作为音乐史学家的青主——纪念青主诞辰130周年.pdf

？星海音乐 学院学报 年第期 作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年祁斌斌摘要：世纪年代，青主不仅在音乐创作和音乐美 学理论方面成就卓著，在音乐史学 的研究方面亦成果丰硕。他共撰写了篇西方音乐史专题文章，主要发表于乐艺音音乐教育等代表性期刊上，内容聚焦于作曲家和歌剧两大专题中，时间跨越巴洛克时期以来至世纪的各个时期。这些文章既彰显了其国际化的 学术视野，又展现了他“诗艺和乐艺”的艺术观。他是一位具有文化学视野与批判意识的音乐史学 家，在中国近代的西方音乐史研究中应占有一席之地。关键词：音乐史学 家；西方音乐史；国际化；艺术观；文化学视野；批判意识：中 图分类号：文献标识码：文章编 号：（）青主是我国世纪上半叶著名 的作曲家和音乐美学家，他的两首艺术歌曲大江东去我住长江头时至今日依然是中 国艺术歌曲中脍炙人口的经典之作，他的两部音乐美学著作乐话音乐通论至今仍是中 国近代音乐美学的经典读物。虽然他仅投身音乐界年（），但是作为当时中 国第一所高等专业音乐学府国立音乐专科学校的期刊编辑，他为我们留下了期国立音专校刊音和期精美的学术期刊乐艺。前者是一份兼顾学术与政务的综合性期刊，而后者作为一份纯学术性的“学报”，在整个 世纪上半叶的音乐期刊中，其专业水准、学术含量与印刷质量均无人可收稿日期：基金项目：年度广东省重点建设学科科研能力提升项目“海上丝绸之路视阈下的岭南音乐文化研究”（）。作者简介：祁斌斌（），女，星海音乐学院音乐学系副教授，博士，音乐学系主任。祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？及，可视为 世纪上半叶中 国音乐期刊史上的典范。青主为这两份期刊付出 了大量的心血。作为国立音乐专科学校校刊音的主 编者，他担任了第期（年月年月）共期的主编人。他从第期就开始发表文章，其中第期，除校闻、校令、公函、启事等公文信息外，署名文章全部为青主所写。从第期起，音才增加了其他作者，但是每期必有他的一篇文章，总共发表了篇。同时作为乐艺的主编，虽然期刊仅出版了号（年月年月），但是其中几乎一半的文章都出自他之手，总共多达 篇。可以说，青主以一己之力顶起了两份期刊的半壁江山。对于这些文章，一直以来人们主要关注于音乐美学方面的内容，很少提及他在音乐史方面的著述。但是实际上在这两份杂志中，青主共发表了篇与西方音乐史相关的诗歌与文章，占其发表文章总量的，其中有相当数量是具有学术水准与前卫视野的优质文章。当我们细细品读这类文章时，我们既惊讶于其渊博的文化底蕴，又感叹其前卫的学术视野，让我们不得不重新认识这位音乐美学家、作曲家的 另一重身份音乐史学家。因此，本文就来谈一谈作为音乐史学家青主的学术成就。一、聚焦人物，彰显国际化的 学术视野青主的篇西方音乐史专题文章主要发表于乐艺音音乐教育份期刊上，发表数量分别为篇、篇、篇，其中谈谈 的生平一文先后发表于音乐艺两份刊物上。这些文章的时间跨度为年月至年月，在此期间，青主创作了艺术歌曲我住长江头，出版了他的第一本音乐美学专著乐话，并开始着手写音乐通论。而年，青主到航空公司任职，就此逐渐停笔，退出 了中 国乐坛。这批文章从内容上看，主要聚焦于作曲家和歌剧两个专题中，其中作曲家专题的文章有篇，是篇幅数量最多的部分；歌剧专题的文章有篇，数量虽少但分量很重，不容忽视；另外还有一些逸闻趣事、诗歌类型的文章。作曲家专题的文章不仅数量多，涉及的人物也极多，仅重点介绍的就有多人，加之简略介绍的总共约有人。这些人物集中在巴洛克时期以来至世纪的各个时期，从亨德尔、莫扎特到兴德米特、勋伯格，跨越了 余年的西方音乐历史。（见表）？