汉字在平面设计中的运用.doc

目 录一.汉字在中国 1（一）汉字的简述 1（二）汉字对中国设计的影响 2（三）汉字设计的中西合璧 2二.汉字设计图化 3（一）汉字与图形 3（二）汉字设计中的“形”与“意” 3（三）汉字设计的开放性 5三.大师们谈汉字设计 6（一）王序保持设计的新鲜度 6（二）靳埭强把情感注入汉字 7（三）杉蒲康平把生命力给予汉字8结论 10注释 11参考文献11致谢 12汉字在平面设计中的运用汉字在平面设计中的运用如今，文字已经不但是一种传达信息的工具，它还是很好的设计元素，欧美许多国家早已对字体设计进行关注与研究，他们已拥有自己成熟独立的设计表现方式。在日本甚至采用中国的汉字进行设计，并创造不少优秀作品。而近年，在港台的一些优秀设计师的带动下，我国的文字设计也进入一种前所未有的活跃的探索阶段。中国有着深厚的文化，这为汉字的设计提供了广阔的舞台，但面对外来先进设计的冲击，我们应该如何把握汉字设计的尺度，如何把汉字设计的精华展现给世人，如何给平凡的汉字注入生命力，这需要我们更多的思考 本文还会对三位汉字设计大师的进行介绍及对其作品进行分析，看他们是如何使汉字活起来的。一、汉字在中国（一）汉字的简述说到汉字，很多人马上想到的就它在书刊上白字黑字的造型，不少人认为它是一种枯燥无味的的信息传播工具。其实仔细研究，汉字是一个很有趣和很值得研究的东西，因为它有着历代人的思想精华。远古时代的人们最初只能用口头语言进行交流当口语和记忆能以适应人们的生活和交流，有时你有必要将很多思想和事情记录和保存下来，因而创造出了最早的图画文字。从远古时代的陶器以及岩画上发现的一些简单的刻契符号和图画形式，就已经显示出一些文字的足迹了。 文字是为了记录语言而创造出来的，它的伟大之处在于把语言这个表现思想的听觉符号系统地、非常准确的翻译成视觉符号，使语言通过符号可以得以存储和传播。最早的汉字出现于公元前1800年商代的甲骨文，到公元前1300年，甲骨文已经非常成熟了。作为当时官方使用的日常字体，甲骨文已经初步具备了汉字的基本构造特征。秦始皇统一中国后，将汉字统一为方形自小篆。这使到汉文在字形上基本脱离了绘画性文字的特征。由篆书到隶书的变化是我国汉文字演变史上的一个重要的转折点。汉文字的形成过程主要经历了大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、宋体、黑体、以及蜕变而来的多种文库版本。其中最具影响力的鸟虫书、篆刻艺术，一直沿用到如今。自唐代开始,雕版印刷技术在宋代的改进，另一种新的印刷字体-宋体从此诞生。宋体的诞生，是我国现代汉字标准化、规范化的基础。 汉字的构造方式一般有象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种。汉字基本是由八种的笔画所构成，这些笔画又因为在不同的位置和架构上创造出新的笔画，因此就会创造新的文字和新的组合形式。（二）汉字对中国设计的影响一位日本的设计师曾经说过“中国没有设计”。听到这句话后作为中国人的确很气愤，而作为一名艺术设计者更加感到气愤，但仔细想想，我们能够反驳它的例子确是少，我们的设计没有一个稳定的环境去成长，国外高水平作品不断侵入。令我们的设计显得那么的弱不禁风，当我们看到国外那些高水平的设计作品时，我们只能够感叹人家做得多好，多有风格，我们被这些新的思潮冲昏头脑，慢慢地欣然接受了。甚至连我们的中国的汉字，日本的设计师也对其精华消化并据为己用，并创造不小优秀的作品，但主宰汉字的国家应该是中国，因为汉字是中国的文化精粹，是中国的血脉。