浅谈滑稽戏与中国喜剧电影的艺术交融.pdf

1COMEDYWORLD喜 剧 沙 龙摘要：滑稽戏这种独特的戏曲剧种，流行于江浙沪等吴语地区，它综合了独角戏、小热昏、民间小调等多种民间说唱艺术发展而成，融合了不同的文化艺术，用喜剧形式乐演人生，在艺术百花园里闪烁着耀眼的光芒。在滑稽戏的发展历程中，创作者们不断创作出了多部思想性深刻、艺术性完整的优秀传统保留剧目，并被拍摄成电影搬上银幕。近年来，滑稽戏电影作品在不断地尝试创新，努力前进。本文探讨了滑稽戏电影中保留的滑稽戏舞台表演中原汁原味的本质艺术特点，并叙述了滑稽戏以更高水准完美地在电影荧幕中呈现的重要意义。关键词：滑稽戏；中国喜剧电影；历史渊源追溯滑稽戏与中国喜剧电影的历史渊源，滑稽戏电影对中国喜剧电影是有突出贡献的。滑稽戏电影中滑稽诙谐、夸张幽默的喜感效果为电影增添了一抹别样的色彩，喜剧电影寓教于乐、轻松愉快的表演方式大大满足了观众的观影感受。搞笑元素是喜剧电影艺术中的精髓，影片中使用各种表现手法来制作笑料，运用一个个噱头，通过巧妙的剧情铺设、合理的喜剧结构、滑稽幽默的情节、夸张的表现手法，将影片趣味化。现在的喜剧电影创作，不只是让观众在影片中寻求放松和快乐，还有着对喜剧电影艺术更高层次的追求，他们需要从笑声中受到启示和教育，注重喜剧电影主题的启发性和思想性，让观众在捧腹大笑的同时悟到其中的道理。喜剧电影以它诙谐幽默的表演特点，得到了观众们的喜爱。追求欢声笑语是人类的天性，不论是滑稽戏还是喜剧电影，都成了人们生活中的调味品，茶余饭后都愿意看看滑稽戏演出或喜剧电影，放松放松心情，劳逸结合。滑稽戏与喜剧电影达成了全面融合，使滑稽戏电影成了一种极具特色的艺术形式，实现了融合创作。多元素的融合不仅让中国喜剧电影更加有张力，还会使其更具有特色，中国喜剧电影形成了多元化融合的艺术风格。一、滑稽戏相关理论概述在抗日战争中期，上海曲艺“独角戏”受到江南地区戏曲和中外喜剧、闹剧的影响，逐步形成滑稽戏这个戏曲剧种，滑稽戏的形成与发展与独脚戏、文明戏等有着密切的联系。欧阳予倩在 谈文明戏一文中提到：“现在的滑稽戏是在抗战时期由一些演独角戏的艺人，集合成小型剧团而创立起来的。”“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑笑、尹方朔等都是新剧演员，所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的。”滑稽戏从文明戏衍生而来，后来又与独脚戏合流，就演变成了有说有唱、侧重点在制造笑料的一种新型戏剧艺术。独脚戏从最开始的单人表演发展成两人或多人表演，从民间艺人那里寻找素材，创作出街头卖梨膏糖的“说新闻”“小热昏”等民间说唱。独脚戏又是直接孕育于文明戏之中，早期的独脚戏演员大多数都是文明戏演员，好多文明戏的滑稽趣剧改编成了独脚戏段子。1914年，第一个滑稽戏谁先死在上海演出，这是当时的代表剧目，该剧将误会和弄巧成拙等喜剧元素与新剧的叙事性结构相结合，巧妙地融入戏剧冲突，开创了滑稽戏表演样式的先河。