工艺美术运功分析一模板.doc

一“工艺美术”运动一“工艺美术”运动（The Arts & Crafts Movement）背景“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶一场设计运动。背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成设计水准急剧下降，造成英国和其它国家设计家期望能够从传统设计中和远东设计风格中吸收一些能够借鉴原因，从根本上改变和扭转设计颓败趋势。起因：针对家俱，室内产品，建筑因为工业画批量生产所造成设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版前提下面临质量下降局面，企图经过复兴中世纪手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革参考，来重新提升设计品位，恢复英国传统设计水准。意义：正面-在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采取中世纪淳朴风格，吸收日本和自然装饰动机，发明出有声有色新设计风格来，而同时又完全和多种历史复古风格大相径庭，却是难能可贵探索。在轰轰烈烈工业革命高潮中，表现出一个和时代格格不入出世感，也表现出知识分子理想主义情感，强调手工艺关键性，其强调中世纪行会弟兄精神，全部是很尤其殊。反面-从历史发展趋势来看，即使含有它对于设计水平，尤其是设计风格水平重视忧点，不过，在她采取方法来说，则是一个复旧运动，一次不不过退步，同时也不可能称为现代设计启迪和开拓型运动。从意识形态上来看，这个运动是消极，也绝对不会可能有出路。因为它是在轰轰烈烈大工业革命之中，企图逃避革命洪流一个知识分子乌托邦幻想而已。不过，因为它产生，却给以后设计家们提供了新设计风格参考，提供了和以往全部包含运动不一样新尝试典范。开端：A.威廉*莫里斯-1864年设计事务所（1896年基础结束）；B.1850年前后；现代设计先驱威廉莫里斯在1880-19间，英国掀起了一场轰轰烈烈设计运动工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世设计运动产生了深远影响。威廉莫里斯（图1），正是这场运动关键推进者和领导者。莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）一个富商家庭。在17岁那年，她随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会首先全方面地展示了欧洲和美国工业发展成就，其次也暴露了工业设计中多种问题，从反面刺激了设计改革。博览会建筑“水晶宫” 是20世纪现代建筑先声，而“水晶宫”（图2）展出内容却和其建筑形成了鲜明对比，反应出一个普遍为装饰而装饰热情，漠视任何基础设计标准，其滥用装饰程度甚至超出了为市场生产商品。莫里斯对于当初展出展品很有反感，这件事对她以后投身于反抗粗制滥造工业制品有亲密关系。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里她受到了拉斯金设计思想影响。拉斯金是一位作家和批评家，她经过极富雄辩和影响力说教来宣传其思想，在反对工业化同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了和若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术和设计道路。在游历法国以后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚爱好，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了她设计生涯。莫里斯对于新设计思想第一次尝试是对她新婚住宅“红屋”装修。为了给新婚家庭购置生活用具，小商店，竟无法买到一件令她满意家俱和其它生活用具，这使她十分震惊。在几位志同道合好友合作下，她自己动手按自己标准设计和制作家庭用具。在设计过程中，她将程式化自然图案、手工艺制作、中世纪道德和社会观念和视觉上简练融合在了一起。对于形式、或说装饰和功效关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功效，而不是去掩盖它们。“红屋”建成后，莫里斯和几位好友建立了自己商行“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产(图3)。这是19世纪后半叶出现于英国众多工艺美术设计行会发端。尽管莫里斯和她人一道设计过家俱，但她关键是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等设计。