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美术基础知识资料美术基础知识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们 视觉的一种艺术。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线 条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一 条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例 构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在 绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成 纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。【三度 空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体 空间。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的 特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们 以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感 觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的 立体感觉。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透 视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表 现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明 暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:亮面一直 接受光部分；灰面一中间面，半明半暗；明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;暗面一背光部分；反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗 层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正 确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想 内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的视觉 所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。1 色彩三要素：色彩的色相、明度、纯度。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【纯度】；指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的波长单一程度。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的 色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。2、原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混 合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。3、间色：有称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。4、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。5、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。6、绘画中讲的固直鱼指物象通常呈现的颜色如草坪是绿色的，光源色就是发光体的颜色如 烛光偏红，环境色就是被画物象所处环境的颜色。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达 出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领 域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢 素上作画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按 幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画 物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【书法】中国传统艺术的一种。写汉字的方法。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种 书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。初唐四杰是指初唐时期出现的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王中国画三大科：人物，花鸟，山水花鸟与山水中又分写意和工笔画两种2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法1、花鸟画：工笔花鸟画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意花鸟 画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。2、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。树枝的画法分“点叶”和“夹叶”o云的画法分“空 云法”和“勾云法”。3我国书法它融合实用和欣赏为一体。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象 的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板 上进行制作的一个画种。油画是西洋画的主要画种。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出 来的图画。【淡彩画】所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景色、中景、近景三个层次。