星海音乐 学院学报（季刊）年第期表青主西方音乐史方向文章专题统计列表风格时期篇数占比主要人物或专题巴洛克时期亨德尔古典主义时期莫扎特、贝多芬、格鲁克浪漫主义时期舒曼、柏辽兹、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳夫妇、理查？斯特劳斯、俄罗斯乐派、意大利歌剧世纪 托斯卡尼 尼、印象派、表现主义、新古典主义、兴德米特、勋伯格、马克思？雷格综合梳理西方音乐史青主讲述的西方音乐史从巴洛克时期开始，文艺复兴以前的音乐史并未涉及。其中，巴洛克时期仅有篇介绍亨德尔的文章，占文章总数的；古典主义时期有篇文章，占文章总数的，但是除去其中一些趣闻轶事和诗歌类的文章，学术含量较高的文章仅有篇；浪漫主义时期的数量最多，有篇文章，占，是内容最丰富的部分；世纪音乐的文章也有篇，占，但是这篇文章都会涉及多位作曲家，信息量极大。另外还有篇综合性的文章，是对一些风格流派的综合叙述，占。这些文章少则、页，多则十几页，最多的长达页，逾万千字，总量接近万字，是一系列十分值得关注的史料。文章除对上述的代表人物均有详细的介绍外，还有一些我们较少提及甚至是陌生的音乐家。如与巴赫（？）同时期的知名作曲家泰勒曼（）、意大利歌剧作家梅尔卡丹特（）、俄罗斯民族乐派代表人利沃夫（）、奥地利作曲家雨果？沃尔夫（）、现代派作曲家马克思？雷格（）等，足见青主掌握的学术信息十分丰富。在这些作曲家中，德国作曲家瓦格纳无疑是青主最热爱的人物，他总共撰写了篇文章以表达对他的无比崇敬之情（见表）。这些文章中，有的诗歌表达了对瓦格纳的极度赞美，有的长文讲述了瓦格纳与国王路易二世的旷世情感与伯 乐之恩，有的译文介绍了歌剧飞航的荷兰船主（今译漂泊的荷兰人）的剧情，还有文章介绍他的夫人“可司麻瓦格纳尔”（，今译科西玛？瓦格纳）在他去世后，为其后续的宣传与持久的演出所做的贡献。虽然这些文章几乎都没有从正面介绍瓦格纳的生平与贡献，但是我们恰恰从这些生动鲜活的事件中，对瓦格纳的艺术成就及其背后的成因有了更加充分深刻的了解，一个“上帝的宠儿”瓦格纳的形象跃然纸畔。祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？表瓦格纳专题文章列表篇名期刊名期 号瓦码发表时间歌剧和乐剧乐艺第号 年月（诗）乐艺第号年月飞航的荷兰船主（译文）乐艺第号 年月几生修到 的瓦格纳尔乐艺第号 年月可司麻瓦格纳尔（）的死乐艺第号年月和的会见音第期年月和 音第期年月同时我们也可以发现，被我们视为西方音乐史上最具代表性的两位巨人巴赫、贝多芬反而没有一篇专门介绍的文章，贝多芬仅有两首浪漫的赞美小诗，巴赫则是作为对比性的人物出现在一些文章中。或许青主认为这两人已是众人皆知的作曲家，无需再费笔墨，但是实际上在 世纪年代以前，我国的音乐杂志中有关二人的文章并不多，据笔者前期研究统计，巴赫仅有篇，贝多芬仅有篇。？然而，没有专题文章不等于不了解他们。青主在？诗中对贝多芬极尽赞美之意，称他是“宰制十九世纪的艺术大王”，在青主心中：“你占尽了我的尊敬，我的幻想和希望！你是我 唯一最信仰的神明，你的作品就是我的圣经！”可见贝多芬在青主心中拥有着至高无上的王者地位，或许只有瓦格纳能与其并肩。相比之下，青主对世纪作曲家则又密切关注，并且其信息渠道相当多元。例如介绍几个新的音乐家？文共介绍了位作曲家，除 我们熟知的巴托克、兴德米特、勋伯格、斯克里亚宾外，还有位我们 十分陌生的作曲家：西班牙的伊萨克？阿尔贝尼兹（）、意大利的阿尔弗富 多？卡塞拉（）、奥地利的恩斯特？克热内克（），这些人在当时也都是较出名 的新秀作曲家。而他又是如何获取这些信息的呢？他在文章中曾提到，他经常从刚 刚收到的来自柏林的音乐杂志音乐周报上看到一些最新发表的文章。？在他年月发表谈谈俄罗斯的音乐一文时，他已看过德国学者奥斯卡？冯？里斯曼（）于 出版的专著穆索尔斯基（炉）。可见他虽然身处上海，但是依然与德国音乐界保持密切的联系。