另外，在印刷、书籍装帧设计方面，她也取得了十分突出成就，她尤其讲究版面编排，强调版面装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重风格。她设计多以植物为题材，颇有自然气息并反应出一个中世纪田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张具体表现（图4），对以后风靡欧洲新艺术运动产生了一定影响。作为设计革新运动思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造原因归罪于机械化批量生产，所以尽力指责工业及其产品。和拉斯金一样，莫里斯认为产品问题是和机器生产联络在一起。不过，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，她认为劳动分工割裂了工作一致性，所以造成了不负责任装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有她落后一面，但她使先前设计改革理论家理想变成了现实，更关键是她不局限于审美情趣问题，而把设计看成是愈加广泛社会问题一个部分。因为超越了“美学”范围，使她能接触到那些由来已久愈加关键问题。所以，在某种意义上来说，她作为现代设计伟大先驱是当之无愧。莫里斯理论和实践在英国产生了很大影响，部分年轻艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计革新，从而引发了“工艺美术运动”产生。尽管有其先天局限，但它首先提出了“美和技术结合”标准，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目标，并发明出了部分朴素而适用作品，为全世界设计革新运动做出了杰出贡献。莫里斯是一位复杂人物，在政治上和设计上她是激进，但她又深深地迷恋传统，有时还表现出强烈浪漫色彩。她是一位主动社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾现象。首先她社会主义理想深入发展，其次她设计又变得越来越复杂和昂贵，她所接收设计委托多是豪华宫殿室内装修设计。所以，要全方面了解莫里斯，我们必需将她理论和她实际工作分别开来。前者表现了她对未来“乌托邦式”理想，后者又不得不和英国工业化现实相适应。这种理论和实践脱节现象正是这一时期设计改革家们共性。威廉莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝工作却终以艺术和设计作为一生事业英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。因为当初她这一选择，这个世界少了一位可能不为人知神职人员，却多了一位永远为后人所景仰现代设计伟大先行者。促进原因一：1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟夫*伯克斯顿(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦“水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851），其中部分设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪手工艺传统，企图躲避工业化再在计上影响。一次“工艺美术”运动有它不足和落后性。理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin）18-19认为水晶宫意义仅仅在于表明人类能够造出这等巨大温室来：她否认在造型艺术（大艺术）和手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区分。主张美术家应从事产品设计、美术和技术结合。拉斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利迷梦之中，这种只能被少数人了解，为少数人感动，而不能让人民大众了解艺术有什么用呢？真正艺术必需是为人民创作，假如作者和使用者对某件作品不能有共鸣，而且全部喜爱它，那么这件作品即使是天上神品也罢，实质上只是件十分无聊东西。”她1895年深入发展了自己设计思想：“只有那些有闲情逸致把漂亮东西放在身边赏玩人，才有可能发明出优美作品来。所以，除非用人工发明出这种环境，不然将无法生产出美产品来”她认为，为了建设一个完美社会，必需要有美术，不过，这种美术并不是“为美术美术，而是要工人对自己所作工作感到喜悦” 关键人物：威廉*莫里斯（William Morris），1834年1896年福特*布朗（Fort Madox Brown）,爱德华*柏恩*琼斯（Edward Burne Jones），但丁*加布里尔*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）,菲力普*威柏（Philip Webb）-“拉斐尔前派弟兄会”（ Pre Raphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”。