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新疆师范大学2010届本科毕业生毕业论文（设计） 2010届本科毕业论文（设计） 题目：浅谈声乐作品演唱的处理方法学 院：音 乐 学 院专业班级：2010级汉音乐学普本班学生姓名： 指导教师： 答辩日期：2014年5 月 9日 新疆师范大学教务处 目 录引言31 歌曲的速度变化32 歌曲的力度43 歌曲的音色44 歌曲的风格55 歌曲的情感66 歌曲演唱的韵味67 结论7参考文献：9致 谢10浅谈声乐作品演唱的处理方法摘要：一个出色的歌唱者在演唱中会有不同的情绪与艺术处理，一首优秀的歌曲必须经过演唱者的歌唱才能让听众感受它、欣赏它、接受它。通过音色、力度、速度、情感等的变化，细腻、传神地表现出来，从而产生动人的艺术效果。关键词：歌曲演唱；音色；风格；情感Vocal music singing processing methodAbstracts：A great singer in the singing will have different emotion and artistic processing, a good song must pass through the singer singing to let the audience feel it, enjoy it, accept it. Through the timbre, strength, speed, and emotional changes, exquisite, vivid, are resulting in a moving artistic effect.Key words: Songs; Tone; Style; emotional1引言正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。演唱者必须深入仔细的做好唱前的歌曲表现处理准备工作，具有扎实的演唱技巧和广博的文艺修养知识，才能够达到声情并茂、情景交融的艺术境界。歌唱不单单是声音的艺术，也是语言艺术和情感艺术，而人的情感是一种心理过程，这种心理过程的运动形态主要表现声音的力度（强度）、速度（快或慢）和音色的变化上。我们控制声音的强弱、高低、长短、明暗来表现歌曲的情感与风格。由此可见，对歌曲的处理是非常重要的。通过几年的声乐学习，我认为歌曲的处理可以从以下六方面进行。1 歌曲的速度变化速度是歌唱的生命，是情绪和情感的表现。这就是说，歌曲的演唱速度不仅同歌曲规定情景有关，而且与歌曲的情绪和情感也有密切的关系。欢乐而活泼情绪和情感的歌曲，演唱时速度较快；哀痛而忧伤情绪和情感的歌曲就得用沉重而缓慢的速度；坚定而有力情绪和情感的歌曲就用进行速度来演唱。例如表现欢乐和喜庆的情绪和情感的好日子决定了演唱的速度是稍快的，表现悲伤和怨恨的情绪和情感的黄河怨决定了演唱的速度是稍慢的。音乐进行的快慢由歌曲的内容、风格而决定的，大致可以分为慢速、中速、快速三类。音乐的速度是用文字或者速度记号标在歌曲的开头，这是整首歌的总体要求，如果歌曲中间速度有变化，则要记上新的临时速度术语。但歌曲确定的速度不能简单地按照作曲家的速度标记，而应在尊重作曲家的速度标记前提下仔细地推敲，根据歌曲规定情境、情绪和情感等方面来认真研究，可以做渐慢或渐快、突慢或突快，以及回原速等艺术处理。例如：我的祖国妈妈 0 2 3 4 7. 7 5 - 祖 国 妈 妈 呀！ “妈妈”处没渐慢的标记，但当我们唱到此处时，由于情感的进一步发展，我们就会情不自禁地放慢速度、拓宽节奏，以便更好地表现对祖国无限热爱的感情。由此可知道，根据歌曲中的情绪和情感的不同，演唱速度也不同。如果一首歌只用一个速度演唱的话，那就太单调令人乏味，一定的速度反映一定的情绪，速度上的变化影响情绪的变化。