古琴大师王露音乐创作的衍变探究.pdf

2023 年第 13 期陈可欣（山东师范大学，山东 济南 250000）王露（1879-1921），字心葵，山东诸城人，是 20世纪杰出的古琴、琵琶演奏家、诸城琴派的第三代传承人，创立了中国早期古琴社团德音琴社。王露 15 岁时跟随王冷泉学习古琴，是山东诸城派古琴的代表人物。他与王心源、王冷泉被合称为“诸城琅琊三王”。为了学习国外的先进音乐知识，他于 1906 年东渡日本留学。1912 年归国回到故乡诸城后，踏上了潜心研究国乐的道路。1918 年，在蔡元培的邀请下，他赴京担任北京大学音乐研究会国乐导师，德音琴社亦随迁北京。20 世纪初的中国正处于社会转型期，民族意识逐渐觉醒。王露自幼接受家族琴派的熏陶，对国乐有着自己独到的见解。在留学期间，他接触了专业系统的音乐教育，拓宽了眼界。到北京任教后，受到周遭环境及各种内外因素的影响，王露的创作理念发生了一系列转变。以下将从影响王露音乐观念及实践的各个因素出发，探讨他在去北京前后的音乐创作发展变化及后世影响。一、音乐知识的积累19 世纪末 20 世纪初，处于求学阶段的王露所能接触到的并对其产生较深影响的因素大致有两种：一是师徒传授、留日深造的学习经历；二是前人文献资料的积累。在两种因素的影响下，王露的音乐成就有了一定的雏形。而北上后，新思潮、新教育、新社交的出现，打破了其传统的演奏风格，为琴技演奏带来了新的生机。（一）求学期间的文化滋养王露自幼跟随诸城琴派的第二代传人王心源学习古琴，后又同师承金陵派的王冷泉进修琴技，集两家之所长，形成了自身独特的演奏风格。此外，王露在琵琶上也有着深厚的功力，曾拜天津“白云道人”马氏为师，学习了北派琵琶。1906 年，王露为了学习先进的音乐，到日本东洋音乐学校留学。在留学期间，王露接触到全盘西化的音乐教学体制。同时，日本重视人文精神的教学风格也给王露带来了不一样的视角。（二）前人文献的指引在 1894 至 1918 年期间，王露撰写了多部著作，其中最具代表性的即他于 1900 年开始着手编著、花了近 20 年时间完成的 玉鹤轩琵琶谱。另外，他还完成了近代第一部古琴制造的专著 斫桐集。这些著作的诞生离不开对前人文献的参考及摘录，王露不仅拥有琴派传承的祖谱及琵琶谱，还收藏有乐律全书摘要王露是我国近代著名的古琴家、琵琶家，对中国 20 世纪国乐的传承与发展有着重要贡献。本文通过聚焦影响王露音乐观念及实践的各个因素，探讨了王露在去北京前后的音乐创作变化及后世影响。他将古琴带入高等学府，并对传统乐器的研究不断深入，在律学的研究上更注重科学实际，且国粹主义思想愈加坚定，这在很大程度上拓宽了国乐的传播范围，推动了国乐的继承与发展。关键词王露；音乐媒介；传播；国乐发展中图分类号：J632.31文献标志码：A文章编号：1672-7959（2023）13-0090-03古琴大师王露音乐创作的衍变探究作者简介：陈可欣（1999-）女，汉族，山东枣庄人，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。90新风采晦庵集 乐书 经说 乐记 春秋左传 断琴记等古代音乐理论文献。二、音乐思想的形成（一）传播媒介的出现杂志是第一媒体世代即单向传播的重要媒介，对人们了解时事、掌握知识、推动政治文化发展起到了极为重要的作用。1919 年，在蔡元培的支持下，王露与研究会的导师陈仲子、萧友梅、杨昭恕等人共同创办了音乐研究会的会刊音乐杂志，它的诞生代表着思想传播的媒介发生了改变，在传播效果上比口头交流的质量更高，同时与具有时间倾向的传统传播媒介相比，杂志的印刷与出版更具有空间偏向，更易于传播。（二）新思潮的涌入1919 年，五四运动爆发，接触到民主、科学思想的中国青年学子积极投身到追求独立、自主、开放、进步的浪潮中。