留学德国十多年的学术背景依然为其提供了强大的后盾。当然，青主对西方音乐史的了解也不仅局限于作曲家，他对整个西方音乐史的风格祁斌斌：中国早期音乐期刊文论研究，北京：人民音乐出版社，年，第 页。青主：，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：介绍几个新的音乐家，乐艺第号，第页。青主：乐艺论坛，乐艺第一卷第号，年月，第、页。？星海音乐 学院学报（季刊）年第期流派也有着全面的掌握。他撰写了篇分别介绍俄罗斯民族乐派、印象派、表现主义及其他诸多流派的文章（见表），充分展现了他对西方音乐历史整体发展规律与特点的深入了解和认识。他在音乐的派别？文中就梳理了古典主义、浪 漫主义、新古典主义、印象派、表现主义、“绝对的音乐”、“标题音乐”等风格流派的特点。他总结到，古典主义音乐的特征是内容与形式的完美均匀，浪漫主义音乐的特点是“偏重美感、热情、纵横豪放的幻想”，印象派音乐的特点是注重音色，不注重形式。可见他对西方音乐史的全貌有着准确的把握。表西方 音乐流 派专题文章篇名期刊名期 号瓦码发表时间论印象派的音乐乐艺第号年月由东方民族和自然民族的音乐说到 印象派和表现派的音乐乐艺第号 年月论音节的消长乐艺第号 年月谈谈俄罗斯的音乐乐艺第号年月音乐的派别音第期年月通过梳理上述诸多文章我们可以初步了解到，青主是一位有着扎实西方音乐史知识基础的音乐史学家，他对每位作曲家和历史全貌都有着清晰的认识。他的学术视野既广博又前卫，十多年的留学经历为他提供了强大的学术背景，并且依然保持着与德国音乐界的紧密联系，使得他具有国际化的学术视野，实时了解以德国为代表的西方音乐界的最新动态。二、热爱歌剧，“诗艺和乐艺”的艺术观青主并不是一位空谈的音乐理论家，恰恰相反，他有着十分丰富的音乐赏听的经历。他在文章中经常会透露出一些观看音乐会的信息，仅歌剧就看过多部：他曾在柏林皇家歌剧院听理查德？斯特劳斯的歌剧莎乐美和交响乐，也陪朋友去听过罗西尼的歌剧威廉？退尔，甚至威尔第的歌剧阿依达在 他 旅 德的十多年间“共听了二十多次”？。他还知道在他“居留柏林的十余年间”，威尔第的喜歌剧法尔斯塔夫仅在柏林歌剧院上演过一次删减版。可以说，青主对歌剧的热爱几乎到了痴迷的程度，而德国这片艺术的沃土也为他提供了源源不断的艺术资源。于是，歌剧成为他文章聚焦的第二个专题。虽然这类文章仅有篇，另外还有两篇谈及莫扎特和西方音乐历史发展的文章中也专门有论述，（见表）但是从这些文章我们可以看到，青主不仅仅是歌剧的爱好者，更是一位对歌剧有着相当深入的思考和见解的研究者。青主：音乐的派别，音第号，年月，第页。青主：谈谈意大利歌剧，乐艺第一卷第号，年月，第页祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？表歌剧专题文章篇名期刊名期 号瓦码发表时间歌剧和乐剧乐艺第号 年月飞航的荷兰船主（译文）乐艺第号 年月谈谈意大利歌剧乐艺第号 年月和的歌剧音第期年月怎样认识的伟大乐艺第号 年月由东方民族和自然民族的音乐说到 印象派和表现派的音乐乐艺第号 年月首先，对于歌剧的发展历史，他认为：“西方的歌剧实际上自是从古代希腊的思慕产生出来的。”是作曲家对古希腊音乐思想的“灵魂寻求”而产生的神话歌剧。而自入十八世纪以来，西方的音乐创作艺人开始由过去的美境的思慕来到远方的美境的思慕。那时西方的音乐中心城市和土耳其的交通渐臻繁盛；就在这个时候，便产生出许多所谓土耳其歌剧。的，的，的 诸如此类的歌剧，都是因为思慕东方土耳其的文物，才把它作成的其次，对于一些代表性的歌剧作曲家和歌剧作品，他也有自己的见解。对于莫扎特的歌剧，他认为可分种类型：第一种是“欢笑歌剧”（），以费加罗 的婚礼为代表；第二种是“浪漫歌剧”（），以唐横为代表；第三种是“象征歌剧”（），以魔笛为代表。