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艺术学基础知识
一． 音乐
第一章 音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）
1.特性：
音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
‚声音艺术，声音材料的非语义性特征
非描绘性艺术，通过时间展开音响构成的各种要素，激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术 注重形式和结构
2. 发展进程中的音乐
原始时代：萌芽状态的音乐：实用大于审美
起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）
远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
‚奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）
乐器是王权和财富的象征
功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”
ƒ封建时代：音乐类型和功能多样化
音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果：宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。

音乐主要创造者：农民和手工业者
④工业文明时代：
背景：
艺术创作的特征： 生产力的发展; 摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）
特殊成果：20世纪 音乐异化现象
特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术），颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突
影响：唱片业发展，音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化。
总结：音乐全球化和多元化
3. 音乐功能（认识，教育，审美，实用）
认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似，联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强）
‚教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众
形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。（潜移默化的教化）
标题音乐： 教育目的性明确，政治，道德伦理教育明显
教育功能具有间接性
ƒ 美育：体现：身心愉悦，陶冶情操，提高审美鉴赏能力。

比较娱乐功能和美育功能：娱乐：生理反应和情绪情感表层
美育：心理和思想产生美感，审美教育
美感是主客观相结合的产物，音乐的功能都要通过美育起作用。
④实用：应用于集体劳动，工业，商业，医疗等。
基础：人的听觉感受能协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理变化。
生理学角度：音乐的作用：使人兴奋或安静抑制，运动神经产生冲动或得到平衡。

第二章 （构成音乐的物质材料和形式要素）
第一节 声音材料
音乐建立于特殊音响——乐音（有规律振动的声音）
乐音是构成音乐最主要的物质材料
‚音乐的声音材料来源：1.人声的歌唱 2. 器乐 3.科技的发展，电子合成器，新的录音
第二节
节奏：音乐的时间通过节奏体现，节奏是音乐的生命。
特点：周期性有规律的延续，强弱拍的循环，交替。
‚音乐最基本的要素：音高和节奏
不同高度的乐音+节奏=旋律（音乐的形式）

音乐的根本：旋律
ƒ音乐最主要的两种形式：复调音乐和主调音乐
④曲式：音乐在时间过程中的组织结构

乐段：曲式最小完整单位

二部曲式：A+B 三部曲式：A-------B------A
变奏曲式：同一主题旋律不断反复，每次反复都进行变化。
回旋曲式：不变主题材料反复+对比性段落
奏鸣曲式：三部性结构，呈示——展开——再现（交响曲，奏鸣曲，协奏曲）

第三章 音乐发展的历史线索（中国音乐，西方音乐）
第一节 中国音乐历史发展
远古
时间：距今约9000年
代表：河南舞阳县出土18支猛禽腿骨制成的笛子
特点：原始音乐与生产劳动，巫术相联系

时间：公元前21世纪，夏朝建立
夏代乐舞《大夏》 商代乐舞《大漢》
周朝：礼乐等级制度
音乐教育制度
成果：《诗经》：西周初年到春秋500多年音乐作品

《楚辞》：楚国音乐作品
先秦：1978年出土的战国时期曾侯乙墓编钟

二． 中古（秦统一——唐代）
秦朝：建立乐府，汉武帝时期加强。
唐代：代表性音乐体裁：鼓吹乐，相和歌，歌舞百戏
建立音乐管理机构：如梨园
隋唐：音乐代表：宫廷燕乐 代表作《霓裳羽衣曲》

三． 近古（宋代——明清）
宋代：音乐发展中心转移：宫廷——城市 宫廷歌曲被戏曲取代
宋词：广泛流传的歌曲形式，
宋元：说唱体裁：鼓子词和诸宫调
戏曲形成（成熟时期）：音乐+戏剧
元杂剧，北宋南戏
明清：明代：地方戏剧兴起：水墨调——昆曲（明末清初衰落）
昆曲衰落，梆子腔和皮黄腔
18世纪末，四大徽班进京，京剧诞生（以皮黄腔为主）

四． 近代（鸦片战争——）
主要特点：新音乐的产生（催化剂：西方音乐的大量传入）

起步阶段：20世纪20年代
代表人物：萧友梅，赵元任 代表作《教我如何不想他》
国乐改革：刘天华《光明行》
聂耳：《义勇军进行曲》 （九一八事变）
贺绿汀：《牧童短笛》 （钢琴音乐）
冼星海《黄河大合唱》
歌剧：《白毛女》 1945

五． 现代（中华人民共和国成立）
建国初期：1950，华彦钧《二泉映月》
歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》
舞剧《红色娘子军》
交响诗《嘎达梅林》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
音乐舞蹈史诗《东方红》 1964
文革结束后音乐成就：《祝酒歌》《在希望的田野上》《我爱你，中国》《爱我中华》
80----90年代 《军港之夜》《小草》《让世界充满爱》《青藏高原》
《一无所有》摇滚乐在中国崛起。
影视歌曲代表作：《大海啊，故乡》《牧羊曲》《枉凝眉》《敢问路在何方》《少年壮志不言愁》

