新时代背景下动画剧本创作的变革与创新研究.pdf

2024年2 月第1期兴义民族师范学院学报Journal of Minzu Normal University of XingyiFeb.2024No.1新时代背景下动画剧本创作的变革与创新研究张善庆栗淑娟（安徽建筑大学艺术学院，安徽合肥230022)摘要：随着高科技的发展，3 D视频技术的应用，动画片的”写实性”与多元发展空前扩展。一部动画片的制作完成分工更加精细，需要越来越多的动画专业人才以及许多部门的协同合作。而动画片的前提基础一一动画剧本，就是其中至关重要的一个环节。动画剧本区别于一般的文学创作和影视剧本，有着自身鲜明的特色。只有正视当下动画剧本创作的核心困境，才能进行动画剧本创作理论研究、用户定位与思想内容深度的开发。新时代下要想创作出优秀的动画剧本，就必须从宏观和微观两个层次上去变革与创新。关键词：动画剧本；创作；变革；创新中图分类号：J954：12 0 7.3 5On Transformation and Innovation of Animation Script Creation in the New EraAbstract:With the development of high-tech and the application of 3D video technology,the realism and multi-developmentof animated films have unprecedented expanded.The production of an animated film completes a more fine division of labor,whichrequires more and more animation professionals and the cooperation of many departments.And a screenplay,which is the premise ofan animation,is one of the most important links.Animation scripts differ from general literary creation and film and television scripts,and have their own distinct characteristics.Only by facing the core challenges of current animation script creation can we carry out atheoretical research,user positioning,and in-depth development of ideological content in animation script creation.In order to createexcellent animated scripts in the new era,we must reform and innovate from both macro and micro levels.Key words:animated screenplay;creation;change;innovation文献标识码：AZHANG Shanqing LI Shujuan(College of Art,Anhui Jianzhu University,Hefei,Anhui 230022)文章编号：10 0 9 0 6 7 3(2 0 2 4)0 10 0 3 7 0 5作为新型艺术的动画，深受世界人民的喜爱，它集音乐、美术、影视等多种艺术形式于一身，从儿童文化、小众艺术发展成老少皆宜的大众艺术，在轻松愉悦的氛围中让观众去体味真善美，寓教于乐，有着不可估量的发展前景。长到上百集的动画连续剧，小到几分钟的Flash动画影响面之广，已不言而喻。