【水彩画】是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”水彩画的表现技法有干画法和 湿画法。【雕塑】“造型艺术”的一种，雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。【工艺美术】指具有一定美术意味的工艺品制作，是实用和审美的结合，技术和艺术的统-O工艺美术分为两类：日用工艺。陈设工艺。【建筑艺术】建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照 美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象 征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性 建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度，广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画 和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽 默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动 作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要 绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。【套色版画】一般是采用多块印板，分别套印不同色彩而完成的作品。有油印、水印之分。水印应用我国的木版年画、日本的“浮世绘”等。版画的特性：复数性。【黑白木刻】是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。刻去底面,把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，在版上留下该空白的 底，拓印后画面呈黑底白线为阳刻。木刻的制版步骤：过稿刻制滚墨上纸磨拓。【丝网版画】制版原理是刻空一部分形、保留一部分形，然后印制，如纺织品、塑料、玻 璃、金属、陶瓷等上面的图文印刷都用丝网版画的原理印制。名作经典鉴赏蒙娜丽莎（油画）达芬奇意大利文艺复兴时期以意大利的成就最为突出，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴三杰。达芬奇的作品蒙娜丽莎成功的塑造 了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。达芬奇在这幅作品中体现了他先进的 艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的文艺复兴时期的人文主义思 想。自由领导人民德拉克洛瓦 1830年 卢佛尔博物馆这是人民争取自由和权利的人 物颂歌，是最具有浪漫主义色彩的作品，是法国七月革命的直接反映。在此画中，画家真实 地表现了工人，知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来的队伍，画面有一种 热烈,激昂的气氛,显得十分跃动,奔放和生动.此画使年轻的画家成为浪漫主义艺术的领 袖。拾穗者米勒于1857油画巴黎奥塞博物馆藏整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天 空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，虽然所画的内容通 俗易懂，简明单纯，寓意深长，发人深思，使用了暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的 浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活 的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。日出印象莫奈法国油画抖动的笔触表现了跳跃的光线、变幻的色彩、流动的水波和 空气的透明感，和过去把颜色涂得光洁的绘画完全不同，在这里明暗不是主角，主角是色 彩。如此大胆地用零乱画笔触来展示雾气交融的景象，它改变了文艺复兴以来一贯的画法,这对于正统的沙龙学院派艺术家来说，乃是艺术的离经叛道。日出印象的问世标志 着印象画派的诞生。格尔尼卡毕加索作，1937年，布面油画，305.5X782.3厘米，普拉多博物馆藏。画 是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中 表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这长条形的画面空间里，诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画 面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整 幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与最后的晚餐的构图，有着某种相似的特质。毕加索以精 心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出 丰富多变的细节，突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。亚维农的少女毕加索这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中 的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞 生。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。从这幅画上，可看出一种在 二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。这种画法，彻 底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。毕加索力求使画面保 持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。毕加 索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前 凸现了。向日葵凡高1888年91 X72厘米油画像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动 感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗 厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和 热情的生命体。星月夜凡高油画这幅画具有象征意义，凡高使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，十 一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教 堂。