流行文化视阈下中国传统民族音乐的传承与发展研究.pdf

黄钟大吕32传统民族音乐作为中华民族文化中的一个重要组成元素，承载着中华民族数千年来的时代精髓，是民族文化的瑰宝，是中华儿女智慧的结晶。在历史长河的瞬息万变中，我们的传统民族音乐也在不断地变化与发展，优胜劣汰地继承与发扬。优秀的民族文化作品往往反映着不同时期人们的生活现实与精神面貌，以及对生活的向往。一、我国当代传统民族音乐的发展现状随着时代的发展，在多元文化的冲击下，人们对传统民族音乐乃至民族传统文化的关注度在不断地减弱。面对五花八门的流行文化，当代传统民族音乐充满了挑战与机遇。就我国传统音乐文化而言，以中国戏曲文化为例，其受众群体明显出现断层，目前的受众普遍为年长一辈，对中国戏曲有深厚的情怀。然而纵观年轻一代，因为从小受到多元文化的影响，生活物质水平提高，追求高度的精神契合，因此对传统文化关注度并不高。青年人作为社会发展的主力，是中华民族传统文化发展的重要一环。面对当今的局势，如何突破传统音乐文化的发展局限已经迫在眉睫，一成不变的传统音乐文化发展模式俨然不可行。（一）传统民族音乐与多元文化的碰撞随着人类文明的不断推进，跨地域间与种族间的文化交流日益频繁。在经济、文化与网络信息全球化的背景下，互联网技术使得各民族之间文化相互碰撞与交融，逐渐呈现出“百花齐放”、互相包容的趋势。近年来伴随着外来多元文化的涌入，现代多元文化与中国传统文化之间迅速产生了碰撞与交融。传统民族音乐在本土的传承与发展，也遭遇到了前所未有的挑战。目前，流行音乐作为主流音乐文化的重要组成部分之一，以其通俗易懂、朗朗上口的独特流行文化视阈下中国传统民族音乐的传承与发展研究任易妙 湖南省京剧保护传承中心摘 要在日新月异的社会发展形势之下，中国传统民族音乐文化如何突破现有的困境，探寻适应时代、符合自身定位的发展路径成为当今一个严峻的课题。本文将从民族传统音乐的发展现状探析流行文化对我国传统音乐的冲击与影响，从而探讨将现代流行文化与民族传统音乐文化相结合的新路径。用客观的、务实的、严谨的方式，探索适应我国的传统民族音乐艺术有效地、可持续地发展的途径，并通过民族传统音乐的传承与发展，带动青年一代对优秀民族传统文化的喜爱，建立民族文化情怀与民族文化自信。关键词流行文化；民族传统音乐；传承；创新黄钟大吕33的特点渗透到经济社会生活的各个领域，并潜移默化地改变着人们对音乐的审美，成为逐渐掌握话语权特征的音乐文化形态。在新媒体的宣传下，流行音乐显然占据了音乐文化的半壁江山，成为年轻一代娱乐的主体。另外随着全面建设小康社会历史进程的推进，人民日益增长的美好生活需要，使得群众对精神文化需求极大地提升，固有的传统民族音乐已难以适应当今时代人民的精神文化需要。与此同时，随着城镇化建设的推进，出现农村老龄化等现象，人口的外流使得传统民族音乐传承面临极大的考验，许多民族音乐文化、地方戏曲文化乃至非物质文化遗产面对后继无人的艰难局面。纵观全局，社会现代化的发展与传统文化的碰撞是不可避免的，面对多元文化的冲击，探索适应民族音乐文化发展成为时代课题。（二）发展形式单一，缺乏活力中国传统民族音乐在当今快节奏的社会环境中，往往给人一种“遥不可及”的距离感，难以渗透到群体的日常生活。传统民族音乐固有的表演形式、场地、设备局限等不利因素，深深地限制了当今传统民族音乐的传播。同时，在民族音乐的发展中，教师的水平参差不齐，很多老艺术家并没有接受过正规体系的学习，以其自身习惯“口口相传”，从而也导致了民族音乐在学习的过程中启蒙受限，没有正统科学的教学体系等。诸多因素导致中国传统民族音乐在青年人中辐射范围不大，许多青少年更倾向西方音乐的教学模式。以湖南戏曲为例，“花鼓戏”“湘剧”“巴陵戏”“祁剧”等地方戏曲，流传范围小，表演形式单一。