随着高科技的发展及3 D视频技术的应用，动画片的”写实性”与多元发展前景空前广收稿日期：2 0 2 4-0 1-13基金项目：安徽省哲学社会科学规划资助项目“新时代安徽漆文化的保护、传承和发展研究（项目编号:AHSKY2021D105)。作者简介：张善庆（19 6 9 一），男，安徽六安人，安徽建筑大学艺术学院教授、硕士研究生导师，主要研究方向：艺术学；栗淑娟（2 0 0 0 一）,女，安徽亳州人，安徽建筑大学艺术学院2 0 2 3 级硕士研究生，主要研究方向：设计学。372024年阔。一部动画片的制作流程和协作分工更加精细、庞杂，这就需要越来越多的动画专业人才以及许多部门的协同合作。而动画片的前提基础-出一动来表达动画人物内心的感情，让观众去体会、审美画剧本，就是其中至关重要的一个环节。和感受。这类剧本适合的年龄阶层较广，例如我国一、动画剧本的概念的深海大鱼海棠等。谈谐型动画片轻松愉悦，法国动画导演雅勒密杰雷曾说：“一部好动深受人们喜爱，迪斯尼的早期动画剧集米老鼠画剧的成功有三个要素，第一是一个好的故事,第唐老鸭、我国近期的熊出没等，就是其中的杰二是一个好的故事,第三还是一个好的故事。”剧出代表，他们有着较高的知名度，影响了一代代动本就像一座建筑的地基和框架结构，导演负责用画爱好者，特别是青少年儿童。诸如演员等各种各样的元素来使它有一个美丽的二、中国动画剧本创作的发展困境外观。如果架构不严谨，无论导演、监制、剧务和设20世纪初至今，对于中国来说是一段很不平计及其他各个方面发挥得多好，这座建筑还是会常的时期。社会在变迁，各种文化艺术如雨后春笋倒塌。般在苏醒。中国动画业在2 0 世纪8 0 年代，以上海动画剧本区别于一般的文学创作和影视剧美术电影制片厂为例，先后出品的葫芦娃黑猫本，有着自身鲜明的特色。它有可视性和动作感，警长和阿凡提的故事等一大批动画剧集受到需要动画剧本创作者有超人的想象力，有总揽全国人的赞誉。到了9 0 年代，随着猫和老鼠等剧局的把控能力。动画剧本与一般的电影作品不同集以及狮子王花木兰等一大批海外商业动画的是，它的创作是为后期的制作打基础,相对于一影视的成功上映，在世界范围内掀起了动画观影部完整的动画片来说，只是万里长征走完了第一的热潮。与此同时，由于技术、人才的落后和观念步，而且在创作过程中要时刻考虑到情节和人物的差异，中国动画显得相形见细。再加之现代高科的设定在中后期制作上实现的可能性。而且还要技的发展，为国外动画片制作提供了广阔的空间考虑到角色和角色道具最终转换为产品的可能和充分表现的可能。冰河世纪系列疯狂原始性，从而为动画片的经济效益与衍生产业商业化人超能陆战队等一大批数字动画电影的涌现，做准备。将动画艺术的视听表现推向了新的高度，并带来动画剧本和影视剧本虽说都是后期创作的基了巨大的商业回报。础，但是动画剧本与影视剧本之间又有着很大的而与此同时，中国动画产业却面临着走入低区别，影视剧本着重强调真人表演和故事情节的谷的窘境。造成这一状况的原因很多，具体表现发展，对演员的表演要求很高，虽说现在影视特技在：首先，动画剧本创作理论研究人才相对缺乏。越来越发达，但它终不能脱离实际。而动画主要是随着国民经济的飞速发展，综合国力的增强，国内塑造故事场景、故事情节，不可能出现诸如整场人并不缺乏优秀的动画制作公司及人才，只是对于物对白以及过于微妙的面部表情等。影视剧最终策划创意人才的培养一直较为缺失。在动画制作主要是靠收视率、票房和音像制品来获取市场回过程中,重视制作过程,轻视前期的剧本创作。故事报，而动画片的票房收视率只是其中的一部分，它写得不好,后期的制作再精良，也难以吸引观众。都是靠动画里主要角色的卡通形象、道具等衍生因此，优秀编剧人才的欠缺,是缺乏优秀动画剧本产品，以及场景中自然植人各种广告来赢得市场的一个重要原因；其次，国内动画剧产量基数大，利润，这些都是在剧本创作前期就应该着重考虑更多充斥着武侠风、奇幻风，大多仍偏低幼，内容的因素。和深度有限,既难拓展观众群体，又难形成好口碑动画剧本按照剧情主要可分为探索、哲理、情效应。缺乏有思想深度的好动画作品，自然无法让感、谈谐等多种类型2。探索型动画又称艺术性动观众产生强烈的思想共鸣。