美术鉴赏和批评之案例分析省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

美术鉴赏与批评美术鉴赏与批评 之案例分析第1页讲课内容讲课内容l一、一、对常见问题分析对常见问题分析l二、二、什么是美术批评什么是美术批评l三、三、美术批评与美术鉴赏美术批评与美术鉴赏l四、四、中国美术批评发展中国美术批评发展l五、五、中国古代美术批评发展中主中国古代美术批评发展中主要问题要问题l六、六、西方美术批评发展西方美术批评发展l七、七、西方古代美术批评发展中主西方古代美术批评发展中主要问题：要问题：l八、八、总结总结第2页对课堂作业分析l问题分析l问题1，用词不妥l问题2，判断错误l问题3，论证错误l问题4，严重跑题l很好例子第3页用词不妥用词不妥l无限狭想、玩皮、不识人间烟火、身缎、工作份围、lA,全图展现了宫女捣练全过程，由三个局部组合而成。前面一部分小孩微侧头显现一脸天真给全幅机制画面增加了一些生趣。（错误：局部、机制、生趣）lB,唐代是中国古代一个大统一时期，国内安定，四面边国也都前往长安朝盛。（错误：朝盛-朝圣）lC,捣练图是宋代时期妇女染布时情景，图画中映入眼帘是妇女们分工合作时情景，表现了她们勤劳，自给自足封建社会主义经济.lD，捣练图充分展现了中国人民捣练过程。第4页判断错误判断错误 lA,画中人物神情愉快，没有以往宫女忧愁、痛苦。（先入为主）lB,整个画面以淡色调为主，一个友好静谧气氛。几个妇女在平静地工作，还有孩童在玩耍。画面中人物神态自若，动作娴熟，说明当初绘画水平有了很大提升。lC,图中劳作全是妇女，也恰当地说明了当初背景。宋代是一个战乱较多朝代，故男丁可能会外出打仗，所以只剩下妇女在家操持家务，图中各位妇女劳作时有条不紊，从侧面反应出她们德行美，也反应出当初宋朝文化背景，文人居多，故她们也耳濡目染，受到影响，一些程度上也反应了宋朝文学渊源。lD，不过，她们衣装整齐，看上去更含有一点贵族气息，并不像是在捣练女工，这表达出不过生活水平还是很高，连女工打扮都这么整齐，展现出当初并没有什么压迫，人们生活富裕，繁荣兴盛唐代。第5页论证错误论证错误 lA,捣练图是唐代画家张萱所画。整幅作品是以绢作为材质并在上面作画，所以展现出温暖、明亮感觉。画中描述是众妇女在做手工活，她们身上所穿衣服颜色简单，明快，搭配起来让人看了很舒适。而半蹲在地上，头朝上看长卷穿粉红色衣服小女孩，很可爱，神态有趣，充满天真、纯情之感，而在一旁身穿蓝色衣服，手持扇子小女孩则很无趣摇摆着风扇。妇女们都沉醉在高兴劳动之中。从另一个方面也反应了唐朝繁荣之世。l（证据：温暖明亮、颜色舒适、小女孩可爱天真，高兴劳动（？）结论：繁荣之世）论证不够充分lB,图中描绘了几位侍女在各自工作岗位上认真负责做着自己事，从描绘细节能够看出她们对工作内容已经相当熟悉了，说明她们已经在宫中呆了很久，而且习惯了这种生活。（缺乏联络）第6页严重跑题严重跑题 l漂亮女人们点缀了生活，使生活变有趣和不显华丽，在想现在女性，真是俗不可耐，不过大多数还是好。l此画是讲述制作纸张一幅场景，从右至左依次是从东西开始制作到完成。这么一幅画表面上静止不动，似乎是静止，其实他是运动，就像电影制作一样，这也就反应中国一些哲学思想，动中有静，静中有动。“静”则是画面是一张图片，而“动”则似乎让人感受到这种制造东西过程，就像我们从右至左看，这个过程就如同放电影，自然就会有“动”了。lD,图中人物生动、形象，线条简练，充分表示了唐朝时期文化经济高度发展。图画中纺织品，充分说明唐朝纺织品高度发达，作者经过图画来写意，来表示作者对盛唐感受，艺术是一个语言，作者想经过一幅作品来说明作者感情，又表示了封建社会那种男耕女织那种小农经济不足。唐末清出是资本主义萌芽时期，这种封建主义经济严重限制了资本主义发展，表示了当初人们对美追求，表示妇女捣练，画中人物多彩多姿。第7页很好例子很好例子l07国画某生：捣练图中描绘了一些仕女合作劳动，有缝线、熨平、染色，在捣练图中，画中人物动态优美，线条柔和。人物表情丰富，同时又表达出唐代仕女那些温柔娴舒（淑）。在这幅画中，人物劳动又表达出一个礼仪性活动。l07国画某生：人物动态之优美完全不像工作，像游玩、舞蹈。（独特体悟）l08某生：宋代张萱这张捣练图，以后宫妇女劳动场景为题材所画。