现代舞剧《十面埋伏》的创作特点分析.pdf

19COMEDYWORLD戏 剧 大 观摘要：现代舞剧十面埋伏是由舞蹈家杨丽萍原创的一部现代舞剧作品。该剧以我国楚汉时期的传统故事为背景，运用现代舞蹈元素把中国传统故事的“汉风楚雨”在舞台上演绎得淋漓尽致。本文通过具体分析，对舞剧十面埋伏的舞剧题材、舞剧结构、舞剧动作及舞剧舞美这四方面进行介绍。关键词：现代舞剧；十面埋伏；创作特点舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，在舞剧的发展过程中，编导家们在继承传统的基础上不断创新，有很多以我国优秀的历史故事为背景创作的舞剧。其中杨丽萍的作品十面埋伏是一部以我国的历史传统故事为背景创作的现代舞剧。舞剧十面埋伏用我国的传统的元素，融合了现代社会及现代人情感的表达手段，实现了中国古代的传统文化和现代表达的完美融合，是一部承接和延续了传统文化与现代思想的优秀作品。一、舞剧十面埋伏的创作背景十面埋伏是由著名舞蹈家杨丽萍创作的一部实验性舞台作品，这部舞剧是杨丽萍的转型之作。杨丽萍老师在采访中说道“我是从山清水秀的大理成长起来的，小时候看见村民歌颂太阳，歌颂晚霞，插秧也有歌舞表演，睡觉时夜不闭户，这么和谐的生活特别美好。到后来世界变了，但我的内心一直保持着童年的美好，所以我的舞蹈里面一直都是太阳啊，月亮啊，孔雀啊，风花雪月。”正是这样的生活体验让杨丽萍老师把孔雀舞演绎得最为经典。而杨丽萍老师创作舞剧十面埋伏是看到战争在延续，人性还是这么邪恶，她希望借助两千年前的故事，让现代人们了解黑暗，并寻找光明。因此杨丽萍老师颠覆了原来的创作，通过这次实验用全新的创作思维和创作手法讲述了中国经典传统故事以及对现代社会的人生感悟。二、舞剧十面埋伏的创作特点（一）舞剧选材与立意题材一般指作家用以表现作品主题思想的素材。舞剧中的题材分为很多种，有以神话民间传说为主要题材的，有以英雄主义为题材的等等。在现代舞剧十面埋伏中编导所采用的题材，广义上来说是历史题材，狭义上来说是楚汉相争中垓下之战的情景。十面埋伏在采用历史题材的基础上，保留了历史的真实性，解构了传统人物形象和传统舞剧的固定模式，用现代舞剧的形式将其表现出来。同时为我们塑造了不同的历史人物形象，包含项羽、虞姬、萧何、刘邦、韩信等。以人物作为故事的出发点，不再忠诚地演绎历史的具体情节，编导借用历史的“材”但表达的却是现代人的生活感悟，这正是编导运用了布莱希特理论体系中的陌生现代舞剧十面埋伏的创作特点分析文/范淼（太原师范学院，山西太原 030619）20COMEDYWORLD戏 剧 大 观化效果（间离效果）进行编创，以每个人物的视角为切入点但同时打破了历史人物的刻板设定。把“打破”的历史人物用现代人的处境逻辑通过艺术的方式“重塑”。让观众既能直观体会到楚汉时期的血雨腥风，又能传递现代社会中也普遍存在着“十面埋伏”。（二）舞剧结构分析著名的舞蹈家肖苏华先生认为舞蹈结构就是剧中人物情感关系发生和变化的网络系统。这个网络系统最重要的功能和目的就是在宏观层面上保证编导的个人表达通畅、清晰地运行。舞剧十面埋伏中编导主要采用传统的叙事结构，同时创新了心理叙事结构。叙事就是讲述事件，叙事是十面埋伏整部舞剧的核心，他在舞台中将时空结合，将时间、地点、人物等因素串联，构建本舞剧的逻辑框架和叙事结构。之所以采取叙事性的舞蹈结构目的是塑造不同环境下的不同人物形象，从而推动舞剧核心内容的发展。他以“楚汉相争”为叙事核心，按照历史时间的发展顺序讲述了项羽、刘邦、虞姬、韩信等人的人物形象，以及各人物之间互相埋伏的关系，最终爆发垓下之战，鲜血洒满战场的故事。对于心理结构叙事方面，编导将传统与现代相结合，在塑造韩信的人物形象中将本我与真我表述确切。黑白韩信相互矛盾又相互和解，反映了韩信的自我矛盾，同时也反映了人性的黑暗面，从黑暗面出发去寻找人生的光明面，以历史故事中的人物反映了当今社会现象。