后来，浅谈滑稽戏与中国喜剧电影的艺术交融文/高静（无锡市滑稽剧团，江苏无锡 214000）2COMEDYWORLD喜 剧 沙 龙这部戏的滑稽套路被运用到很多其他的滑稽戏中。20世纪30年代以后，诞生了滑稽三大家：“老牌滑稽”“王无能”、社会滑稽“江笑笑”、潮流滑稽“刘春山”，这三位宗师是上海滑稽的缩影，他们各有绝活，各有所长，红遍上海滩。独角戏发展的鼎盛时期是在19301940年代，上海各大游乐场、堂会和电台演出的艺人最多的时候有一百多档。1941年底，太平洋战争爆发，独角戏艺人和文明戏演员纷纷组建滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏，滑稽戏便成了颇有影响的戏曲剧种。当时，创排了有故事情节和人物的大戏一碗饭，该剧引起广大市民的共鸣，当时非常受欢迎。随后，其他独角戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，至1940年代末，仅上海就有大小滑稽戏剧团40多个，从此，滑稽戏诞生了。1949年以后，滑稽戏上演了许多歌颂新时代、揭露旧社会的作品，创排了许多当时政治运动的滑稽戏。20世纪80年代以后，文艺舞台重新焕发了青春，滑稽戏创作、演出和理论探讨受到了各界的关注。进入21世纪以后，滑稽戏题材显示出多样性，移植了外国喜剧经典，还融入时尚元素，进一步扩大了实践力度。二、滑稽戏舞台作品搬上荧幕滑稽戏的舞台呈现给观众一定的空间感，但被拍成喜剧电影后则是通过透视和层次来表达这种空间感。如果直接拍摄舞台上的滑稽戏表演，那就失去了舞台特质，缺少演员与观众的距离感和舞台的空间感，所以滑稽戏电影大多都是实景拍摄。喜剧电影拍摄和滑稽戏舞台现场表演有着很大的区别，舞台上的表演需要一气呵成，电影里一场戏有的不能跟着剧情发展连着拍摄，时常要用无数个镜头颠倒拍演，需要适应舞台表演的演员及时调整。多部优秀的经典剧目被拍摄成喜剧电影，如上海滑稽剧团的如此爹娘 三毛学生意等；苏州市滑稽剧团的满意不满意 小小得月楼 顾家姆妈等；无锡滑稽剧团的毛脚媳妇 我肯嫁给他等等，这些剧目均获得了舞台艺术领域的各种奖项，并搬上银幕在全国放映。滑稽戏作品拍成喜剧电影保持了滑稽戏的表演特点和风格，也满足了观众对传统滑稽戏的欣赏习惯。上海电影制片厂实景拍摄了一部根据苏州滑稽剧团同名大型滑稽戏改编而成的喜剧电影小小得月楼，这部电影弘扬了新时代、新风气，抵制了不良之风，正能量满满，在当时非常受欢迎。这部电影讲述了在改革开放初期，一群年轻人努力开办一家“小小得月楼”饭店的故事。“有人要吃得月老鸡芙蓉蛋，有人要尝尝天下第一菜，有人要活杀黄鳝炒鳝背，更有那松鼠鳜鱼、青鱼头尾炒鱼块.是不是口水都要流一地了。”由一曲滑稽戏演员用方言演唱的电影开头插曲 五月鲜花处处开将观众带入影片，影片中滑稽戏演员们将每个人物角色都刻画得惟妙惟肖，演员台词以上海话和苏州话为主，对于江浙沪一带的观众朋友来说，听着就感到特别亲切。这部电影运用大量的外景全程实景拍摄，增加了影片的真实性，局长义务理发和憨憨约会等几个场景都是在苏州的园林里拍摄完成的。