这是一个劳动场景统计，而并不是作者一时即兴而作，是受他人之命而画，相对比较写实，从中也可看出，中国画也并非全部都受“道”影响，而以意境为第一，就这张画作为考证中国古代历史，也不差于西方油画考证本国历史，所以说，中国画考究已经为主流，但也不排除少部分写实统计生活。第8页l08某生：没有空间，没有虚实变换，没有准确形，在西方人眼中，可能它真是“糟糕透了”，然而在中国文化熏陶下，我们能够明白作者所展示是一个真实生活，女人们丰韵体态，华丽衣着和悠闲懒散神态影射了那个时代富足与繁荣，这似乎是宫中女子，她们悠闲，又似乎告诉我们，在这么一个安逸环境中女子们百无聊赖。相对于中国山水画而言，这幅作品更展示了现实生活中某个部分，某一个人群生活方式，然而，作品气韵仍翩然显现，让观者也忍不住向往这种闲情惬意生活。第9页什么是美术批评什么是美术批评l1994年美国公布艺术教育国家标准，主张建立由艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四门人文学科组成多学科艺术教育模式（Discipline Based Art Education），以此来培养含有全方面视觉素养艺术人才。l美术批评是以美术理论为指导，对美术作品和美术活动进行分析、总结和评价活动。美术批评针对美术现象进行是一个科学研究活动，含有客观性、科学性、社会性等特点。l1，美术批评含有客观性特点l2，美术批评含有科学性特点l3，美术批评含有社会性特点l案例分析：请分析以下对于连环画枫主要批评意见。并就其客观性、科学性与社会性特点展开讨论。l1979年第8期（九月号）美术杂志：郭宝和整理我们对连环画意见 l何溶、栗宪庭第10页美术批评客观性特点美术批评客观性特点l在进行美术批评时，批评家必须从审美心态中跳出来，站在更为冷静角度，在一定距离之外观照美术作品和其它美术现象。在美术批评中，不但是批评家需要采取客观立场，他所依据材料与事实也必须是客观。l案例分析：第11页关于客观性分析关于客观性分析画中人物神情愉快，没有以往宫女忧愁、痛苦。她们衣装整齐，看上去更含有一点贵族气息，并不像是在捣练女工，这表达出不过生活水平还是很高，连女工打扮都这么整齐，展现出当初并没有什么压迫，人们生活富裕，繁荣兴盛唐代 来自同学们例子。第12页美术批评含有科学性特点美术批评含有科学性特点l普希金（Pushkin，1799-1837）曾说过，批评是揭示文学艺术作品美和缺点科学。美术批评科学性首先表达在它总是遵照一定观点与立场、采取一定方法标准来指导详细个案批评研究。其次，美术批评科学性也表达在批评过程中，它必须对美术现象进行分析研究。分析研究活动本身是理性、含有逻辑色彩。第13页关于科学性分析关于科学性分析l图中劳作全是妇女，也恰当地说明了当初背景。宋代是一个战乱较多朝代，故男丁可能会外出打仗，所以只剩下妇女在家操持家务，图中各位妇女劳作时有条不紊，从侧面反应出她们德行美，也反应出当初宋朝文化背景，文人居多，故她们也耳濡目染，受到影响，一些程度上也反应了宋朝文学渊源。第14页美术批评含有社会性特点美术批评含有社会性特点l美术批评活动是美术接收中一个主要步骤。它社会性首先表达在美术批评处于美术接收社会环境中这一事实。其次，美术批评社会性还表达在批评家本人批评观念上。批评家作为一个文化产物，生活在特定时代，批评家本人观念就必定受到这一时代影响，由此，批评家在进行美术批评时，他观点、模式、理念都带着社会文化烙印。特定社会文化塑造了特定文化观点批评家，而批评家又反过来影响着同时代社会文化，在相互依存与创造中，文化不停进步。最终，美术批评社会性表达在它影响社会性上。第15页比较美术批评与美术鉴赏l案例分析：对夏尔丹静物画评论lABC三段文字，分别来自:l狄德罗论美文选第449页。沙尔丹一文。l中国社会科学院网站 夏尔丹世界一文l来自网络，关于图书夏尔丹内容介绍l 1，美术鉴赏与美术批评态度不一样l2，美术鉴赏与美术批评思维方式不一样l3，美术鉴赏与美术批评目标不一样第16页案例分析案例分析l“看了连环画枫之后，我们机关部分同志很有议论，我依据大家意见，汇总了几条以下：一、故事再现了可怕文革大武斗，以一对相爱青年男女在武斗中自杀、被杀悲惨结局而结束，通篇内容是吸收武斗经验？还是歌颂两个四人帮牺牲品？！对于现在、未来，没有什么意义！l二、和当前形势格格不入！正当伟大转变时刻，我们是多么需要安定团结大好形势啊，安定团结向前看，一心一意搞四化，枫却让人们回顾大武斗，从始至终，写是在江青9.5讲话后，两派武斗惨状。