第二节 西方音乐历史发展简史
一． 古代与中世纪
古希腊罗马：音乐理论
公元5世纪——14世纪（中世纪时期）
音乐体裁：基督教宗教礼拜音乐 （格里高利圣咏，赞美诗）
12世纪：复调音乐发展，音乐开始走上艺术化发展道路

二． 文艺复兴时期（15——16世纪）
起点：英国和欧洲大陆偏北部
音乐样式：声乐复调， 多声部歌唱（主要音乐样式）
16世纪，音乐成就最高的时期，宗教音乐和世俗音乐
代表：法国尚松（歌曲）和意大利牧歌 （世俗体裁音乐）
‚文艺复兴晚期：音乐中心转移到意大利，宗教音乐发展到顶峰。
代表：威尼斯：圣马可教堂：宗教音乐（带有乐器伴奏的合唱音乐）

三． 巴罗克时期（17世纪 1600-1750）
巴罗克：雕琢，装饰的意思。
成就：调性体系的确立，复调音乐达到顶峰，主调音乐兴起。
声乐体裁：歌剧，清唱剧，康塔塔（巴罗克风格的标志）
歌剧：产生意大利的佛罗伦萨 歌剧大师蒙特威尔第

‚器乐的发展：18世纪以来
重要器乐体裁：奏鸣曲，协奏曲（以弦乐为中心），组曲
乐器：1.提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器
2.键盘乐器发展：德国管风琴（宗教传统），法国古钢琴（王权贵族社会主导）
代表人物：法国弗朗索阿.库泊兰 特点：贵族气息的典雅，高贵。 “罗可可”音乐风格
意大利：弦乐艺术的中心 代表人物：科莱里，维瓦尔
ƒ晚期：音乐从意大利——德奥
代表人物：德国作曲家巴赫和亨德尔
他们的离世标志着巴罗克时代的结束。

四． 古典主义与浪漫主义
古典主义：18世纪下半叶
代表人物：维也纳古典乐派，海顿，莫扎特，贝多芬
成果：交响曲，奏鸣曲（空前成熟），室内乐
声乐：莫扎特的歌剧，海顿的清唱剧
特点：音乐庄重，高雅，充满世俗生活的欢娱（海顿，莫扎特）
客观，含蓄

浪漫主义：19世纪
起源：德奥

特点：激情，充满幻想和富于想象。
民族乐派兴起：代表人物（柴可夫斯基，德沃夏克，格里格）
代表人物：德奥：舒伯特，韦伯，门德尔松，舒曼。
法国：柏辽兹， 波兰：肖邦 匈牙利：李斯特
意大利：威尔第 德国：布拉姆斯和瓦格纳
晚期浪漫主义：追求强烈的音响
代表人物：马勒，理查 施特劳斯

五．20世纪（现代音乐时代，以二战结束分为前后两个阶段）
西方社会思潮：反传统动向
前期：重要流派
法国：印象主义 德奥：表现主义 泛欧洲：新古典和新民族

50年代后：西欧（先锋派音乐） 序列音乐，偶然音乐，电子音乐
特点：试验性，探索性
西方现代音乐向多元化趋势发展。

第四章 音乐体裁
一． 传统音乐类别：宫廷，文人，宗教，民间
1. 民间音乐体裁：民间歌曲，歌舞，说唱，戏曲，器乐五大类。

主要体裁：汉族民歌：劳动号子，山歌，小调。
‚少数民族民歌类型：蒙古族长调，藏族箭歌《北京的金山上》，朝鲜族抒情谣《阿里郎》

2. 民间歌舞体裁：汉族主要类型：秧歌，采茶，花鼓，花
‚少数民族歌舞主要类型：维吾尔族赛乃姆，朝鲜族象帽舞，彝族阿细跳月
3. 民间器乐：江南丝竹：主奏乐器二胡和笛子。 特色：细腻优雅。
广东音乐：珠江三角洲。 《步步高》
山东鼓吹和十番锣鼓
4. 文人音乐体裁：古琴和词调音乐
代表作：《广陵散》《梅花三弄》《阳关三叠》

二． 西方音乐体裁：
1. 歌剧：综合性艺术体裁
特点：朗诵化的宣叙调（叙述事件，发展剧情）和歌唱化的咏叹调（歌唱化）
发展概况：时间：17世纪 地点：意大利佛罗伦萨
第一部歌剧：蒙特威尔第《奥菲欧》，18世纪上半叶定型
17世纪（诞生）——18世纪大致定型——19世纪（成果最高）
19世纪：歌剧作曲家：罗西尼，威尔第，普契尼，韦伯，柴可夫斯基

