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疯子青藤的创作之道_张慧颖.pdf

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资源描述

1、84徐渭一生命途多舛,曲折多磨的人生经历为他打破写意花鸟画埋下了伏笔,发展出了泼墨淋漓、肆意狂放的大写意花鸟画技法,将其理想、愤懑等情感寄予花鸟画中,作品展现了非凡的表现力和极其强烈的情绪感染力。文章从人物生平,技法继承与创新,作品分析及其做出的贡献四个方面对徐渭的艺术生涯做分析,了解青藤创作背后的生命体验。一、浮沉飘零的人生徐渭是明代晚期的有名画家,因十分喜爱幼时在家里种的一颗青藤,称号多含“青藤”二字,如青藤道士,青藤老人等。他自小便被人赞为神童,在之后的艺术生涯中更是博采众长,诗文书画无所不能,在戏曲、军事等领域也成绩斐然,袁宏道与友人读其文章时“两人跃起,灯影下读复叫,叫复读,僮仆睡者

2、皆惊起”。传郑板桥为徐渭的才华所深深折服以至于刻一印章上书“青藤门下走狗”。可见青藤之惊世才华。然世事无常,徐渭少时离亲母,虽然在嫡母精心养育下长大,这位神童的成长之路却是如此波折,嫡母病逝,屡试不中,仕途动荡,情场颠沛,报国无门,一生郁郁不得志,晚年作畸谱记录下自己的一生。“畸”字来源于庄子,内篇大宗师道:“畸人者,畸于人而侔于天。”庄子视角下的“畸人”是和世间的常人有所区别开来,是指能够掌握自然规律或者其境界与天等同的人。徐渭的一生是悲剧的一生,然也许正是因为崎岖曲折的不凡生命体验,狂浪不羁的性格以及特殊时期的遇合,写意花鸟新篇章才在其笔下就此开启。徐渭学画较晚,现如今明确时间最早的作品作

3、于其 49 岁时,即 1565 年。45 岁后的徐渭进入了人生的至暗时期,曾自杀近十次以全胡宗宪对其的赏识重用之情,虽然最终活了下来,但是身心都受到了重创,之后精神病发作误杀妻子又使他的精神状况雪上加霜。那个意气风发,梦想“有朝一日乘风起,扶摇直上九万里”的青年至此已经心如枯木,仿若一个“局外人”,正有如庄子在人间世里对三种关系的描述。首先,篇首的颜回,一个怀着满腔热血想要改变政治局面的热血知识分子,代表了迫不及待要入世或者正在进入这个世界的人;其次,叶公子高、颜阖等,他们已经具备了一定的权力和地位,在这个世界的旋涡中身不由己,代表了已经处在这个世界里的人;最后,楚狂接舆,一个自觉看到了本质并

4、决定保持距离的人,他是整个世界的观众,一个冷眼旁观的看客。此时的徐渭已经经历了三种关系的转变,成了一个嗟叹往事,又旁观时事的“过来人”。徐渭便在这样的人生境况和思想背景下步入了画间幽境,用绘画表述自己灵魂的叹息,对往日经历和不平世事的不甘、愤懑以及对人生哲理的思考,开创了青藤画派,史叔考是他的嫡传弟子,陈洪绶将其独创精神发扬光大,清初四僧的朱耷和石涛都继承发扬了青藤画派潇洒飘逸的画风,到现代的齐白石、潘天寿等大师又赋予青藤画派新时代的新面貌。二、独树一帜的技法徐渭评价自己一生中书法最为优秀,诗、文分列第二、第三,绘画仅居末位。书法擅长狂草,作品与其狂浪的性格一样,潇洒狂逸。其草书笔势也被运用到

5、了花鸟画中,书画一体,打破了传统花鸟画的局限,既有墨笔之继承,又有直抒胸臆的创新,常作题跋于画上,发泄心中郁气,与明代宫廷画家追求摹古的主流逆流而上,开辟了挥洒性情、畅快淋漓的大写意花鸟画新局面,自青藤起,花鸟画开始展现新风尚,画家们不再囿于笔墨,拘于以往“梅兰竹菊”的角色限定,而是寄兴于目之所及,尽情抒发胸中逸气。徐渭流传下来的作品以充满了个人风格的大写意花鸟画为主,泼墨淋漓,气势豪放,他的画似是其精神气质的镜子,清晰地映照出他的不羁与豪情。徐渭的创新来疯子青藤的创作之道文|张慧颖书 画 雕 塑85自其深厚的艺术积淀,既从梁楷的减笔中汲取了营养,又汲取了林良、沈周等人写意花鸟画的精髓,且将草