实际上这是凡-高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理 解和表现的。他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人 的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的 一种扩散。夯歌(油画)王文彬(1857)宽银幕式的构图使场面分外开阔，把视平线压低，把 人物全部画在画面的上面2/3处，显得更加崇高，这是仰视角度的基本特点。而画家又别 出心裁地把暗褐色的远山也压得低低的，全不超过姑娘的腰部，留出大片的、广阔的天空,这就更加映衬出这些姑娘们的高大。全画面中没有一根垂直线，也没有一根水平线，全是 斜线，而且姑娘们的身体形成一种放射感，充满动感和活力。逆光下人物身上的颜色受到 地面暖色的反光，显得特别透明而丰富，加上持夯姑娘上衣的红色，使画面越发灿烂。狼牙山五壮士詹建俊形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概,无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。田横五百士1930年布面油画197X349cm 徐悲鸿纪念馆藏是徐悲鸿的成名大作。故事出自史记田脩列传。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。其 雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了出横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明 朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉，欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静。董希文油画开国大典典型的代表了具象艺术再现艺术家表达意图的过程和方式。从 主题上看，艺术家的意图是要表达一个新时代的开始，表现中国人民摆脱了三座大山的压 迫，从此站起来的精神风貌。天安门前 油画1964年 孙滋溪作者吸收了新年画的表现方法和审美特点，以喜庆 热烈的笔调表现了天安门前常见的一个场景。这幅画在当时极有影响。（所谓“新年画”是当时为了区别以前杨柳青、桃花坞民间木刻年画的一种叫法.新年画强调的写实并不是苏 联式的客观写实，而是一种夸张性的浪漫写实，新年画只不过色彩更加艳丽刺激，画面更 加富于装饰感）占领总统府陈逸飞魏景山 这个构图的视平线定得较高，扩大了视野，可以见到钟山 和南京城的建筑，由于视野的扩大，既可以塑造画面主体的人物形象，又便于在背景上展 现宏大的场面在画面的中心位置上，塑造一位身经百战、老练精悍的战士形象。战士们不 同的年龄、经历、不同的性格在此时此刻有着不同的动态、表情。处理好大场面的描绘和 人物形象塑造之间的关系，力求使人物形象突出。背景的描写只是起衬托人物的作用，避 免使场面淹没人物。父亲油画罗中立中国 原名粒粒皆辛苦这幅作品以人道主义的情感诉说着对中 国农民的关爱和对乡土的眷恋，它以现实主义的叙事手法使人们直接看到了自己身边的现 实并引起了人们的思考。在艺术上它针对的是以往的假大空而采取了照相写实的方法。兰亭序书圣王羲之行楷书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌。洛神赋图顾恺之东晋国画巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化，曲折细 致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。全画用笔细劲古朴，人物安 排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展 现一种空间美。无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。清明上河图北宋张择端国画描绘北宋首都汴京，在清明节那天从城郊到城内街市的 繁华热闹景象。它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示 出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等，整个画面波浪 起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。捣练图唐代张萱国画此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作 时的情景。突破了以往“烈女”“孝子”题材的限制。画中人物动作凝神自然、细节刻划 生动，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。千里江山图宋 王希孟国画气势辽阔超凡，全卷画了层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁 复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局的井然有序。画中山石先以墨色勾皴,后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山迭翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形 成反差对比。全图即壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一件巨制杰作。溪山行旅图北宋 范宽国画是北宋画家范宽的传世名作，此画构图层次分明，主次和 谐.前后递进，用水贯通.用笔清雄,浓淡了然，以墨骨取胜.山石以雨点皴积攒而成，山石 轮廓坚劲韧练,塑造了一个气魄雄浑,如云长贯甲般的堂堂大山.范宽的画对后世影响深 远。步辇图阎立本唐绢本设色北京故宫博物馆收藏中国十大传世名画之一作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具 有珍贵的历史和艺术价值。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点 突出，节奏鲜明，衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主 要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著 靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富 于韵律感和鲜明的视觉效果。虾齐白石(1 863-1 957)国画栩栩如生，情趣盎然。巧妙利用墨色和笔痕表现虾的结构 和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。