十面埋伏在传统叙事手法的基础上进行了现代化的转化。以传统的历史故事叙事模式为核心，将叙事的重点放在人物的心理描写上，用现代化的心理叙事强调人物和事件之间的矛盾关系。（三）舞剧动作特点分析动作是构成舞蹈作品的基本元素，其在舞蹈创作中十分重要。舞剧的不同人物形象都是需要通过精炼集中和极富表现力的动作表现出来，通过不同的舞蹈语汇赋予不同的人物形象。舞剧 十面埋伏中，笔者认为有两处动作极具代表性。第一处是虞姬的动作语汇。在大多数的舞蹈作品中，编导塑造男性的舞蹈动作时，多为刚劲有力，用爆发力量和空翻技巧等去塑造英勇刚强的人物形象。但舞剧 十面埋伏中的虞姬却反其道而行之，首先编导选用男性反串，这打破了我们对于舞蹈男演员的固有印象。舞者胡沈员用一段赤身独舞亮相，虽是男儿身，却完美诠释出了女性的妖娆。剧中虞姬的舞姿以流动为主多为优美的曲线，表现为各部位不同部位的弯曲，不同的动作幅度的大小及不同方位的灵活运用，塌腰蹶臀轻捻手指，整个线条柔美又不失力量，使得整个舞蹈姿态变得柔软无骨。编导正是用柔美的身体曲线加上演员自身完美的力量控制，塑造了虞姬女性柔中带刚的典型特点。图 十面埋伏海报第二处是项羽的动作语汇。在我国传统历史故事中西楚霸王项羽是一个霸气十足的英雄形象。正如舞剧十面埋伏第三幕“霸”中，项羽的动作主要是以武生的动作为基础创编了一套刚劲有力的现代舞蹈动作。用现代的身体与戏曲、武术相结合，采用多元的舞蹈语汇，在项羽的动作语汇中他的力量均以向外放射直线为主，给观众带来强烈的视觉冲击感，同时表现出勇猛的大将风范。但在第六幕“殇”中，在项羽与虞姬双人舞蹈时编导改变了项羽第三章的舞蹈动作特点。在面对美人虞姬时，项羽的动作也多以柔美连贯的曲线为主，图中虞姬和项羽双手紧握，但身体的动势方向相同，腰部和腿部的曲线也相互呼应，在舞姿上就如同水中倒影一样，使得在舞蹈的过程中让观众感到双方的关系是相呼应的，仿佛项羽与虞姬的身体融为一体，编导用缠绵悱恻的舞姿为观众展现了他们美好的爱情故事。（四）舞剧的舞美设计舞台美术设计简称舞美设计，是组成舞台演出的重要组成部分，它包括灯光、布景、服装、化妆等综合效果。舞美在舞台表演中起着十分重要的辅助作用，它可以帮助观众更快地融入作品，拉近舞者和观众的距离。在舞剧十面埋伏中最突出的就是它的舞美设计，以下从舞剧道具和演员服装等角度来进行分析。舞蹈道具在舞蹈的发展历史中非常悠久，应用也十分普遍。舞蹈道具能够更好地渲染舞蹈氛围，激发创作灵感以及诠释抽象的舞蹈语言，它对舞蹈的诠释有着十分重要的作用。在舞剧十面埋伏中运用了很多舞蹈道具，如诠释虞姬自刎的“红色丝带”，代表生命重量的“红色羽毛”。笔者认为“剪刀阵”是舞剧十面埋伏中最吸睛的舞台道具装置。剪刀是我们日常生活中常用的利刃工具。在编导的解读中我们知道剪刀是一把双刃剑，在方便人类生活之外也可能会伤害人体。在观众们入场时就可以看到舞台的正上方，演员的头顶上悬挂着的是21COMEDYWORLD戏 剧 大 观数以万计剪刀形成了剪刀阵这一舞美装置。这些剪刀压低了舞台的空间，让人感觉到紧张、压抑、窒息，甚至血腥暴力，所有剪刀都是用细线悬挂，观众们每时每刻都会担心装置上的剪刀会不会掉下来，让人感觉非常不安。数万把剪刀的刀刃在不同的灯光照射下，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。剪刀阵的上方有机器控制，可以升降变换不同的高度位置，将舞台分割成不同的空间，整体上非常灵活，与舞剧的内容相互呼应，更好地增强了观众的剧情体验。舞蹈是一门综合性的艺术形式，其并不是仅仅依靠舞蹈动作而独立存在，而是要依靠包括舞蹈服饰在内的众多艺术共同参与。舞蹈服饰在舞蹈作品中发挥着积极作用，以下从三方面分析十面埋伏中的舞蹈服饰。1.服装材质。在塑造人物形象时设计者主要选取了柔软且富有光泽的面料，使得剧中的历史人物形象更具有现代化的设计感。项羽通过身穿较有光泽的面料服饰，再加以舞台的灯光投射以此表现出项羽大气高贵的将军风范。