论作为文化的音乐与作为艺术的音乐_李英勇.pdf

2023.01音乐与戏剧创作、演奏和欣赏音乐作品，能满足人们的精神发展需求。创新研究音乐艺术，能够发现音乐文化和音乐艺术的差异，而对其进行区分，才能找到相应的艺术表达载体。由于艺术属于文化的范畴，在传统的音乐表现下，艺术始终是一种具体的文化因素，并且在音乐系统中，文化的影响力逐渐扩大。因此，全面掌握作为文化的音乐和作为艺术的音乐之间的关系具有重要的意义。一、作为文化的音乐文化体现了宇宙万物的发展关系，实现了文化信息的有效融合，进一步展现了人们的精神世界。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。由此可以得出，文化是人类特殊的历史现象。文化蕴含着人们的发展需求，体现了人们的精神世界。只有形成了人类社会，才能产生一定的历史文化，文化是历史活动产生的结晶。文化和音乐的有效融合，进一步体现了人类的历史发展规律。在人类历史发展过程中，音乐起着重要的社会作用，可以说它体现了人们的文化素质。不同的文化空间，形成的文化理念相对不同，每个时期都有其独有的音乐特征。人类的音乐思想是通过语言的重新组合形成的，语言的进化与音乐的发展高度交织，音乐提供了一种直接的方式来探索人类社会结构、群体功能和文化行为的进化。在历史发展过程中，人们对事物进行整体研究，从而形成了不同的文化体系。而正是因为人们站在不同的角度对事物进行研究，才得以认识文化的发展规律。音乐的发展规律与文化的发展规律类似。音乐不是娱乐的主要载体，它是一种外在表现，通过技术的形式不断创新，具有较高的美学价值。音乐是精神文化的主要载体，音乐的出现丰富了人类文化。在历史发展的早期，音乐不仅存在于人们的精神生活，同时也与人们的物质生活密切相关。在不同的文化体系中，音乐所起的作用相对不同。不同的文化符号大多展现人类文化的历史价值，从而形成了更加完善的文化评价体系。早期中国音乐的文化特征相对明显，民间音乐对中国文化产生了重大的影响。正如艺术和生活的关系一样，这种影响对音乐自身的发展也有一定的价值。只有体现人们的真正需求，才能展现音乐的活力，这是音乐的主要特征。如果音乐家在创作音乐的过程中脱离社会，忽视人们的真正需求，则创作的音乐很难具有活力。相反，如果音乐家能融入民间生活，那么他就能够获得一定的音乐创作灵感，从而真实地展现生活。民间文化融入音乐艺术体系，能进一步表现音乐的特殊性。法国传教士钱德明在中国居住 42 年之久，他将欧洲的音乐和艺术文化传到中国，深入研究中国的艺术和音乐文化，并且积极地把中国音乐传到了欧洲，使更多的欧洲人认识并了解了中国的音乐，进一步推动了中西音乐文化传播和交流的历史进程。他认为不同的区域条件形成的文化属性相对不同，不同的文化之间存在一定的音乐差异，这就体现了音乐与文化的发展关系。他的 中国古今音乐考 关注中国音乐历史、中国乐律、中国乐曲。而且随着收集、研究中国乐曲越来越多，他逐渐理解和尊重不同民族的音乐历史文化，对中国音乐的赞美之情溢于言表，为中国音乐在欧洲的传播做出了突出贡献，促进了中西方文化融合，有助于促进音乐文化的全面发论作为文化的音乐与作为艺术的音乐李英勇摘要：音乐艺术反映了人们的现实生活，体现了人们的思想追求，是艺术世界的重要组成部分。各种不同的艺术之间存在一定的关联，它们是互相影响、互相完善的。音乐的艺术表达促进了相关文化的融合和发展，起到了一定的文化传播作用。对此，全面分析音乐的文化和艺术作用，以进一步展现音乐的文化与艺术价值。关键词：文化；音乐；艺术注：本文系贵州省教育厅高等学校人文社会科学研究项目“美育教学实践与人文素质提升融合的路径研究”（2018zc120）研究成果。242023.01音乐与戏剧展和进步。对于文化中的音乐来讲，它体现了不同区域的文化特征。音乐在不同的发展时期，呈现的特征相对不同，在不同的文化发展阶段，包含的价值也相对不同。相同的文化在不同的文化背景下形成的社会影响力相对不同，不同的人对于文化的概念认知也存在一定的差异。根据文化的概念和形态，不同的人对音乐作出了不同的解释和分析，这些解释和分析也体现了不同的文化价值和功能。