普通观众只会说编剧画,它包括形式上的实验和表现形式上的探索，运和制作组的能力不济云云，殊不知，一部影视作品用点、线、面和色彩等抽象形态配以音乐构成，或成功的关键在于本身的剧本创作质量与影视制作运用各种新奇的新型材料制作完成，不拘泥于形系统体系的完备。例如，口碑与商业票房双赢的38兴义民族师范学院学报式和材料的限制，具有开拓和探索的创新精神。情感型剧本主要通过一定的语言表述、肢体动作第1期2024年流浪地球，它的拍摄先后有近7 0 0 0 人参与其中,制作环节的繁杂难度可想而知。流浪地球的成功预示着我国整个影视体系的工业化水准上了一个新台阶，是一个新时代的开始。不仅电影如此，动漫制作行业也是一样的道理，近些年，中国经济快速发展，已经成为“世界工厂”,动画领域也不例外，愈来愈多的海外动画片来国内加工。在短期利润的诱导下，很多动画公司产生了编动画不如描动画、创作动画不如加工动画的心态，这直接影响了国内动画公司的创作激情，也很难具备掌握整个动画统筹制作的能力，从而影响了动画剧本的市场需求空间。2019年，国内知名动画公司异画开天创作的灵笼上线，使得国内动画工业化流程达到一定高度，灵笼对细节的把控之精细超乎想象,从前期概念制作的剧本，到将剧本文字转化为静态图片的原画师，到分镜设计团队，再到动漫执行，15 0人的团队耗时1年半来打磨剧本，6 个月的技术测试，3 个月的动漫师表演课程，超过数周的军事动作训练，让人们感受到的不是虚无缥缈的所谓制作诚意，而让人们看到是精细化的分工专业化的制作，这是中国动画制作工业化的新台阶。因此，只有正视当下动画剧本创作的核心困境，才能更好地进行关于动画剧本创作理论研究、用户定位与思想内容深度的开发。这个深度并非指深奥难懂，而是指不断挖掘人们的生活,贴近社会、摆脱千篇一律，创作出能打动观众并具有一定艺术品位的好作品。三、中国动画剧本创作的变革与创新过去2 0 年，中国动画产业发展取得巨大成就。首先是解决了产量问题。2 0 0 0 年，中国动画年产量仅有数千分钟，而到2 0 11年，中国动画年产量已突破2 6 万分钟，占全球动画年产量近7 0%的份额，使中国动画产业成为资源聚合与流通的一个产业高地。2012年之后，中国动画产业政策重点从激励产量转向创新能力培育和作品质量提升。依托互联网内容创意平台的创新激励机制，产业资源得到了较好的聚合，一大批优质中国动画得以“走出去”，参与海外网络传播，备受好评。与此同时，中国在全球动画产业链中的地位明显提高，由产业“微笑曲线”底部的代工位置向张善庆栗淑娟新时代背景下动画剧本创作的变革与创新研究第1期收益率较高的曲线两端转移。随着实力提升，中国动画产业中逐渐出现“逆向外包”趋势，即由日韩等国高水平制作团队承包内容制作。单就中国市场而言，中华民族五千年的悠久历史文化赋予了中国人特有的道德标准和审美取向，在新时代的大环境下，它们又表现出新的特征，但总的来说社会主义核心价值观是艺术创作的主旋律，动画剧本创作是社会发展过程中的一种特殊的文艺创作形式，对社会主义核心价值观的传播与践行具有无可替代的重要优势。因此，在从事剧本创作时要充分考虑正能量、主旋律。就央视动画部的成功作品西游记来说，它是央视在上世纪9 0 年代推出的5 2 集大型动画片。西游记是中国四大名著之一，是中国优秀的文化遗产，在不同受众中普及度高，几乎家喻户晓,有着很好的群众基础,故事以电视剧、京剧、电影和电视连续剧等各种艺术形式被搬上荧屏。动画片要想有所创新,就必须融人新的创作元素。在这一点上，央视版动画片西游记是成功的，孙悟空突出孩童的天真特质，也具有原著的特征,尽管故事情节略有变动，但基本上符合原著故事脉络及思想内涵。另一部5 2 集大型动画片哪咤传奇也是很好的例证，“哪咤”是古代一个神话小英雄，人们对他的故事耳熟能详，在儿童心目中更是最具传奇色彩的偶像人物，拥有良好的群众基础和强大的明星效应。在哪咤传奇的创作上,强调民族特色和时代精神相结合，寻找符合现代人审美观点的新视角，把传统文化元素注人到新的创作中，赋予人物浪漫、神奇以及超现实主义的时尚特色，让时代精神和民族文化在故事中得以丰富和升华。