影视广告的制作流程模板.doc

影视广告制作步骤
●前期准备
脚本说明：
　　 当创意完全确定、并获准进入拍摄阶段时，广告企业会将创意文案、画面说明及提案给用户小说板（Storyboard）呈递给适宜制作企业（可能不止一家），注并就广告片长度、规格、交片日期、目标、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必需书面说明，以帮助制作企业了解该广告片创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。注同时要求制作企业在限定时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。
估价：
　　 当制作企业收到脚本说明(Storyboard Briefing)以后，制作企业会就自己对创意了解预估将适宜制作方案及对应价格呈报给广告企业，供广告企业及广告用户确定。 通常而言，一份合理估价应包含拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作企业利润、税金等广告影片制作中全部方面，并附制作日程表。甚至能够包含具体选择方案。
用户确定：
　　 由广告企业将制作企业估价呈报给用户，当用户确定后，由用户、广告企业、制作企业签立具体制作协议。然后，依据协议和最终确定制作日程表（Schedule），制作企业会在要求时间内准备接下来第一次制作准备会（PPM1)。
拍摄前准备：
　　在此期间，制作企业将就制作脚本（Shootingboard）、导演叙述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等相关广告片拍摄全部细节部分进行全方面准备工作，以寻求将广告创意展现为广告影片最好方法。
第一次制作准备会：
　 　PPM是英文Pre-Product Meeting缩写。在PPM上，将由制作企业就广告影片拍摄中各个细节向用户及广告企业呈报，并说明理由。通常制作企业会提报不止一套制作脚本（Shootingboard）、导演叙述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等相关广告片拍摄全部细节部分供用户和广告企业选择，最终一一确定，作为以后拍片基础依据。 假如一些部分在此次会议上无法确定，则（在时间许可前提下）安排另一次制作准备会直到最终确定。所以，制作准备会召开次数通常是不确定，假如只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差异。
第二次制作准备会：
　　经过再一次准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确定部分，制作企业将提报新准备方案，供用户及广告企业确定，假如全部确定，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，不然（在时间许可前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确定。
最终制作准备会：
　　这是最终制作准备会，为了不影响整个拍片计划进行，就未能确定全部方面，用户、广告企业和制作企业必需共同协商出能够实施方案，待三方确定后，作为以后拍片基础依据。
拍片前最终检验：
　　在进入正式拍摄之前，制作企业制片人员对最终制作准备会上确定各个细节，进行最终确实定和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生情况，确保广告片拍摄完全根据计划顺利实施。其中尤其需要注意是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作企业会向包含用户、广告企业、摄制组相关人员在内各个方面，以书面形式“拍摄通告”通知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方法等。
●拍摄
　　根据最终制作准备会决议，拍摄工作在安排好时间、地点由摄制组根据拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对用户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作企业制片人员会联络用户和广告企业用户代表AE、相关创作人员等参与拍摄。 依据经验和作业习惯，为了提升工作效率，确保演出质量，镜头拍摄次序有时并非根据拍摄脚本Shooting board镜头次序进行，而是会将机位、景深相同相近镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最终拍摄。为确保拍摄镜头足够用于剪辑，每个镜头全部会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍部分脚本中没有镜头。
●后期制作
冲洗作业：
　　 就象拍照片以后需要洗印一样，拍摄使用电影胶片需要在专门冲洗厂里冲洗出来。
转盘：
　　也叫作Film-to-Video Transfer，冲洗出来电影胶片必需经过此道技术处理，才能由电影胶片光学信号转变成用于电视制作磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁过程中通常会对拍摄素材进行色彩和影调处理。这个程序也被称作过TC。
初剪：
　　初剪，也称作粗剪。现在剪辑工作通常全部是在电脑当中完成，所以拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材根据脚本次序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐版本。
看A拷贝：
　　所谓A拷贝，就是经过初剪那个没有视觉特效、没有音乐和旁白版本。这个版本是将要提供给用户以进行视觉部分修正，这也是整个制作步骤中用户第一次看到制作结果。
正式剪辑：
　　在用户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要依据用户在看了A拷贝以后所提出意见进行修改，然后将特技部分工作合成到广告片中去。广告片。画面部分工作到此完成。
作曲或选曲：
　　广告片音乐能够作曲或选曲。这二者区分是：假如作曲，广告片将拥有独一无二音乐，而且音乐能和画面有完美结合，但会比较贵；假如选曲，在成本方面会比较经济，但别广告片也可能会用到这个音乐。
配音合成：
　　旁白和对白就是在这时候完成。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上多种不一样声音效果，至此，一条广告片声音部分原因就全部准备完成了，最终一道工序就是将以上全部元素并各自音量调整至适合位置，并合成在一起。
电视播出带：
　　旁白和对白就是在这时候完成。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上多种不一样声音效果，至此，一条广告片声音部分原因就全部准备完成了，最终一道工序就是将以上全部元素并各自音量调整至适合位置，并合成在一起。
●交片
将经过广告主认可完成片，以协议约定形式按时地交到广告主手中，是为交片。