北京大学作为新思想、新文化交流的青年聚集地，其学术自由、思想独立、追求真理的新风，为五四新文化运动的发生培育了肥沃的土壤，五四精神也从此融入北京大学的文化之中。此时恰逢王露在北大任教期间，新思潮对他产生了深刻影响。在国乐发展停滞的时期，西乐大规模的涌入让国乐的生存更加举步维艰，王露不再从西洋音乐中寻找突破口，而是对国乐不断进行改造与创新，形成自己独特的演奏风格。（三）新教育的开展“新教育”在这里代指高等专业音乐教育的开展。北京大学附设音乐传习所成立于 1922 年 10 月，由蔡元培任所长、萧友梅任主任，是我国近代第一个高等专业音乐教育机构，是在原北京大学音乐研究会基础上建立的。在近代高等教育的基础上，蔡元培对北大进行了大刀阔斧的教育改革，形成了完整的教育思想体系，并在北大建立了现代化的大学制度。虽然处于过渡时期的音乐研究会不足以成为专业的音乐教育机构，但是课程安排、教育宗旨与理念却有专业教育的风貌，为音乐传习所的成立奠定了基础。三、音乐创作的演变20 世纪初的中国社会风雨飘摇，一大批音乐家不断尝试寻找新的道路来挽救危亡的国乐，旧的音乐传播方式已经无法维系国乐的发展。王露到北京赴任后，新的环境引起了媒介的扩展与转化，也为他的音乐风格指明了新的发展方向。（一）国乐传承教育的新方式古琴以及中国的其他传统音乐形式已经传播了千百年，在这千百年来的传承中，尤其是器乐的传承基本上都是以派别为主，如古琴的浙派、广陵派，琵琶的南北两派。但随着近现代高等教育的出现，这一传承模式得以改变。王露将古琴艺术正式带入高等专业音乐教育行列。1918 年，王露受蔡元培邀请在北京大学举办古乐演奏会，第一次把古琴这种传统乐器带进校园。专业音乐教育促进了古琴、琵琶等国乐艺术的发展，打破了原有的派别划分，将其作为一门专业课程纳入到学校教育中，面对广大师生群体。同时，音乐杂志 的出现拓宽了受众范围，使更多民众能接触到国乐。1919 至 1921 年，王露在 音乐杂志 中发表了 14 篇文章（有几篇文章是续论因此合为一篇），涉及内容广泛，其中乐曲曲谱有三篇 海青拿天鹅 霸王卸甲 普庵咒，其余均为音乐理论内容。文章的大量发表推动了国粹主义思想的交流与传播。自北京大学音乐研究会成立起，举办音乐会就成为了重要的实践活动。王露及陈仲子等人的表演吸引了大批学生、教师及校外人员的观看，使传统音乐在传播范围上得以进一步突破，同时还激起部分学生对古琴、琵琶、笙等传统乐器的兴趣，纷纷加入到学习推广的行列中。专业音乐教育在很大程度上拓宽了古琴、琵琶的发展道路，也为国乐艺术流传至今提供了保障。而这种形式出现的动力就在于现代化的大学制度的建立。（二）对传统乐器关注不断深入王露在北大任教的短短两年时间，教授了许多优秀的学生。他带着饱满高涨的激情致力于发展国乐事业，不仅教授古琴、琵琶，还参与到北京大学音乐研究会的建设中。他依靠自身掌握的多种传统乐器演奏技能，增强了人们对国乐的关注度。王露除了对古琴、琵琶有着极高的演奏功力，还于 1920 年发起参与组织丝竹改进会，改琵琶组为丝竹组，专门从事改良乐器和曲谱。在北大任教期间，他在 音乐杂志 上发表了 7 篇关于琵琶的文章，对琵琶的起源、发展、构造、演奏方法以及工尺记谱等内容进行了介绍。这些文章的发表及玉鹤轩琵琶谱 的出现，对琵琶艺术的传承有着极高的价值。除琵琶外，王露对瑟也有一定研究。王露在 音乐杂志中发表了 述古瑟制及调律 一文，介绍了瑟的形制：弦数比古琴更为繁杂，有五十弦、三十六弦、十六弦912023 年第 13 期不等，琴长也有多种尺寸。在瑟的选材制作上，王露主张“造瑟之制，桐面梓腹（桑木亦宜）九梁二越”。此外，他还对古瑟的多种调弦方法进行了介绍。