2. 音乐剧：集音乐，舞蹈，戏剧为一体（现代舞台剧）
特点：综合性（综合音乐，舞蹈，舞台表演，歌剧等形式）
‚强烈的都市时代气息
ƒ鲜明的通俗性（音乐的通俗性）
发展：起源（英美）——20世纪80年代，中国引入（《西区故事》等）——中国创作的音乐剧《日出》

3. 清唱剧：独唱+合唱+乐队
代表人物：亨德尔，巴赫
代表作：海顿《创世纪》，门德尔松《圣保罗》

4. 康塔塔：时间：17世纪前后
代表人物：德国巴赫（合唱+独唱+合唱）

5. 交响曲： 时间：18世纪下半叶
范式：四个乐章的套曲结构

奏鸣曲：巴罗克和古典时期重要体裁
发展：18世纪（钢琴独奏）——17世纪巴罗克奏鸣曲，产生过意大利——弦乐让位于键盘乐器

6. 协奏曲：独奏乐器+大型管弦乐队
时间：18世纪以后成熟 地点：意大利
18世纪：大协奏曲，独奏协奏曲
发展：维瓦尔第和巴赫把巴罗克协奏曲推向顶峰。

第三节 ：世界音乐的多元性
一． 亚洲：歌舞伎：日本 17世纪 歌,，舞，乐，戏剧
日本民谣：日本民歌《樱花》
盘索里：朝鲜， 传统说唱体裁《春香传》《沈清传》
印度古典音乐：北印度古典音乐

二． 拉丁美洲：伦巴：起源：古巴 20世纪20年代演变成舞厅舞蹈
探戈：起源:阿根廷 19世纪末产生 特征：男女对舞，即兴性强，切分节奏的运用。
桑巴：巴西“国舞”。群众性+表演性

第五章 ：中外作家名作
第一节 ：中国音乐名曲及作曲家
一． 传统名曲：
（一） 古典歌曲：《阳关三叠》，琴歌。 《满江红》20世纪20年代词调音乐的典型结构。

（二） 民间歌曲：《小白菜》，《走西口》，《康定情歌》，《茉莉花》，曾被用于歌剧《图兰朵》，《嘎达梅林》
此部分内容参考专业书。

第二节 外国音乐名家名作
1. 巴赫：德国作曲家 创作代表巴罗克音乐最高成就
代表作：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》
2. 亨德尔：巴罗克后期德国作曲家
代表作:清唱剧《弥赛亚》
3. 海顿：奥地利 交响曲和弦乐四重奏奠基者 交响乐之父
《伦敦交响曲》标志着古典主义风格的成熟
4. 莫扎特：奥地利 歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》，古典主义歌剧经典。 代表作：《第四十交响曲》
5. 贝多芬：德国 9交响曲 32钢琴奏鸣曲 一部小提琴协奏曲，5部钢琴协奏曲。
特点：英雄主义激情，赋予器乐创作内在表现力，将古典主义音乐推向极致。
代表作：《第三“英雄”交响曲》（原为纪念拿破仑）
《第九合唱交响曲》（为其最后一部交响曲）
6. 舒伯特：奥地利 浪漫主义早期代表
浪漫主义歌曲缔造者：《魔王》《野玫瑰》《即兴曲》《音乐瞬间》

声乐套曲：《冬之旅》
7. 门德尔松：德国 浪漫主义作曲家 代表作：《仲夏夜之梦》
代表作：《e小调小提琴协奏曲》
8. 舒曼：德国 浪漫主义音乐典型代表
钢琴套曲：《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》
代表作：《桃金娘》《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》
9. 柏辽兹：法国作曲家 《幻想交响曲》将非音乐成分纳入音乐之中
10. 李斯特：匈牙利作曲家 交响诗《前奏曲》积极人生态度的颂歌
11. 肖邦：波兰华沙 钢琴音乐 钢琴音乐体裁的开发
代表作：《c小调“革命”练习曲》
12. 威尔第：意大利 三部歌剧：《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》
13. 柴可夫斯基：俄国作曲家 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》
舞剧《天鹅湖》《核桃夹子》
14. 马勒：奥地利 德奥浪漫主义作曲家最后一位
代表作：《大地之歌》
15. 理查 施特劳斯：德国作曲家 晚期浪漫派 歌剧《莎乐美》 《玫瑰骑士》
16.德彪西 法国印象主义作曲家 印象主义音乐风格
交响诗《牧神午后》印象主义音乐开山之作

