全媒体语境下地方戏曲艺术的传播与发展.pdf

传媒论道74国务院办公厅在 2015 年 7 月 11 日发布了关于支持戏曲传承发展若干政策的通知，对于加强戏曲保护传承明确指出“发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲”。政策一出在业界掀起了很大的浪潮，不少从业者认为戏曲的春天从此到来。事实上自 2015 年以来，广大文艺院团在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，努力创作生产传播当代中国价值观念、反映中国人审美追求的作品，为中华民族伟大复兴凝心聚力、培根铸魂。近年来，随着全媒体的出现，一些地方院团似乎寻求到了新的出路，搭建线上表演舞台，打破时空限制，为地方戏曲艺术插上翅膀，飞向更远的田间地头。“足不出户，共享舞台艺术”成了近几年的传播热点。我们以“长沙市花鼓戏剧院”抖音号、湖南“一通文化”全媒体为例。一、内容与形式的博弈“一通文化”和“长沙市花鼓戏剧院”两个媒介号存在本质区别，一通文化是需要不断策划多样化内容，利用传播技术在平台更新；长沙市花鼓戏剧院则是利用院团演员、乐队等现有内容，通过新媒体扩大化传播。两者区别所在，源于内容的单一化发展和多样性发展。任何事物的出现，总能有一主一副的存在模式。一般而言，内容大于形式，这基于“形式”已基本稳定，内容则更加重要。湖南省“一通文化”作为新媒体，尤其是戏曲艺术传播的媒体典范，近年来在国内多个重大文艺舞台上出现，该平台自 2011 年创建以来，开创了湖南戏曲艺术数字化传播的先河，从地方走向全国，用了近十年。该平台从一开始依托于微信这一传播载体、到搭建自有 APP、到与抖音合作，其内容一直以直播、录播、数字化存储为主，先后直播了“湘戏晋京”“第六届湖南艺术节”“第十二届中国艺术节”“第七届湖南艺术节”“第十三届中国艺术节”“文艺中国 2022 新春特别节目”“文艺中国 2023 新春特别节目”“戏曲百戏（昆山）盛典”等，包括成都、福建、江西、吉林、山东等多个省份举办的大型文艺活动，其直播经验与粉丝的积累，随着时间的推移目前已跻身于全国新媒体首列，线上资源已达到几千个，其内容涵盖文化讲堂、全媒体语境下地方戏曲艺术的传播与发展戴四海 湘潭市艺术剧院摘 要地方戏曲艺术一直以来在民间具有较为受限的舞台，其一是其鲜明的地域性、语言性、风俗性、文化性等特性所限，正如一方水土养一方人、一方人养一方文化一般；其二是大部分地方剧种所具备的资源有限，在过去接受新的传播载体与更新新的传播内容有限，传承与发展的人才有限，创新、传播的渠道有限，资金来源有限，其呈现在舞台上的机会也有限，以至于随着改制、互联网及外来文化的渗入，地方戏曲艺术的发展一再受到致命一击。如何自救、如何突破、如何活下来、如何走出去，一直是国家和地方院团思考所在。关键词戏曲艺术；全媒体；一通文化；长沙市花鼓戏剧院传媒论道75戏曲、戏剧等，内容之广目前在国内的新媒体阵容内，较为鲜见，成为文旅部大型活动指定的媒体之一。长沙市花鼓戏剧院的抖音号成立于 2022 年下半年，据悉其筹备了一年，在开播后更是吸纳了数万粉丝，成为文化事件，其团以优秀主播陈雨晴为首，院内其他优秀演员齐参与，阵容在地方剧种中较为强大，直播形式以一人主持，多人演唱与表演为主，表演内容多为经典剧目、戏歌，偶尔表演流行曲目以及与其他主播 PK。该团的青春力量较为雄厚，对于抖音直播的节奏把握、线上互动、游戏规则等均掌握较好，短期内能经营出一个优秀抖音账号，离不开长沙市花鼓戏剧院多年来的人才储备、内容积累、长沙市政府资金支持与及时抓住戏曲艺术的时代传播性，与时俱进。细细思来，从内容的广泛性而言，似乎“一通文化”更胜一筹。一方面，“一通文化”似乎更接近于一个“综合性电视台”，电视台可以策划不同的栏目与节目，其灵活性、内容获取的广泛性更容易。而“长沙市花鼓戏剧院”相当于地方性电视台，其本身存在内容、地域的限制，加之戏曲艺术的生产规律，并不允许该账号可以不间断地更新内容，其短期内可以绑定固定的花鼓戏迷，传播花鼓戏内容，但时间长了，内容的同质化与单一化将制约该账号的进一步传播与发展，加之其日常业务量多，对内容的更新进度有阻碍，这不仅仅是“长沙市花鼓戏剧院”一个账号，这也是所有地方院团在开通账号后一段时间内将遭遇的瓶颈。在全媒体语境下，这无疑对长沙市花鼓戏是一个新的挑战。