------底片
● 正片　Positive
印自负片拷贝，做剪接或放映使用，其影像色彩和明暗，完全和真实景象一样。

● 负片　Negative
曝光冲洗以后，所成影像之色彩和明暗恰好和真实景象相反之胶片。依据负片，经过一定光学处理程序以后，能够辗转印出正片拷贝。负片也指还未曝光或冲洗胶片。

● 底片感光度　Film Speed
指底片感光乳剂对光线敏感度。高感光度底片，即使在光线不足情况下拍摄，底片感光乳剂仍含有高感光能力。高感度底片冲印后，会显出粗粒子。导演若要得到解像清楚、反差小影像，最好选择低感度底片。

------电影类型
● 宣传影片　Propaganda
严格上来说，宣传影片是指为了促进国家内部或集团之间团结，或为了改变、瓦解国民对敌对或中立团体观感而拍摄影片，尤其是在战时这种影片更为盛行。比如苏联在列宁提倡下发展宣传，德国纳粹及意大利法西斯政策下推行宣传片，全部发挥了相当大影响力。影片之所以能够利于宣传在于人民相信摄影机不会骗人，同时影片在剪辑以后能够产生新意义。宣传片成长于第一次世界大战，各国除了政府机关之外，民间团体亦会拍摄这类影片为本国效忠。
● 电影真理报　Kino-Pravda
1922年到1925年，苏联吉加．维多夫所拍摄23集新闻片。内容纪录当初苏联社会和人民生活，风格则融合了纪录片，动画和新闻评论独特类型，当初极受欢迎，对1930年代苏联纪录片产生很大影响。二次大战后荷兰尤里斯．伊文斯和1960年代真实电影提倡长尚．胡许启发多来自于此。
● 非剧情片　Nontheatrical
同「纪录片」。
● 纪录片　Documentary
电影发展早期纪实影片是其大宗，但在19以后电影市场被剧情片攻占，纪录片沦为院线隶属品，同时其手法较简单，对于结构上亦无多大改变。第一个在纪录片结构上有所突破是苏联，因为她们资料影片极缺乏，逼使她们必需在有限资源中进行多种试验，所以发觉不一样剪辑方面会有不一样意义，吉加．维多夫在其《电影真理报》(1922~1925)中进行了很多试验，对其以后者有极大启发。同时期罗勃．佛莱赫蒂《北方南努克》则开启另一风格：心思细密和富抒情气息。这二者是这一时期代表。英国约翰．葛里逊则极力说服政府成立电影处，开启英国1930年代纪录片运动，她们较重视影片社会教育功效而非戏剧效果，拍了很多探讨社会问题影片。同年代美国纪录片则多为旅游影片，形式千篇一律，少数几部含有试验色彩影片由左派人士拍出。1936年美国政府开始第一个影片计画，由佩尔．罗伦兹实施。这个计画曾引发好莱坞反弹，但罗伦兹《河流》(1937)大受欢迎，直接促进美国在1939年成立「美国电影处」。战间期，纪录片是关键宣传手段。德国在纳粹政权时期，关键作者如兰妮．雷芬斯坦，作品有《意志胜利》(1934)。同时期同盟国如英国和美国亦有多人投入纪录片工作，如美国导演法兰克．卡普拉等。在二次世界大战以后，美国企业家对纪录片投资增加，但工作者常常得顺从资本家要求。在英国则葛里森提出对现实发明性阐释亦在逐步改变，意大利人道主义纪录片则带起意大利新写实主义电影运动。法国在战后有多纪录片工作者加入官方对战争回顾工作，如亚伦．雷奈《夜和雾》(1953)即是之中出色作品。1960年代以后，大家对于「纪录片」这个词有新一层体会，而且因为新器材发明和新思潮发展，产生了多种不一样运动，如英国自由电影、美国直接电影和法国真实电影。在加拿大部份则由政府派电影工作者下乡挖掘社会问题，另一方亦培养少数民族电影工作者。进入1970年代，因为1960年代思潮而带起了含有强烈改革色彩和抗争意识影片，既深讨目前社会问题，同时重新挖掘阐释历史问题，涵盖内容也更为广泛。
● 时代剧
1920前半段时期开始，日本电影和文学界，双双迈向新纪元，文学方面，「大众文艺」成为主流，电影方面，则产生了「时代剧」，二者携手并进，相辅相成，所以，时代剧当中，取材自当初大众文学百分比相当高。时代剧也所以自1920年代后半开始兴起，横跨1930年代，而于1950年代左右达成颠峰，以后便逐步消失身影。
日本时代剧第一黄金时期为1930年代，以1935年为例，共拍摄262部，而当年度现代剧有200部。1936年时代剧有311部，现代剧则有218部。第二黄金时期为二次战后。
时代剧在空间上以过去时空为主，所以造型为古装。所描述内容整体而言，以忠义、武士道、孝行等封建时代道德专题出发，以后陆续又发展出侠义、武打、惩奸除恶等专题。其中，导演伊藤大辅以《忠次旅日志》系列三部作，为时代剧开启新纪元，不管在摄影技巧或是演员演技面，做了前所未有革新。
时代剧导演及作品很多，比如二川文太郎《雄吕血》（1925），伊藤大辅《一杀多生剑》（1929）、《斩人斩马剑》（1929），山中贞雄《丹下左膳余话　百万两之壶》（1935），伊丹万作《赤西砺太》（1936），牧野雅广《鸳鸯歌合战》（1939），稻垣浩《无法松一生》（1943），内田吐梦《宫本武藏》（1961-1965），大曾根辰夫《忠臣藏　花之卷　雪之卷》（1954），沟口健二《元禄忠臣藏》（1941）、《近松物语》（1954），黑泽明《桩三十郎》（1962）、《红胡子》（1965），松田定次《水户黄门》（1960）等等，其中更发展出很多系列之作。
因为时代剧内容多半描述行侠仗义事迹，所以，演员面多半被塑造成凛然形象，所以造就了日本首批电影明星。有名时代剧演员如战前尾上松之助、阪东妻三郎、大河内传次郎、岚宽寿郎、片冈千惠藏、市川右太卫门、长谷川一夫、月形龙之介等。战后则在战前时代剧演员主导之下，加入了市川雷藏、三船敏郎、胜新太郎、中村锦之助、东千代之介等人。