戏剧篇

第一章 ：概述
第一节 戏剧的定义
1.戏剧的本质：演员扮演人物故事
戏剧：由希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。
2. 话剧：20世纪20年代末，洪深定名为“话剧”
第二节 戏剧的功能（审美，娱乐，教育，交流）
一． 审美
原始戏剧起源：宗教和战争歌舞及劳动歌舞
原始戏剧具有“娱神”实用功能
二． 娱乐
中世纪，戏剧宗教功能突出。 人文主义兴起，娱乐性成为其特点（文艺复兴，莎士比亚）
三． 教育 四.交流（艺术形象表达情感，引起情感共鸣）

第二章 戏剧的特性
第一节 ：动作本质论
1. 动作是戏剧的本质（戏剧通过演员的舞台表演动作塑造人物形象表现现实生活）
2. 动作分类：台词，表演，内心动作与外部形体动作，停顿等

第二节 ：戏剧冲突（戏剧是对生活的提炼）
1.冲突是表现人物命运的重要手段
2.冲突与人物命运
冲突：主人公命运发生逆转——观演双方的情感冲击
冲突:是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。

第三节 ：戏剧情境（戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述）
1. 情境：若干人在一起因为性格，目的，利益的矛盾而发生这样那样的矛盾与冲突，并由此形成复杂的关系网。
2. 戏剧情境变化需借助外来事件推动和催化

第三章 ：戏剧的审美特征（剧场性，假定性，戏剧性，综合性，表演艺术）

第一节 剧场性
一．物理时空（直观性）
1.剧场性——假定性和戏剧性
剧场性：舞台+观众席=观演空间（观演交流关系）
2. 观演关系对戏剧审美表现形成制约（戏剧的叙事规律）
二． 心理时空的无限性
戏剧演出时间：不能超过观众的心理和生理承受能力（利用戏剧的

假定性，提高演出的戏剧性）
三． 观演关系需要戏剧性维持
戏剧性：能够使观众在观剧时产生紧张，同情，担心，兴奋，愤怒，害怕，恐怖等情感反应的戏剧技巧。
戏剧技巧：对戏剧时空局限性认识+舞台表现深入挖掘

第二节 假定性（想象与真实）
一． 观演关系
1.假定性由戏剧的剧场性所决定，剧场性中观演双方互为主客体。
观演关系的存在承认了戏剧是一种扮演，是对现实的模拟。
剧场性特征：演出和观众的一种假定性约定。
假定性：假定观众不在场 ‚舞台并非舞台（剧情所暗示的任何时间地点）
2.假定性解决的问题：克服时空局限 营造舞台真实感

第三节 戏剧性（能够诱导和促使观众产生情感反应和观剧效果的技巧和手段）
假定性+戏剧性=戏剧克服时空局限（组织事件——建构戏剧情境——推动矛盾发展——设置紧张和悬念——引发冲突——表现复杂生活）

第四节 综合性

1. 时空——视听综合
戏剧以戏剧动作，情节或故事的方式对人的命运发展直至结局的模仿在一定时空综合运行过程中进行。
2. 审美手段与表现元素综合
戏剧审美表现手段：综合性
3. 直观与想象的综合
戏剧演出的不可复制，直观性的视听艺术+无限的想象空间

第五节 综合艺术中心的表演艺术
一． 鲜明的综合艺术特点（剧本+舞美+化妆+服装+道具+音响+舞蹈）
二． 演员艺术
戏剧艺术中心：演员表演
戏剧的本质：运用动作模仿人类的生活。
表演艺术是戏剧的中心。

第四章 戏剧体裁和戏剧创作技巧
第一节 戏剧体裁演变
1.体裁：戏剧的不同风格类型
古希腊：亚里士多德 《诗学》：戏剧体裁包括喜剧和悲剧
亚里士多德把悲剧分为：复杂剧，苦难剧，性格剧，情景剧
2. 西班牙戏剧家：洛卜德维加：悲喜剧可以共存。

3. 18世纪 法国狄德罗：提出“严肃戏剧”（正剧）
4. 体裁分类的复杂性：17世纪 法国 古典主义戏剧
19世纪浪漫主义和现实主义戏剧 19世纪末法国象征主义戏剧
19世纪挪威 易卜生 社会问题剧
20世纪初德国表现主义戏剧 意大利未来主义戏剧 法国超现实主义戏剧。
上世纪50年代法国存在主义戏剧，60年代荒诞派戏剧
5. 戏剧体裁的分类：风格：悲剧喜剧正剧
‚不同时期流派，同上。
ƒ题材或表现内容：儿童，农村，历史，传记，军事剧等。
④演出方式：广场，教堂，咖啡馆，环境戏剧等。
第二节 悲剧
1. 起源：起源于古希腊宗教庆典
2. 类型学特征：戏剧冲突， 主人公进行斗争，历经磨难，牺牲毁灭，应得善报， 情节发展顺序不可逆转， 悲剧后果及崇高伦理审美价值和理想的肯定。
a) 悲剧人物：高尚的人物（主人公因过失或判断失误导致不可逆转的致命后果）
3. 悲剧审美特点：引起观众同情和怜悯，唤起人们高尚的情感。
第三节 喜剧
1. 公元前6世纪—前5世纪 希腊
2. 喜剧人物：描写比普通人更低的人物