但由于“一通文化”属于媒体运营，其在自身内容的自我创造下明显低于长沙市花鼓戏剧院，二者一个是媒体，一个是内容媒体，因此长期下来，二者的博弈，实际上就是内容与形式的博弈。二、传统与现代的博弈戏曲艺术与新媒体的融合，是时代所趋。新媒体作为信息时代出现的全新概念，是指除电视、报刊等传播渠道之外的媒体形式，包括网络媒体和手机媒体。随着新媒体的快速发展，人类社会已经进入融媒体时代。新媒体依托数字化通信技术和信息技术具有更强的互动性，传播范围更加广泛，人人都能成为信息传播的主体，完全打破了传统媒体的限制。而作为中国传统戏曲艺术，其文化属性自然与当下新媒体下“素人”的传播内容大不一样。可以说戏曲艺术与媒体的融合依然处于初期状态，其运营模式依然是借鉴其他流量主播的娱乐模式，没有创新。很长一段时间，戏曲艺术的传播，尤其是地方戏曲艺术基本上源于田间地头，“面对面”地传播与交流，这种台上人唱，台下人和的模式，成了这门艺术的“灵魂”。所谓图个热闹用在这种模式中再合适不过。但是我们发现，从过去的剧场传播、田间地头传播、电视传播、收音机传播到如今的互联网、手机传播，其与现场表演的距离在逐渐拉远，这意味着信息时代全媒体的出现打破了以往戏曲艺术的传播时空，那么内容和形式也应该紧随其后地进行更改，这主要源于观众的线上体验感受，因为真正的艺术世界包括艺术家、艺术作品和观众。比如说我们的线上大型剧目演出，如何让观众有身临其境的现场体验感，这需要技术方面有新的探索，尽可能接近过去的“现场观感”。另外在传播内容上需要创新，目前大部门戏曲艺术媒体号，还停留在简单的“线下”搬至“线上”，对于新媒体的探索，戏曲艺术的特性把握不足，以至于在发挥自我优势和特性的时候，缺少创新性与时代性。比如说“长沙市花”在内容把握与宣传上，缺少对流量、媒体特性的把握，其内容与形式虽比以往表演有所创新，但并没有把长沙花鼓戏的特殊性在抖音这一媒体上尽情展示，同质化的输出，内容成为唯一，其可以增加花鼓微剧、塑造多位头部花鼓主播（集中在一个账号上）等形式，这对于日常粉丝的维系与“传统与现代”的融合，以及流量的持续积累，有进一步提升。传媒论道76三、线上与线下的博弈一是线上演出对演出内容缺少全盘监督与把控，这类似于盗版电影、盗版网站的出现，损害了线上演出的版权与产权。对于长期能够在线下剧团有所盈利的剧团与剧目自然不愿跻身于线上平台，但由于自媒体的特性，这也成了短期内无法做到有效监管的一个问题。这对于大成本制作的剧目和长时间积累了深厚的舞台经验的优秀演员，是一个致命的伤害。很多大型剧目、大型院团对于线上演出有强烈的排斥意识，这成了线上与线下最激烈的博弈。二是线上演出对于演员的要求更高。戏曲艺术的传播与传承，需要一定的时间，它从文本到舞台呈现需要一定的时间，其产出更是需要耗费较大的心力与财力。过去的舞台，能够台上台下互动，而线上舞台成了观众在线上一方的互动，这种单方面的交流，某种意义上，长时间下来是一种疏远，不利于戏曲艺术的传播与发展。演员们呕心沥血之作，换来的是独自娱乐，缺少了一种演出中与演出后的获得体验感。三是线上其他内容对戏曲艺术的生态化发展的冲击。全媒体语境下，各式各样的内容，琳琅满目，快餐化、多样化、娱乐化冲击着戏曲艺术，新媒体的到来，改变了人们的娱乐方式，足不出户成了人们共同的生活模式。爱好戏曲的老一辈对于新媒体的掌控与运用有所欠缺，热衷于新媒体的年轻一代并不独钟于戏曲，这对于戏曲艺术传播与发展有很大的影响。对于青少年来说，基于短视频平台的戏曲传播和戏曲的传统传播方式具有很大的不同。这个不同的背后隐含着若干条深层逻辑。在演出形式上，传统的戏曲演出上演的是完整的剧目，而短视频平台的戏曲传播会遴选一出戏曲剧目中的精彩片段。即便是精彩片段其时长的把握都比一般的短视频偏长。在戏曲发展的动力机制上，戏曲的触电传播开始从政府主导转变为市场主导,全媒体时代的戏曲传播蕴藏着市场和个人联合推动的机制,传媒公司、戏曲艺人、短视频平台都对戏曲的传播与发展起到推动作用。综上所述，全媒体时代的地方戏曲艺术传播，应该以剧场为根基、以市场为手段，吸引更多观众买票走进剧场。要全面考虑全媒体时代的信息传播方式特点，将戏曲的传统触电传播方式和现代触电传播方式结合起来。要将传统戏曲触电传播的精品性和现代戏曲触电传播的全民性相结合，在保留戏曲作品完整性的同时拓展戏曲受众，在保证戏曲文化质量的同时提高戏曲观演的便捷性。(责任编辑：杨建)