武斗，是林彪、四人帮杰作，他们挑动群众斗群众，使人民相互残杀，破坏社会主义建设。现在没有必要来登载这类作品，没有现实意义。l三、第1、14两幅，江青、林彪像描绘那么庄重。林彪像是彩色，江青像是照片似，感到是正面形象，使人看了感情上不能接收。再和其它幅人物画面比较一下，一些群众包含所谓造反派脸色，和第31幅公安战士，脸色都是那么阴暗，这么艺术描写，是不妥当。l四、枪毙李红刚是在69年，井冈山派掌权就能够行使刑法，就能够判处死刑？一个群众组织公开行使刑法，文化大革命中有这么事吗？l五、百花齐放，放是百花，即便是要描写武斗时故事，进行艺术创作，也决不能把千人恨、万人骂林彪、四人帮正面画像搬上来呀？！这么将会是宣扬什么呢？”第17页案例分析案例分析2l出现林彪、江青正面形象两幅画“只是一套连环画中两幅，并不是独幅画创作。整个连环画，从画面到说明文字，都是在批判林彪、江青，都在以血历史事实揭露林彪、四人帮罪恶”，“不看作品全貌（一共32幅作品全貌）”、“不顾整个作品内容政治倾向性，而孤立地就两个画面就判定这套连环画将在政治上产生不良影响，这种意见对一套连环画来说，极难说是公平。”3然后，他又指出，枫是“站在党和人民立场，勇于真实地反应生活，在自己作品中揭露林彪、四人帮大搞封建法西斯专政所造成家破人亡、妻离子散冤案、假案、错案等等血腥罪行”l何溶将人生有价值东西毁灭给人看读连环画和想到一些问题 l“它给当代迷信长了一曲挽歌。历史价值在于它还原过去以真面目，让后人从中汲取教训。向后看是为了更加好地向前看，使我们在前进道路上尽可能防止重蹈陷阱或歧途，把触目惊心坑骗、阴谋、愚昧、悲剧暴露在人们面前，让人们觉醒，让人们深思”l栗宪庭当代迷信沉痛教训谈连环画对经典环境刻划。第18页枫枫第19页态度区分态度区分l俞平伯在为人间词话所做序言中指出：“作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。此书论诗人之素养，认为入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。吾于论文艺批评亦云然。”l美术鉴赏须持“入乎其内”态度，而美术批评则须持“出乎其外”态度。l分析ABC，讨论其在态度上差异。第20页思维方式区分思维方式区分l美术鉴赏在深入作品鉴赏过程中，主要利用是审美感知方式，而美术批评则采取审美判断方式。lA,审美感知，深切体会艺术家所描绘“真实”世界。“画东西即使使人恶心，但到底真是鱼肉，鱼皮和鱼血啊！”lBC，审美判断。“选择了在学院体系中被认为是较为低级静物画。夏尔丹并不认为它们低级”，“与以静物画著称荷兰和弗兰德斯画相比，夏尔丹静物画更为质朴而写实。”“所以，夏尔丹“世界”是一个普通人世界，他真实地表示了普通人安宁、平静、简单生存状态。”第21页目区别目区别l美术鉴赏直接目标在于感知美术现象，而美术批评直接目标在于认识美术现象。l1，美术批评指导人们对作品分析与了解角度。l2，美术批评确认新艺术，使之能被了解。第22页案例：夏尔丹静物画案例：夏尔丹静物画第23页 案例分析案例分析l这一位可是个真正画家，一个善于利用色彩画家。l沙龙里展出了夏尔丹好几幅小油画，内容几乎都是水果，以餐具为陪衬。这些水果看上去俨然实物，呼之欲出，使人真假难辨。l一上楼便看见那幅尤其值得主意。画家在一张桌子上放了一个古老瓷瓶，两片饼干，一个装满油橄榄短颈大口瓶，一篮水果，两个盛着半杯葡萄酒玻璃杯，一个橙子和一块点心。l我有这么感觉，即看别画家作品，我必须瞪大眼睛仔细看；而看夏尔丹画，我只需脑子里保留着实物印象，好好回想一下便行了。l因为这个瓷瓶像是真瓷瓶；这些油橄榄像是真泡在水里，橄榄和我目光之间有水隔开；因为这几块饼干简直能够拿起来吃；那个橙子似乎真能剥开，挤出果汁，那杯酒能够端起来喝，水果能够拿起来削皮，点心能够用刀切开。l这位画家知道怎样使颜色和光线协调。啊，夏尔丹！你在调色板上研磨不是白、红、黑等颜料，而是实物本身。你固定在画布上是你用笔尖蘸起来空气和光线。l等孩子重复临摹了之后，我会要他在临摹那幅开膛鲜鱼，这也是同一位画家作品。画东西即使使人恶心，但到底真是鱼肉，鱼皮和鱼血啊！第24页l夏尔丹没有选择被世人看做高级画种肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级静物画。夏尔丹并不认为它们低级，他眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通东西，在万事绮靡奢华路易十五时代，夏尔丹凝重静物画显得格外醇厚。