有独立自在的精神世界的特质。1、艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之一，是要求生产者主体把强烈的主体意识、强烈的主要因素思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。艺术生产的全过程，情感意向始终是一个不可或缺的最活跃的元素。从客体方面看，客观对象为艺术掌握以人为中心的自然、社会、人生提供基本原型。从主、客观关系方面看，把主体的感情世界“物化”于产品之中，正是艺术掌握世界方式的情感特征，也是艺术掌握世界的规律性特质。2、艺术形态是对象化的存在 艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”于产品之中。“人也是按照美的规律来建造”。当然，只有人，只有作为艺术生产者主体的人，才会把自己的美感经验，对美的发现和洞见，以及对美的形式构想，合乎规律地“物化”到被改造的客观对象中去。艺术生产就是要创造具有审美特性的物品，满足人类高尚的审美需求。艺术生产者主体所追求的创造目标，就是通过自己浸没在其中的复杂精神劳动，实现自己的审美情致、审美体验以及美的形式构成的“物化”。生产者主体的美感经验要得到完美的“物化”、就要由一定的物质材料来作为承担主体意识的载体。那么，“物化”过程中求取艺术形式美，就成为极其重要的课题。艺术生产加工，要求高度的艺术匠心，高度的设计意识，必须把着眼点集中到如何创造出与审美意蕴相一致的艺术形式；如何用形式美体现意蕴美。最重视艺术产品超越“巧夺天工”之美，而达于“浑然天成”之境也就是使主体世界动态的、情感意向的、审美的等等精神属性，通过客体世界那种静态的、凝固的、天然美的物质属性，最终升华为有意识的形式，达到自然而自由的境界。高尔基曾说：“我所理解的美，是各种材料也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术家的创作制造品以一种能影响情感和理智的形式。”卢卡契更集中的强调：艺术创造，艺术作为精神产品本身，就是“实现美感的唯一合适的形式。”可见，艺术形式正是最终实现着审美化中主、客观因素交织的复杂机制。艺术创造这一精神生产过程中的主观和客观、精神性和物质性的交叉和多元、多层次关系，也都最终要求着意蕴美和形式美的高度统一、浑然天成。唯有这样，人类所独有的精神生产形态才能在真正意义上获得完美实现。二、 艺术形态的划分1、物化结构与艺术形态根据物化结构的不同，艺术形态可以分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术，首推音乐，包括文学音乐的综合形式，有时也将文学作为时间艺术之一。时间艺术的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续地展开。如音乐，无论声乐、歌唱表演或器、乐曲演奏，它们为听者观众提供的艺术形式，都是在一定时间内具有程序性的存在。都大体经过起始、高潮到尾声、在一定时间过程中召唤欣赏者的审美期待和审美体验。音乐、文学的艺术内涵，情感情绪的表达，都是在一个特定时间程序里，动态性的实现的。由于这种物化结构特性，使这类艺术和时间结缘，只有在时间里程序性地展开、才得以显示它的生命活力和魅力、故此称为“时间艺术”。 原始时期，人类各种活动尚处于混沌状态，艺术没有分离出来，仅仅处于萌芽阶段。音乐成分在原始人类活动中就占据了特殊地地位。人类学、艺术古生物学资料表明，在最古老的带有艺术成分的活动中，音乐的原始发声，音乐节奏的简单结构形式，都和狩猎、畜牧劳动中使用的工具或信号器具紧紧相连，例如弓箭、号角、大鼓。当人类借助这类工工具或信号器具以壮声威，不限于某种实用性目的，而是用它们的音响效果激发群体心理意志和共存精神时，音乐的萌芽就出现了，也许是发出震动声响的弓箭，也许是信号性强的号角或大鼓，在发现它、制作它、利用它并懂得这些声响含义的人类那里，就拥有了发出神奇魔力的最早的乐器。原始的巫术形式中，音乐手段也是不可缺少的。神化学资料还揭示了音乐的宗教性质，人类虔诚崇拜神的各种宗教性仪式中，自始至终都伴随着音乐，直到标志西方文明的基督教兴起，在教堂，在圣诞节深夜，古风琴响起圣乐，合唱传出赞美诗乐音，童贞女孩们扮演白衣天使，燃着火把用歌声向信徒家庭“报信”圣子平安诞生人间，在这整段时间进程里，按照严格程序展开的行动，由于有了音乐的参与，而导向一种庄严肃穆、浸沉信仰的神秘性氛围。宗教音乐证实了时间性强的音乐艺术，在人们精神生活中占有何等地位，它既能煽起仇恨心，也能煽起爱心和提高信仰的火焰强力。