剧中唯一的女性角色虞姬的服装则采用轻盈的纱质服装，这类材质柔软流畅，对于刻画虞姬妩媚动人的舞姿更为适合。2.服装设计。该作品服装设计整体较为简约，将传统舞剧中的服装在还原历史形象的基础上加以简化，并提炼我国传统戏剧元素，如萧何的髯口。剧中其他人物服装则采用上衣下裤的传统服装，尊重了历史原型。3.服装色彩。该作品均采用单一色彩。主要以黑、白、黑白相间和红色为主色调。用黑白表现了项羽刘邦韩信的尔虞我诈，而剧中唯一的红色服饰，设计者给了虞姬，用来绽放他她对爱情的热情。（五）舞剧音乐特点分析在人类历史发展的长河中，我们基本上是通过“听”和“看”来接收外部世界的信息。于是舞蹈和音乐作为人类创造史上最早期的艺术形态之一，音乐和舞蹈在人类发展的艺术史上有着非常重要的地位，并且从两者的发展过程来看，其彼此有着不可分割的关系。音乐是舞剧的重要组成部分，同时舞蹈的完美呈现也必定离不开音乐。所谓有舞必有乐，舞剧中的音乐在舞剧的戏剧发展情节，思想表现内容，以及人物性格塑造发挥着重要作用。十面埋伏音乐特征主要表现有两点，分别是传统戏曲音乐的现代化运用和现代音乐的传统化表达。舞剧十面埋伏中戏曲音乐元素的运用尤为突出。京剧被称为我国的国粹，是我国最具影响力的戏曲剧种之一，把京剧和现代舞蹈融合起来就是用西洋话语来讲述中国的语言。在我国戏曲中，念白是一种独特的表现音调，它是一种介于读与唱之间的独特的腔调，将剧中的语言以一种更加戏剧性和艺术性的方法在舞剧中表现，语言朗读的目的是传达文字的思考和情感为形成人格特征所服务的。戏曲界有一句广为流传的行话：“千斤念白四两唱”。在戏曲艺术中念白属实有着非常重要的地位，在舞剧十面埋伏中，用来串联起一个个历史故事的功臣自然就是念白和京剧的唱词了。通过来自萧何的独白和表述，观众能更快地了解舞剧的剧情。在剧中萧何是智慧的萧何，是沉稳的萧何。他以剧中局外人的角度增加了和台下观众的互动。十面埋伏 中只设计了萧何一人对舞剧进行讲解般的念白，可以更好地带领观众理解、融入舞剧，坐在台下的观众也可以和台上的人物进行对话。十面埋伏中对于戏曲音乐的现代化表达正在于此。舞剧采用了弹奏的琵琶古曲十面埋伏作为剧中重要音乐部分，也借鉴了电影霸王别姬的音乐表演元素，演绎出楚汉两军即将决战的恢宏壮志，把故事讲述得更加厚重与深刻，同时也渲染了被“埋伏”的氛围。舞剧开场未见其人，先闻其声，还未见舞蹈演员登场，首先悦耳的琵琶声传入耳中，伴随着琵琶演奏家杜怡谌和冯小凡演奏的同名曲，将观众带入了十面埋伏的战场中。琴声逐渐加快节奏由轻柔变为激扬，似乎意味着战争一触即发。此时黑衣人也陆续登场准备开始讲述这个楚汉争霸的故事。舞剧发展到第六幕时，舞台上的虞姬从赤裸着身体到穿上了纱质薄透的红色的服装，此时霸王别姬音乐的主旋律应声缓缓响起，把观众带回了电影霸王别姬的时代，在电影中张国荣所扮演的虞姬与舞剧中胡沈员男扮女装的虞姬如出一辙，此时的音乐则为虞姬的悲惨结局做了铺垫，不仅准确诠释了人物性格的特点，而且更加充分地表达了中国传统音乐的魅力。十面埋伏中对于现代音乐的传统化表达正在于此。结语舞剧十面埋伏是一个将中国传统历史故事运用现代化的表现手法将京剧和现代舞有机融合，用编导独特的见解塑造出不同的历史人物形象、舞美设计等，渲染了舞剧氛围以及表现了舞剧对经典音乐的传承，融合了传统元素与现代元素的现代化舞剧。这是杨丽萍老师的一次创新实践舞剧，给我们带来了全新体验感的同时希望能通过舞剧十面埋伏增强国人舞者的民族意识和传承意识。希望这部舞剧的成功可以为其他用现代化手段讲述传统文化历史的舞剧编创提供启发和借鉴。参考文献1 肖苏华.“不管编什么舞，一定要有中国文化的底子”肖苏华谈中国舞蹈创作 J.北京舞蹈学院学报，2022（01）：1-3.2 刘玲.论舞剧十面埋伏对历史故事的现代化阐释 D.湖南师范大学，2017.3 王璟.探布莱希特理论与中国文化间的相互影响 D.重庆师范大学，2012.