6、书笔势带入了花鸟形象的描摹中,与西方绘画将世间万物视为几何体的变形不同,徐渭将草书的点画使转视为物象的图示象征,突破了以往花鸟图式的束缚,“去形”而具神,笔墨恣肆,画作可令人卧游。徐渭发展了墨法的表现力,擅用大泼墨技法呈现较大的块面,五墨皆备,肆意而非胡为,涂抹之中可窥神机,墨笔结合,使得墨色层次丰富却不分离,气势恢宏。在绘画上不追求物象的逼真形似,而是以自己内心的感受和理解来作画,将自己的主观情感倾注于客观物像来追寻超越形式的生动。郑板桥曾经在板桥文集中赏析过徐渭所作的雪竹,纯以瘦笔、破笔、燥笔为之,看起来与竹毫不相干,再施以淡墨勾染,积雪散落于枝叶之间,竹子在其间若隐若现,与积雪似为一体。

7、从徐渭画雪竹即可看出其对绘画的追求不在于形似,妙于似与不似之间,其绘画之所以生动,大胆,是因“予之所深取也”。传统图式不仅是对自然物象的总结与提炼,更是文化观念的载体,徐渭所打破的不只是绘画的束缚,也打破了精神的束缚。明代时期道学流行,书法以官吏多用的“干禄”为主,笔法风格受到束缚,缺少主观情感的流露,与徐渭的性格和追求显然大相径庭,作为一个离经叛道之人,徐渭自是不屑于遵循死板的规矩,他的小楷虽也学“钟王”,不过与“干禄”的“正经”仍相去甚远,这也可能是其科考失利的原因之一,毕竟即便是今时的考试,一手整洁清晰的字体也会为考生加分,遑论是在封建时期。徐渭学习书法不循常人之矩,直溯魏晋书法,魏晋时

8、期玄道思想盛行,在书法上自然也体现了寻求“物外之志”的倾向,以表达自我、追求自由为主要目的,这与徐渭的艺术追求和性格特点不谋而合,或者说,徐渭也许是以自身性情去寻找适合自己的表现手段。由此可知,与庸人不知自身所求,随波逐流不同,徐渭始终以自己的目标去寻求合适的途径。徐渭在书法上创新受吴门书派的影响,既得益于祝允明等人的行草书技法,也深受那种追求创新,树立自我风格的精神影响。徐渭在书法上的贡献,首先,以画入书,真正做到了书画相通,他的大草如写意花鸟画般狂狷,将以往圆润、协调的规矩尽数破坏,追求一种不均衡的、分散的意趣,与其在绘画上的创新是共通的,且发展了黄庭坚的提按技巧,动作幅度更大,辅以一定频

9、率的震动,书法中的暗劲与花鸟画中的生气一样流动于笔墨之中,活力伺机而动,赋予抽象的书法艺术以别开生面的动感;其次,对立轴作品布局的创新,谢赫言绘画当经营位置,书法作品的布局同样十分重要,同样的内容在竖轴与横轴的载体上需要采用不同的布局方式,避免画面整体的失衡。纵轴书法作品至祝允明时期,虽然已形成了独特的风格,但是仍缺乏一定的坚实感和气势。徐渭汲取前人技法,综合各家之长,以纷披点画充实整个画面,气势奇崛,笔意奔放,引起晚明书法热潮,成了后人争相模仿的典范。三、泼墨狂逸的创作徐渭大写意花鸟画的典型代表即是墨葡萄图,徐渭曾评夏圭画作:“苍洁旷迥,令人舍形而悦影。”是借鉴了截景以凸显内容的方式,右上部

10、一粗壮的藤枝伸出经由画面中心逐渐下垂,与藤枝相连的是泼墨而成的葡萄叶,成串的墨色葡萄从枝头垂下,饱满多汁,似正当成熟之时。笔法沉稳流畅,墨迹似断亦连,生动表现了藤条的粗细变化,细枝似是随风飘荡,正是六法论中“骨法用笔”的生动实践。串串葡萄疏密有致,墨色晕染,层次渐入,虽无色彩,却让人身临其境,忍不住想象葡萄入口的酸甜味。叶片并无叶脉纹路,是其“去形”理念的体现,泼墨而成,以墨色浓淡干湿表现出叶片明暗向背,气韵之生动足见其艺术功底之深厚。画上以其最擅长的草书题一首七言绝句诗:半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。诗文不拘常规,微有倾斜,字体大小不一却正好平衡了画面的构图