对速度的处理，应尽可能多变化，避免反复使用单调的一种手法，根据歌曲的具体情况来把握好速度，从而更好的传达歌曲的意愿。2 歌曲的力度歌曲的力度是通过音的强弱来表现的，根据强弱变化程度可以分为：很弱、弱、中弱、中强、强、很强。在演唱一首歌时，根据歌曲的情境、情绪、及情感层次和情感的发展而赋予不同的声音强度。比如我们在演唱摇篮曲、小夜曲时需要中弱和弱的音量来演唱，因为中弱和弱的声音是表达歌曲宁静的心境或是深藏在心底里的内在情感。而中强的声音一般是来演唱抒情歌曲，如说句心里话、祖国啊，我永远热爱你等。而英雄赞歌、团结就是力量这些歌是需要用强的音量去演唱，以表达歌曲火一样炽热的情感。演唱一首歌曲并不只有一种音量，每首歌曲在基本的音强或音弱的基础上，要有不同的变化，这种变化要与情感变化吻合。演唱中的渐强、渐弱也具有很强的表现力，声音的由弱到强可表达感情由平静到强烈；声音由强到弱可以表达感情从炽热到冷静，一般来说，音量越强，听众情绪越加激动；音量越弱，听众情绪越加平静。由此可以看来声音的强弱变化能使听众情绪产生波动。声音渐强渐弱还可以表现距离感觉。音量由弱渐强可以表示由远至近，由强渐弱可以表示由近向远去。在唱强音时，我们应注意要把握强而不躁，要保持一种音色，气息要流畅。没有弱就显示不出强，没有柔就显不出刚，从头到尾都是强音，其结果并不能给人以响亮的感觉，相反显的很躁。所以我们对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有浅有深，有隐有显等。演唱中歌曲力度的变化是不可缺少的，各种不同的作品都常用力度变化来获得鲜明的强弱对比，在演唱中，我们要注意力度的合理分配，什么地方开始渐强或者是渐弱，强弱是相对而言的而不是绝对的，强与弱只有在它们的互相对比中，才能得到体现。在处理歌曲和进行艺术对比变化，不能呆板、公式化和形式化，不能为了变化而变化、为了对比而对比。而应根据歌曲思想内容，音乐旋律起伏，情景、情绪和情感的发展以及逻辑性，或强或弱、或慢或快、或张或弛、或放或收，通过艺术的精雕细刻，达到高度的艺术表现之目的。不能光靠热劲、激动来表示气势，要注意热中有冷、刚中有柔、动而不乱、放中有收。3 歌曲的音色歌唱中音色是受感情支配的：高兴时音色明亮爽朗；悲哀时音色泣哑暗淡；愤怒时音色嘈杂粗糙；紧张时音色尖锐干涩。在歌曲演唱时为了表现歌曲的旋律线条和优美的律动感，总是寻求虚中求实、虚实结合；暗中求亮、亮暗适度的歌唱音色比例调整的发声感觉。世界著名的声乐教育家玛努爱尔.加尔西亚对音色与情感的关系和变化有过详尽的论述。他说：“表达愤怒、诅咒、恐吓、严厉的命令时应当用圆的嗓音，使听上去粗硬而高傲。表达威武的气概或是宗教性的狂喜用圆的嗓音，是听上去鲜明而华丽。表达欢乐时音色应当是有光彩、生动而流畅的。表达嘲讽时嗓音应具有金属性、带叫喊声。表达笑声时音色应当是尖锐的、断断续续和抽搐的。因此演唱者对于快乐与忧愁、欢笑与悲伤、高兴与痛苦、同情与讽刺、勇敢与恐惧等等各自都应该运用一种不会令人误解的声音色彩表现出来。这就要求演唱者把歌曲的思想、情绪和情感注入到声音里去。”不同歌曲用不同的音色来表现的，我们在唱“山歌”、“船歌”需要用嘹亮昂扬的音色，而“夜曲”、“摇篮曲”需要柔和的音色来演唱，中国民歌需要明亮的音色来演唱，咏叹调、浪漫曲、圆舞曲、诙谐曲等的演唱需要各自不同的声音音色。不同人物形象需要不同的音色表现。我们在演唱歌曲时应该巧妙地运用自己的声音色彩，努力使用自己成为一个杰出的歌声表达者，为达到目的，而要全心全意地投入到角色中去，大胆地钻到歌词和音乐深出去，把从歌曲和生活中所感受到的精神情感，用特定的声音色彩传达给听众，只有这样，才能像画家绘画一样描绘歌曲。