● 通俗剧　Melodrama
用煽情情节直接诉诸观众情绪，带起激情一个电影、戏剧和电视节目型态。字面意思是指有音乐陪衬戏剧，漫无节制用音乐来陪衬剧情是它常有特色，而其最终结局通常是邪不胜正，人物刻化则较刻板。在剧情片中很早即重用通俗剧形式，尤其是西部片和恐部片。在美国，通俗剧元素常和描述亲情伦理题材相结合，在1940年代末到1950年代早期，家庭通俗剧因为部分关键导演，如尼可拉斯．雷、威廉．惠勒等而大放异彩，对于这时期美国保守主义、冷战气氛有深刻描写。
● 白色电话电影　White telephone film
1940年代流行在意大利法西斯政权时代电影，专门描写有钱人家豪华生活，因为有钱人全部用白色电话而得名。因为享乐主义和逃避现实内容而逃过法西斯政权电检压力，流行在经大恐慌时代。在二次世界大战后，因为它封闭内容而引发反弹，造成意大利新写实主义兴起。
● 黑色电影　Film noir
法国影评家尼诺．法兰克在1946年因受黑色小说一词启发而发明出来用语，关键指好莱坞在1940和1950年代拍摄，以城市黑暗面为背景，描写犯罪和堕落世界电影。所谓黑色电影并非一个独立电影类形，它可包涵传统警匪片、西部片和喜剧片。被归纳为黑色电影关键特色是：场面给人以昏暗阴森、前途无望感觉，采取德国表现主义摄影风格，古怪打灯方法和画面阴影造成来传达宿命无望情绪，主人翁多是道德上双重人格，充满失意和孤独，结局往往是在死亡中找归宿。所以黑色电影能够说是美国暴力题材和德国表现主义、存在主义思想结合体。在1940年代进入兴盛期，1950年代中期后，观众逐步降低。关键作品有约翰．休斯顿《枭巢喋血战》(1941)，霍华．霍克斯《夜长梦多》(1946)，奥森．威尔斯《上海小姐》(1946)等。
● 西部片　Western
美国特有一个电影类型，内容大部份以19世纪后半期美国历史为背景，尤其是美国移民拥向西部是这一类型最喜处理题材。爱德温．波特依据19火车抢案拍出《火车大劫案》(1903)是第一部西部电影。参与该片演出G.M安德森以后自组电影企业，在1908至19拍了五百多部西部电影，塑造了第一个西部电影英雄「野马比利」。1908至19间大卫．葛里菲斯拍了多部卖座单本西部片；而同时期汤姆斯．英斯和演员威廉．哈特合作，重视西部片真实性和史诗格局，对以后西部片影响很大。1920年代，世界各地观众已普遍接收这种电影类型，西席．地米尔、约翰．福特等全部是此时期关键导演。1935年起影集型西部片大行其道，而且出现了爱唱歌西部牛仔，这和当初乡村歌曲和西部歌曲长久受欢迎，还有经济萧条让人民寻求娱乐效果相关。1930年末期到1940年代早期，西部片达成它成熟阶段，此时期率领者是约翰．福特，在这一阶段很多导演从西部片传统中找到自我表现方法，产生很多关键作品，不过太平洋战争爆发后，西部片产量锐减。1940年代开始西部片严厉创作意图越来越显著，1950年代，严厉意图成为拍摄西部片关键意图，传统中善恶分明世界已不在，主角由纯洁民间英雄转到复杂平常百姓身上，如亨利．金《霸王血战史》(1950)，年轻导演则试图探讨西部英雄心理状态和行为动机，如亚瑟．潘《左手神枪》(1958)。1950年代中期，电视西部片狂潮逐步替换传统B级西部片。1960年代为了呼应电影和整个大环境改变，西部片对于暴力处理方法也有所改变，这不再是浪漫小说中隶属品，而转而重视它对个人和整个社会残酷影响。1960年代关键导演有山姆．毕京柏、大卫．米勒，约翰．福特在这时期仍相关键作品产生。1960年代亦出现比较同情印地安人西部片，如唐．席格《手足情仇》(1960)、约翰．福特《安邦定国志》(1970)。
● 科幻片　Science-fiction film
电影类型一个，最大特色是包含了科学奇想。乔治．梅里叶《月球之旅》(1902)公认是最早科幻片。这类影片通常将时间设定在未来，在华丽幻想性布景和机器中展现，多少会藉由奇伟特殊效果来支撑电影。关键影片如佛列兹．朗《大全部会》(1927)藉由对未来独裁政权描写提出社会批判，而《星际大战》(1976)等系列则是描述善恶对立未来冒险小说。
● 新闻片　Newsreel
纪实电影一个，一度很流行，作为戏院电影节目标一个，直到1950年代电视发展才消逝。新闻片在电影刚开始公开放映时后即以萌芽，早期通常只有十到十五分钟长度，19采集真实事件影片工作队伍和交换中心已遍布世界各大城市，到了1927年福斯有声新闻片率先以有声新闻片向观众展示戏剧性事件。以后新闻片概念朝向诠释报导方向前进，其中最有名是美国《时代进行曲》每集以二十分种左右长度用社论方法来报导新闻。在二次大战期间，宣传性功效加强，当初认为将联军战果以影像具体表现出来对于民心士气有很大帮助。1948年后新闻报导功效逐步转入电视体系，最终将戏院中新闻片替换。
● 商业电影　Commeredia film
相为于艺术电影一词，通常指为营利而制作影片。私人电影工业大全部以营利为主，所以生产影片大全部属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，不过这种商品性和商业电影本质并非一致，商业电影并非全部是商业电影，而娱乐强商业电影中含有社会性和艺术性也不少。
所以商业电影和电影商品性被非一致。
● 动作片　Action film
泛指以快节奏动作制造趣味电影，如西部片、功夫片、警匪片，但一些强调动作闹剧亦可包含在内。