与以静物画著称荷兰和弗兰德斯画相比，夏尔丹静物画更为质朴而写实。即使信仰新教、崇尚素朴，荷兰小画派静物作品却往往为了强调物体不一样质感而不时提炼炫目标色彩和光线，夏尔丹却以物体本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身缺憾。在他著名铜水罐中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落块块疤痕，他以朴实色调、忠实造型描绘了普通人所用水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们存在。但正是这种如海德格尔所说器具“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们意识越含糊，它们存在就越真实，就越能揭示出人实际生活世界。夏尔丹画面就组成了一个“世界”，而这个世界便是一个家感觉。ll所以，夏尔丹“世界”是一个普通人世界，他真实地表示了普通人安宁、平静、简单生存状态。他诉说是这么一个最基本道理：即使是平日经常普通人，如路边尘埃、河边牛尾花，也一样有权利寻找到自己生存愉快和适得其所尊严感。这其实也是启蒙时代以来狄德罗和他朋友们所热情提倡“天赋人权”观念，也正是世代诉求不已人文精神主要组成部分。第25页lC，夏尔丹画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”日常生活，画风平易、朴实，含有平和亲切之感，反应了新兴市民阶层美学理想。他大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；所描绘均为市民家庭日常生活用具，如铜水箱等。他风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联络起来。代表作有洗衣妇（藏斯德哥尔摩国立博物馆）、厨娘、小孩和陀螺（藏卢浮宫博物馆）及午餐前祈祷、吹肥皂泡少年等。他也画肖像画，用色粉笔完成自画像，是这类作品代表作。lC来自网络资料，对图书夏尔丹内容介绍。第26页中国古代美术批评发展中国古代美术批评发展l中国古代虽无“美术批评”一词，但依据一定审美标准对美术现象包含美术创作、美术理论、美术思潮等作出理论分析和价值判断评论却异常丰富。从先秦至明清这些评论散见于画论、书论、印论及相关工艺美术、雕塑、建筑、园林史籍中,以“评”、“品”、“断”、“议”、赞”、“录”、“谱”、“序”、“跋、“随笔,等表述形式存在下来成为历史档案馆中宝贵精神财富。l1，先秦及秦汉时期 2，魏晋六朝时期l3，隋唐时期 4，五代时期 5，宋 6，元 7，明 8，清 第27页先秦及秦汉时期美术批评l中国古代美术批评在先秦两汉时期主要处于酝酿阶段。美术批评叙述散见于思想家们其它叙述中。l孔子“绘事后素”l庄子“解衣槃礴”第28页2，魏晋南北朝时期l在魏晋南北朝时期，中国古代美术批评开始从本体美术现象出发，在美术本身范围探索和评价美术活动，同时批评包括美术现象也越来越广泛，这比起先秦时代，可谓含有划时代意义。l主要批评家及文件主要批评家及文件：l顾恺之，魏晋胜流画赞、论画、画云台山记。l宗炳画山水序；l王微叙画，l谢赫古画品录，l姚最续画品。第29页顾恺之与谢赫l顾恺之：l谢赫古画品录，提出了对中国古代美术评论至关主要“六法”批评细则，并以品评作为批评伎俩，更是在中国古代美术批评历史中占据着主要地位。意义：六法提出是古代长久绘画实践和理论探讨含有总结意义完整认识，在绘画发展史上有主要意义。l“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写 第30页3，隋唐时期：l中国唐代美术批评活动更为活跃，不但在批评家及论著数量上有增加，视野开阔，而且在批评观念与方法上深入标准化和细化，形成了唐代独特批评系统。l主要批评家及文件主要批评家及文件：l彦悰后画录l窦蒙画拾遗l李嗣真画后品l张怀瑾画断l朱景玄唐朝名画录l张彦远历代名画记 第31页l就批评标准而言，盛唐时期张怀瑾提出神、妙、能三个品评标准，以后朱景玄增加了逸品，用以包容那些“画格不拘常法”画家，由此，神、妙、能、逸成为后世主要批评参考标准。第32页4，五代时期：l中国五代美术批评能够荆浩笔法记为代表。