对于罗西尼的塞维利亚理发师这部歌剧，他认为：这部歌剧（指塞维利亚理发师笔者注）不但是最足以代表（罗西尼）生平 那种和可亲的性格，和那种诙谐不过的，最精细的嗜好，亦不但是最足以代表意大利人那种欢悦可喜的国民性，和国内那种 最足代人心醉的风士气候，而且亦最足以代表意大利人那种其愚不可及的天真，和那种 最足令人心爱的神韵。？对于威尔第的歌剧法尔斯塔夫，他认为：（法尔斯塔夫笔者注，下同）并没有像在（游吟诗人）里面那种气焰动人的独唱，没有（阿依达）里面那种繁华盛大的外观，没有（茶花女）和（弄臣）里面那种惊心动魄的情节。然而它却是（威尔第）生平一部最伟大的作品。显然，青主对这些歌剧的点评如数家珍、信手拈来，如果没有一定的深入研究，是青主：由东方民族和自然民族的音乐说到 印象派和表现派的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈意大利歌剧，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：和的歌剧，音第期，年月，第页。？星海音乐 学院学报（季刊）年第期很难做出这样宏观的评价的。最后，在此基础上，青主更进一步提出 了自己的歌剧创作观念，即“诗艺和乐艺”的结合。在歌剧与乐剧？文中，青主首先给歌剧下了定义：“所谓歌剧是离不开音乐的一种戏剧”。随后他将歌剧分为两种类型：“一种是娱乐歌剧，一种是艺术歌剧。娱乐歌剧是以娱乐 为 主旨，音乐不过是表演的一种工具；艺术歌剧则以音乐 为 主要，用来表演的戏剧反变做音乐的工具。娱乐歌剧和艺术歌剧的分别，完全是取决于戏剧和音乐二者孰为重要。”“艺术歌剧的真面目是以音乐为 主，文字不过是用来解释音乐”。此后，青主又提出“乐剧与艺术歌剧的分别”，并正式提出“诗艺和乐艺的配合”应作为区分的标准。“艺术歌剧是诗艺和乐艺的混合”，它以乐艺为 主，且二者可以分开，例如莫扎特的歌剧就属于此类。而瓦格纳的“乐剧是诗艺和乐艺的和合”，即“是一种分不开的配合”。最后他在文中总结道：凡西方人所谓小歌剧，又浅易歌剧的大部份，以及唱的戏剧，都是属于娱乐歌剧。这些歌剧虽然亦许有很高的艺术价值，但是它的主要目的就是娱乐，音乐不过是用来表现戏剧里面的情感。至于西方人所谓歌剧，又或大歌剧，排演歌剧都是属于艺术歌剧，这些歌剧是以乐艺 为主，文字不过是用来解释歌剧里面各个音乐部份的意旨。若是文字和音乐打成一片，成为一部整个分不开的艺术作品，这便是乐剧。从上述表述可以看到，青主抓住了歌剧创作中文学与音乐的关系这一核心问题。在笔者看来，他提出的“诗艺和乐艺”就是指歌剧的文学性和音乐性的关系。“娱乐歌剧”就是音乐 为文学戏剧服务，例如约翰？施特劳斯的蝙蝠就是一部娱乐歌剧；“艺术歌剧”就是文学戏剧为音乐服务，例如莫扎特的魔笛唐璜；而瓦格纳的乐剧就是文学戏剧与音乐融为一体，不可分割。事实上，“诗艺和乐艺”是青主在多篇文章中都提到的话题，在他看来，“音乐艺术，和形象艺术，以及诗的艺术，本来是相通的。”？“诗艺和乐艺的配合”就是一种“相生相克的关系”，而瓦格纳的乐剧就是“诗艺”与“乐艺”的融合的典范。显然，对于歌剧，青主已然跨越了欣赏的层面，以一位学者的姿态做了理论性的分类与创作规律的思考。他的“诗艺和乐艺”艺术观并不仅限于歌剧创作，而是针对声乐创作整体提出的。而他在语言上用二“艺”这一更具诗意的语言来称谓，已是上升到艺术层面的进行总结。他在近百年前所提出的二者既相通又相生相克的辩证关系，时至今青主：歌剧与乐剧，乐艺第一卷第号，年月，第 页青主：多才多艺的艺人，乐艺第一卷第号，年月，第页曰依然是精辟的总结。祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？三、注重联系，文化学视域下的史学方法论在青主 年的人生岁月中，他最黄金的青年时期（岁）是在德国度过的。