------电影摄影机 * 高转速摄影机
慢动作效果是在拍摄时将影片转速加紧。部分标准规格摄影机能够将转速加紧到每秒 72格，也就是所谓声片转速（24格）三倍，甚至可在装上高速马达後抵达每秒128格或愈加快。以间歇方法运作高转速摄影机更可高达每秒 400格。在转速提升後，不管是自动或手调，全部会对曝光值进行赔偿。由於快门速度力岫，每格底片曝光时间也就更短，高感度底片和更多照明设施往往是必需。有些高转速摄影机需要尤其定制底片。</P><P>不管是8、16和35厘米摄影机全部有高转速机种。有机种只有两种转速，有则有更多选择。转速特快（每秒一万格）摄影机并不是先前所提间歇运转方法让底片曝光。在转动时底片是不停滑过，而以一个转动棱镜在底片上形成一格格画面。 </P><P>* 摄影机隔音装置
　　隔音罩（barney）是一个套在摄影机外用以隔音布套子。配合不一样摄影机，隔音罩当然也有不一样样式。有些隔音罩会将摄影机完全罩住，有些则只是覆盖住片匣。除了平静室内，加了隔音罩之後摄影机可适用於大多数拍摄环境。 </P><P>电热式隔音罩是使用电池以生热套子。它可在低温拍摄条件下保持机身温暖，使机件运作正常。白色隔音罩则是为反射阳光，避免吸收过多热，才能使摄影机在炎热天候下不致过热。进行水中摄影时，也有防水罩子以供利用。