我们要造出有中国特设的设计就必须找到属于我们的根，有根的设计艺术才能日益的强大，否则只是泡沫，经不起推磨，而汉字就是一条很重要的根。汉字作为承载中国文化的一个工具，在传播的过程中不断的积累，不断地吸收文化，它慢慢的壮大，文化也日益的丰富，在不断的传播与交流中另汉字文化的更加深厚，最后我们可以说汉字是汉民族文化体系的一个重要组成部分，它的成长令中国文化这棵大树更加茂盛。汉字随着时代的发展，已经被广泛的应该于广告、杂志、商标、包装、影视、等媒体里面。好的文字设计会令人留下深刻的印象，这不仅传递信息的作用，而且人到达到视觉的享受，也加深记忆。现在是信息化、全球化的社会，要传达出中国的文化就必须在文字上体现出本国的特征，令中国的文化在不知不觉中传递出去，而且独当一面，这样才能令中国设计在世界高水平设计中屹立不倒。（三）汉字的中西结合 汉字的设计中，我们不能崇洋媚外，也不是一味的拒绝外来的设计文化。外来的设计文化与中国文化的结合，往往就是文化艺术发展的催化剂。 我们在借鉴西方优秀设计的同时，先要搞清楚两者的关系，中西结合，以中为主干，突显中国的文化特点。中国的文化始终是设计的核心思想，结合西方优秀的设计文化，从而创造出具有国际语言同时又不失中国文化的优秀作品。但设计的基点必须是有本土的文化，汉字本来就是具有中国文化特征的元素，再融入国外一些优秀的设计意识，融会贯通，创造出独当一面的具有国际化的中国设计，使中国博大精深汉字的文化能被世界人民所认识，把中国文化传播到世界每一个角落，就算不认识中文的人们，都能从汉字的造型中辨认出来，让人知道，这个东西是中国制造或者与中国有关的。二、汉字设计图像化（一）汉字与图形 传统的观念令我们认为汉字只是作为传播文化的载体，而现代的设计者却不这样认为，在中国的平面设计中，汉字字体的作用绝不逊色于图形，甚至比图形更加真实。前朝的碑记、牌坊的匾额，商号的招牌与就其，名胜的题壁刻石，古代钱币的纹理，剪纸，年画，刺绣等等都能显示出汉字的文化价值，从它本身表达的意义上看，它不但像图形更胜于图形。的确，汉字作为中国的通用字体为将近世界的四分子一得人类所使用，它比字母组合形式的文字更加具有民族的文化特征。汉字的形成很大程度上受到象形因素的影响，在中国漫长的历史演变过程中，汉字渐渐形成了以形表意的，以意传情的字体结构，基本上可以说，汉字是物象的符号化，语言的图像化的一个典范。 图画的产生先于文字，但文字的成熟却先于图画，图画令文字产生，为了文字的成熟提供了必要的条件，但图像的成熟确是在文字的推动下完成的。“观念先行”是在任何背景下都提倡的思想。中国的绘画的每一次根本性的进步，都是先提出相关的理论和指导思想，在实践的道路上都会跟随思想的指导来完成。正因为如此，我们能够推测出，人们思维的发展是远远超越于技术手段的发展的，当文字与思想结盟时，图形文字便以“观念先行”的方式使到图形向其臣服。（二）汉字设计中的“形”与“意”在五千多年的演进历程中，汉字字形不断变化发展，形与意相互结合，他的变化跟随着各种文化观念，审美的变化而变化，在图形的基础上发展成为高度符号化的、图像化的字体。汉字图形经过长期的发展，已经不单传播信息的载体，在创作的形式上看，它蕴含了很多中国人的思想情感和审美观念。汉字的源头可以追溯到中国造型艺术之始，随着中国艺术以形写意起来，成为字画同体得一种独特的造型艺术体系。有人认为，最能表达人类心灵的莫过于汉字的造型，它是一种心理写实而抽象的表象，比其他任何民族的文字都要完美，它凝聚了华夏民族特有的审美观念，是一种语言的图画，汉字结体、笔意等艺术特征还受到中国其他艺术门类的意向与形神特征的影响，所以汉字的“形”中又蕴藏着“意”，而“意”又不断推动者“形”的变化。