“拉斐尔前派”-目标是“老实艺术”（Honest Art），关键是恢复手工艺传统。反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品，即所谓“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。促进原因二：1888年伦敦成立工艺美术展览协会（The Art And Crafts Exhibition Socitety）。影响：英国-苏格兰格拉斯哥设计师查尔斯*马金托什(Charles Rennie Mackinton)及她领导所谓“格拉斯哥四人”；沃塞，阿瑟*马克穆多等； 美国-芝加哥建筑学派：路易士*沙里文（Louis Sullivan），弗兰克*赖特(Frank Lloyd Wright)；加利福尼亚：格林弟兄(Charles and Henry Graeen,Green&Green Brothers)，家居设计师古斯塔夫*斯蒂格利(Gustay Stickley)和伯纳德*麦克别（Bernard Maybeck）。19世纪80年代以后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。“水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利用刚才和玻璃建成。以后迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大火。她真正价值在于开创了这两种新材料应用。对水晶宫评论：德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了科学*工艺*美术（1852年）和工艺和工业美术式样（1890年），书中提出：美术必需和技术结合，提倡设计美术，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。 约翰*拉斯金(1819-190)。主张美术家从事产品设计，要求每属于技术结合。约翰*拉斯金(1819-190)。英国著名美术评论家和作家。她认为：“真正艺术必需是为人民创作，假如作者和使用者对某件作品不能共鸣，而且全部喜爱它，那么这件作品即使是天上神品也罢，实质上只是件十分无聊东西。”她认为：设计有两条路(the two paths)：一，对现实观察；二，含有表现现实构思和发明力。前者指主张观察自然，后者要求把这种观察管传到自己设计中去。主张“回归自然”。口号是“先自然学习”。她同时提出了设计使用目标性。“世界上最伟大作品全部是要适合于某一特定场所，隶属于某一特定目标，绝对不会有那种肥壮实施所谓最高美术存在。”她强调设计民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。代表人物：威廉*莫里斯(William Morris)。英国设计家，诗人和社会主义者。她开设了世界第一家设计事务所。“工艺美术”运动最关键代表人物，她目标是复兴旧时代风格，尤其是中世纪，哥德（特）式风格，首先否地机械化，工业化风格，其次否定装饰过分维多利亚式风格。她和威柏设计了自己住宅“红屋”。她受到拉斯金民主主义，社会主义思想影响，在设计上强调设计服务对象，同时也期望能够重新振兴工艺美术民族传统，反对矫揉造作维多利亚风格。反复强调设计两个基础标准：一是产品设计和建筑设计是为千千万万人服务，不失为少数人活动；二是设计工作必需是集体活动，而不是个体活动。在具体设计上，强调实用性和美观性结合。代表作：1894年和沃尔特*克莱因(Walter Crane)合作设计咆哮平原小说(the story of the Glittering)和吉奥弗雷*乔叟作品集(the works of Geoffrey Chaucer)。“拉斐尔前派弟兄会”（Pre Raphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”1848年由画家但丁*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti），约翰*米勒斯(John Averrett Millais)和霍尔曼*汉特(Holman Hant)提议。主张忠实于自认风格，对于中世纪和哥德（特）式风格情有独钟。“工艺美术”运动风格特征：一， 强调手工艺，明确反对机械化生产；二， 在装饰上反对矫揉造作维多利亚风格和其它多种古典，传统复兴风格；三， 提倡哥德式风格和其它中世纪风格，讲究简单，朴实无华，良好功效；四， 主张设计老实，诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实趋向；五， 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。 