------电影摄影机 * 摄影机可完成效果
反复曝光便是将一段底片进行一次以上曝光。这时摄影者必需对光圈进行正确控制以免曝光过分。一个基础标准便是在每一次曝光时将光圈缩减1档。假如反复曝光两个场景明暗差异较大时，那麽在拍摄较明亮场景时往往必需将光圈收得更小部分（为了避免破坏另一个较暗场景），至於较暗场景通常仍以正常曝光值曝光。
　　摄影机内淡出／入制作是将快门开角闭合到0度或重新开启。假如只是将光圈全收并不会形成一个全黑画面，同时会因为景深显著改变而引人注意。溶接就是淡入叠合到淡出上。制作溶或其它光学效果时必需依靠机身上尺数计量或是数字指示，才能避免画面上误差。有些8厘米机种可藉由机身上一个控制钮而自动完成一定格数淡和溶效果。
反复曝光便是将一段底片进行一次以上曝光。这时摄影者必需对光圈进行正确控制以免曝光过分。一个基础标准便是在每一次曝光时将光圈缩减1档。假如反复曝光两个场景明暗差异较大时，那麽在拍摄较明亮场景时往往必需将光圈收得更小部分（为了避免破坏另一个较暗场景），至於较暗场景通常仍以正常曝光值曝光。
　　摄影机内淡出／入制作是将快门开角闭合到0度或重新开启。假如只是将光圈全收并不会形成一个全黑画面，同时会因为景深显著改变而引人注意。溶接就是淡入叠合到淡出上。制作溶或其它光学效果时必需依靠机身上尺数计量或是数字指示，才能避免画面上误差。有些8厘米机种可藉由机身上一个控制钮而自动完成一定格数淡和溶效果。
尺数计量
　　有些摄影机会在机身上备有正确底片尺数计量器，有些则只是提供一个大约数值。在换装底片时，可利用机身上按钮将计量器归零，或是调整为换入底片尺数。很多 8厘米摄影机尺数计量器会在打开机身盖时自动归零。在使用这种摄影机时，假如还未用完一卷底片便要换片或是开启机身盖，请先记下已用尺数。有些片匣会在登载尺数一边指示出已用尺数大约值。
开启装置
　　遥控线能够让使用者以更方便位置起动摄影机。在配合三角架、手提或推移镜头时，假如摄影机开启装置可切换到机身後面，将会更轻易拍摄。有些摄影机就有两种开启开关位置。静音型开关能够在毫不引人注意情况下开始拍摄。在机身前方会有一个小红灯於机器运转时闪动，方便让主体知道开始拍摄了。假如要进行偷拍，可先用不透明胶带将红灯遮住。
录影带
　　电影摄影机可外接录影带系统，在拍摄时将画面传送至相连接电视萤光幕上，而且可用录影机录下来。在萤光幕上所看到影像完全和底片上曝光所得画面一致，不过在色彩、反差和明析度方腼U稍有差异。这种边拍边看边录方法对影片摄制有相当大助益。导演和演员能够在拍完一个镜头时立即进行检视，以决定是否需要重拍。同时，录下画面可帮助连戏，看看摄影机运动、焦距、光影照明和其它技术配合是否全部达成要求。

------电影摄影机 * 摄影机底片容量
片盒
　　有些摄影机可内合 50到100尺底片，有些则使用分离式片盒。超8外接片盒可装 200尺底片（每秒 24格时，片长10分钟）。 16厘米通常是 400尺长片盒（片长快要11分钟），也有 200尺和12。。尺容 量片盒。片盒全部会有一个片心卡榫，和夹片器（spindle），方便使用者在暗室中装片。大多数片盒能够安装遮光式片盘，在底片长度上可 容纳到 400尺。它缺点是较为沉重，同时会因接触到片盒而产生恼人噪音。制片者最好备有暗袋和额外片轴。

大部分底片全部是药膜面朝内卷为一卷（图）。有些片盒能够是药膜面向内卷，也能够向外卷。当底片卷上片心时，请依据图卷法。上片之後请先转几圈，然後在摄影机盖仍是开启情况下转动马达，以确定底片无误地卷上了片心。
速易片盒
　　速易片盒内全部会有卷片轴和内压簧，藉由这些装置才能在片盒内卷片。比起纯粹是储放底片片盒，速易片盒体积往往较大、较重，也较为昂贵。这些缺点通常抵消了它在换片上便利。至於拍摄一些无法预期掌握情况，制片者可能会一直担心片盒内底片是否够拍完全部动作。这时，能在数秒内换片完成速易片盒便可派上用场，而不会错失关键画面。