所以汉字其实是古人给我们留下宝贵的设计元素，它深厚的文化底蕴是很值得我们慢慢去探讨和摸索的。就如靳埭强先生设计的中国银行的标志(图2.1)，这就是一个“形”与“意” 结合的好例子。中国银行代表的是中国金融界，所以标志以中国古代的钱币作为设计元素，和汉字“中”作巧妙结合，中间留出钱币的空心，这样的设计简洁，大方，易于辨析，而且还不失中华文化的味道。寓意天地方圆，以经济为本。这种形意相交的设计，是要对中华文化有着深入理解的人才能设的变化使其意义千变万化，这没有长时间的文化沉淀是不可能做到的。图2.2 靳埭强的水墨作品仁者汉字的形体具有启发情感和表现情感的功能，这是汉字特有的魅力。汉字再不仅是文字符号了，它形成了人情感相同的一种独特的方式。书法与汉字是天作之合，汉字一线为主的奇妙组合形式决定了它可以成为审美对象，书法将汉字的世界彻底的打开，生活中根本是没有线条的，线条是一种抽象的东西具有很强的艺术性和“意”的表现能力。“水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。”汉字加上书法的设计（图2.2），正在这一笔一划中，通过墨水浓淡和力度的控制，时而实在，时而飘渺，这可以可以体现出作者的情绪和心理变化，汉字设计的“意”不但表于“形”中，而且表现于线条的轻重中。韩国设计师安尚秀说过“文字设计是设计师很好的创作内容。但文字因阅读而产生，阅读始终是第一位的。我所做的只是拓展阅读的可能性，就是改变大家阅读的一些习惯，是为了更艺术地阅读，而不是破坏。”所以在大部分设计中，汉字设计在形变的同时，不能改变字体本身的意义。（三）汉字设计的开放性 当下的汉字艺术设计追求一种新的视觉感染力，这没有框定设计的界限，要把汉字的设计发展到极致。把游戏的心态放进汉字的设计中，使到作品的可辨析性徘徊于懂于不懂之间。例如从冷僻字、异体字、早已弃之不用的古汉字中重新使它具有可读性，或者干脆利用偏旁、笔画的组合重组出新的东西。这就是艺术与汉字的直接碰撞，使得汉字更加有趣和更具有神秘感。图2.3 塑书悲帖 作者：郑中、芦琦有些艺术家渐渐开始沉迷于线条的研究，着重于对其姿态进行有规律的整理，从而创造新的东西，视觉的价值就在于此，它不但能拥有美感，而且设计并不是无中生有，我们仍可以在其中找到相关的信息。他们从不同的笔触、机理、材质、去组合出新的信息，它让我们陌生的符号中渐渐体现出自己熟悉的思想文化，这是一种奇妙的旅程，我们可以再这过程中重新的去体会一次华文化的伟大之处。把旧的汉字抹去阐述（图2.3），用不同的材质去表达，使到艺术更为欣赏者带来足够丰富的幻觉，这些反应着不同含义的符号结构，比一般的抽象艺术更为打动人心。这些表现性图式是由汉字的本体性决定，但它所变现出来的形式手法却又是如此的令人陶醉。我觉得设计其实就是一个不断创新的过程，如果设计如果设计师做的事情永远都是停留在一个地方，那么他将很快给人超越，不怕别人超越的人往往都有一种不断创新的精神，一个好的设计也许就要这样不断地创新去刺激自己的设计神经，如果不是这样，那么设计师只能沦落为一个忠心耿耿的守卫。要创新但不能一味脱离实际去设计，“为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。”设计的神韵就在于其感性之处，设计师的感性与创新的设计理念相结合，才能创造出打动人心的作品。