11、,笔力起承转合间皆是其性情的抒发,“中”字一竖若断若连,仿若一声对自身命运的沉重绵长的叹息。一首诗道尽徐渭一生曲折辛酸,少时即心怀壮志的神童转眼已成老翁,在晚风呼啸中独立86书斋之中,作品无人赏识,只能被掷于荒野之中。等待伯乐的又何止是他的书画,他本身便就是那颗明珠,被掩藏在葡萄叶片下的晶莹果实。他曾在逃禅集序中谈到自己对楞严经的理解:“色身之外皆己,色身之内皆物则无欲者其旨自不相入。”徐渭以水墨作画,追求的“无色”,首先,去除繁华世界的鲜艳璀璨,色即是空,空即是色,万物即我,我即万物。其次,对浮华外表的摒弃,追求事物本真的表现,当人们摒弃了欲望、恐惧等情感,才能直视事物的本质,即“旁观者清”

12、,徐渭笔下去色的芙蓉,正是表现了无悲无喜的“无春”境界,去其色方能品得真“滋味”。墨葡萄图是徐渭“去色”后的人生总结,明明是正当好时节的葡萄,竟要在枝藤中等待腐烂,“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,并不是自怜自叹,是替所有“明珠”对自身命运的一声轻嗤。自书诗文册是徐渭杀妻入狱后在狱中所作,首篇是楷书跋文,余下是自作九首古诗,楷书 1 开,草书 12 开。楷书工整端庄,间距较小但不显拥挤,适心宜眼,章法流畅充实,笔画中露隶书痕迹,由此可见,徐渭在书法上的“狂”是以其深厚的功力为底气的。草书笔势激荡,大开大合,线条跌宕姿纵,极富变化,起落转换出人意料,出离章法,从整体布局来看却又恰到好处,没有不

13、当留白的怯,也无不当的臃肿,既有书生之意气,又有剑客之潇洒,苍劲而姿媚,升华了“癫张狂素”的“癫狂”,挥笔而就的尽是自身性情,是突破自我的“疯”,是不屑与世俗同流合污的“狂”,充满了倜傥激情。其创作既受阳明心学的影响,又熔铸了宋人的意趣,追求的是自身的境界,而非世俗的普遍功利目标,因而才如此“异类”,所谓字如其人正是如此。四、终绽光彩的明珠一个时代有一个时代的艺术,我国的花鸟画从主流工笔到潇洒写意,历经多个朝代,在文人画鼎盛时期达到顶峰,花鸟画不再是早期追求形似,聊以自娱的消遣品,此时的花鸟画集合了前人艺术家们的集体智慧和文化积淀,具备了一定的图式,文人们也趋向将自己的情感寄托于绘画之中,借画

14、抒情言志。徐渭所在时代的花鸟技法趋于成熟且具备了一定体系,创作理念也呈饱和状态,他上承黄筌、徐熙的衣钵,汲取了林良等人的写意花鸟精髓,容众家所长而不受束缚,在继承中革新,自成一家,青藤画派自此开宗立派,历久弥新。他在书法技艺上的贡献也被后人所认可,“破局”了明代僵硬刻板的模古风向,引领了晚明时期的书法热潮。徐渭的一生令人闻之哀叹,却不能说他生不逢时,艺术是不断发展变革的,徐渭正是花鸟画发展的转折点,他的艺术观超越了时代,天才之所以谓之天才,是因为他们清楚地知道自己绝不该庸碌终生,徐渭的一生正如一株青藤,虽然曲折蜿蜒,布满疤痕,却依然奋力向上生长,他的一生是追逐自我的一生,是坚持自我的一生,正是

15、“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。他是坚信自己的天赋的,才会在晚年作畸谱,将自己迎着磨难昂扬向上的一生记录于其中,记录了他曾有过的憧憬和意气,也承载了他的破灭和悲痛。由于时代的局限性,大部分的人所看到的是徐渭的癫狂,然而这癫狂实则是其生命力的狂啸,他以其超越世俗、时代的“狂”反叛主流艺术,以“狂”书写生命图卷,以“狂”反抗命运的黑暗,这“狂”也让他最终成了我国画史上不朽的青藤。参考文献:1袁宏道.徐文长传M.北京:商务印书馆,2021.2袁枚.王英志校点批注.随园诗话M.南京:南京出版社,2020.3王博.庄子哲学M.北京:北京大学出版社,2004.4陈海良.历代经典书风十讲M.上海:上海书画出版社,2020.5傅杰译.徐渭诗文选译M.南京:凤凰出版社,2011:106.6朱良志.道在戏谑M.杭州:浙江人民美术出版社,2020.作者简介:张慧颖,西北师范大学,甘肃兰州。

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