片盒处理
　　片盒盖子和和摄影机相接部位最轻易漏光，而使影像产生雾蒙蒙感觉。所以，最好在这些部位贴上摄影机专用胶带以防漏光。

每使用一卷底片，就请编上一个号码。凭著这个号码能够将每一卷底片区分开来，不至於弄混。摄影助理能够将拍摄时相关资料（比如卷数、感光度、冲印时要求）注记在拆开底片时胶带上。当拍摄给柬後请清查一次底片。将用过和未用过分开来，末用完也要注明已用尺数。
备用片盒
　　请最少准备一个多出片盒，方便原片盒发生问题时进行更换。同时，制片者能够先将底片装入这多出片盒内，以降低换片时间，避免漏拍关键书面。当使用两种不一样感度或不一样曝光要求（一个正常曝光、一个增感）底片，多一个片盒会使拍摄工作更顺利。拍摄纪录片时更往往在拍摄前就先装好数卷底片方便更换。

------影片和录影带系统介绍
本章是针对制片过程，和在此过程中所会利用到技术和器材做一概略说明。大部分素材将在稍後章节有更详尽说明。
* 制作一部影片
影片制作所牵涉范围极广，能够从耗资千万好莱坞史诗钜作到全然个人8厘米影片拍摄。对全部制片而言，即使会因为资金、人事和目标等各方面考量，而产生不一样性质影片，不过制作过程却往往是大同小异。可依据时序分为前置作业、影片拍摄和後期制作三个阶段。
　　一旦摄影机开始运作，就代表制片工作进入第二个阶段。由於制片器材昂贵，通常只在确定会进行珀摄日期中租借必备器材。剧情片摄制地点 包含摄影棚和实景，而纪录片则鲜少在棚内摄制。拍摄好底片立即被冲印 出一份毛片（rushes或daiIies），并放映给部分工作人员观看（较具规模制作 会在拍摄期每一天进行毛片观看检视）。毛片通常做为进行剪接配音时用 工作拷贝（workprint）。
影片拍摄完成後就进入後期制作阶段。剪接是将 毛片整理为一部通常长度影片，这工作是在剪接台上进行。全部毛片 会经过整合，去芜存菁後成为可供观赏版本。接著再以原始负片为底（原底， original），依此版本冲印成放映拷贝而发行问世。
电影中活动影像其实只是一个幻觉。摄影机在极短时间内拍摄下一连串其实是静止书面（通常是1矽钟24格书面，写做24fps）。冲印显影之後，这些画面均和一黑书面相间隔投射於银幕上。由於眼睛会将那稍纵即逝书面做较长时间保留，於是两个连续画面便毫无所觉幻化为活动影像。这种现象称之为视觉暂留，而电视书面也是依此原理产生动感。
　　摄影机功效是将被摄场景反射光投置於底片上一小块长方形区域。此一长方形，也就是所谓一格底片，在曝光之後，转动中快门立即阻挡光线射入。此时抓勾会将底片再拉下一格至定位，快门转离原位似便光线经过，使该格底片感光。这种运转方法称之为「间歇运作」（intermittentmovement）。
　　放映机机械原理类似於摄影机。不一样是，放映机置光源於影片後方，方便将书面投射至银幕上。只要放映机和摄影机转速一致，影像就会正常如肉眼所见。有时摄影机以较快转速摄影，在放映时就形成慢动作。

------镜 头 * 镜头特征
镜头就是摄影机眼晴。为了能正确选择适用镜头并发挥其最大功效，了解镜头基础性能及其结构实属必需。
摄影用镜头乃是由数片透镜所制成，这些透镜可称为「组件」。组件会被接合在一起，然後装置於圆桶形镜头外壳内。被摄体反射光被镜头内透镜所集中并曲射，而在镜头後方形成影像。

内焦距
　　假设我们在无穷远处取一光源----好比穹苍中一颗星，或任何长距离外物体--透镜会将其光线聚集於镜头後方，所谓「焦平面」（focal plane）中心点。换言之，就是该星星影像被投射在焦平面上。而在曝光阶段中，底片就是叠合在焦平面上。