人物塑造上除保持哪原有的民族性、古典性，还加人了现代孩子的许多特征，比如冒险精神、创新精神和强烈的好奇心，团队精神，爱心等闪着人性光辉的内容。情节设计上增加了大量新奇有趣的故事情节，还融人了封神演义当中的情节。还有最近播出的中国奇谭，这部动画短片集是由上海美术电影制片厂与哔哩哔哩网站联合出品的，2 0 2 3 年1月1日起在该网站播出。中国奇谭动画剧本创作取材于8 个植根于传统文化的独立故事，以英雄般的想象力营造出“梦在异乡，我在其中”的新鲜体验。中国风浓郁的奇志故事，一个故事一种画风的艺术设定，似曾相识的角39.2024年色勾起无数人的童年记忆。从播出的剧集来看，上海美术电影制片厂在动画剧本创作理论研究与思想内容深度的探索是成功的，创造了很好的市场口碑与收视效果，得到了社会的广泛关注，并取得了丰厚的市场回报。近几年来，中国动画在技术、内容和市场等方面都取得了不少进步和创新。首先，技术创新。随着科技的发展，越来越多的动画公司开始使用先进的技术如三维动画、虚拟现实、AI增强现实等，提升了中国动画的制作水平和质量；其次，内容创新。越来越多的中国动画开始创造和讲述具有中国特色、文化和价值观的故事。比如，大圣归来白蛇缘起等作品创造了全新的中国动画IP，也让外界更加认同中国动画的独特魅力；再次，市场创新。中国动画开始逐渐进人海外市场，获得了越来越多的关注和认可。同时,中国动画也在国内不断创新市场模式和形式，如在联动线下主题公园、合作电视盒子、众筹制作等方面取得了积极进展。总体来说，中国动画在技术、内容和市场等方面都还有发展空间，未来的发展将会更加多元化和多样化，也一定会带来更多惊喜和收获。因此，新时代下要想创作出优秀的动画剧本，就必须从宏观和微观两个层次上去变革与创新。（一)宏观上：思想观念、体制方面的改变和完善改变传统的观念意识。提起动画，很大一部分人总认为那只是专为儿童制作的，这种观念在某种程度上有碍于动画剧本的创作，限制了动画剧本的取材范围，改变这种局面的最好办法就是改变观念，让动画真正成为老少皆宜的新型文化艺术。要想创作出富有时代特色的动画剧本，剧作者就必须深入生活，发掘生活中适合不同层次观众的动画题材，我们不仅要多深人生活、贴近生活、观察生活，还要在生活中寻找趣意盎然的故事，从历史题材或传统文化中寻取具有持久生命力的有益的故事，这样才能使动画创作进发时代生命力。动画片具有传播文化的功能，但它并不是一本百科全书,它是一件艺术品,也应该具有很高的商业价值。如果不去了解动画市场的需求和整个行业市场的发展规律，而只把动画剧本编成简单科普类的动画，就难以占领市场，更难以让观众40兴义民族师范学院学报感动。动画剧本创作的繁荣有赖于一个健全的机制。一件动画产品从构思到创作完成并最后与观众见面，需要在一个完整、健全的运行机制下进行的。要让动画制作、发行的整个过程市场化，要让动画剧本创作者在市场竞争中去变革与创新。这样不仅可以使编创人员熟悉市场规律，也能找到动画作品的方向和出路。另一方面，随着国内与国外经济发展的日益紧密，国内外动画技术的融合使得动画创作这个需要广大创作群体参与的工作变得有条不紊。例如，近期在哔哩哔哩网站热播的凡人修仙传，该剧本故事紧凑，人物设定立体，通过高质量的制作，特效绚丽、精美，声音效果与音乐也非常出彩，视频播放已达18.7 亿次。尽管这是一部仙侠题材的3 D长篇剧片，但从前期的剧本创作这个环节，能够感受到剧本创作组对原著进行的一系列改编，而这种改编也受到了原著党的不满与指责，但从现在播出的风起天南、再别天南、星海飞驰篇等，可以看出剧本创作的基础还是基于原著，以及遵循原著的人物设定，并一定程度上拓展丰富的人物支线，特别是剧中不时用中国传统水墨动画表现的解说性场景，为剧本创作中的一大亮点。另外还以央视的西游记和哪咤传奇为例，这两部剧的成功很大程度上也取决于此，西游记是央视动画片中的大片，耗资巨大，动用了六十多个工作站，二百多个工作人员，集合了国内精英,历时两年而成,在央视一经播出,立即引起了轰动。哪咤传奇的制作也是以央视动画部为主,有大量的地方人力资源介人,最终以少于西游记的投资,创造了比西游记更精良的效果。所以说让动画创作实现公平性和透明化，集思广益，广纳贤才，才能创作出好的动画剧本和动画作品。