l荆浩提出了绘画中六要（气、韵、思、景、笔、墨）观点，在批评标准上，神、妙、奇、巧能够看做是他对前代批评标准修正。值得注意是，荆浩在此著作中谈论了“真”问题，在他看来，真正“真”应该超越形似，做到气质聚盛。“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛，凡气传于华，遗于象，象之死也。”笔法记虽篇幅不大，但其中有品评、有画理画法、有体系建构，能够说是中国古代绘画理论主要作品，也是我们了解中国古代美术批评观点流变主要文件。第33页5，宋代美术批评：l中国宋代美术批评一方面继承前代方法，其次又启发了后世批评思路。可以说，宋代是中国古代美术批评转折点。l宋代美术理论著作也非常多.l主要批评家及文件：l黄休复益州名画录、l刘道醇圣朝名画评、l郭若虚图画见闻志、l郭熙林泉高致集、l韩拙山水纯全集 第34页宋代美术批评宋代美术批评l对前代继承与创新主要表达在批评标准上。在。在批评标准上，神、妙、能、逸还是公认标准，批评标准上，神、妙、能、逸还是公认标准，只是在不一样著作中，它排序不一样。比如黄休复就最重视逸格，将其放在批评标准第一位，但以后宋徽宗却将它放在神格之后。逸格排序之争说明了在宋代，美术批评标准侧重点也将面临改变。l宋代有许多文人参加美术创作，也参加美术批宋代有许多文人参加美术创作，也参加美术批评，他们参加造成了中国美术批评发生了历史评，他们参加造成了中国美术批评发生了历史转折转折 第35页6，元代美术批评l元代美术理论著作一方面对前代画史进行整理，并将元代艺术家纳入美术历史加以评判，如元代批评家夏文彦图画宝鉴、汤垕画鉴等，其次，元代美术理论也提出了富于时代特色美术观点，进一步完善了中国美术批评体系，其中，文人画家赵孟頫、钱选、倪瓒、李衎等人观点尤其具有代表性和影响力，成为元代美术批评主流。l主要批评家及文件：l李衍：息斋竹谱,l王绎：写像秘诀l夏文彦纪传体绘画通史：图绘宝鉴。l汤垕：画鉴第36页元代美术批评元代美术批评l主要成就在于形成了独立、完善文人画批评体系。在批评标准上，代表形神兼备能格不可能占据首位，而代表不拘常法逸格倒是能够表达此时代审美观，所以倪瓒“余之竹聊以写胸中逸气耳”观点得到了普遍认同。l元代含有影响力批评观点之一是赵孟頫提出“古意”观。l元代含有影响力批评观点之二是赵孟頫提出“书画用笔同法”论。l元代含有影响力批评观点之三是钱选提出“士气”说。第37页7，明代美术批评：l明代是一个美术理论繁盛时代，明代美术理论著作繁多，针对美术历史、画法画理等各种美术现象，明代理论家都有著述，但总来看，这些著作讨论观念与方法都没有超出古人范围。l主要批评家及文件主要批评家及文件：l山水画家、医学家王履：华山图序l张丑：清河书画舫l汪玉珂：珊瑚网l莫是龙：画说等。l明代美术批评中最有影响力是董其昌“南北宗”论。第38页8，清代美术批评l清代美术可谓洋洋大观，有统计艺术家与理论著述之多，均能够说是历代之冠。清代理论家对前代美术理论进行梳理总结，叙述范围之广也是历代理论所不及。因为清代美术是中国古代美术文化继承者，怎样对待传统问题，就成为了清代艺术家和批评家必须回答问题。l主要批评家及文件主要批评家及文件：l石涛：苦瓜和尚画语录l方薰：山静居画论l卞永誉：式古堂书画汇考。l张照、梁诗止等：石渠宝笈l张庚：国朝画征录l王原祁等合编绘画史巨著：佩文斋书画谱等。第39页清代美术清代美术l面对历代煌煌巨作，清代早期美术批评主要观点，是过分必定古人成就，认为个体美术创作要经过仿古、摹古才能有所成就。l石涛等人代表革新观念。第40页五，中国古代美术批评发展中主要问题：l1,1,中国古代美术批评主要特点（沉潜体味中国古代美术批评主要特点（沉潜体味 象象以达旨以达旨论中国古典画论艺术批评基本方论中国古典画论艺术批评基本方式式 张耕云张耕云 美术观察美术观察.8.8）：）：l体味性批评方式体味性批评方式：l意象化言说方式意象化言说方式：l2 2，中国古代美术批评中品第问题中国古代美术批评中品第问题：第41页体味性批评方式l画论中，“体味”作为一个艺术品评和鉴赏方式始于南朝宗炳画山水序，其中有云:“圣人含道瑛物，贤者澄怀味象”.北宋刘道醇圣朝名画评所谓“夫善观画者，必于短长工拙之间，执六要，凭六长，而又琢磨研味，要归三品”。l从总体上看，体味性批评方式是一个诗性批评方式，作为一个信息传达和交流方式，它所寻求是艺术批评双方彼此神契意会。