其它设计集体和活动：1. “世纪行会”(The Century Guild)。1882年-阿瑟*玛克穆多(Arthur H.Markmurdo)。2. “艺术工作者行会”(The Art Workers Guild)。1884年。3. “手工艺行会”(Guild Of Handicraft)。1888年-设计家查尔斯*阿什比(Charles Robert Ashbee)。4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物工作室(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神阵地。5. 1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)和英国设计家克里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。二英国“工艺美术”运动和在平面设计上表现12 英国“工艺美术”运动平面设计威廉*帕克林。英国出版家。和奇斯维克出版社责任人查尔斯*威丁汉合作设计，代表了“工艺美术”运动强调关键内容。2.“世纪行会”平面设计 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计企业。企业有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。行会宗旨是要把商业化平面设计和产品设计转变成为艺术性。比较早广泛采取植物纹样作为设计专题，这也成为下一个国际射击运动-“新艺术运动”动机。 1984年出版刊物世纪行会玩具马，以推广，宣传和促进她们主张设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇设计作品。她们采取中世界装饰动机，吸收日本浮世绘一些特点，加上从植物纹样脱胎出来抽象曲线图案，形成独特平面设计风格。阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性先驱作用。是指一批有志人士在工业革命时期，企图经过采取精心设计方法，来复兴印刷和出版高水平，达成平面设计典雅和美观目标活动。1888年解散。3.克姆斯各特出版社(The Kelmscott Press)1884年，英国成立“艺术工作者行会”。1888年发展为“综合艺术协会”， 沃尔特*克莱因为第一任主席。1888年10月更名为“工艺美术展览协会”来推广设计认识，对于普及“工艺美术”思想起到关键作用。早起湛蓝活动包含展览，设计演出和讲座。1888年1月15日讲座，由莫里斯和艾米利*沃尔克利决心从字体着手进行设计实践探索。这次讲座也成为莫里斯开始从事平面设计和书籍设计开端。莫里斯用发展而来“金体”出版沃拉金著作金色传说而得名。1890年在英国哈默史密斯克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社。和插图画家沃尔特*克莱因设计出版英国传说小说咆哮平原小说。1898年关闭。克姆斯各特出版社在英国“工艺美术”运动发展中起到很关键作用。它是这个运动平面设计最集中表现，它存在和发展，和她所推广设计风格，影响到其它出版企业，也影响到欧美国家印刷行业。出版社特点是集中在努力恢复和发展中世纪，哥德式风格设计特色，尤其是称为“因库纳布拉”中世纪风格。德国和维尼斯书籍设计，和这些书籍所含有早期欧洲印刷平面设计风格，统称为“因库纳布拉”风格。含有浓厚复古倾向和浪漫主义倾向。为了扭转莫里斯平面设计风气，戴依和插图画家杰西*金，格里那维合作发明出一个为广大儿童读物设计风格。她们设计目标是使平面设计，尤其是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长久以来书籍为少数人掌握局面。出版杰出作品有意大利文艺复兴时期乔梭作品集乔梭集，里面有“拉斐尔前派”艺术家伯恩斯*琼斯精美木刻插图。莫里斯和克姆斯各特出版社贡献在于平面设计山承上启下作用。她经过克姆斯各特出版社出版，强调了平面设计关键性，呼吁设计界注意平面设计质量每况愈下情况，在15世纪早期欧洲平面设计中找到能够利用原因，加以发展，广泛利用在自己出版物中，从而达成全方面改善当初水准平庸平面设计目标，深入形成可能发展趋向。当然，英国“工艺美术”运动固有问题仍然存在：强调手工艺而否定大机械、大批量生产，从而使设计仍然只能为权贵享受。从风格上看，莫里斯也有她自己不足：没有从未来发展区找寻问题处理方法，而是回复到15世纪，也就是印刷刚刚开始欧洲发展早期风格中找寻参考，显然是一个倒退方法。4“私营出版运动”英国：“私营出版运动”是指处于大规模印刷厂之外小型印刷厂，尤其是指除莫里斯克姆斯各特出版社之外一批青年设计家组织和进行类似出版，设计和印刷探索和尝试。查尔斯*阿什比。英国杰出建筑家，银器和首饰设计家。