3. 喜剧激发并且通过共鸣来满足人的逗乐的本能。
4. 喜剧的讽刺功能使其成为尖锐的时代和社会的批判武器。
第四节 正剧 (“严肃戏剧”)
1. 由来：单纯悲剧和喜剧不能适应新的社会生活和时代发展的需要，戏剧变革的必然性。 狄德罗提出“介于喜剧和悲剧之间”
2. 正剧的特点：贴近普通人日常生活‚可以表现更为复杂丰富的性格与情感ƒ具有道德目的，以情动人。

第五节 戏剧创作的基本技巧
1. 戏剧创作技巧：按照戏剧艺术规律并结合具体题材的情况，运用适当的情节结构方法组织事件，构建情境，结构场面，运用细节，安排冲突，刻画人物等。
2. 情节：对生活和人物行动的表现，重构。（情节是对生活的高度凝练和概括）
情节以提升戏剧性并最终服从人物刻画需要为原则。（服从戏剧性）
3. 情节的特点：服从戏剧性‚必须是有形的ƒ有一定的秩序或顺序（开始，中间，结尾）④具有规模（大小，持续时间）
4. 戏剧结构的类型：倒叙（封闭式），开放式结构
5. 戏剧情境：根本：潜藏的矛盾冲突—突发事件或插入事件外力作用下—平衡被打破，矛盾上升到表面—激化后导致冲突，人物命运改变。

第五章 戏剧发展线索
第一节 欧美戏剧概况
起源：古希腊 戏剧第一个高峰 亚里士多德《诗学》戏剧史上第一部戏剧理论经典。
欧洲戏剧发展史：
公元5世纪—15世纪中世纪 宗教戏剧（神秘剧，道德剧）发展→民间戏剧（讽刺和批判宗教黑暗的笑剧）→文艺复兴（神—人），西方戏剧第二个高峰，西班牙洛卜德维迦和莎士比亚→17世纪，法国，古典主义时期，崇尚理性，高乃依，拉辛，莫里哀→18世纪下半叶，欧洲思想启蒙运动，博马舍，哥尔多尼，莱辛，席勒→19世纪初，浪漫主义戏剧，雨果《欧那尼》→19世纪，西方戏剧进入现代主义（易卜生，萧伯纳，契科夫，布莱希特的现实主义流派）
美国戏剧发展：
1. 尤金.奥尼尔：《毛猿》《榆树下的欲望》《安娜克里斯蒂》
2. 阿瑟.米勒：《推销员之死》

一.古希腊戏剧
1概况
起源：公元前7世纪 酒神祭祀活动（戏剧起源于古代的宗教仪式，模拟战争的舞蹈以及劳动）
亚里士多德：戏剧本质上起源于对生活的模仿（行动是戏剧的本质，情节是戏剧的目的）

2. 代表人物：埃斯库罗斯：《被缚的普罗米修斯》
索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
欧里庇得斯《美狄亚》
阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》
3. 埃斯库罗斯（悲剧之父）：希腊悲剧创始人
戏剧对话为首要地位，剧中人物产生戏剧要素—冲突
‚使用第二个演员
4. 索福克勒斯《俄狄浦斯王》《安提戈涅》
悲剧表现人主客观之间的冲突
‚人物性格的复杂
ƒ出色的剧情结构
5. 欧里庇得斯（雅典民主政治危机时期）：现实主义戏剧最早的代表
剧作关注两性问题和家庭问题
‚《美狄亚》
6. 阿里斯托芬《鸟》
对现实社会问题的观点和政治理想
‚《鸟》欧洲文学史最早描绘乌托邦理想社会的作品

二． 中世纪宗教戏剧：道德教化的作用
（一） 中世纪：公元5世纪西罗马帝国灭亡，欧洲开始中世纪—15世纪

特征：宗教成为封建统治的思想基础和实质的政权基础。
（二） 笑剧
《巴特林笑剧》：笑剧代表作
特点：笑剧赋有的民族意识和战斗性，赋有现实主义和乐观主义精神
（三） 文艺复兴戏剧
文艺复兴：强调人和自然的密切关系
代表人物：西班牙 德维迦《羊泉村》《狗占马槽》
莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》《威尼斯商人》
（四） 古典主义戏剧（文艺复兴—17世纪末）
特色：强调为君主政治服务，通过戏剧方式反对封建割据和分裂倾向，维护国家统一。
代表人物：拉辛《费德尔》 莫里哀《伪君子》《悭吝人》
戏剧特征：塑造以理性为基调的类型化人物，理性服从情感。
（五） 启蒙主义戏剧（17世纪—18世纪下半叶）
背景：自由与民主思想深入人心
代表人物：法国：博马舍 《费加罗的婚礼》（政治戏喜剧或严肃戏剧）
意大利 哥尔多尼（现实主义戏剧家）：戏剧应反映现实生活 《一仆二主》《女店主》
德国 席勒 《阴谋与爱情》