4 歌曲的风格每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代精神和思想内涵，也具有自己的风格。不同的歌曲有不同的风格，概括起来有四种类型：第一种是地区（包括国家）风格；第二种是民族风格（中国各个民族、外国各个民族）；第三种是形式风格；第四种是作曲家和歌唱家的风格。中国歌曲的歌曲不同于外国歌曲的风格，中国歌曲又分为西北风格、东北风格、新疆风格、内蒙古风格、延边风格、江南风格、山东风格等等。外国歌曲风格又分为意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、法国风格、德国风格和美国风格等等。根据形式分的话还有浪漫曲风格、神曲风格、摇篮曲风格、咏叹调风格、小夜曲风格、船歌风格等等。同是歌剧，但是由于作曲家不同也会表现出不同的风格，莫扎特、柴科夫斯基、威尔第等等作曲家，都具有自己的风格。每位歌唱家的表演风格也是各有千秋，有的歌唱家是刚劲热情、泼辣豪放的演唱风格；有的是温柔纤细、清纯秀丽的演唱风格等等。由此看来，我们在演唱歌曲前首先要对作品认真分析理解，研究歌曲的风格特征，歌曲形式，演唱者的演唱风格，也要了解作曲家的创作背景作曲风格。根据这些然后再容入到歌曲中去，才能更准确的掌握和表达歌曲的意愿。因此我们在学习中需要掌握多种多样的歌曲风格，这样才能演唱好各种各样风格的歌曲。如果你只会唱一种风格的歌曲，就会显得很单调乏味。无论是独唱音乐会，还是在一组曲目中，都要有鲜明的风格对比，既要有抒情的歌曲，也要有激情性的歌曲；既要有民歌也要有咏叹调；既要有浪漫曲，也要有圆舞曲等等。只有这样才能使得演唱内容丰富多彩，使听众能一直都耳目一新。5 歌曲的情感歌曲情感就是歌曲的基本情绪，我们必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲的“喜、怒、哀、乐”之情。歌唱是要表现一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音，虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也就苍白无力了，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果我们只是像背书一样地将歌唱完，又如何能够动人呢?但是，表达歌曲的感情过于夸张，其结果也会事于愿违，同样打动不了听众。一个好的声乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力，而这传情的声音又只有在歌唱者动情的前提下，情牵声、声传情、声情交融，作品的形象、思想情感等，便会活生生地展示出来。歌唱中情感的作用有两个方面：一是情感能赋予歌曲生命和活力，二是情感能促动歌者表演状态达到最适合发声所需的条件，即“以情带声”、“情感先导”。情感的处理首先要准确地把握歌曲的总体情绪，它们是抒情的还是雄壮的，是赞颂的还是悲愤的，是欢快的还是跳跃的。要分析这首歌曲各个段落之间情绪有什么变化，它的高潮部分在哪里，它哪些段落或句子之间形成对比等等，只有这样我们才能对歌曲要表达的思想感情做到心中有数。把握歌曲的感情首先要从从以下几点着手： 1、了解歌曲的时代背景和主题思想。2、领会作曲家的感觉和意象、情感与思维。3、分析歌曲旋律特色和风格。4、把握歌词的内涵，以及领会歌词要抒发的感情和表达的对象。5、化身为作品的人物形象、投身于曲中景，体会歌曲里的感情，充分发挥想象力。歌唱中对歌曲的情感处理是十分重要和必要的，每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展。只有掌握好这个变化过程，演唱者才能把握住歌曲思想性和艺术性的脉搏，处理好歌曲旋律和歌词的内涵，富有情绪、美妙感人的歌声一定会从你的心底汩汩流出。