充满魅力的书画和戏曲艺术.docx

课 题

第3单元 古代中国的科学技术与文学艺术

第10课　充满魅力的书画和戏曲艺术

执 笔 人

编写日期

执行人

执行日期

2010考纲

重点

难点

教法

教具

教学过程

特色教案

一、汉字与书法艺术

（一）汉字的起源与变化

1.起源：可以追溯到六千多年前，原始文字是可以读出来的图画，称为“图画文字”。

2.变化：象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字，至商代，汉字已形成完整体系。从那时起，汉字按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展。汉字形体演变的总趋势是由繁到简。

（二）书法艺术的发展

1．两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段。魏晋时期开始进入自觉阶段。

2．由隶书衍生出来的楷书、行书、草书，臻于成熟。从此，书法成为一种艺术形式。

3．楷书的特点：笔画详备，结构形体严整，具有其他书体不可比拟的；实用价值；代表：魏晋时钟繇、王羲之贡献最大。唐代:楷书步入盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。

4．草书的特点：笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值；代表：东晋的王羲之、王献之；唐代的张旭、怀素等，都是草书大家。

5．行书的特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏；代表：东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟�\、明朝文征明等人的行书，历来备受世人喜爱。

二、笔墨丹青中国画

1．远古时代：彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作；

2．战国时：战国帛画；《人物龙风图》《人物驭龙图》。表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。

4．中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。

5．魏晋顾恺之提出了“以形写神”的绘画理论，代表作是《女史箴图》《洛神赋图》；

6.隋唐吸收印度、波斯外来美术风格，展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等优秀作品。这一时期的敦煌莫高窟的壁画盛极一时。

7．两宋：

⑴特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画是当时画坛的最大亮点。

⑵代表：北宋画家张择端的《清明上河图》。

8．元明清时：

⑴特点：士大夫的文人画成就最为突出。文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。

⑵代表：元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》，都是写意画中的精品。

三、京剧的出现

1.中国戏曲的发展过程：戏曲是从原始的歌舞发展而来的。春秋战国时期的艺人，称为优伶。元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。明朝时在江苏昆山一带形成昆曲，流传甚广。

2．京剧：

⑴京剧产生的原因：

A.城市经济的繁荣和市民阶层的壮大。

B.北京作为中国的政治、经济、文化中心为京剧产生提供了环境。

C.广大艺人的努力和徽剧、汉剧的融合。

⑵发展历程：

乾隆末年，徽班进京。道光年间，形成“徽汉合流”的局面。徽剧与汉剧相互融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了京剧。同治、光绪，京剧走向成熟。涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

3.其他剧种：出现了名目繁多的戏曲剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。

古代艺术发展的原因：

⑴政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求，在一定程度上推动了艺术的繁荣

⑵经济；封建经济的发展，尤其是商品经济的发展

⑶教育：教育的发展，人才的培养

⑷民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流

“文人画”：

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

20 × 20