河虾与对虾二者惬意的“合象”，虾的精神状态，虾的有弹力的透明体,虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。愚公移山徐悲鸿国画在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统 技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人 物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比 例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首 创，也是这幅作品另一颇为独特之处。江山如此多娇国画1960年傅抱石关山月两位作者将中国传统山水画避世的清 高转变为紧密结合现实的歌咏，成为山水画改造的典范。此图取毛泽东沁园春词意，把代表性的四季山水集中、浓缩到一起，运用革命现实主义和浪漫主义相融合的创作方法,表现了祖国河山的雄奇壮美。此图境界恢宏，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱，具有强烈 的民族风格和时代感。当敌人搜山的时候彦涵版画40年代的代表作用人梯的结构形式形象地展现了抗日 革命根据地血肉般的军民关系和同仇敌性的战斗气氛。该作黑白的处理和构图使人感到有 一团被压抑的火要从黑暗的地平线下冒出，这恰好成为中国人民当时的处境和他们必然要 挺起胸膛走在大地上的象征。彦涵木刻的艺术特点是形象上的生动性和内容上的战斗性。减租斗争版画 1943年古元延安时代，由于物质条件的限制和革命事业的需要,木刻版画成为延安美术最主要的形式。古元是杰出的代表，被诗人艾青称为“边区生活的 歌手”，减租斗争是延安木刻代表作之一。蒲公英 版画 1959年 吴凡这是大时代中的一朵小花，曾获“莱比锡国际书籍 艺术展”版画比赛金质奖章。鲁迅像版画 赵延年6 0年代的代表作鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子 牛”的精神品质跃然纸上。白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的冷峻与 深厚。画面左侧用疏密有致的斜刀刻出利剑般的刀痕，而右侧则先将头部轮廓刻出，然后 再用斜刀提亮背景，线条粗粗细细、长长短短，在深沉的气氛中，有思想的激荡，有心潮 的起伏。水墨山水大卫云石雕像 米开朗基罗现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗在这里塑造的是 人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是 在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是 用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的 头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。思想者法国罗丹雕塑体现的是人类面对苦难和死亡的至哀至痛的冥思，右肘斜出右 肩左牵，使得骨骼肌肉向背部扩张而在胸部收缩，罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变 化、冲突的肢体和肌体造就的雕塑语言来体现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。吻法国布朗库西追求形体高度单纯化和抽象化，被誉为“西方现代雕塑之父。自 行车轮子法国杜尚现成品创作，反艺术作品带抽屉的维纳斯西班牙 达利 把想象 与真实结合故宫中国古代建筑是明、清两代皇宫,无与伦比的古代建筑杰作,中国现存最大、最完 整的古建筑群。被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国 白宫、俄罗斯克里姆林宫）。故宫严格地按周礼考工记中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成 一个整体，在功能上符合封建社会的等级制度，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国古代园林：皇家园林和私家园林。苏州园林1追求诗画意境，自从文人参与园林设计 以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。2注重审美经验，通过多种手 段调动审美主体的能动性。3创造无穷的空间效果。4特别强调借景，借景包含借入与屏出 两个相反相成的部分。世界三大宗教：佛教，基督教，伊斯兰教。婆罗浮屠印尼爪哇岛佛教建筑也称“千佛坛”，全塔两千多面浮雕，是佛教艺术 中的珍品，更是世界闻名的石刻艺术宝库，有“石块上的史诗”之称。基督建筑三种重 要风格：拜占庭式（索菲亚大教堂），罗马式（比萨教堂建筑群），哥特式（法国夏特 尔主教堂，兰斯主教堂，德国科隆主教堂，意大利米兰主教堂）。哥特式教堂特点：有 肋架券，飞券，尖券。现代建筑重视建筑的功能，强调建筑形式要服从功能的需求的同时追求标新立异。德 国一一包豪斯 与西方传统建筑很不相同的不对称，不规则的建筑平面，整个建筑形体 大小，高低和各不相同的形式与方向形成纵横错落，变化丰富的效果。悉尼歌剧院高 耸的白色壳片，既似群帆泊港又似花瓣怒放，白鹤惊飞，极富诗意，激发联想，与周围 环境结合和谐巧妙。工艺美术审美特征：1适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征2工艺形象的 象征性特征及有关因素司母戊鼎商权势象征物3工艺美术的材料美和色彩美龙 盘玛瑙设计师王仲元遵循美学原则，充分利用和发挥了玛瑙的天然色泽。它的高沿 利用天然黑色雕成，盘底的白色冰纹被雕成层层翻滚的浪花，而在浪花的中心即盘底部，巧妙地运用天然蓝色花纹雕成了一条小纹龙，龙翻浪滚，自然奇巧至极。4工艺美术的 造型美。被称为世界第八大奇观的“秦王兵马俑”，身高体大与真人相当，那矫健的体 态、结实的筋肉感、富有弹性的造型曲线，蕴蓄着蓬勃的生命力。美术基础知识美术的定义：美术是一个比较广泛的概念，它是采用造型手段塑造礼堂形象的众多艺 术类型的总称。一般包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻。有时也把同样 具有造型和礼堂特点的建筑，园林和摄影艺术等纳入其中。美术使用的材料极其广泛，包 括从颜料到金属，石料，竹木，陶土，纤维，织物，皮革，塑料等等几乎一切能够构成直 观形象的天然的和人工的材料。美术的主要特征是什么：美术是造型艺术中最重要的部分，感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性视觉性和空间性。1.造型性（塑形，但不能因此而认为美术只能反映生活的外在现象，对于反映内在的 本质，精神，心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部牲，表现内在的精神，思想，情感和意义等。）