欧洲语言中音乐（Music，My3alka）一词来源于希腊女神（Muse，My3a），诗意的表明了人类热爱音乐的天性。绘画，空间艺术空间艺术，首推绘画、雕塑艺术，包括建筑造型的综合形式，建筑也是重要的空间艺术之一。空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。绘画一般占有二维平面画空间，雕塑则占有三维、四维或多维立体画空间。绘画、雕塑的艺术内涵，情感情绪的表达，都是在一个特定空间，静态性的实现的。由于这类物化结构的特性，使绘画、雕塑这类艺术和空间结缘，才得以显示它的生命力和魅力。绘画给人以正面观的空间性幻觉，雕塑给人以面面观的空间性幻觉，故此给以美学上的定性，称为“空间艺术”。绘画的基本要素是形线、明暗或色彩。现代绘画有的专门探讨点、线、面的基本构成，或将个别因素如线条单独抽象出来；或以多种因素相互结合，都能产生统一的绘画世界。绘画艺术的点、线、面、形、色构成可以有较大程度的创造自由。越是强调艺术家的主体意识，就越加不受对象本来面貌的限制。它可以依据美的客观规律与法则、依据艺术家的主观感受、思索和设计，加以多次变形，完成系列性的变体画，实现为情调各异的绘画世界，近似音乐里的变调或变奏那样。色彩的独立运用，有巨大的潜能去揭示人类心灵的丰富性，甚至有可能达到深不可测的精神性高度。色彩，是绘画艺术传达情感的重要元素；又是最易为观赏者理解、接受、激赏、共鸣的基本手段。绘画史的发展证实，运用色彩传达审美经验大体有三种方式：其一，是纹章学的。以装饰性色彩，表达某种象征的东西。西非的面具，美洲西北部印第安人的图腾标记，中国原始彩陶，都具有这类色彩美学的特质。对于我们，每当看到黑色线条在陶盆上勾画的人面鱼纹，看到黑、白、红三种鲜明色相构成的种种象征性纹样，心中就会升起关于古老民族生活莫名的空间幻觉。仿佛那里面不仅深藏着历史的回响，也博动着我们自己的生命、血液和温暖的、神秘的东方感觉与声息。其二，是色调表情的构成。画家以调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据着自然物象光与色的关系唤起的视觉意象或视觉印象，构成富于色调表情的绘画作品。例如，十九世纪末法国印象派画家莫奈的卢昂大教堂连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗粝壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一副相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知倾城、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的鲁昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。其三，是纯粹的色彩构成。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，这里，再现性因素完全是从属的的，甚至完全排除与画面之外。以上所说色彩构成的三种方式，错综的、或隐或现的推移着，交替着，发展着，丰富着，在多元的趋势中，也显示出一定阶段性，原始阶段，古老氏族所盛行的纹身、纹面，图腾崇拜，其色彩意义是纹章学的具有强烈的装饰性和象征性。古典绘画成熟时期，如像西方从文艺复兴到印象派绘画，着力于自然情调的在线，直到以视觉印象把光谱展示的色感推向极致。色调表情的和谐美，成为评价绘画审美价值的重要基准和规范。色彩对比也好，色彩照应也好，最终是要求画面色调的统一和谐。到了现代，审美观念的变化导致色彩手段、色彩构成的变化。在西方，许多画家已经是为了实现色彩本身的表现力而运用色彩了。他们认为，色彩和形式的价值是独特的价值，色彩和形式本身可能实现为“有意味的形式”，实现为独立的绘画世界。这种探索，促使空间艺术发生观念的改革，并且取得具有开拓意义的、作为精神产品的新成果。同时，空间艺术的涵盖面也在扩大。在人类生活于其中的内部世界和外部世界，召唤着新的审美经验、审美视野。一般说来，作为空间艺术的绘画和雕塑作品，总是同时包含着客观因素即再现因素，主线因素即表现因素。十九世纪以来，特别是本世纪初起，西方绘画发生了急趨的发展和变化，经历了从古典主义、浪漫主义到现实主义的嬗变。又以号称“现代艺术之父”的后印象主义塞尚为界标，先后出现了立体主义、野兽主义、表现主义到抽象主义等等众多的流派。如果把西方绘画这一发展过程及趋向做一个概括性描述，那么可以说，是主观因素即表现因素逐渐压倒或取代客观因素即再现因素的过程。舞蹈，时空艺术时空艺术，首推舞蹈，还包括表演-舞蹈的综合形式。