留学十载（），虽然主修法律，但是他“广泛涉猎欧洲的文化艺术”？，他的人文思想也在这时基本形成。作为一位具有渊博的文化底蕴的音乐史学家，他对西方音乐历史发展的研究不仅限于音乐层面，更是将视野拓展到文化史层面。他在多篇文章中都谈到历史文化环境对理解音乐作品的重要性。例如在谈谈意大利歌剧一文中他开篇就说：你要充分认识意大利的歌剧，你除研究意大利的歌剧乐本之外，你还要知道意大利过去的历史，尤其是你要知道意大利人的文化生活。因为我居留意大利的日子很短，所以我对于意大利人的文化生活，亦属一知半解。？在谈谈的生平一文中他又说：你要了解的作品，你必要了解德意志民族的文化，最低限度，你也要了解德意志人的情感生活。你对于德意志民族的文化和他们的情感生活，没有相当的认识，你是没有了解的可能在谈谈俄罗斯的音乐？文中，他开篇便将俄罗斯的历史文化、俄罗斯音乐在西方音乐史中的发展进程讲述得十分清晰，特别是他还看到政治事件对音乐传播的影响。“战争本来是传播艺术的一个最大的障碍，但是一千九百十四年至十八年的欧战对于俄罗斯的音乐，却正得到一个反面的结果。”青主认为，的第一次世界大战抵制德意志音乐，使俄罗斯音乐趁机发展，年的俄国革命导致大量俄国人迁居欧洲，两次战争反而都促进了俄罗斯音乐在西欧的进展。从这几段文字中我们能明确地看到，青主十分强调文化对理解音乐作品、理解音乐历史的重要性。他强调一个国家的历史、一个民族的文化与情感都是音乐发展的土壤与推动力。这与他“音乐是人民的一种文化成绩”？的观点如出一辙。这种用联系的观点看问题的思想体现了唯物辩证法的基本观点，它也成为青主主要运用的一种鲜明的史学方法论。冯长春：音乐的上界的语言位诗人作曲家 的音乐观，乐话音乐通论序，吉林：吉林出版社，年，第页。青主：谈谈意大利歌剧，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈的生平，音第期，年月，第页。青主：谈谈俄罗斯的音乐乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈俄罗斯的音乐乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈俄罗斯的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第页。？星海音乐 学院学报（季刊）年第期事实上，青主本身也是一位学贯古今中西的学者，他不仅对西方音乐史熟悉，对中国古代的音乐历史也有相当的了解。在多才多艺的艺人？中他首先列举道：“伯牙的高山流水、司马相如的琴挑卓文君、姜白石的小红低唱我 吹箫，诸如此类，都是让人乐于称道的”，甚至对五柳先生陶渊明的无弦琴也赞赏有加。同时，他对德国的哲学家、文学家也十分熟悉，海涅、卢梭、尼采、汉斯立克、阿尔诺？纳 尔德（，德国现代诗人、青主好友）、格里尔帕策（，奥地利诗人）等很多诗人、哲学家都出现在他的文中，并常引用他们大段的文字或译文。种种信息都再一次印证了青主是一位学识渊博，具有文化学视野的音乐史学家。回顾音乐学这一学科的发展历史，虽然它在德国确立并发展，但是在世纪初期就有如此明确文化学意识的学者恐怕并不多见。世纪初正是阿德勒体系在德国确立并主导的时期，此时音乐史主要以风格史研究为重心，也以欧洲音乐 为历史音乐学的主要研究对象。年音乐史的方法一文将音乐学分为历史音乐学与体系音乐学。同时也有少数学者如？阿贝尔特（）认为体系部门和历史部门是完全独立的专业范围，进而把历史部门分为文献学性质和释义学性质，并且拟加上文化史方面的研究。？而真正将西方音乐史纳入文化学视野的是美国作家保罗？亨利？朗 的西方文明中的音乐？，这本年出版于纽约的著作被认为是西方音乐学界里程碑式的突破。而保罗？亨利？朗 的观念也与他先后在德国和法国学习音乐学、文化史、艺术史等有着 密切关系。