浅论弹唱能力提升小学音乐课堂教学策略.doc

浅论弹唱能力提升小学音乐课堂教学策略 对于一名音乐教师来说，弹唱是最基本的技能之一。音乐教学中教师的课堂弹唱是学生对歌曲魅力与内涵最直接的体验。但随着多媒体技术的不断发展，越来越多的音乐教师使用音频视频教学，音乐课上原本那种琴声悠扬、歌声动听的场面变得越来越少，致使越来越多的音乐教师在钢琴技能上退化。音乐教师整节课播放音乐让学生听；或是弹唱的效果不佳，单一的伴奏方式，使学生演唱无激情。在课堂中很难见到音乐教师声情并茂的教学范唱。那么，如何利用弹唱提升小学音乐课堂教学效果呢？ 1.情境融合，曲风编配一致。 低年级学生由于年龄小，理解作品的能力差。因此，在学习歌曲前，教师声情并茂的弹唱，加上准确的表情、动作，可以让学生更好更快地体验、感受乐曲的风格。 例如：在教学小宝宝睡着了这一课时，我轻轻地说：“孩子们请闭上小眼睛，让我的歌声伴随你进入甜美的梦乡。”话语中时时透露出像妈妈一样真挚的情感，给学生们以温馨与关怀，学生们渐渐进入情境。这时轻轻弹奏歌曲的旋律，弹奏的力度减弱，适当地用延音板，用轻柔的声音范唱。教师在弹唱歌曲时，应根据不同风格的歌曲编配钢琴伴奏，在不同时间段的弹唱中设计不同的弹唱伴奏。如初学歌曲时，采用以主旋律为主的伴奏，让学生更清晰地听到主旋律，更快更好地掌握音准、节奏、旋律。学会歌曲后为了烘托歌曲的情绪、风格，教师应设计丰富的伴奏来辅助学生演唱，使学生演唱出的歌曲达到最佳试听效果。 2.和声编配准确丰富。 在日常教学中，伴奏大致采用主旋律伴奏和和弦伴奏，和旋伴奏对学生整体的音乐素养水平有一定的要求，要求学生有良好的音准和和声听辨能力，对节奏、音准的把握都有一定的要求。伴奏虽然以“伴”为主，但与其他伴奏对象共同塑造了完美的音乐形象。同时，钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确的弹奏方法，富有层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术以及钢琴踏板的合理使用等，均是弹好歌曲钢琴伴奏的基础。要清楚歌曲的音乐风格和特点，掌握歌曲速度、节奏和内容、含义等，要用合适的伴奏织体与和声编配来进行即兴创作，绝对不能一种和弦从头弹到尾，一种和弦用在所有的歌曲即兴伴奏上，这样弹出的即兴伴奏不符合歌曲本身的风格，也不好听。和声设计是钢琴即兴伴奏中的重要部分，和声选配是否恰当会影响到歌曲的演绎效果。例如：歌曲小酒窝F大调“我有一对小酒窝，呀子喂”，有些老师喜欢用F和弦，但用Dm和弦比F和弦会更合适，到了第二句“我有一对小酒窝，呀子喂”在旋律上有了一个小起伏，就不能继续用Dm了，可以转换成Am、Dm、D7、Gm，如果再简单一些可以换成Am、Dm、Dm、Gm。 3.以情带声，以琴传情。 在歌曲演唱中，音乐教师首先要做到有方法、有感情的演唱，绝对不能出现音准和节奏的问题，除创编以外不能在教学中随意更改正谱歌曲的旋律和节奏，要尊重作曲家，给学生展示完整流畅、生动优美的歌曲艺术形象。教学生用科?W的发声方法进行演唱的前提是音乐教师自己能科学演唱，做到声情并茂。音乐是情感艺术，教师首先要深刻地挖掘歌曲的内涵，用自己的情感去感染学生，使他们充分地理解音乐，以达到审美教育的目的。 4.加强练习，琴声合一。 歌曲弹唱是一个逐步积累、逐步提高的过程。在平时的练习中，可能还不错，但每当听课或赛教时就会惊慌失措。因此，在学习过程中要多实践，多给自己寻找锻炼的机会，逐步克服怯场心理，增强即兴表演意识，提高临场表演能力，做到胸有成竹，不乱阵脚。平时在上课前一定要将歌曲弹熟练熟，只有这样，上课时才能游刃有余地进行范唱，才能帮助学生更好地理解歌曲的含义、感受歌曲蕴含的情绪。 音乐教育家柯达伊指出：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声这一个人们生而有之的，而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其他，将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见，教师的课堂弹唱是学生对歌曲魅力与内涵最直接的体验。通过聆听教师的弹唱，学生能对作品的情绪、速度、力度、风格等有初步的感知，为接下来的歌曲学唱打下良好的基础。总之，我们只有明确、理解教师弹唱的重要性，进行有效的弹唱，平时的音乐歌唱教学才能真正落到实处，才能提高学生歌唱的能力。 作者单位西安市莲湖区远东第一小学