舞蹈，是人类最古老的艺术活动之一，它在史前已获得了较高程度的发展。当人们还处在野蛮群居生活的时期，就创造了难度较大而又很美的舞蹈艺术。这时期的音乐只有伴随这种舞蹈才动听。可以说，这是崇拜舞蹈的部落，是有“舞蹈家”组成的部落。舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间的艺术，又是空间的艺术。舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的对象），动作（在空间形象中从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）。舞蹈是整个身体的语言，舞蹈是多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念和视觉的因素有机地组织在一起，才能取得统一的效果，强化舞蹈的表现力。舞蹈“动作”本身由三元素构成，即空间的、时间的、和力度三元素。只有这三元素融合成一个整体，舞蹈固有的那种韵致和节律才能出现。由于舞蹈的媒介是人体，因此它是最富有人的情感的艺术。舞蹈动作建立在人体结构的可能性上，是一种美的技巧性的人体运动。舞蹈动作常常在图形、舞步、手势、力度和技术诸方面变幻飘逸，产生独特魅力。舞蹈图形是动态形象，即在时间上和空间上组织动作，但不同的舞蹈形式中有的侧重于时间样式及节奏。如原始舞蹈和踢踏舞，迪斯科和霹雳舞，又轻快的或剧烈的节奏感。节奏，一般的是在时间过程中，以舞蹈动作的力度、间歇、旋转、张弛、快慢、强弱、刚柔在对比中构成。有的舞蹈则侧重于空间样式，如芭蕾舞。芭蕾舞是西方舞蹈最典范的形式。芭蕾的空间样式高贵典雅、变幻莫测。它的人体造型和服装造型融合为简洁优美的韵致节律。它的如烟似梦的轻盈体态舞姿，可能唤起无边无涯的空间幻觉，也可能化为从各个角度供人观赏、令人陶醉的动态性、虚灵性的雕塑空间样式。2、符号体系与艺术形态根据形象符号体系的不同，艺术形态可分为造型艺术、非造型艺术、造型和非造型综合艺术。造型艺术，一般说诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑性的特质，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在。绘画、雕塑、属于造型艺术。建筑、摄影、工艺美术、民间美术也可划分归造型艺术，又具有很大的独立性。非造型艺术，一般说诉诸听觉感官。符号体系是动态性的、带有超越物象原型、自有变化的特质，给人以听触觉感，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。音乐、舞蹈，是有代表性的非造型艺术，有时，将建筑也划归非造型艺术，是因为它的某些音乐性特征。造型艺术与非造型艺术，当推戏剧表演艺术。文学音乐、表演舞蹈、舞剧、建筑造型，是属于造型和非造型之间的综合艺术形式。表演：造型与非造型综合艺术戏剧，是历史悠久的的表演艺术之一，是具有代表性的造型与非造型综合艺术之一。戏剧最基本的情感符号是动作。“戏剧动作”是经过组织的连续性造型系列，它能展开一个完整的戏剧情境，还能预示着未来的发展。道白，是戏剧动作的一部分。是人类生活高度凝炼化、特殊化了的戏剧性感情符号。正确处理演员的“自我”和戏剧角色“自我”的矛盾是表演艺术独特的审美课题。由于对两个“自我”之间美学关系的理解不同，也就产生了不同的戏剧性感情符号体系。一般说，戏剧艺术分为两大学派：一是“体验派”；一是“表现派”，都在各自创造的美学体系中、在戏剧表演实践上，取得世界第一流高超的成就，为戏剧发展做出独到的贡献。如果简明的加以区分，可以说，“体验派”即强调内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”，几乎融为一人一体，表演创作过程，是发自于内、行诸于外的体验过程。“表现派”，将演员的“真我”和“假我”适当的贴近，又恰如其分的拉开。它强调形体动作的表现力和形式美感，其表演创作过程，是着力于外、回归于内的表现过程。经由斯坦尼斯拉夫斯基导演体系严格训练的一位悲剧女演员，情感体验几乎忘掉了自己，化为大雷雨中的女主角卡姐琳娜。她的体验之深到了如此程度：我痛哭；我呼喊，仿佛悲伤把心都撕碎了，直到我奔向后台，仍在全身发颤，流泪不止。这就是说，演员和她扮演的角色，“真我”和“假我”合而为一，真假难辨，有点像庄周之梦，梦中化为蝴蝶，不知蝴蝶为庄周，还是庄周为蝴蝶。布莱希特导演体系，受中国古典戏剧、梅兰芳表演艺术的直接启发，独具特色。经受训练的演员，进入角色时坚持一条重要的美学原则适度，任何感情、情绪