因此，青主在世纪年代留学德国时就已显露出音乐史与文化学相联系的思考，他的文章一方面鲜明地体现了历史音乐学的研究重心，另一方面又具有超前的思想与意识。四、辩证与比较，具有批判意识的价值观作为音乐美学家，青主是一位有着独立思想的学者，同时一种哲学思辨性的批判意识是他自发潜在的思想之一。在他的著述中，他对每位作曲家、指挥家的介绍并非泛泛而谈，而是透过其人生阅历、创作风格、精神内涵等视角，进行独立思考与客观评价。这中间他又往往擅长通过与他人的对比，运用比较学的方法来综合评价。因此，很多作曲家与乐派的艺术特征在他的笔下便更加清晰透彻。青主的音乐创作才华众所周 知，这为他在评判音乐家时提供了很多专业的视角。他对音乐家的点评往往精准而全面。青主：多才多艺的艺人，乐艺第一卷第号，年月，第页。日神保常 彦著，罗传开译：音乐学 的体系与 沿革，音乐艺术年第期。美保罗亨利朗著，杨燕迪译：西方文明中的音乐，桂林：广西师 范大学出版社，年。祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？在怎样认识的伟大？文中，他认为“的作品具有这样一种无美不备的灵魂，这样一种真挚的情感，这样一种引人入胜的曲调，这样一种新样的，悦耳的和音，此外又谴具有那种活泼不过的气象，如火如荼的创作精神，又益以那种独到的结构，精密的尺度”？，对莫扎特的溢美之词一览无遗。青主为了体现莫扎特音乐创作的伟大，将德意志六乐圣：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬一齐从音乐生涯、创作成就、艺术风格等三个方面进行比较。首先在音乐生涯方面，他认为莫扎特卒时年仅，是寿命在人中是最短的，仅有的、年的创作寿命也是短暂的，但是莫扎特成名更早，且作品同其他位“晚年的作品同一样伟大”，足见他的水平。其次在创作成就方面，他夸赞莫扎特的“无所不能，更是超出其余那五个乐圣之上”，表现在莫扎特的声乐作品与器乐作品都十分出色。“不单是一个最伟大的戏剧的音的诗人，而且亦是一个最伟大的叙事的和抒情的音的诗人。”“他亦不但是一个最伟大的歌乐和曲乐的混和作家，而且亦是一个最伟大的独立的曲乐作家。”特别是他还注意到莫扎特作品的“叙事性”，称他为“述事天才”，以他的清唱剧仟 悔者 大卫（）和安魂曲为例，盛赞他是“一个最伟大的叙事的音的诗人”。最后在艺术风格方面，他认为莫扎特“还有一样最不可及的地方，就是他不但是长于悲的创作，而且长于诙谐的创作。”他“把悲和诙谐这两个成份打成一片。”由此，青主在文章结尾再次用他那种夸张的口吻发出对莫扎特的赞美：“是像天上的太阳这样伟大。”对于贝多芬，他的论述不多，但是他认为降大调四部赋格曲？“凭着音节的无所不能的使用，战胜一切艰深的和音，这就是贝多芬的作品一个最大的特征”。他评价柴可夫斯基“对于对位和音法，和乐器配音法，是得到极深的造就，所以他的作品都是有最高的艺术价值。”？可见，他首先能够从作品与创作技法出发，用专业的眼光来认知音乐家的成就。随后，又进一步从音乐风格与精神内涵层面解读音乐家的特征。在谈谈的生平？这篇文章中，青主将亨德尔 与巴赫对比，以体现这两位同时代的作曲家各自的特征。我们虽承认他是旧约全书的音乐作家，但是他并不是礼拜堂的音乐作家。如果我们把他和互相比较，那末，的音乐作品都是直接从内界产生出生的，青主：怎样认识的伟大，乐艺第一卷第号，年月，第 页青主：怎样认识的伟大，乐艺第一卷第号，年月，第 页。此处应指贝多芬钢琴奏鸣曲第 首第四乐章，笔者注。青主：谈谈俄罗斯的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈的生平，乐艺第一卷第号，年月，第 页。？星海音乐 学院学报（季刊）年第期的音乐作品则经过他的内界的反映，从外界产生出来。所以我们要承认是一般实在的音乐艺人的 师表，则人人都知道崇拜敬重的。