镜头是折射来自被摄物光线，而这种折射能力是取决於所谓内焦距（focal length）。内焦距愈短，折射力愈大，焦平面也就愈靠近镜头後方透镜。当镜头对焦於一无限远物体时，镜头至焦平面距离就被界定为内焦距。内焦距是用以指称镜头种类方法（若是伸缩镜头，则是以内焦距伸缩范围为名）。内焦距通常是以厘米为计量单位，偶然以英寸称之（1英寸约等於25厘米）。
　　对於每一个拍摄画面，摄影师必需决定被摄物在景格内大小。比如，是否应摄入全身或只是脸部特写。有两种方法能够增加被摄物在书面内大小：将摄影机移近被摄物或是选择一个内焦距较长镜头。假使观者以两种内焦距镜头观看同一场景，则会发觉内焦距较长镜头呈像较大，但视野较窄，也就是左右所形成角度较小。结论是内焦距愈长镜头，其视角愈窄小。
　　内焦距和被摄物呈像大小是成正比。若是将内焦距加倍（然而被摄物距离摄影机保持不变）则被摄物在影片上呈像亦会加倍放大。至於摄影机距离和影像大小关系则是：距离加倍，呈像加倍缩小。50厘米镜头，距离10尺所得物像大小等同於25厘米镜头距离5尺所得。
内焦距和透视百分比关系
　　藉由以上所揭示两种方法，我们能够改变被摄物在一影像画面中大小。然而利用这两种方法所得到效果可有差异？以实例展现其差异。当你／你改变内焦距（比如变焦镜头）以放大场景中某一物体时，位於该场景中任一景物，不管是前景或背景，也以一样百分比被放大。或说，当内焦距加倍时，画面中全部物像均放大一倍。
　　同是，当摄影机推近时，前景和背景却是以不一样百分比增大。离摄影机愈近物体以愈显著百分比扩增。第一组相片就是摄影机推向被摄物实例。能够看到背景中建筑物并末如前景人物通常被放大。假使摄影机推近为原距离二分之一，则主体搪增一倍，但背景增加少於半倍。
　　我们不妨将透视百分比解释为主体、摄影机距离和呈像大小三者间一个相关百分比。当摄影机推近时，主体以大於背景被放大百分比扩增，而且也改变了相互相对关系，使主体看起来距离身後建筑物趸远。然而，这种相正确百分比关系却不会因内焦距改变而有异动。即使人物被放大，她和背景建筑物相对关系仍保持恒定。
　　藉由内焦距和摄影距离调整，摄影师得以控制影像画面中百分比关系。近距离使用广角镜头将会夸张其距离感，而在远距离使用长镜头则会将距离压缩展现。当影像类似於站立在摄影机旁肉眼所见百分比时，则称之为「自然百分比」。标准镜头呈像最近似於肉眼所见。
　　中距离镜头 内焦距比标准镜头短称为广角镜头（wide-angle），而大於标凖镜头则是长镜头或称为望远镜头（telephoto lenses）。比如，对16厘米机种而言，内焦距16厘米或更短则归类为广角镜头；长於35厘米则是长镜口。直到最近，不管何种影片系统，超8、16或35厘米，镜头设计全部是依标准镜头而逐步规格化。以16厘米为例，其标准镜头组是16厘米、25厘米和50厘米（也可是70厘米）。对超8而言，则仍然没有多个超广角镜头可供选择。