2.静止性（是静止的，不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。）美术的主要类型：1.绘画（以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面礼堂的艺术 样式。使用的物质材料和技法的不同，分为许多品种，其中主要的是油画，水墨画，版画，水彩画，水粉画，壁画，素描等。油画具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画 的发展也产生了极大影响。油画色彩丰富，能体现色调层次，光线，质感和空间感，能真 实生动的描绘一切有形事物。水墨画主要使用墨和水质，中国画是其代表，因此中国画也 经常成为水墨画的同义词。主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观 察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度。因侧重点不同，形成工笔画和写意 画。版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。有木刻，铜版，石版，麻胶版，丝网版 等。壁画是指绘制在内外墙壁和天顶上的作品。它的制作手段多种多样，除了一般描绘之 外，还有镶嵌，拼贴，雕刻，陶瓷工艺以及综合手段等等。）2.雕塑（雕塑是最有实体感的造型艺术类型，雕塑的题材、只适合于可以通过表态形 态来表现的内容。从长期的来看，雕塑主要是表现人，特别是人体，有时也可以动物为题 材。雕塑形象具有单纯性。还注重发挥材质的审美作用，表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型）3.工艺美术（传统工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺，纺织工艺，印染工艺，玻璃工艺，漆器工艺，服饰工艺和石雕，玉雕，骨雕等等。）4.现代工艺设计（一方面满足人们对于新的物质产品的需求，同时也使众机械化生产 的产品缺乏美感，只须使工业技术和美术设计结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的 产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。）素描的概念（素描是一切造型艺术的基础，是造型艺术中的一门基础学科。）学习素描为建筑设计，室内设计，装饰设计，规划设计，园林设计，工业造型设计等 专业打下了基础。造型艺术的核心是形与色。其中形为主导，色是表达的语言，说明形的 因素很重要，列形的色在造型中是无意义的。素描作为造型艺术的一门基础学科，最重要 的是培养正确的观察，分析，综合分析，并把它生动，形象的表现出来的能力。素描的 种类（1.根据绘画工具的不同分类2.根据绘画内容的不同分类3.根据造型方法或表现方 法的不同分类（结构素描a.线的粗细，浓淡，虚实，长短，曲直，刚柔，疏密的变化来表 现对象的开头，结构，体积，质感空间等变化）明暗素描（通过明暗调子的深浅，虚实，强弱等多种对比和变化的手法来表现和塑对象立体感，空间感质感和光感等。）素描的工具：铅笔，能表现丰富细腻的层次，调子色域宽，固定，而且又易擦拭，修 改，也能大笔涂抹。纸：质地分软，硬，粗，细，厚，薄这分。橡皮：“擦，打，扫，贴，润，提，画”。画板：大，中小多种型号，初学者用中号画板60cm#45cm最为适宜。素描基本术语：（1.形体2.结构3.轮廓4.明暗5.空间感，体积感和质量感）作画的基本步骤与方法：a.落笔之前b.构图起稿c.大体明暗d.深入刻画e.整体调 整静物写生应注意：a.如何摆静物。静物在内容上要尽可能协调，合理。如木工的工具和水果茶具不协调。b.形体上要有对比。c.物体的造型要鲜明，有主有次。d.物体的色彩应有差异。一组静物必须考虑具有黑，白，所作的事三大明暗层次，同 时也要注意它们相互间的轻重分量和位置的搭配。e.物体质地应有差异。摆放静物时，应考虑到不同质感物体组合在一起形成的对比，如软与硬，厚与薄，光滑与粗糙以及的轻重对比等。静物写生的基本步骤：1.选择写生的最佳角度。2.具备了和谐的构图，大致正确的形体造型后，把整体的明暗块面作概括的表示。然 后，把静物色彩的黑白灰关系比较一下，按转折的层次在形体中表现出来。这一步也恰好 是画水粉静物时涂大色块。3.从主体的前景开始，深入具体地象。由于有了初步的色彩明度，现在的重点应是体 明暗色调的变化，使其进一步充实起灭，造型更加完整。4.盘中的水果具有丰富的中间色彩层次，要注意归纳，概括，使其层次分明，具有立 体感。同时要考虑与后面的陶罐，背景布的关系，要把它们之间的距离拉开。速写的目的是培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力，用精练，简洁的笔墨捕捉 物体的内在精神。速写是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它们各有特点,互相促进。速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写，其目的不以提高 基本功为主。习作性速写由慢到愉，由静到动，由浅到深，由简到繁，循序渐进的练习方 式，反复多次的训练，提高敏锐的观察力和动手能力。速写的基本要求：速写时面对繁杂的事物，画什么，怎么画，要求画者要精心观察，心中有数。根据自己感受，抓信对象的主要牲，做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短，不能把对象作细致的刻画，因而用笔力求洗练概括，自如浏，生动准确。作画时不能只 顾用笔的酒脱，而不顾内容的表现，把线条的作唯一的目的去追求。否则，会导致速写的 公式化，缺乏准确性，真实性。准确性在速写中一般不作严格要求，由于时间和环境的因素，能与对着物体精描细绘 的素描要求相一致。过于强求速写的准确性，势必会产生用笔刻板，生涩，失去其轻松，流畅的韵律。默写和记忆：默写记忆训练对增强速写的能力，对素描的理解及想象能力大有帮助。在平 时的训练当中，只要做到持之以恒，必有收获。构图：广义的构图指全部过程，即从构思到作品完成的立意。所形成的一种含有画面组合,构成关系，其中包括了作者的思想，感情等一毓艺术活动在画面表现上的体现。狭义的构 图即是指置拜布势，经营位置而言，强调的是一幅画的。美术构图类型：L以线性分类的构图，垂直线，水平线，斜线和s曲线2.以形分类的构图形态十字形，L字形和三角形，圆形。怎样把握美术构图的主次关系：主要形象除战友有重要的位置之外，往往分量较重色,色彩较为鲜明，笔触，结构较为严谨，姿态，气势较为突出。如何把握和谐和节奏：和谐（1.类似，2.方向3.相关性4.对称5,重复与渐变6.均 衡与对比7.比例协调8.形式与内容的有机结合。颜料：白-钛白，锌钛白，锌贝白等。钛白最亮。遮盖力较强，不透明，与其他颜色混 合时能提高明度。黄-有柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，桔黄等。