每个阶段的音乐实际上都有时代的烙印，这是因为社会发展的不同时期、不同的民族地区，有着不同的文化和风俗，所以当时、当地的音乐在内容上和形式上也就出现了明显特点。因此，在研究音乐文化的过程中，首先就要了解文化与音乐的背景关系，将音乐作为研究的对象，将人作为研究的主体。这就进一步展现了文化和音乐的社会关系。二、作为艺术的音乐艺术是社会公认的文化标准，在一般情况下，艺术体现了人类的情感和认知，展现了人类对社会的感受和理解。它通过文化审美活动来进一步体现人类的情感，在现实的审美活动中，进一步对审美主体进行客观评价。整体而言，艺术表现人的知识和情感，它是精神世界的外在体现，包括文学、绘画、音乐、舞蹈等。辞海 对“艺术”的定义是：“艺术是通过塑造形象具体反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”艺术通常可以从以下三个方面来解读。第一，从精神层面来讲，艺术是一个全新的文化领域，它体现了哲学的理论思想。第二，从活动的过程来讲，艺术展现了艺术家的生活特征，它是对世界认知的主要体现。第三，从活动的结果来分析，艺术是主观存在的，它与我们的生活有着一定的关联。在所有的艺术作品中，都体现了一定的文化形态，音乐可以说是最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式。作为艺术的音乐主要有以下三个特征。第一，它是以文化知识为基础的，它有着更强的审美情趣和价值。艺术音乐作为作曲家的创作载体，体现了文化表达的专一性和科学性。对音乐系统的结构进行扩展和分析，能形成不同的音乐模型。不同创作者对音乐的感受不同，所以在创作过程中形成的语言也相对不同。因此，要在音乐文化的传承中，进一步加大创新力度，实现个性的文化追求，体现文化的发展属性。在当前阶段，音乐的创作形式越来越多元化，这也成为艺术音乐的发展动力。第二，目的性相对较强，进一步体现音乐的娱乐价值，满足人们的生活发展需求。早在古罗马时期，当音乐作为王公贵族的娱乐品被艺奴表演时，赞助人制度就悄然而至“兴起”了。第一个音乐赞助商可以被认为是尼禄一位热爱声乐表演的古罗马皇帝。他尊重音乐，定期举办以音乐比赛为中心的“神圣节日”竞技会（如公元 60 年和公元 86 年分别在罗马和多米提安举办的音乐比赛），推动了古罗马音乐的发展。在很长一段时间，音乐家受雇于赞助人，除了教会和贵族宫廷之外，普通民族基本欣赏不到音乐。在18 世纪下半叶，中产阶级不断壮大，社会对音乐需求增大，与此同时，出版业的发展扩大了音乐作品传播范围，提升了音乐家影响力。因此，音乐家为了拓宽自己的收入渠道，开始售卖自己的音乐作品，增加自己的日常收入。音乐家能够以自身作品谋生，客观上加速了音乐走向独立的步伐。在此背景下，音乐作品越来越多，人们的艺术需求得到满足，这进一步促进了音乐艺术的娱乐化发展。尽管音乐艺术展现出一定的娱乐特征，但它的主要价值没有得到有效体现。音乐不只是为经济而服务的，同时也能影响政治文化的发展。著名作曲家肖斯塔科维奇的音乐创作，具有一定的技术技巧，表达了丰富的情感。他在音乐创作中，通过将音乐情感和思想理念有效融合，实现了音乐作品的文化创新。1937 年，他创作的 d 小调第五交响曲 便具有一定的政治背景。第三，艺术音乐在传播过程中，实现了音乐的社会化。音乐作品能体现文化的相关特征，音乐作品的创作也是音乐情感的文化融入。这种文化的整合，体现了音乐创作的复杂性和系统性。音乐艺术的发展影响着人们的文化观念，直接体现社会的文化发展特征。西方音乐在发展过程中，就融入了不少民间文化。这些民间文化的融入，不只是在音乐作品中进行单一再现，也系统性地阐述了社会现实。这使人们对音乐的感受更加直接，从而促进文化的融合和发展。三、音乐艺术与音乐文化的关系（一）音乐文化影响了音乐艺术的发展方向梅利亚姆是音乐人类学学科的奠基人之一，其所著 音乐人类学 对此学科的建立与发展具有重大指252023.01音乐与戏剧导意义。