很多年轻人甚至都不知道家乡的戏曲文化和传统民族音乐，何谈继承与发扬。这也是我国传统民族音乐所面临的挑战。二、流行文化在传统民族音乐传承与发展中的影响及意义在当今文化的影响下，大众文化审美生活逐渐偏向通俗。新时期涌现的大量港台流行乐手，他们的代表作品引领着大陆居民对音乐审美的转型，使得流行音乐逐渐转变成主流，冲击着传统民族音乐的地位，成为新时代中国文化中不可或缺的一部分。通俗易懂的流行音乐文化也唤醒了大众对生活及情感的追求和向往之情，因与听众容易产生情绪的共鸣，流行音乐的产生也使得大众文化应运而生。（一）深受当代青少年群体喜爱时代与社会的发展是螺旋式上升的，我国传统民族音乐如果故步自封，脱离时代的步伐，沉浸在过去的成就中沾沾自喜，注定将失去时代的特点，终将面临被时代边缘化的残酷现实。青少年是国家的未来，是民族的希冀。那么传统民族音乐如何贴近青少年人群，是亟需思考并解决的时代命题。青少年作为时代潮流的先锋，顺应青少年的特征和心理需求就可以把控住时代的脉搏，那么青少年有哪些特点呢？1.“流行性”是青少年追求的目标。缺乏时代新鲜元素的传统音乐，在文明冲击下便失去了生命活力，难以吸引到青少年的眼球。作为民乐创新的代表乐团，女子十二乐坊一改以往坐立弹琴的形象，以流动的、站立的表演形式，融合极富影响力的律动节奏，把传统民乐推入时尚和新奇的新浪潮，打破民乐的传统刻板印象与音乐的国界，受到了不同国家、不同年龄层次观众的喜爱，其中不乏青少年群体。2.“娱乐性”是青少年心理的需求。在学习和生活的双重压力下，青少年更需要放松紧张的情绪疏散方式，当代青少年更强调自我，注重个人心理感受，特别是当流行文化注入传统音乐，更容易产生情感共鸣，通俗易懂的音乐作品更受青少年群体的欢迎。3.“参与性”是青少年接受的形式。在流行文化与传统音乐的碰撞中，流行文化因耳熟能详的旋律与古典音乐形成反差，往往更容易调动青少年的参与激情。在不断地尝试与体验中，才能感受到传统音乐文化带来的震撼与满足。黄钟大吕34（二）潜移默化渗入生活日常在我们的日常生活中，流行音乐占据了绝大部分空间。无论是校园、广场、商圈，大众耳边充斥的无不是现今的主流音乐，很少能在生活中欣赏到传统民族音乐。将流行文化与传统音乐相结合，在推广民族传统文化的同时也可给大众耳目一新的听觉体验。在流行音乐圈，也有很多优秀的音乐人在进行创作。像我们耳熟能详的将戏曲融入流行歌曲的赤伶 牵丝戏 新贵妃醉酒等深受大众喜爱并广为流传。在生活中，像这样的优秀作品潜移默化地宣扬着我们的民族音乐文化魅力，也给予了传统民族音乐新的生命活力。（三）突破传统民族音乐发展局限谈到传统民族音乐，大家是否都还停留在剧场等专业舞台呢？其实在流行文化的冲击下，传统民族音乐也渐渐走向了基层、走向了田野。传统的音乐题材、表演方式渐渐受到新兴文化的影响面临转型，传统音乐也在顺应时代潮流进行革新与创作。音乐应该是表达人的情趣、能够使人产生共鸣的，这样的作品才是时代所需要的优秀作品。在面对流行文化的冲击时，我们的传统民族音乐也在不断探索适应时代的新发展、新路径。三、传统民族音乐传承与发展的路径探析（一）探索艺术表演新形式1.融入新媒体，打造线上平台随着短视频创作的热潮，诞生了抖音、快手等诸多短视频平台，这些短视频平台以精简、丰富多样、贴切生活等优势，迅速成为人们日常生活中的重要消遣途径。传统民族音乐应当顺应潮流，以短视频为基础加以推广，充分利用数量庞大的用户基数，探索大众喜爱的直播以及视频互动模式，让传统民族音乐更加贴近群众生活，使得民族音乐能够以现代化的方式扎根于民众。2.举办系列展演，弘扬传统音乐文化在推广传统艺术文化的过程中，涌现了很多优秀的作品与优秀的音乐人。