1888年6月23日创建“手工艺行会”。保持着正统英国“工艺美术”运动宗旨，主张恢复中世纪传统风格，以此来抵御工业化带来设计水准颓败趋势。1896年10月收购克姆斯各特出版社，成立“艾塞克斯出版社”。她依据“工艺美术”运动基础特点，发展出一套自己平面设计方法来，用这种风格设计和出版了圣诗集。19，艾塞克斯企业迁到齐平*坎普顿。1907破产。一战后，她开始对于“工艺美术”运动否定工业化前提提出质疑，从而逐步认可以工业化批量生产为前提现代设计。艾米利*沃尔克在英国哈默史密斯组成多佛出版社，另外还有书籍装订匠人科登*桑德森。设计宗旨是以良好传达功效为中心。19出版圣经，选纸精良，插图讲究，字体和版面编排全部很方便阅读，还采取了精心设计段落首个字母装饰设计，整本书达成了功效和形式平衡。约翰*霍恩比1895年在伦敦成立“阿新顿出版企业”。对哥德式风格爱好盎然，在版面编排，字体设计还是插图上全部含有浓厚哥德式特征。美国：艾伯特*哈巴德。在东奥罗拉设置“罗克洛夫特企业”。19海事失事。其企业是唯一把强调少许，精英化英国“工艺美术”设计一大批量生产方法推广给广大群众设计和生产集团。法国：鲁西安*毕沙罗（印象画派大师卡米里*毕沙罗之子）。成立依拉格尼出版企业。她发明了“布鲁克体”把中世纪风格和欧洲当初刚刚开始“新艺术”运动风格糅为一体，创作木刻全部含有表现主义特点。还设计了三色和四色木刻插图书籍。5.书籍设计文艺复兴德国受到威廉*莫里斯及“工艺美术”运动影响，在19世纪和20世纪初开展了“书籍设计文艺复兴”。鲁道夫*科什。她发明了“纽兰体”，这种字体全部大写字母，脱胎于中世纪书写体，加入了木刻特点，粗壮有力，富于装饰性。三美国“工艺美术”运动何在平面设计上表现1.“工艺美术”运动在美国情况（19世纪末到约19）英国“工艺美术”运动直接影响到美国。代表人物：弗兰克*赖特，美国建筑家；格林弟兄，洛杉矶帕萨蒂纳市设计“根堡”住宅及家俱；古斯塔夫*斯迪克利，美国家俱设计师；哈维*艾利斯，家居设计师；艾尔伯特*哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”；从风格延续来说：一直延续到一战以后。美国理论家罗伯特*可拉克著美国工艺美术运动*1878-1916。她认为美国“工艺美术”运动转折是在1878年芝加哥举行“哥伦比亚世纪博览会”后，弗兰克*赖特也设计了经典“工艺美术”风格家俱；从历史发展来看：受英国影响。沃尔特*克莱因，C.R阿什比等访问过美国。英国工作室刊物在美国流传，拉斯金，莫里斯等人思想得以流传。所以，19世纪中叶出现了一系列类似英国“行会”式设计组织，如1897年波士顿成立“波士顿工艺美术协会”等。19纽约“工艺美术行会”成立，19芝加哥成立“威廉*莫里斯协会”。设计宗旨和基础思想：和英国“工业美术”运动代表人物相同，不过比较少强调中世纪或哥德风格特征，愈加讲究设计装饰上典雅，尤其是东方风格细节。美国设计含有显著东方设计影响，英国设计中东方设计影响关键存在于平面设计和图案上，而美国设计中东方影响是结构上（日本民间传统建筑结构特点，中国明代家俱）。2.“工艺美术”运动在美国片面设计上发展美国和英国区分：美国没有悠久历史，是一个崭新由移民组成国家。英国人对中世纪风格发展是对自己国家传统风格怀旧情绪表现；而美国则是从形式上一个时尚模拟而已，没有对古代风格依恋情感。英国利用“工艺美术”运动来遏制工业化带来设计衰退情况，以手工艺来对抗工业化；而美国历来没有对工业化厌恶感，是在美国工业化时期设计锦上添花而已，没有想利用“工业美术”运动风格替换工业化风格。代表人物：布鲁斯*罗杰斯，书籍设计家； 里德利克*高蒂； 威廉*阿迪逊*德维金斯，平面设计家；布鲁斯*罗杰斯，1896-19加入美国大型出版企业霍顿*米夫林企业分企业-“河边出版企业”。19依据威尼斯“罗马体”为基础，依据1470年詹森设计“新罗马体”改良设计出“森特体”。里德利克*高蒂发明“高蒂体旧体”，“铜版哥德体”，“肯尼利体”， 标准是“简单，明确，严厉和整齐。”平面设计著作：字母，字体要素，版面编排；刊物：版面艺术，版面设计。威廉*阿迪逊*德维金斯广告编排，是平面广告设计长久关键参考书。出版威尔斯科幻小说“时间机器”。设计字体有“大全部会体”。1922年正式采取了英语“平面设计”术语。 高迪 艾米里加利 玻璃作品 爱德华蒙克 作品呐喊，1893年 格林弟兄设计 EarleC.AnthonyHouse二 “新艺术”运动一“新艺术”运动背景 是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展一次影响面相当大装饰艺术运动。具体时间从1890-19前后，使设计上一次很关键、强调手工艺传统、含有相当影响力形式主义运动。也有一个关键突破就是对长久以来弥漫设计界所谓“历史主义”否定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史装饰盒设计风格依靠，完全从自然中吸收设计装饰动机设计运动。