电影中给我留下深刻印象的是顾芗老师饰演的服务员乔妹一角，顾芗老师把大大咧咧的乔妹这个小人物角色演得活灵活现，展露了她的艺术才华，非常出彩。整部电影生动有趣，富有个性和新意，让观众与影片中人物产生共鸣。无锡市滑稽剧团创作演出的滑稽戏毛脚媳妇曾于1985年进京，在中南海、人民大会堂演出，后由上海电影制片厂拍摄成了喜剧电影，在全国上映。这是无锡市第一部幽默的滑稽戏电影，由卢萍导演执导，由老牌滑稽顾笑声、丁玲玲、小滑稽高仲欣、钱吟梅等人主演，影片在婆婆、儿媳、毛脚孙媳妇之间展开了错综复杂的戏剧冲突，抓住婆媳关系这个千年不变的时代命题，风趣地展现了家庭婆媳关系，结合20世纪80年代新风尚，笑料百出，最后迎刃而解。通过家庭琐事，体现百善孝为先，这部影片有着浓厚生活气息，贴近老百姓的现实生活。电影节奏把握得当，影片中人物角色个性鲜明，比如怕老婆的一民、爱说教的月珍、势利的路璐等；沪剧、梆子戏等唱腔与电影呈现完美结合，这部朴实的影片足以代表当时有笑有泪、有深度有思想，“滑而有稽，笑而不俗”，体现了滑稽戏与众不同的魅力。家长里短身边事，让观众感慨万千、获益良多。影片中几位艺术家用诙谐的语言和夸张的动作，把人物塑造得惟妙惟肖，幽默而不失真，夸张而不落俗。一个个“包袱”“噱头”令人捧腹大笑，一招一式，表现得淋漓尽致，电影中一个个生动自然的人物形象深深地留在了观众的脑海中。如此爹娘是关于家庭教育的儿童教育题材生活喜剧电影，改编于上海滑稽剧团滑稽戏糊涂爹娘。教育这个话题永不过时，电影给了我们一个不错的思考场景，影片既有时代特色，又有市井味道。影片中的表演保留了舞台上的动作、功夫，运用了戏曲沪剧和黄梅戏经典唱腔，凸显方言魅力，以滑稽戏舞台表演的形式，结合滑稽戏讽刺性台词，夸张的表演风格和电影运镜手法，以小折射大，重3COMEDYWORLD喜 剧 沙 龙塑阶级观。影片中蛮不讲理的姆妈，唯唯诺诺的爹爹，调皮捣蛋的儿子，每一个角色都活灵活现、惟妙惟肖，上演了一出妙趣横生又哭笑不得的老上海滑稽戏。绿杨饰演的专横跋扈、蛮横不讲理的上海女人与杨华生饰演的唯唯诺诺、妻管严的丈夫形象尤为生动形象。“什么藤结什么瓜，什么树开什么花；什么时代唱什么歌，什么阶级说什么话”，滑稽戏与喜剧电影的碰撞，舞台感和喜剧经典套路相结合，将社会阶层的斗争彻底融入柴米油盐的日常生活，楼上楼下阶级对立的紧张感被戏谑性彻底消解。作为滑稽戏喜剧电影表演虽然有点夸张，但由于太生动，所以毫无违和感。影片节奏紧凑，又好笑又紧张，牢牢抓住了观众的眼球。电影影片留住了这些老滑稽艺人的面容，经典永远流传。三、滑稽戏与喜剧电影的艺术交融大型滑稽戏七十二家房客是上海人民滑稽剧团的看家之作。由杨华生、沈一乐、张樵侬、笑嘻嘻4位老滑稽艺术家以解放前上海底层市民的艰苦生活为素材，写出了轰动一时的 七十二家房客。讲述的是上海某弄堂一幢石库门房子内，住着苏州老裁缝、大饼摊的老山东、舞女韩师母、卖香烟的杨老头、洗衣作坊小宁波、小皮匠、小热昏杜福林、金医生等“七十二家”房客，以“反抗斗争”为主题。戏中“三六九”“二房东”“炳根”这些经典人物在上海家喻户晓。滑稽戏七十二家房客犹如滑稽戏“百科全书”，说、学、演、唱尽在其中，而它也是独脚戏传承成功与否的标杆。