由广东卫视与山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目国乐大典中，乐手们以其精湛的技艺、深入人心的演绎，将民族文化自信植入观众的心中，带动了年轻一代的国乐情怀。同时，近年来举办的“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛、“敦煌杯”、“华乐杯”和“央音展演”等比赛也在激励着年轻一代继承与发扬我们的民族音乐。（二）现代流行音乐与传统民族音乐相结合传统音乐与流行音乐，从艺术的角度来说并无雅与俗的不可逾越的鸿沟，关键在于人们要在传统音乐与现代需求之间，找到一个准确的切入点去进行融合。1.在音乐创作中的结合好的音乐作品是艺术的生命根基，在艺术创作中融入现代流行音乐元素，能够让民族音乐注入活力。在国乐大典节目中，我们可以看到年轻的音乐人在传统民乐的基础上进行创作。以古筝为例，第一季中海上城潮乐团演奏的画眉跳架一曲，唢呐与笛子逗趣对答，古筝则烘托出了画眉鸟的自由神态和愉悦情趣；赤焱乐团改编的打虎上山原是经典的古筝独奏曲，乐团在古筝演奏的基础上加入其他民族乐器及电子乐器，打造出颇具爵士风情的乐曲新面貌。第二季后半程，节目组邀请到著名古筝演奏家王中山老师作为助演嘉宾参与录制，他与方锦龙合作的原古琴曲酒狂、携龚锣新艺术乐团演绎的春江花月夜、助阵徒步乐团演奏的赛马等皆为民族乐器的经典曲目，让观众领略到了传统的筝韵与筝味。2.在音乐教学中的结合黄钟大吕35以往的教学采用的是“口口相传”的模式，即老师将自身学习的方法再用到自己的教学当中，往往在教学中采取的教学方式、教学曲目和教学理念过于老套。那么，将流行文化和流行音乐融合到教学中，会更加顺应学生的成长心理，也更符合现代人的审美和需求。在民乐教学中，老师可以对现代流行歌曲进行指法的改编，根据学生的水平层次调整难易程度，从而达到“寓教于乐”“教学相长”的目的，让学生在享受音乐中学习技巧，更多地培养学生对民乐的兴趣与喜爱，让其发自内心地去接受训练。在教学中融入流行音乐元素，不单在青少年学生的群体中有良好的反馈，对成年学生更甚之。成年人学琴以兴趣为主导，当熟悉的旋律围绕耳边，再结合指法的训练，能充分调动成年学生的兴趣。一改枯燥无味的专业训练模式，探索全新的民族音乐文化体验。3.在音乐表演中的结合音乐表演是向大众展示民乐音乐的主流途径，火遍大江南北的女子十二乐坊正是以乐团人员靓丽的外形、出彩的编曲和新颖的表演形式给予大众视觉和听觉的双重冲击，迅速广为流传，由此可见，在顺应时代的潮流中，创新音乐表演形式尤为重要；国乐大师方锦龙先生，以其“十八般武艺”征服了无数乐迷。他们无不是在表演形式上展现出了自身的特色，在创新音乐的表演形式中极大地传播着优秀的中华民族传统文化。结语综上所述，传统民族音乐作为优秀中华传统文化的重要组成部分，是中华民族传承千年的历史精髓。在时代背景下，在多元文化的冲击中，每一位中华儿女都应肩负弘扬民族文化的时代重任。青年人是国家和民族的希望与寄托，在民族音乐的传承中同样被赋予了新的使命。作为年轻一代要具备民族文化自信与民族情怀，让优秀的民族传统文化得以传承与发展，让更多人看到属于中华民族的文化根基。（责任编辑：张贵志）参考文献：1李宜洺.国乐大典对民族乐器的现代化转译考察J.传媒,2023(02).2孟婷.互联网背景下民族传统音乐的发展现状与传播途径J.艺术品鉴,2022(26).3师晶晶,何军,王妍.媒介融合环境下的中国民族传统音乐传播方式探究J.中国文艺家,2019(11).4孙淮.民族传统音乐文化的传播发展研究J.中国文艺家,2019(09).5黄旭.民族传统音乐与流行音乐的交流与应用J.中国民族博览,2019(08).6吴凡.历史与未来交汇传统与现代融合浅析音乐的传统与流行J.艺术教育,2012(03).