能够说“新艺术”运动是含有吸收当初多种含有强烈个人特征和自然主义特征风格高度折中设计方法。“新艺术”运动和1860-1890年左右在英国和美国产生“工艺美术”运动比较：相同点：产生背景和宗旨来看：全部是对老师维多利亚风格和其它过分装饰风格反动，全部是对工业化强烈反应，全部意在掀起对传统手工艺重视和热衷，全部放弃传统装饰风格参考，而转向自然中部分装饰动机；全部受到日本装饰风格，尤其是江户时期艺术和装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响。不一样点：英国和美国“工艺美术”运动笔记重视中世纪哥德风格，把哥德风格作为一个关键参与和借鉴起源，“工艺美术”运动把中世纪设计作为追求关键。而“新艺术”运动则对于传统风格爱好不大，认为传统风格是历史遗留，对于发展新设计没有参考价值，所以这个设计运动基础完全放弃任何一个传统装饰风格借鉴，以自然风格作为本身依据，这个设计运动自然主义倾向是它最关键形式特征，她强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全平面，所以，它在装饰上突出表现去西安和有机形态，而装饰动机基础起源于自然形态，尤其是植物纹样、部分动物形态。大量曲线利用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓风格”。这个运动从1895年左右法国开始开展起来。以后蔓延到了英国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那安东*高蒂建筑风格、苏格兰查尔斯*马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。1836年作家阿尔佛列德*德*穆塞本世纪一个孩子自白中指出对于维多利亚风格广泛不满。比利时设计大师亨利*凡德*威尔德指出其不足。阿瑟*玛克穆多，强烈自然主义特点。她是“工艺美术”运动晚期人物和“新艺术”运动开创人物。德国称“青年风格”、奥地利维也纳称“分离派”、在斯堪纳维亚国家则称“工艺美术”运动。“新艺术”运动在平面设计上和插图上特点是企图把设计艺术变成大家日常生活一个组成部分。二法国“新艺术”运动平面设计1.谢列特和格拉谢特法国是新艺术起源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设计师萨穆尔*宝1895年创办设计事务所“新艺术之家”而产生。巴黎设计中心有：萨穆尔*宾新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”-家居设计。海报：朱利斯*谢列特。海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。第一个设计工作是为法国轻音乐作曲家奥芬巴哈轻歌剧安菲奥菲设计海报。1866年回巴黎开设设计事务所，第一张海报是违法国著名女演员沙拉*本哈特歌舞剧设计林中鹿海报。19世纪70年代，谢列特形成了自己设计风格，完全摆脱了维多利亚装饰风格，采取简单、明快和自然艺术表现特点，设计出相当数量海报。从艺术上来看，她自由风格和流畅笔触，受法国罗可可风格画家瓦托和佛拉戈纳特影响，绚丽色彩受英国画家透纳影响。1889年在法国国际博览会取得金质奖章，1890年取得法国政府颁发荣誉军团勋章。尤金*格拉谢特。插图画家和平面设计家。瑞士出生，移居巴黎。设计了德里奥克斯基督教节日。1883年为查尔斯*吉洛阿忙四个儿子历史设计。1886年接到第一个海报设计。1889-1892年为美国哈泼杂志设计封面。最终成为“分离派”组员。2.法国新艺术运动深入发展19世纪80年代，法国“新艺术”运动应尽开始初露头角。亨利*德*图卢兹*劳德里克。艺术家和设计家。红磨坊。她设计采取很简单多个层次色彩，生动专题形象描绘，组成令人印象深刻平面形象，含有很高装饰性。乔治*奥利尔。索菲尔*亚历山大*斯坦兰。瑞士设计家。含有强烈政治倾向，努力经过设计表示对社会不公平不满。采取镂版方法，达成层次分明效果。1896年创作街道，表现了巴黎街道熙熙攘攘人群，是巴黎社会一个缩影。阿尔封斯*穆卡。捷克人。集中地、甚至夸张利用以植物纹样为中心曲线为设计手段，避免采取任何直线，色彩绚丽，采取单线平涂地方法，其动机来自拜占庭陶瓷镶嵌。含有强烈装饰性，海报中女性大全部含有理性化典雅、漂亮和性感特点。19访问美国，19设计最终一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-19期间，称为“新艺术”运动平面设计风格最关键人物。“穆卡风格”。依曼努尔*奥拉兹、保罗*伯顿、乔治*德*佛赫。萨穆尔*宾。1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计家亨利*凡德*威尔德采取大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样新图案。