最为透明，介是遮美国力 差，而土黄，桔黄不透明，遮美国力较强。红一朱红，大红，曙红，玫瑰红，土红等。其 中，朱红，大红，土红不透明，遮盖力均较强，曙红与玫瑰红，稍有透明感，遮盖力较差,极易泛色上浮，较难控制。土红极为稳定，可代替赭石使用。绿-有淡绿，粉绿，翠绿，深绿等。其中，淡绿与翠绿略有透明感，遮盖力较差蓝-钻蓝，湖蓝，群青，普蓝，孔雀 蓝等。除钻蓝外，其余颜色略有透明感，遮盖力均较强，孔雀蓝与钛青蓝相近。紫一有青 莲与紫罗蓝等。遮美国力较强，但是色相不够稳定，常以红蓝相调代替。美术基础知识1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是BA、阎立本B、吴道子C、张萱D、张择端2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是BA、红B、黄C、蓝D、黑色3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于DA、隶书B、草书C、楷书D、篆书4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是AA.刀味与纸感B.有丰富的层次感C.强调色彩对比D.内圆外方5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是AA.滴墨法B.泼墨法C.破墨法D.积墨法6、湖南地方戏脸谱艺术一课的教学目标应当是 AA.了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法B.突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异D.精通各种脸谱的描绘和制作方法三、多项选择题（每小题2分，共12分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母 序号填入括号内）题号1 2 3 4 5 6答案1.彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有A BCDA、平涂B、穿插涂C、叠加涂D、点绘2.适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况A B DA.练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成B.课堂作业难度较大，一个人难以解决C.需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动D.学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用3、教师在美术教学行为中的角色是A BC DA、学生学习的参与者B、学生学习的引导者C、学生学习的合作者D、学生学习的欣赏者4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些A cA、“不错，你的作品很有特色！”B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”5、某教师在执教给同桌画张像一课中提出作业要求为，”试着给同桌画张肖像画，可 以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置A BC DA、大大增强了学生学习本课的自主性B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间C、注重了个人特质和潜能的培养D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台6、美术课程标准的课程性质与价值有A BC DA、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流B、发展学生的感知能力和形象思维能力C、形成学生的创新精神和技术意识D、促进学生的个性形成和全面发展四、判断题：（每小题2分，共18分，记为对，记“X”为错）1、色彩三要素是明度、纯度、色相。V2、三毛流浪记为画家张乐平最著名的代表作。V3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学 习意识等教育观念。4、对于教材;教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师 的主观能动性。X5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。X6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、亥k粘、切、挖等。7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。V8、“设计&8226;应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统 工艺。9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。五、分析题（每题4分，共12分，请把正确答案填入括号中）以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还 怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是（）。案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”一一临摹书上的纹样再自己 配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是（）。案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色 漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是（）。A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给 一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。六、作图（36分）用草图形式创作我的学生一套小学生美术考试题做做看把小学生美术考试题5s做做看把一.选择题（把你认为正确的答案添在括号内，此题为单选题。）1.色彩的冷暖对比能使色彩明快,活泼。红颜色的对比色是（）A绿色B黄色C紫色D橙色2.水彩画属于下列哪个画种（）A西洋画B中国画C版画D漫画3.下列京剧脸谱中能表现关羽特征的是（）A黑色脸谱B白色脸谱C红色脸谱D绿色脸谱4.中国花鸟画从表现技法上，分为（）两大类.A写实和写意B工笔和写意C写实和工笔5.下面这幅国画作品的作者是（），作品的全名是（），属于中国画（）画法。A.齐白石B.徐悲鸿C.群马D.马E.写意F.工笔二.判断正误（对的划“错误的划“X”）1.色彩的明暗、深浅程度称为明度。