（三）律学研究更注重科学实际在萧友梅、陈仲子等人的影响下，王露愈加关注对中国乐律的研究。王露对律学研究一直有着浓厚的兴趣，于 1903 年成书的 琴学摘要 共有十五卷，其中前四卷都是与律学相关的内容，从卷一的十二律总论至卷四的五音十二律旋相为宫法，共有 12 篇以律为名的文章。这些文章主要是对前人文献的摘录，此时的王露还未把自身对乐律的见解大量记述在文章中。但去北京后，王露在 音乐杂志 发表的 14篇文章多次涉及到乐律、琴律的研究。例如在 琴律六十调及八十四调 中，王露将调的统称谓之均，介绍了六十调及八十四调两种调式的形成，并对从古至今有关调与均的各类主张发表了自己的看法。王露认为，依据调弦法去印证，其中“以黄钟大吕二调为黄钟宫均，以太簇夹钟二调为太簇商均”的说法更符合实际运用。从这里可以看出，王露研究乐律学更注重应用与实践。除此之外，王露的律学主张还有一定的保守性，他崇尚将乐律与君臣关系相联系，在 中西音乐观一说 中提到：“钟音调则君道得，君道得则黄钟蕤宾之律应，君道不得，则钟音不调则黄钟蕤宾之律不应，鼓音调则律臣道得”同时他在 古琴之道德中也有类似说法：“弦象五行也，大弦为君，小弦为臣，加二弦为七，以合君臣之恩也。”此外，王露也受到儒、道、释三家的影响，在 琴律三准说 中列举了音乐基本的三要素：律、音、声，借佛教之言表明“先有空而后有声，由声求音，由音制律”的主张。王露对于律学的研究，在理论上，重视其可行性，强调理论研究是否能付诸于实践，体现了他的务实；在思想上，他将律学与古乐、儒道释的主张以及传统天地君臣关系结合在一起，又体现其保守传统的一面。四、音乐观念的传承无论是北上前还是北上后，王露在当时的贡献是不可忽视的。他不仅将诸城派古琴带到了济南生根发芽，还将古琴艺术带入了高等教育学府，与南下的王燕卿一起使诸城琴派的传承者遍布大江南北。这在当时西乐盛行的情况下，让一部分人关注到国乐。北上后，他遵循音乐研究会的宗旨，大力发展教育事业，传授知识的同时重视实践，多次参加音乐会，推动了美育教育的发展。此外，音乐杂志 的创办，促进了中国近现代音乐类期刊的发展。王露既是创刊发起人也是主笔者，发表了数篇文章，这些文章从音乐观念、古乐器形制、律学、琴谱研究等方面对中国的古乐进行了系统的研究，将其对儒家、道家思想的推崇及相对保守的传统观念与音乐相结合，表达出他的国粹主义思想，鼓舞了国乐的传承者，对国乐的发展做出了重要的贡献。当下，正处于传统音乐发展的好时机，科学技术的发展使得传播媒介日益多样化，更多人得以接触到国乐。在提倡弘扬中国优秀传统文化的今天，我们更要着手保护国乐，展现其特有的历史底蕴与魅力，吸引更多人关注国乐、爱上国乐，促进国乐的传承与发展。五、结语王露作为将古琴融入专业音乐教育领域的先驱，其德音琴社的建立和北上后组织创办的 音乐杂志 以及丝竹乐改进会，都为古琴艺术的传播和传承带来了不可磨灭的贡献。随着时代的发展进步，传播媒介及范围的扩大，使大众接触传统音乐的渠道更加丰富。同时，现代化大学制度的建立使古琴能够在更广阔的平台传播，打破了原先派别间的传承，也使得各种思想相互碰撞，为国乐的发展提供了新的思路。新中国成立后，国乐的发展虽遭遇停滞期，但学校还是培养出了一批优秀的音乐艺术人才，他们也在默默践行并守护着宝贵的国乐文化，为国乐的发展提供了重要保障。参考文献1张燕燕，李占红.试析日本音乐教育中人文精神的培养J.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005（04）.2王言法.近代中国高等教育与社会的嬗变D.山东大学，2011.3周晓超.诸城琴派的文化生态研究D.山东艺术学院，2017.4赵秀彦，张余.诸城派古琴演奏艺术传承与发展研究J.艺术家，2021（01）.（责任编辑杨斐周津晶）92