“新艺术”风格经过穆卡促进，称为影响欧洲各个国家平面设计引导时尚风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。3.英国“新艺术”运动平面设计1893年英国设计家出版工作室称为平面设计中心。奥伯利*比亚兹莱。被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。1892年为玛洛里阿瑟之死设计插图，大量采取卷草花纹，复杂黑白曲线缠绕，在卷草之中有很多裸女和图案纠缠不清。黄做平面设计。1894年为作曲家奥斯卡*王尔德沙乐美设计版面和插图。她受到法国画家瓦托影响插图充满了浪漫而神秘气氛，黑白对比愈加讲究，进入成熟阶段。入萨沃。查尔斯*里克茨。风格轻松，基础采取简单而流畅线条，大量采取缠绕卷草花纹组成底纹，插图人物形象也很流畅，和植物纹样高度吻合，合为一体。1894年设计了奥斯卡*王尔德斯芬克斯。1896年开设瓦尔出版企业，1897年出版了库比德和塞切婚礼。1928年被选为英国皇家学会组员。让*图鲁普、沃尔特*克莱恩；设计家和艺术家劳伦斯*豪斯曼、插图画家德利*哈第、设计家詹姆斯*普莱特和威廉*尼克尔逊（二者被称为“伯格斯塔夫弟兄”）。1896年设计歌剧海报堂*吉诃德。4.美国“新艺术”运动平面设计美国平面设计是在英国和法国平面设计双重刺激和促进下发展起来。欧洲对于美国平面设计发展刺激，除了为美国出版业设计之外，也包含了欧洲设计家到美国，成为美国平面设计界组员。英国路易斯*里德。在某种程度上，里德是把英国“工艺美术”运动风格和法国“新艺术”运动风格结合起来，加上美国人喜爱强烈色彩，形成了自己风格。影响了美国威廉*布莱德利。1894年为好友书和内地印刷工设计插图。强调曲线和黑白对比强烈效果，版面自由，含有很高艺术特点，更富装饰性，有明确功效区域。19，担任美国科里尔艺术编辑。艾瑟*里德-女平面设计家和艺术家。爱德华*平菲尔德-1893-1898年为哈泼杂志设计海报。弯曲曲线，生感人物形象和色彩单线平涂。威廉*卡魁维尔-创办里平科特杂志。马科斯菲尔德*派里什。约瑟夫*林戴克。5.比利时“新艺术”运动平面设计1890年“新艺术”运动进入比利时，当初经济落后，自然设计需求也就不足。约19前后，进入了“新艺术”运动成熟发展阶段。19世纪80年代出现了“二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森*梵高画展。设计家们提出了“人民艺术”口号，称为现代设计思想奠基人。19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利*凡德*威尔德-比利时现代设计、世界现代设计奠基人和先驱。19德国魏玛建立工艺美术学校就是以后包豪斯设计学院。比利时设计运动被称为“先锋派”，开始于19世纪80年代。1894年“二十人小组”更名为“自由没学社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多*霍塔。她们主张用自然主义装饰动机，尤其是曲线式花草枝蔓来达成浪漫设计装饰效果。普里瓦特*里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。威尔德-20世纪初于巴黎为萨穆尔*宾企业“新艺术之家”担任产品设计。曾说“技术是产生新文化关键原因”，反对模式功效装饰主义和纯艺术主张。她提出“产品设计结构合理，材料利用严格正确，工作程序明确清楚”设计标准，以达成“工业和艺术结合”最高境界。6.德国“青年风格”运动平面设计名称出自1896年慕尼黑出版社青年杂志。受英国和法国影响但更含有和学院和学术界亲密关系，含有知识分子气息，富于书卷气。杂志设计家是汉斯*克里斯提安森。其它平面设计家有：她们著作在青年潘上。奥托*艾克曼-风格写实自然，刊物封面全部有女性人物和花卉、单线平涂平面特点，很浪漫。发明了“艾克曼体”。彼德*贝（拜）伦斯-设计了色彩鸟岛。她设计了世界最早现代主义风格企业识别标识系列，最早现代风格工业产品，设置了德国最早现代建筑和工业设计事务所。19为“德国电器工业企业”设计了标志等企业形象设计系统。“新艺术”运动发明了很特殊装饰风格从亨利*凡德*威尔德室内，到吉马德巴黎地下铁路入口设计，从安东*高蒂建筑到穆卡海报设计，展现了非历史主义新装饰风格探索。艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分离派”画家古斯塔夫*克林姆设计了玻璃器皿。象征主义表现在“新艺术”运动曲线利用，设计家沃尔特*克莱恩，也有日本风格影响。“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交一次承上启下设计运动，继承了英国“工艺美术”运动思想和设计探索，期望在设计矫揉造作风气泛滥时期，在工业化风格出现时候期，重新以自然主义设计风格开设既新鲜空气先河复兴设计优异传统。