（六） 浪漫主义戏剧（19世纪初）
特色：要求自由创作，运用多方面历史传说题材，反映社会现实问题。
强调个人感情的重要性
代表作家：雨果 《欧那尼》标志着浪漫主义战胜古典主义的标志性事件。
（七） 现实主义戏剧
概况：现实主义戏剧具有抒写时代的本质特点
现实主义戏剧源头：古希腊三大悲剧家和喜剧家阿里斯托芬
现实主义基本概念：1.戏剧对生活的反映（模仿）
2.安排情节和刻画人物性格时，真实性与历史可能性和必然性相关
3.戏剧可以按照人的样子或者人尽可能的样子描写
代表作家：易卜生 《玩偶之家》《人民公敌》：社会问题剧
英国萧伯纳《华伦夫人的职业》
俄国果戈里《钦差大臣》 契科夫《万尼亚舅舅》
现实主义戏剧的特点：鲜明政治倾向‚真实与逼真的再现现实的手法ƒ刻画典型环境中的典型人物
（八） 现代派戏剧：与现实主义戏剧相对立，以西方现代哲学思想为基础，包括象征主义，表现主义，超现实主义，存在主义和荒诞派戏剧。（此部分内容参考复习资料）
（九） 荒诞派戏剧

概况：20世纪50年代崛起于法国 1952 法国 贝克特 《等待戈多》
哲学基础：阿贝尔.卡缪的荒诞哲学。
代表作：20世纪50—60年代 荒诞派戏剧极盛期
法国 贝克特《等待戈多》《快乐的日子》 尤金 尤奈斯库《秃头歌女》 美国 爱德华阿尔 《动物园的故事》
特点：剧作内容的荒诞性
荒诞是指剧作家对现实生活内容的评价和反应。
（十） 美国戏剧
概况：尤金.奥尼尔（美国戏剧之父）和阿瑟密勒
经典作家作品：奥尼尔《榆树下的欲望》
《天边外》（标志着奥尼尔戏剧的成熟，一部标准的现代悲剧） 《毛猿》（表现主义剧本）
阿瑟密勒：《推销员之死》

现代西方演剧学派
1. 概况：苏联 斯坦尼斯拉夫斯基 德国 布莱希特体系“史诗剧理论”
2. 斯坦尼斯拉夫斯基体系：《我的艺术生活》《演员的自我修养》
概念：表演艺术的任务根据剧本要求在舞台上再现角色形象，演员要进入体验过程，把形象体现的真实和深切，在天性中找到角色依据，从而完全转化为角色。
3. 布莱希特“叙事体戏剧”

代表作：《三毛钱歌剧》
观点：反对演员进入角色，代之以叙事文学和叙事诗所采用的手法，如对剧中事件的批判
特征：在戏剧创作中避免高潮，事先说明结果，告诉观众如何发生
‚平静的表演风格
（此处参考复习资料）

第二节 中国话剧的历史发展线索
概述：中国20年代末 话剧传入
1907年 欧阳予倩 《黑奴吁天录》中国话剧开端
田汉的《名优之死》优秀话剧作品
20世纪初—30年代中国话剧探索期 1934年 曹禺《雷雨》标志着中国话剧真正成熟
曹禺《雷雨》《日出》《北京人》 夏衍《上海屋檐下》
老舍《茶馆》
戏曲篇（通过音乐舞蹈表演故事）
第一章
1.世界三大古老戏剧：古希腊悲剧和喜剧，古印度梵剧和中国戏曲
戏曲源头：追溯到原始社会的歌舞
2. 戏曲的含义：中国传统戏剧的特别称谓（最早见于宋元）。
王国维：包括宋金杂剧，宋元南戏，元明杂剧，明清传奇以至清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。

第二节 戏曲艺术的特征：综合性，虚拟性，程式性
1.综合性：戏曲艺术包括时空艺术，以唱念做打的综合表演为中心的戏剧艺术。
2.虚拟性：“一桌二椅”，把表演场所转化为剧情发生的地点（依靠表演的手段），时空处理很灵活。
3.程式性：程式是一种规范，来源于生活。表演程式是生活动作规范化。
4.节奏性，技术性