对于俄罗斯民族乐派，他认为“斯克里亚宾的作品不足以做俄罗斯音乐的代表，因为我们在他的作品里面可以查觉得瓦格纳的精神。斯克里亚宾只可以做俄国那一个时代的音乐精神的代表，但是不可以做俄国音乐的代表。”？而穆索尔斯基“最足以代表俄罗斯的民族音乐”，因为他的作品是不大讲求形式的。他那种临时的纵横豪放的思想，往往被他插进他的作品裹面，并不把它发挥尽致，亦不把它和原日那 篇作品好 好的联系起来他这种近似印象主义的办法，自然是要被人说他是一个不求 甚解的作曲家，但是这些地方正是穆索尔斯基的天才 的表现。德彪西和一般少年法兰西的音乐作家得力于他的作品的地方确实是不少。？对于 世纪东西方音乐之间的联系，他在由东方民族和自然民族的音乐说到印象派和表现派的音乐？文中写道：我们总可以认识西方的艺术音乐逐渐演进的程序，因采纳了东方民族的音乐的精华，所以有所谓印象派的音乐，后来又因为收容了自然民族的音乐的精华，于是乎又有了所谓表现派的音乐，因为西方的音乐能 够探纳各处音乐的好处，用来发扬光大它的本来面目，所以能 够被人叫做大一统的世界的音乐。但是民族的音乐，到底不过是民族的音乐，谁能 够把民族的音乐发扬光大，以至于全世界的人士都要承认它是大一统的世界的音乐，庶几可以说是真正的艺术音乐了。另外，对于一些人物的历史价值判断，他大多秉持着功过是非，成就其人的态度。例如对于科西玛？瓦格纳，虽然她与瓦格纳的爱情不太光彩，但是如果没有她，拜罗伊特乐剧院很难坚持下去，瓦格纳的尼伯龙根指环与帕斯法尔也不会在她的辅助和鼓舞下完成创作，因而，她的“功德”是巨大的。对于肖邦，他也是理解得入木三分。他看到“肖邦的生平是充满了矛盾的”“他具有一种最热烈的爱国思想，但是自二十岁离开波兰之后，从未会回去过一次。”他看到肖邦作为艺术家的真挚情感，但是也有爱慕虚荣的一面。在他的作品里面，他的情感，何等热烈，但是在日常的生活上面，他竟离不开虚浮的巴黎妇女的交际，和客堂里面的香水。带有男性的女子，是他所最心恶的，但是他竟帖服在他那个男性最强的女朋友之下，凡十年之久。为什么青主：谈谈俄罗斯的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：谈谈俄罗斯的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第页。青主：由东方民族和自然民族的音乐说到 印象派和表现派的音乐，乐艺第一卷第号，年月，第 页。祁斌 斌：作为音乐史学家的青主纪念青主诞辰周年？的生平会充满了这样的矛盾？就是因为他的身体不健全的缘故。如果把他早早送进一个疗养院里面去，他或者会恢复他的健康，但是，正恐他不会创作成这许多最有价值的作品。他的作品都是从痛苦 和思慕产生出来的，他的 痛苦 和思慕又是从疾病产生出来。由伟大的作品见得作者的伟大，但是却是从小的作品见得他的伟大。这样由小的作品完成他的伟大，古今来祗有个。由此可见，青主以十分清晰的头脑、多方的视角、独立的思考、客观的比较、辩证的精神来理解并传播西方音乐历史，这在世纪年代的中 国音乐学界极为难得而宝贵，可谓是一股清流。历史是由人创造的，历史也反射出人的影子。青主留给我们的数十篇文章就为 我们留下了一段有温度的历史，我们通过他的笔触似乎也能捕捉到青主在作编辑时写下这些文章的心境。他的音乐史学的理论深受阿德勒体系的影响，既有历史音乐学的基础，又有体系音乐学的视角。他的文字生动有趣，内容也丰富新颖，不像教科书般生硬枯燥，知识内容更新较快，也构成了世纪上半叶传播西方音乐史的主要力量。略为 可惜的是，青主担任期刊 主编不足两年的时间，却已为 我们留下了如此丰富的文献，在中 国近代的西方音乐史学的书写中开拓了一方深井，留下了一汪清泉，倘若假以时日，或许他在音乐史学领域会奉献出更多的成果。【责任编辑：张卓】青主：乐艺论坛，乐艺第一卷第号。