三、设计大师们谈汉字设计(一)王序 保持设计的新鲜度 “我觉得，我们应该从设计之上看设计”王序说道“我们过去所面临的设计，已经不是过去思路下所界定的设计。当前的设计，理应融入多学科的思考，以书籍设计为例，它完全可以吸收其他专业设计师的观点，包括时装设计、建筑设计。室内设计、以及产品设计，等等。不仅如此，社会科学和自然科学中的其他领域的发展，对于设计也能提供各种有效地营养。（如图3.1）王序在欧美地区被许多杂志评论为中国平面设计走上国际化的标杆，1979年毕业的他毕业于广州美术学院设计系，创新，不断突破，用新的材料，新的思想去创造新的设计，他认为设计是应该保持最新鲜的角度，善于借鉴一些东西，从多方面去思考，不局限于平面的设计。一次在日本举行的展览中，比赛的的形式是需要以传真发到当地，然后用传真直接展出，一般人就以一件作品一张传真纸的方式发到当地。但设计师王序用一种别出心裁的方式展现自己的作品（图3.2），他的设计用了60张编号的传真纸组成了自己的作品，他把这个传到当地大概花了1个多小时，然后把A4纸组起来，四个残缺的汉字“广岛长崎”出现了，60张的纸在正好与60周年的纪念相吻合。大胆的设计引来很多人的关注，同时也令人耳目一新。汉字的平面设计不是单是从平面中进行设计，平面设计随着时代的发展已经开始转型视觉的传达设计，平面设计的目的也像汉字一样是想把关键的信息传达给人，只要达到这个目的，用不同的与以往的手法会令设计更加增添光彩。汉字设计也许就需要那样，不断融入新的东西，多角度的思考，把汉字设计与设计方式、设计材料、设计的角度进行完美的融合，才能体现出汉字的精髓。（二）靳埭强把情感注入汉字靳埭强作为一名设计师，他的汉字设计作品受到海内外高度的评价，作为一个中国人，他所作的汉字设计，都离不开中国的传统文化精髓。有人情味是他创作的特色之一。他觉得设计就像给人家做衣服一样，要让别人穿起衣服后能感到合身和舒服，观看的人才能感到身心愉快，所以，设计应该就取自于平常的生活当中，从简单的生活领悟到人生观并且融入到设计当中，顺从自然界给予我们的规则，做出有情感的设计，这才是最让人舒服的设计。靳埭强的汉字海报设计，第一眼看到的往往见到的都是那优美的水墨，平面设计与水墨相结合，形成了简洁之美，横竖穿插的水墨，令人感觉像是处于梦境一般的感觉。由黑到淡，浓淡中的对比，实与虚的交融，使人感觉到一种东方的 图（3.3） 汉字主题作品系列风、山、水、云韵味，简洁而蓬勃。在一次台湾的印象海报展中，靳埭强先生参与的作品汉字（图3.3）中包含了浓重的中国文化的味道，其中包含了“山”“水”“风”“云”四个主题，其设计中主要运用水墨的传统元素与西方的设计理念相结合，使作品赋予生机，作品刚柔并重，令领到理性的设计富有情感的力量，天人合一的设计理念，把水墨的特性发挥的淋漓尽致。 靳埭强，他不但是一位伟大的设计师，而且是一位真真正正的中国人，他的设计的作品没有忘本，他是一位真真懂得中国文化的设计师，他在水墨点滴的交融中宣传中国伟大的历史文化，令很多的人认识中国，他一直用自己的力能推动中国的艺术设计，而且一直没有停止过，他是我们每位年轻的设计者尊敬与学习的对象。 （三）杉蒲康平把生命力给予汉字杉蒲康平，日本人，毕业于东京艺术大学建筑设计科，国际知名的平面设计大师。现任神户艺术工科大学教授。他对东方哲学和中国文化怀有极其浓厚的兴趣。杉浦先生先去了解本土文化，而后吸收外来文化，最后又回归于本土文化的漫长道路。在学习了欧洲现代主义艺术之后，他又回到东方文化中，继续探究亚洲文化的神秘渊源，并将西欧的设计表现手法融入东方哲理思中，赋予作品一种全新的东方文化精神和理念。