第二章 中国戏曲史
第一节 戏曲起源和形成
1. 戏曲萌芽（原始社会的歌舞）——宋金时代形成完备艺术形态
2. 源头：民间歌舞，民间说唱，滑稽戏
民间庙会，瓦舍勾栏，民间百戏促进戏曲形成。
3.戏曲源头：民间歌舞：民间娱乐和祭祀的歌舞。秦汉：《东海黄公》 隋唐《大面》《踏谣娘》
‚民间说唱：韵散相间的叙事性说唱艺术的发展，对戏曲剧本样式和戏曲音乐唱腔的形成产生了较大影响。 《孔雀东南飞》《木兰辞》
宋代：鼓子词和诸宫调

ƒ滑稽表演：优的出现：以滑稽表演娱乐主人。 春秋时代：楚国优孟装扮孙叔敖的表演，被认为是戏曲雏形
④傩戏：戴着假面表演人物和故事
第二节 宋辽金杂剧
1. 宋代：戏曲成为独立的艺术 宋人：杂剧 金人：院本
2. 杂剧，院本：带有一定讽刺性的短小的滑稽戏。
3. 官本杂剧：经过官府审查可以通行的杂剧。
第三节 宋元南戏
南戏：温州杂剧，温州戏曲艺人首创扮演大规模故事的戏曲样式。
故事：来源于民间说唱，可以表现复杂情节。
南戏杰作：高则诚：《琵琶记》
第四节 元杂剧
1. 北杂剧：在诸宫调等的基础上形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲式。（音乐基础：北曲） 流行于元代，故被称为“元杂剧”
2. 元杂剧：正末或正旦唱曲
3. 代表人物：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》，马致远《汉宫秋》，郑光祖《倩女幽魂》，白朴《梧桐雨》，王实浦《西厢记》纪君祥《赵氏孤儿》
第五节 明清传奇与杂剧
传奇=南戏（基础）+北曲：以文人为创作主体的规范化的戏曲样式。
1. 戏曲样式：剧本，音乐结构的规范化，精密化。

2. 传奇：海盐，余姚，弋阳，昆山四大声腔体系。
3. 魏良辅：改良昆山腔为昆曲。
4. 汤显祖《牡丹亭》 洪升《长生殿》 孔尚任《桃花扇》
5. 明清传奇的演出实践中完成中国戏曲的表演体系。
第六节 清代地方戏
康熙之后，昆曲衰落。
1. 明末清初，变换自由的板腔节奏和通俗易懂的舞台语言的剧种出现，被称为“乱弹”
2. 清代戏曲声腔剧种发展趋势：由雅而俗，开辟了乱弹时代。、
3. 清代辉煌成果：京戏的形成。
第七节 近代戏曲
道光，咸丰，京戏的形成
1. 徽汉合流，西皮调与二黄调
2. 咸丰以来，皮黄戏发展达到高潮，谭鑫培，孙菊仙，汪桂芬
3. 皮黄戏：以皮黄为主，以京胡为主要伴奏乐器。
4. 词语解释：古装新戏，连台本戏，上海新舞台等。

第三章 戏曲声腔剧种
戏曲声腔：昆腔，高腔，梆子，皮黄，花鼓，滩黄腔等。
第三章 戏曲声腔剧种
1. 戏曲声腔：昆腔，高，梆子，皮黄，花鼓，滩黄等。
第一节 戏曲声腔概述

1. 弋阳，余姚，海盐，昆山腔四大声腔体系
2. 昆山腔：起源于昆山一带，采用丝竹乐器伴奏，魏良辅对昆山腔进行改革，发展为“水墨调”，被称为“昆曲”
3. 梆子腔：明末清初形成，清初，被称为“乱弹，西调”。魏长生
特点：以梆击节，有胡琴伴奏。
4. 皮黄腔：以西皮，二黄为代表。 二黄：发展于长江中游地区
西皮：来源于西北秦腔
皮黄腔代表剧种：汉，湘，桂，赣，滇剧等
（徽班带二黄调进京，对京剧产生较大影响）
5. 昆曲：原是流行于昆山演唱南曲的昆山腔，嘉靖，隆庆年间，发展为水墨调。最初用于清唱，被称为昆曲。
第二节 戏曲剧种举要
1. 昆剧：以昆曲为音乐载体，作家为昆曲写作传奇。最早的传奇：梁辰鱼《浣纱记》 以昆曲为主演唱的戏剧叫做昆剧。
2. 京剧:清乾隆，三庆徽班进京，二黄调——四大徽班——嘉庆道光，徽汉合流，带有北京特点的戏曲——咸丰同治，程长庚，谭鑫培，梅兰芳，形成完整表演体系和独立艺术风格——主要强调西皮，二黄——主奏乐器，京胡。
3. 秦腔（乱弹）：演唱以梆子击节，唱腔有欢音，苦音两类
代表剧目：《三滴血》《铡美案》《火焰驹》
4. 豫剧（河南梆子）：流派：祥符调，豫东调，豫西调，沙河调
代表艺术家：常香玉，马金凤，崔蓝田，牛得草