动画剧本创作要走出一条有中国特色的道路来。欧美和日本动画较之中国动画发展的更为成熟，有许多值得我们学习的地方，但我们绝不能照搬别人的模式，要结合中国国情和民族文化特色，形成自己有鲜明特色的流派，赢得动画业界的认可。（二）微观上：动画剧本创作专业元素的体现首先，注重角色的设定。角色是动画片的灵魂所在，观众对角色的认可度，从某种意义上来说，第1期2024年是衡量一部动画片成败的决定性因素。一个成功的角色应该是个性鲜明、便于记忆的，它的性格特征、习惯动作、长相都应该是独一无二的。上世纪八九十年代，欧美的一些幽默型动画片给人们带来了无穷的欢笑，其中很主要的一个因素是因为片中的角色形象鲜明可爱，有属于自己的特色语言和动作，有很多动画片干脆直接以主要角色的名字来命名，便于记忆，如葫芦娃啄木鸟等等。其次，要注重题材的选择。纵观国产动画片，说教味道过于浓厚，这就有悸于动画片轻松娱乐的特色。现代人工作压力大，而看动画片被认为是一种很好的放松与休闲方式,若是想接受教育，观众更想去看一些科教片、历史片。在这方面，海尔兄弟这部动画片有很多值得肯定的地方，在题材上，海尔兄弟属于科普类，但是这些科普知识并不只是干巴巴的说教，而是把这知识融人到冒险旅程上；在场景选择上，因为是冒险游历，所以动画中人物的足迹遍步五大洲，每次的经历也各不相同，这就使故事有了新鲜感；在人物设定上，编剧没有局限在某一国家或地区，而是让各种人物在一起互相帮助,共同快乐生活。中国五千年的文化史是祖先赐予我们的宝贵财富，但我们在进行剧本取材时绝不能只局限于此，艺术的感染力是巨大的,也是相通的,国外也有很多优秀的动人的传说和故事，美国既然能取材中国传统文化制作成动画片花木兰功夫熊猫,那么我们的动画编剧是不是把眼界放宽一点呢？再者,动画又是极富想象力的，只要是美的、积极向上的东西都可以尽情地表现。艺术家的本领就是在于能够发现美，能够找出有意义的题材去发挥。最后，必须加强文学和艺术方面的修养。一个优秀的动画剧本创作者既要了解文学创作的手法，又要了解动画后期制作对剧本的要求。只有将二者很好地衔接起来，才有可能创作出优秀的动画剧本。剧本创作者要注重和后期制作人员的沟通。当前，一部好的优秀动画片的诞生需要依赖于张善庆栗淑娟新时代背景下动画剧本创作的变革与创新研究作).电影文学,2 0 12(18):4 2-4 3.5葛竞.影视动画剧本创作 M.北京:海洋出版社,2 0 0 5:117.第1期一个团队，依赖于每一个环节各个人员间的相互配合和协作。动画编剧要保持与后期制作人员的沟通，这样才能避免认识上的偏差,减少返工的几率，提高工作效率和工作质量。例如，2 0 2 0 年国庆档上演的姜子牙可谓是国产动画的夜者，该片有着不错的视觉效果，尤其是独到的美术风格，画面具有一种东方式的魔幻氛围，场景设计和画面制作代表了中国动画产业的顶级水平。3 D建模已经不逊色于好莱坞与迪士尼的水准，使得国人看到了中国动画能够脱离欧美和日本动画的束缚，不仅在制作水平上不逊于人，更能在动画剧本创作中挖掘改编中国传统文化经典，做出自己的动画。随着社会的不断发展，动画剧本创作更是有待于繁荣和提高，我们应该看到中国动画所面临的巨大潜力和发展机遇，作为2 1世纪的动画人，有责任、有义务推动中国动画事业向更深层次发展，致力于动画剧本的变革与创新，将优秀传统文化同时代精神结合起来，将国外的先进技术同民族的特色文化结合起来，创作出更多更好的优秀动画剧本,制作出更多更好的国产动画剧,以实际行动迎接中国动画美好春天的到来。参考文献：1米高峰,刘子建,李姝洁.动画艺术短片心愿:父爱如诗.电视字幕特效与动画,2 0 0 7(0 2):69-70.2杰森施瑞尔,鲍玉珩,钟大丰.迪斯尼动画电影剧本写作一一从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧(之六).电影评介,2 0 0 9(16):1-5.3孙立.影视动画视听语言 M.北京：海洋出版社,2 0 0 5:6 9.4史春霞.浅析三维角色动画短片的剧本创责任编辑：向德俊.41.