l艺术批评主体主要不是评论家而是文人画家，批评文本不是论说体而是诗赋随笔体，批评格调不是逻辑思辩而是感性体味。绘画史实践证实，中国传统画论这种体味性艺术批评方式不但能够使艺术批评和艺术创作统一起来，而且能够赋予批评本身一个新审美体验和艺术享受，并引发和调动读者批评主动性及审美意象创造性。第42页意象化言说方式l中国古典画论通常是以一个意象化言说方式来表述自己批评概念和理论观点。这种意象化言说方式又详细表现为设象喻理、以诗论画、以禅喻画等几个。l叙述书画关系谓“盖画即是书之理，书即是画之法。如悬针垂露，奔雷坠石，鸿飞兽骇，鸳舞蛇惊，绝岸颓峰，临危据搞，种种奇异不测之法，书家无所不有，画家也无所不有”(清董桨养素居画学钩深);阐释画外之意说“画有在纸中者，有在纸外者”。l此番竹竿多于竹叶，其摇风弄雨、含露吐雾者，皆隐尧于纸外乎!然纸中如抽碧玉，如削青琅玕，风来嘎击之声，铿然而文，锵然而亮，亦足以散怀而破寂。”(清郑燮墨竹轴)第43页l体味性批评方式是一个完全相信自己艺术感觉批评，一个触及艺术创作灵魂批评，评判标准则是批评者本人生命体验及其对作品世界重构。它与艺术创作一样永远需要用鲜活生命体味和意象来表示。怎样重新体认和传承中国古典画论这种独特艺术批评精神，采撷中国传统艺术批评理论生香活态和心缘气脉，已经成为今天中国艺术批评理论研究中无法回避重大课题。第44页中国古代美术批评中品第问题l可参考：试论古代艺术批评中品第与定格李庆云l在我国古代美术史籍中，以“画品”为题著作如南齐谢赫古画品录、陈姚最续画品、唐代李嗣真续画品录、宋代李廌(zh)德隅斋画品等等。以“画评”为题著作如宋代刘道醇圣朝名画评(四库全书提要又称宋朝名画评)等。画品，就是品画结论统计，能够分等级，如谢赫把画分为六品，如朱景玄唐朝名画录把画分为“神、妙、能、逸”，如黄休复益州名画录把画分为“逸、神、妙、能”，如陈洪绶把画家分为“神家、名家、作家、匠家”。如董其昌把画和画家分为“南、北宗”等等。l 第45页l晚唐张彦远在历代名画记中对谢赫“六法”作了深入阐发,强调了“气韵”、“骨气”,在绘画品评方面列出自然、神、妙、精、谨细等第,明确了品评作品高低标准。北宋黄休复在益州名画录中提出对作品进行品评四个等级,依次为逸、神、妙、能,发展充实了唐张怀懽提出神、妙、能三品三个等级,即形成了对古代绘画品评“四格”。经历代增补换位,至清代已细分为二十四品。第46页六，西方美术批评发展l1,1,古希腊罗马时期古希腊罗马时期：l2,2,中世纪时期中世纪时期：l3 3，文艺复兴时期文艺复兴时期：l4 4，1717、1818世纪世纪 l5 5，1919与与2020世纪世纪第47页古希腊美术批评古希腊美术批评l从古代希腊开始，我们就能够在许多文件中看到相关于美术批评统计。参加美术批评人主要是哲学家与艺术家。哲学家所探索问题与艺术家探索问题不一样，哲学家从宏观角度思索美术价值、美性质等问题。l模仿论作为艺术批评观点指导模仿论作为艺术批评观点指导 l柏拉图理论l赛诺克拉特提出雕刻作品批评标准 第48页中世纪美术批评中世纪美术批评l文杜里（Venturi,Lionello 1885-1961）指出，中世纪人们不能象古希腊人那样，把合乎逻辑批评意识与艺术意识融合在一起，所以，在中世纪不存在真正艺术批评。假如对中世纪美学文件与其它画法、指南之类文件进行梳理，能够发觉，中世纪美术批评思想也蕴藏其中，与古希腊罗马批评不一样，中世纪美术批评着重于美术精神力量。l中世纪美术批评主要结果之一，是对中世纪美术批评主要结果之一，是对古希腊罗马模仿说超越古希腊罗马模仿说超越，中世纪美术中世纪美术批评着重于美术精神力量批评着重于美术精神力量 。l圣奥古斯丁 第49页文艺复兴美术批评文艺复兴美术批评l伴随历史发展，源自古希腊罗马批评观在此时得以完善，人们不但从形式与技巧角度来批评作品，同时，作品道德内涵与艺术性、艺术家创造力也进入批评范围，这标志古希腊罗马那些零碎观念正在逐步形成一个完整系统。l 1 1，“模仿自然模仿自然”重新成为主要批评重新成为主要批评观点。观点。l“百分比”、“透视空间”、“明暗”l 2 2，基本建立了完美艺术法则。，基本建立了完美艺术法则。l瓦萨利：“绘画和雕塑里人物，经过准确法则、清楚条理、正确百分比、完美设计、高雅风度、丰富创造性，以及精湛艺术性。”拉斐尔与米开朗基罗作为典范第50页17、18世纪美术批评世纪美术批评l17、18世纪是欧洲美术批评开始活跃时期。