代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》
5. 越剧：主要流行于浙江，上海长三角地区，发源于浙江嵊州。
代表剧目：《梁祝》《红楼梦》 代表艺术家：袁雪芬，姚水娟
6. 黄梅戏：流行于安徽，湖北等地。“黄梅采茶调”
代表艺术家：严凤英 代表剧目：《天仙配》《女驸马》
7. 评剧:1900前后形成于唐山 （落子戏，蹦蹦戏）
用河北梆子伴奏，被称为“平腔梆子戏”
1935年在上海演出正式称为“评剧”
代表作家和剧目：成兆才，新凤霞 《秦香莲》《刘巧儿》《杨三姐告状》

第四章 戏曲文学
戏曲文学：泛指中国戏曲的剧本创作
戏曲剧本的结构：继承了说唱艺术的传统。说唱+韵文和散文
戏曲剧本：唱词+念白+科介的有机结合
演变过程：曲牌体——宋元南戏——元杂剧——明清传奇——乱弹——近代戏曲
第二节 戏曲作家与作品
一． 四大南戏
《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》
高泽诚 《琵琶记》古典戏曲杰作
二． 元杂剧：广泛反映社会生活，奠定中国戏曲题材的规模

1. 代表作家：关汉卿 《窦娥冤》（古典戏剧中著名悲剧）《救风尘》《单刀会》《望江亭》
白朴：《梧桐雨》《墙头马上》 马致远：《汉宫秋》
王实甫；《西厢记》（《拷红》） 纪君祥 《赵氏孤儿》
三． 明清传奇杂剧作家
明代初年，传奇创作进入高潮。 明代万历，汤显祖《牡丹亭》
清代康熙 洪升《长生殿》 孔尚任《桃花扇》
代表作家：梁辰鱼：昆山腔改革家和歌唱家 传奇《浣纱记》
汤显祖：《玉茗堂四梦》：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》
朱素臣：《十五贯》“一出戏救活一个剧种”
李渔：杂著《闲情偶寄》
四． 戏曲文学专业术语
关目：情节 科诨：逗观众笑的各种穿插 科：指动作 诨：指语言

第五章 戏曲音乐（此部分省略）
1. 诸宫调：北宋兴起的说唱技艺，用若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。 董解元《西厢记诸宫调》
第六章 戏曲表演
第一节 表演程式
1. 表演程式：戏曲运用音乐舞蹈等手段表现生活的一种独特的表演技术格式。

2. 戏曲表演四种主要手段：唱念做打（歌唱，表演，念白，武功）
第二节 角色行当（生旦净末丑）
1. 生：净丑之外的男角色 担任男主人公。（老生，武生，小生，娃娃生）
2. 旦：担任女主人公，（正，老，贴，花，武，彩）
3. 净：俗称花脸（唱功为主“大花脸”，做功为主的“二花脸”）
4. 丑：喜剧角色，分为文丑和武丑
5. 杂：扮演群众角色
第七章 戏曲舞美（表现剧情和塑造人物形象的重要手段）：人物和景物造型
1. 穿戴规制：传统戏曲扮演人物的衣饰穿戴的基本规则或定例。人物穿戴的基本规制，具有相对稳定性。
2. 古装：20世纪初出现区别于传统服装的扮演古代女子的新式装束。1915年梅兰芳首创。

电影篇
第一章 电影基本概念
第一节 电影分类概念
一． 电影物质层面概念：电影是一种技术活动
即：根据“视觉暂留”原理，运用拍摄影像，记录声音等手段，以

胶片为载体记录现实事物，并通过放映，将所摄录的事物，在银幕上还原为逼真的活动影像，以此传达一定的情感与内容。（拍摄影像，记录声音——胶片——放映——还原活动影像——传达情感）
物质基础包括：透视成像，视觉暂留，视听融合。
二． 电影美学层面概念：电影艺术
即：以电影技术为手段，通过画面，声音媒介，在特定放映时间里，在荧幕上创造形象，再现生活并表情达意的综合性艺术活动。（传达特定内容与情感）
因此，电影兼具物质和美学两个层面内涵。
三．电影片种（电影作品类别）：故事片，美术，纪录，科教
故事片：电影产业经济支柱（虚构故事情节，演员扮演角色塑造人物形象）
美术片：运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象，叙述情节。（动画片，木偶片，剪纸片）
纪录片:以真人真事为表现对象，反映现实世界中某个局部的电影类别。（一般不允许虚构） 题材：历史，传记，政论
科教片：传播科学知识和推广科技成