------电影艺术语言--蒙太奇
电影艺术语言--蒙太奇
一 什么是蒙太奇
　　蒙太奇是电影组成形式和组成方法总称，是电影艺术关键表现手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械纪录（包含影象声音和色彩）转变为发明性艺术。
　　蒙太奇一词，原是法语montage译音。这本是一个建筑学上术语，意为组成、装配。引申在电影方面，就是剪辑和组合。这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上一系列镜头及录在声带上声音（包含对白、音乐、音响）组成影片方法和技巧。
　　在电影制作中，首先需要根据剧本要求，分别拍成很多镜头，然后，再根据剧本艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定节奏，从而组合成各个有组织片断、场面，直到成为一部为广大观众了解、表示一定思想内容影片。然后，又根据剧本艺术构思，为这部影片配上声带。这种声音组成，是根据音响蒙太奇组接方法，和画面组合。即使是同期录音拍摄影片，也关键是同期录制对白。另外，还有色彩蒙太奇。这些全部能够称为外部蒙太奇。而在镜头内部场面调度，则又可称为内部蒙太奇。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好镜头很好地联接起来，使观众最终感觉到这是完整、不间断、连续运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。英国人对它称呼则更为简单、粗糙——Cutting，亦即切开。"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯称呼，以英美为代表称电影剪辑（编剪）。（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表称蒙太奇，中译意为镜头组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。
　　借用montage这么一个法国建筑学上名词，意思是：将多种部分建筑材料，依据一个总设计，分别加以处理，而把它们提到比原来部分存在时更高作用。好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。四堵墙加上其它材料组接配合起来，便成为房子，房子作用和性质，又不一样于墙。蒙太奇作用也是这么，就画面来说，一个镜头说明一个含义，两个镜头接起来，会发生另外一个效果，很多镜头连接起来，成为一?quot;组合"或"系列"又发生一个新效果，能产生它们独立存在时所没有意义，或含有了更为丰富深刻意义，对观众有着一个特殊感染力。
　　孤立地看，一个摄取了春冰解冻情景镜头，假如说含有某种含义话，那就是表示："春天来了！"但当这个镜头在普多夫金小说片《母亲》里，同开始觉醒工人第一次在大街上举行革命示威游行镜头交叉组接在一起时，我们就感受到一个深刻思想：无产阶段革命运动是一股不可阻挡历史时尚，就象那在阳光下闪闪发光溶溶春水一样，充满了光明和期望。这就是蒙太奇在电影艺术中含有思想力量。
　　实际上，不管导演主观愿望怎样，一部影片里各个画面在组接时，会引发互为因果联想过程，象两个充电物体，一经接触，便会引发火花一样。这是电影一个天生力量，问题在于电影艺术家要善于掌握和利用它。有很多原因，是影片中原来就有，只是需要艺术家去发觉，并用特殊方法加以表现，使它含义超出原来范围，而含有特殊象征意义。比如，在《母亲》里，解冻春水，原来就在举行示威游行工人脚旁流淌着，溅着浪花，假如艺术家不发掘出它意义，那么，它只不过是游行队伍践踏一片淌着水泥泞而已。但在影片中，我们却看见了这么诗意表现：一泓细流，然后变成一条小河，一股急流，一片波涛汹涌洪水。普多夫金把这些镜头和工人游行示威镜头反复交叉组合，就产生了一个只有经过蒙太奇才能有隐喻。
　　夏衍同志说得很通俗，她说："所谓‘蒙太奇‘就是依据情节发展和观众注意力和关心程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动印象或感觉，从而使她们正确地了解一件事情发展一个技巧?quot;
　　就影片画面而言，蒙太奇无疑是一个"镜头组接"技巧。不过，它却不仅仅限于技术性镜头组接。
　　从历史上看，电影剪接是电影艺术初创时期名称，它偏重于技术性，不一样于现代电影剪辑工作。那时，没有什么剪辑，只是将整个一段影片胶片和另一段胶片粘接起来。因为冲洗胶片木槽长度有限，所以胶片只能剪成一段一段，冲洗以后，再把它们粘接起来。在这个爱森斯坦称为"电影史前期"时期里，蒙太奇只不过是粘接胶片技术罢了。
　　电影成为艺术早期，剪辑是由摄影师一人包办。到以后，伴随科学技术不停发展，电影成为一个综合艺术，才有导演、摄影、演出、洗印、制片等等分工。本世纪初，美国电影导演格里菲斯抛弃小说片先驱梅里爱只用一个固定视点拍片传统，改用不一样景别来表现（即分镜头拍摄），尤其是经过镜头转换组接，来达成强烈戏剧效果，成为电影剪辑起源。但这时往往还是导演掌握剪辑大权。自有声电影问世后，导演任务关键转移和科学技术和工艺发展，剪辑工作逐步专业化，才设有专业部门，由专业人员来担任和掌握剪辑工作。从五十年代到六十年代，电影剪辑工作才逐步成为电影生产、创作中一个独立专业部门。
　　电影剪辑即使也包含着剪接技术，但却是一个艺术发明。所以，剪辑包含有剪接原因，而剪接却无法包含剪辑全方面含义。今天电影剪辑工作，是要经过蒙太奇技巧完成电影视听艺术剪辑任务，是要依据一个总体构思计划，把很多镜头分别加以剪裁，巧妙地、有机地、艺术地组合在一起，利用蒙太奇技法处理镜头联结和段落转换，使全片达成结构严整、条理通畅、展现生动、节奏鲜明要求；并有利于揭示和增加画面内在涵义，增强影片艺术感染力。
　　电影剪辑从导演工作中独立出来以后，较快地取得长足发展，成为电影镜头"剧作者"。
　　所以，中国外剪辑师成为电影导演很多，如国产影片《羊城暗哨》、《枫树湾》导演卢珏，香港片《巴士奇遇结良缘》、《少林寺》导演张鑫炎……等，全部是剪辑师出身导演。很多国际电影节或相关电影机构还设有剪辑奖，美国片《猎鹿人》就得到奥斯卡最好剪辑奖。
　　电