首先是这一时期美术发展延续文艺复兴开辟道路蓬勃往前，面对各种美术流派：格调主义、折衷主义、新古典主义等等，人们展开了热烈讨论。其次，在此一时期，启蒙运动出现，思想上出现了新思潮，在新与旧争论中，新思潮又给美术批评带来了巨大影响。最终，这段时期也是美术历史关键时期，美学作为一门独立学科在18世纪出现，美术批评也找到了自己存在独立形式。l批评主流l理性主义批评思潮理性主义批评思潮l情感主义情感主义-浪漫主义批评思潮浪漫主义批评思潮：第51页理性主义批评观理性主义批评观l17世纪法国哲学家笛卡尔理性主义l在理性主义批评思潮中，17世纪主要代表人物是罗马修道院院长贝洛瑞贝洛瑞，著有当代画家、雕塑家生活一书。其次是画家蒙格斯蒙格斯与画家普桑普桑（Nicolas Poussin，1594-1665年)、建筑家费利拜恩。l他们都反对绘画中情感表现，把古代希腊雕塑、拉斐尔绘画视为模范模范，追求在艺术中真理真理、优雅和美形式，而格调、手法和趣味都要合乎理性理性，而且，经过对题材、构图、色彩与素描等等关系叙述，他们尝试建立某种类似于科学规范规范。最终，他们思想在17世纪成立法兰西学院中得到确认，成为学院教条。l艺术史家温克尔曼（J.Winckelmann，1717-1768）观点第52页情感主义-浪漫主义批评思潮：l在反对理性主义批评思潮中，出现了情感主义与浪漫主义批评思潮。批评家们反对在艺术创造与审美过程中过分理性，经过对与素描相正确色彩发觉，经过对与古代希腊、米开朗基罗、拉斐尔不一样中世纪艺术、提香（Tiziano Vecellio1478-1576）艺术、鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)艺术不一样气质研究，经过对规则突破，情感主义与浪漫主义批评思潮建立了反对理性主义批评观，并指导着新艺术格调发展。l1818世纪修士瓦肯诺德世纪修士瓦肯诺德：对理性主义藐视l17世纪意大利画家、批评家鲍希尼：鲍希尼：美术更多地应该与直觉联络在一起 l17法国画家世纪德德佩勒斯佩勒斯：只要有天赋和才能，就能够创造艺术 l17世纪法国修士杜波斯杜波斯：绘画首要目标是要感动我们。l1919世纪批评家罗斯金世纪批评家罗斯金 在他们思想中，对艺术进在他们思想中，对艺术进行批评主要依据审美趣味，行批评主要依据审美趣味，而这是无法用理性进行规而这是无法用理性进行规范化、标准化直觉范化、标准化直觉。第53页19、20世纪批评世纪批评l美学自18世纪成为独立学科以来，经过康德等人不停探讨，最终在19世纪形成了黑格尔美学体系。19世纪也是历史学高度发展高峰，艺术史在此时，成为融合艺术批评、艺术历史、美学完整体系。同时，自然科学与考古学也在19世纪取得了巨大成就，它们为了解艺术现象提供了关于心理、生理知识，还有历史文件。19世纪美术批评就在美学、历史学、考古学和自然科学进步中展开，它不停地融合新方法，采取新伎俩，l1919世纪美术批评最大价值在于它世纪美术批评最大价值在于它对当代艺术关注对当代艺术关注，尤其，尤其是在法国，这一点更为显著。是在法国，这一点更为显著。l2020世纪被称为批评世纪。西方美术批评在世纪被称为批评世纪。西方美术批评在2020世纪取得了世纪取得了出众结果，最主要成就表达在借助其它学科发展，探索出众结果，最主要成就表达在借助其它学科发展，探索多样化美术批评方法上。多样化美术批评方法上。第54页19世纪批评世纪批评l因为温克尔曼及黑格尔影响，在批评史上一度造成了这么局面：鉴赏家和美学家们都脱离了当代艺术，投身于古代艺术进行研究与阐述。这在文杜里看来，是非常不好现象。“几乎少有例外是，不论美学著作家还是19世纪艺术史著作家们，都缺乏对于造型艺术（仅仅就艺术本身而言）直接经验，没有这些经验，批评就不可能，而在这方面，这些作家并不比温克尔曼为当代艺术所建立东西更多。”l不过，对当代艺术关注与批评这一点在18世纪时候，开始由展览会记者负担。狄德罗就是其中一个非常好例子。l法国例子第55页法国例子法国例子l在19世纪我们能够发觉有大量作家、艺术家、哲学家，甚至还有政治家都参加美术批评，从而使美术批评纠正了上两个世纪忽略当代艺术失误。l比如，梯耶尔（Louis Adolphe Thiers，1797-1877年）、德拉克罗瓦为浪漫主义进行辩护，林诺曼与安格尔为新古典主义进行辩护，从而与浪漫主义批评思潮进行争论。二者之间批评之战展示鲜活19世纪前期美术历史。