6 歌曲演唱的韵味为了表现歌曲的风格，表达歌曲的情感，作曲家往往会对歌曲中的一些字进行韵味处理，使一些重要的字加上一种特殊的韵味色彩，从而使演唱的情感更深入细致，歌词更具有美感，音乐更具魅力。在你唱熟一首歌后，可以根据语言的特点、感情需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其他的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给歌曲带来的新的生命力。（1）装饰音。装饰音在歌曲中的效果是避免倒字飘字，使字音贴近、行腔圆润、字清腔美，从而突出了歌曲的韵味，更好的表达歌曲的感情。由于装饰音的加入，从而夸张了“深”字，渲染了作者的情感强度，听起来更加深情。如：我的祖国妈妈（2）滑音。滑音不仅是歌曲的韵味的艺术效果，而且也是渲染情绪的有力手段。例如：要问我们想什么（3）倚音的运用，使得歌曲更加能贴近的表达情感。如：大森林的早晨倚音的加入，使“美”字加强了对大森林的早晨的形容，更好的表达了作者的心情，和歌曲的情感。（4）顿音。顿音的韵味往往会增加歌曲的运动状态。如：泉水叮当响由于顿音的运用，使形象更加生动活泼。7 结论总之，歌曲演唱的处理是要从多方面进行，不仅要对力度、速度、音色、风格、情感、韵味进行处理，还有作品分析、咬字吐字、对歌曲的意象、演唱的气息和音量的控制、演唱者的心态等等对这些的处理也是很重要的。由此看来我们要唱会一首歌并不难，但要唱好一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。它需要我们认真分析研究，挖掘词曲作者的创作意图、创作背景以及歌曲的风格、歌曲的情感变化、歌曲的音色等多方面因素。除此之外我们还必须从各方面去丰富自己的想象力，博学才能更深刻地理解和阐释歌曲，才能加强表现力。人们常说艺术源于生活又高于生活，作为我们学生来说，更需要长期加深文化艺术修炼与涵养，从而更好地提高歌唱水平。9参考文献：1 赵淑云 歌唱艺术与实践 浙江大学出版社 2001年9月2 张淑芳 歌唱艺术与训练 重庆大学出版社 2001年9月3 邹长海 声乐艺术心理学 人民音乐出版社 2000年8月4 张重辉 声乐基础通用教程 浙江大学出版社 2003年6月5 邹本初 歌唱学沈湘歌唱学体系研究 人民音乐出版社 2000年11月6王岚.谈小学音乐教育对学生身心发展影响J.时代教育（教育教学版），2012,02.36.7袁春生，浅析中小学音乐教育的困境与对策J.科技文稿报.教育周刊，2010,06,97.8康丽，浅析我国音乐教育的现状J.高校招考，（理论研究），2010,04,54.9张宝琴.音乐教学在中学素质教育中的重要作用.音乐教学网.2005.5.30.10周瑛.教育学M.辽宁大学出版社.2011.01.第三版致 谢大学生活短暂但是充实，在几年的学习生涯中，无论是知识的积累还是理论的进步都让我受益匪浅。同时也让我回想起这几年的学习和生活中的点点滴滴。我今天所有的成绩和进步都离不开老师、朋友和同学对我的帮助和鼓励。在这几年的学习中，我深深地感受到了集体的力量和团队合作的精神。在此，谨向他们致以诚挚的谢意。在学习期间，我要感谢所有教育过我的老师，正是他们的悉心关怀和谆谆教诲让我收获良多。我的老师们以他们广博的学识，高尚的品德，认真钻研的学术精神让我受益匪浅。老师们的言传身教也让我对于学习和生活有了更深的认识。在这里我要由衷地感谢我的论文指导老师- 老师，正是她耐心、细心的教导我对论文进行修改，才使得本篇论文得以顺利完成。最后，我要谢谢我的家人。正是他们对我的支持才让我能在几年的学习生涯中健康成长。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！