1963年，珠江电影制片厂根据滑稽戏舞台剧 七十二家房客改编，移植并拍摄成了粤语方言喜剧电影，与长影的苏州方言喜剧电影满意不满意等一起被观众津津乐道。1973年，香港邵氏兄弟有限公司进行了重拍，此影片一经播出就受到了广大观众的欢迎，是喜剧电影创作的重要收获，凭借此片将香港的喜剧电影推向了高潮。正是由于受到滑稽戏七十二家房客的影响，用喜剧电影的表现形式来将优秀经典剧目传承和发展下去。作为滑稽戏优秀经典剧目，感染并传唱了一代又一代人。1978年，王汝刚等当时年轻一代的演员，加入了新的内涵和意义，老戏新唱，主题为“不忘过去，珍惜当下”，新版七十二家房客重返舞台。七十二家房客是滑稽戏中的绝对经典，著名喜剧影星周星驰超级经典的一部喜剧电影功夫里也同样可以寻找到类似于七十二家房客里的故事烙印。周星驰在功夫中所选的拍摄背景猪笼城寨也是取材于七十二家房客。影片中的布景、人物形象、部分情节设定，处处在致敬七十二家房客。两部喜剧电影表面看似没有关联，但却有着异曲同工之处，都是以小人物作为表现的主题，反映形形色色的市井人物生活，沿袭了滑稽戏七十二家房客的人物架构。在影片功夫中，令我印象最深刻的就是在出租房里，包租婆因为给大院停水而与租客们发生了口水战，其中的一段长镜头非常经典。这个桥段就是模仿了七十二家房客里面的桥段，还有包租婆下楼梯这一段跟七十二家房客如出一辙。影片功夫中包租婆等人物与七十二家房客有很多联系，二者都是表现形形色色的市井小人物角色，只是七十二家房客是在一片嬉笑打闹中反映小人物的真实生活，功夫喜剧的色彩上表现得稍微悲情一些。滑稽戏七十二家房客和喜剧电影七十二家房客 功夫同样精彩，不管什么艺术形式，都深受观众们的喜爱。结语滑稽戏是戏剧中较难的一种艺术形式，滑稽戏首先在于它是最智慧的艺术，它里面透着灵气和机智幽默，而这又往往是情理之中、意料之外。为什么能让观众感到意外，以滑稽戏的喜剧风格，讲述了一个个寓教于乐的故事，滑稽戏最基础、最根本的定义就在这里。滑稽戏在喜剧电影中找到了一种适应本土文化和传统演技的特殊方式，滑稽戏的表演与喜剧电影的人物塑造息息相关。滑稽戏艺术与中国喜剧电影紧密联系，它们相互融合。喜剧电影中的滑稽戏作品，承载着作品深度的内涵和思想，给影片增添了喜剧色彩和滑稽戏特色，喜剧电影可以给观众带来欢笑和情感共鸣。滑稽戏电影通过滑稽的视觉效果，使得影片轻松有趣，在搞笑的喜剧情节中，能使观众放松心情，引发观众的笑声和快乐，为观众带去一种轻松愉悦的观影感受。这种完美的交融让滑稽戏和喜剧电影更有魅力，更具吸引力，观众在欢笑声中，引发对人生的感悟和思考。滑稽戏与喜剧电影都是大众文化，它们有着相似的共生关系。现在，滑稽戏电影已经走向电视、走向网络，滑稽戏电影通过网络视频的传播，使得滑稽戏电影有了新的记录形式和传播空间。一部部优秀的滑稽戏作品拍成电影后，被全国人民接受和喜爱，每一部都产生了很大的社会影响。滑稽戏电影为中国喜剧电影带来了积极的价值。在当今的文化盛宴中，需要努力将更多优秀的滑稽戏作品拍摄成喜剧电影搬上荧幕，才能为滑稽戏艺术的传承与发展发挥更大的魅力！