另外，还可看到波德莱尔对安格尔、德拉克罗瓦等人展开精彩叙述。尚福勒里（Champfleury，1820-1889）、左拉（Emile Zola，1840-1902）、库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）等人则对写实主义进行评论。l例：19世纪新古典主义与浪漫主义批评之争 第56页批评家反应批评家反应l1822年，德拉克洛瓦展出了他最初作品但丁与维吉尔。梯耶尔立刻接收。“超众画家出现，使其余低能画家造成几乎令人破灭了希望又重新振兴了。”l1827年，批评家费台（Ludovic Vitet）指出德拉克洛瓦画马林诺.法叶罗惊动了整个展览会。他说人们必须赞扬德拉克洛瓦色彩，但它太粗糙、太嘈杂，有时会令人疲惫而失去快感。l1831年，沙龙展出了德拉克洛瓦自由领导人民，引发了一场“反对丑陋理想”、“反对唯物主义”之类喧嚣，可是一位青年人古斯塔夫.普朗什却执意欢呼，说德是“新式勇敢人物，诞生于昨日而壮大雄强于今日，担负着特殊严峻使命，呼唤着社会重建与制度更新。”第57页德拉克洛瓦观点德拉克洛瓦观点l1824年：“我认为唯有想象力，或者，照你喜欢，换一个说法只有细腻感觉，才使你看到他人所看不到东西。”l艺术家任务是“从他想象中而且依自己气质提炼出表现自然及其意趣手法。”l他赞美“绘画性破格伦勃朗缺乏工整，而鲁本斯偏要过火”。l“我非常清楚，对于当代学派来说，色彩质量问题使他们感到麻烦和不便，他们只把素描视为质量关键，为它牺牲了其它一切原因。”l“我越多地思索色彩问题，越发觉掌握中间色调处理法则是多么主要，因为他对于取得真实色调最富于效果。”在对待古代问题上，他出自本性地崇敬古代艺术，可是反对它演变为新古典主义，成为抽象纯技术上东西。第58页安格尔观念安格尔观念l“绘画中最主要也是最主要标准，是要看到自然中那些最美和最适合艺术事物，方便按照古代艺术感觉和趣味进行选择。”l“素描才是真正艺术”“色彩给予绘画以装饰，但它不过是个婢女，它除去能使真正完美艺术显得可爱之外，别无它用。”l“勿使用过于热烈颜色，它与传统不合。”“l对于古代艺术惊人之美产生任何怀疑，都是应予训斥。”l“自菲狄阿斯与拉斐尔之后，艺术中没有再出现更含有本质价值东西；不过在他们之后，为了维护对于真理崇敬和保留美传统，我们仍可有作为。”第59页波德莱尔批评波德莱尔批评l艺术家所依赖不是任何人，而是他自己。l（安格尔）过分清楚和显著冷漠，给我们带来感觉却是不太正常。l（安格尔）他是一位有天分人，一个有才智维护美人，可是拒绝接收对形整天才有决定作用激昂奋发气质。l德拉克洛瓦自幼年就是了不起人，有时优雅，有时独特，有时更像一位画家，可他总是了不起。l对德拉克洛瓦素描有人会说他太荒谬、太没有道理，可是他们却误解了一个最根本真理，好素描并不是些坚硬、武断、僵化线条，就像紧绷在人物身上一件外套。好素描应该像大自然一样，有着活脉搏。简单化是不自然，大自然展现给我们是无限多样曲线，断断续续，游走不定。德拉克洛瓦素描最少有一个重大优点，它持久而有效地抵抗了直线条蛮横霸道。第60页西方美术美术主要问题西方美术美术主要问题l1，与中国古代美术批评体味式意象化方法不一样，西方美术批评含有重逻辑重分析特点。l2，情感与理性l3，当代与古代问题l温克尔曼：l阅读文件：当代生活画家 查尔斯.波德莱尔（Charles Baudelaire)(当代艺术和当代主义第3032页）第61页温克尔曼温克尔曼l就连在这种研究（关于希腊钱币研究）中，只要我们把古代文物看做是胸襟比我们更高尚更雄伟人们作品，我们就不会流于繁琐平凡。进行这么研究 能使我们比我们本身和我们时代站得更高，看得更远。一个有思想灵魂站在辽阔大海岸边时，是不会沉醉在可鄙念头中，无限远景能够扩大心灵视界，使心灵最初好像是迷途忘返，不过在以后回到我们身边时却更伟大了。古代造型艺术史导论第62页结语结语l好美术批评是什么样批评？l福柯在其著作哲学生命中谈到：l我忍不住梦想一个批评，这种批评不会努力去评判，而是给一部作品、一本书、一个句子、一个思想带来生命；它把火点燃，观察青草生长，聆听风声音，在微风中接住海面泡沫，再把它揉碎。它增加存在符号，而不是去评判；它召唤这些存在符号，把它们从沉睡中唤醒。可能有时候它也把它们创造出来那样会更加好。下判决那种批评令我昏昏欲睡。我喜欢批评能迸发出想象火花。它不应该是穿着红袍君主。它应该挟着风暴和闪电。第63页