音乐具有十大总体功能：情感表达功能、审美愉悦功能、娱乐的功能、沟通的功能、象征再现的功能、身体反应的功能、强化服从社会规范的功能、确认社会制度和宗教仪式的功能、促进文化的连续性和稳定性的功能、促进社会融合的功能。只有在具体文化语境中了解和研究具体音乐的用途和功能，才能深入理解音乐的内涵。受时空因素的影响，音乐在即兴创作阶段会产生一定的文化冲突。音乐可能会被外在于自身的某种社会力量和文化惯例所影响或制约，在发展过程中产生新的音乐形式。经过一段时间的发展，这些社会文化影响因素被音乐艺术全面吸收，形成新的音乐形态。由此可以得出，所有的音乐形态都有一定的文化基础，音乐文化决定了音乐艺术的发展方向。（二）音乐艺术在社会发展中展现出新的文化风格音乐艺术不是与文化和社会隔绝，恰恰相反，音乐是将文化的内涵、社会的讯息与生命的体验吸收进去，以声音形式表现，让观众在聆听中产生丰富、生动而多彩的文化与生命互动。一般来讲，音乐受时代背景、文化潮流、生活环境等影响较大。音乐与社会发展、上层建筑设立有着密切的关系，所有音乐在一定时代背景产生，当前的流行音乐大多具有一定的时代特征，与人们的审美观和主流价值观一致。音乐与社会文化价值之间的影响与互动十分强烈。音乐家在作品创作阶段，会将传统艺术和现代文化融合起来，并且使用全新的艺术创作技巧，以展现音乐作品的艺术价值。音乐作品由于受到音乐艺术的影响，形成了全新的发展特征和文化属性，这促进了音乐的发展和进步。音乐技巧性只是体现音乐作品艺术性的手段，音乐技巧性与艺术性要统一，缺一不可。因此，任何作品都是在特定文化背景下创作的，音乐艺术家在创作过程中，既要展现音乐的时代特征，又要体现音乐的文化与艺术价值，从而实现音乐作品的创新。当前，音乐已经融入人们的生活，体现了一定的文化发展思维。（三）音乐文化是艺术的主要载体。艺术不仅是表现文化的一种形式，而且能组织思想，把人内心的共同向往生动地再现出来，使其本身成为最热烈的情绪型舆论载体。艺术的主要载体很多，如宣传画、塑像、音乐等，而音乐是艺术的主要载体。音乐是人类的智慧结晶，与文化有着密切关系。音乐的属性是文化，音乐是文化的重要表现形式，是文化的关键内容。优秀的音乐文化可以抓住人的内心情感，影响一个时代。很多经典音乐还可以调节情绪、激励人心，甚至还有安邦治国作用。音乐的发展与社会文化有着密不可分的关系。人们需要音乐描绘生活、表达自己的情感，进行艺术作品的创新表达，从而形成更强的艺术表达效果。中国古代的“诗、词、歌、赋”谱曲，都追求传统的意境之美、情感之美，体现音乐旋律之美。流行音乐是一定时期内在群众中流行的音乐，流行音乐形式简洁，因广受喜爱而流传。如今流行音乐成为当今世界文化领域强大的时尚潮流，渗透到生活的方方面面。在这种情况下，更要发展“民族风”与“中国风”音乐，要促进世界音乐艺术文化和传统文化的融合，从而进一步传承民族传统音乐。四、结语艺术来源于文化，文化包含艺术。一方面要从文化角度解释音乐，从音乐角度理解文化，另一方面又要注意到艺术和音乐之间有着独立的发展关系。音乐文化的发展经历了漫长的过程，随着不同文化音乐的产生，也形成了新的思潮和理论，最终丰富了人们的物质文明和精神文明。总体而言，文化的音乐和艺术的音乐，二者之间有着必然的发展关系，即相互依存、相辅相成、共同发展，这也促进了人类音乐的进步与发展。参考文献：1洛秦.中国音乐史学研究中的“点线面”问题的思考J.中国音乐,2022(2):6-15,154,209.2程兴旺.唯物史观视阈下中国音乐史学理论的“四维建构”J.音乐研究,2021(4):5-17.3周计武.艺术的跨媒介性与艺术学理论的跨媒介建构J.江海学刊,2020(2):210-218.4李俊.区域音乐史研究的回顾与反思J.歌海,2016(3):24-38.5冯长春,李明辉.近代中国新音乐文化发展中的美学进程J.音乐艺术(上海音乐学院学报),2015(4):47-61,4-5.6管建华.21 世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化J.天津音乐学院学报,1999(3):6-23.作者单位：茅台学院26