杉浦康平说道中国的汉字深深地影响到他，一个汉字加减几笔，就会有不同的意义。每个汉字的特征不同，他们都有属于自己展现生命力的地方。他汉字从精神上到视觉上去转换，是汉字设计的核心思想，我们看到其汉字设计在其外型上的变化，往往都是根据其字体的感知而变化的。而我们不断改变字体的时候，又会令发生奇妙的改变。他利用汉字变换自如的特点，从而创造出不小精彩的作品（如图3.4）。 图（3.4） 台湾故宫博物馆之书、亚洲的宇宙造型的诞生大家都知道杉蒲康平先生的设计厉害，但更为值得一提的是他的做人做事。这位世界级的设计大师以他的能力早该有他的设计展或者作品集，但事实恰恰相反，他五十年来从来没有进行过一次个人的作品展，他认为设计活动在其作品被读者翻阅后并传到内心，设计的功能就完成，如果设计书籍未能够以载体的形式面对读者，那并不能表达出书籍的全部，就是这么一份执着，使他在艺术设计界永远成为屹立不倒。杉浦康平先生是一位很用心于学术研究型的设计家，他不热衷于社会交流活动，不去参加专业团体，他不把时间浪费在工作以外的事上，他在日本一直保持着孤高的地位，那种充满生命感的设计表现出深厚的人文底蕴，经久不衰，还有他的一种不断去学习，不断专研的精神，令他的作品无论在何时都具有强大的生命力。结 论综上所述，我们知道汉字设计的重要性，五千多年的文化对于中国设计界来说是一笔巨大的财富，汉字作作为艺术设计的一种独特的表现形式出现在世界艺术设计的大舞台上，它具有一定的优势，艺术其实是信息传达的另一种形式，所以一个优秀的设计必须着重其内涵，特别是汉字，汉字的“形”与“意”的整合创新是设计发展的必然之路，虽然国外的汉字设计也很厉害，但我认为真正能做好它的只有我们中国人，因为只有真正了解汉字的人才能体会到汉字带给人的亲切感和自豪感。所以，在未来的设计中，我们要勇于吸收，但更要敢于继承，只要我们能一直坚持下去，他带来的结果一定是深刻的，中国的设计将会跃进世界最先进的设计潮流中。目录第一章项目基本情况3一、项目情况说明3二、可行性研究的依据5第二章项目建设的必要性与可行性8一、项目建设背景8二、项目建设的必要性9三、项目建设的可行性14第三章市场供求分析及预测17一、项目区生猪养殖和养殖粪污的利用现状17二、禽畜粪污产量、沼气及沼肥产量调查与分析18三、项目产品市场前景分析20第四章项目承担单位的基本情况21一、养殖场概况21二、资产状况21三、经营状况21第五章项目地点选择分析23一、选址原则23二、项目选点23三、项目区建设条件24第六章工艺技术方案分析27一、污水处理模式的选择27二、处理工艺的选择29三、项目工艺流程31四、主要技术参数35五、主要设备选型39第七章项目建设目标40一、项目建设目标40二、项目建设规模40第八章项目建设内容42一、建安工程42二、仪器设备46第九章投资估算和资金筹措48一、投资估算的范围48二、投资估算的依据48三、投资估算49四、资金使用计划54五、资金筹措54第十章建设期限和实施进度安排55一、项目建设期限55二、项目实施进度安排55第十一章土地、规划和环保57一、土地与规划57二、环境保护57三、安全防护60第十二章项目组织管理与运行63一、项目建设组织管理63二、项目建成后运行管理66三、项目运行费用67第十三章效益分析与风险评价69一、经济效益分析69二、项目风险评价72三、生态效益75四、社会效益76五、附表77第十四章招标方案78一、编制依据78二、招标范围78三、招标方式78四、招标组织形式79有关证明材料及附件8112