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(完整版)场景构图知识
场景构图知识
一．构图的概念
什么是电影艺术场景的构图
构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:对造型素材进行取舍、组织、安排、建构,表现素材的联系及其结构法则并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称“章法”或“布局”。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗和色彩的配合。

二．艺术场景构图的目的和作用
交待电影场景，营造电影气氛,强化艺术风格.构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务是最大的可能阐明艺术家的构思。把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西,并恰当地安排陪体，选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总体来说，构图就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术.

三．构图的性质
 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法.有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律.恩格斯说”自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的”经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

四．艺术场景的构图应该遵循的一些原则
1．美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美。换句话说,就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
2．主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。
3．变化原则
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在.一部电影的变化可谓千变万化,除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。

五．构图的一些技巧
1． 对称
对称的技法常用于表现平静,庄重,肃穆的画面中.给人一种平稳的感觉。对称一般分为左右对称和上下对称两种方式，即在镜头的左右或者上下放置两种类似的物体作为呼应。

2．对比
对比包含了很多的方面,比如大小上的对比，形状上的对比，方向上的对比等。对比的目的是为了拉开物体间和空间的差异，塑造物体独有的特性，烘托出画面的主体。

3．疏密
疏密的搭配可以使画面产生对比，使画面张驰有度，充满灵气.人和物在画面中的放置应该疏密得当，这样的画面看起来才不会显得死板。

4．线条的运用
    构图主要是由两大因素组成的,一个是线条，一个是影调。它们是一幅画面的“肌肉”和“骨架”，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的。
线条的功能可以归纳为以下三个方面:
1）线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷,我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。
2）线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
3）线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条,大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时,如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。

5．空间的运用
空间无处不在，空间和时间是物质存在的基本形式,空间在三维中表现为长，宽,高。合理的划分空间和塑造空间形态有助于提高画面的美感，更好的突出画面中的主体，烘托故事的主题。
1）。黄金分割
对空间的运用最常见的形式应该是黄金分割 即1:1。618 ，黄金分割被认为是美学的最佳比例，被各类艺术家在作品中广泛的运用.

2).前景和背景的使用
前景处在主体前面,靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘,前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
前景的主要作用有，加强画面的空间感和透视感、增强观众的主观定位感、增加画观的装饰美、均衡画面，前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用.背景的处理力求简洁，要力求与主体形成影调上的对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条,加强视觉上的力度。

3）.空间形态的塑造
通过构图我们可以塑造出不同的空间形态,对空间形态的塑造我们可以实现烘托主体，增加画面的艺术效果，划分空间的层次的效果.

6．空白的运用
构图画面上除了看得见的实体对象之外,还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
空白虽然不是实体的对象,但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带.空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚,段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。

7．综合运用
画面内容的传达很难仅靠一种技法来实现，通常情况下我们会使用多种技法综合运用的方式来对画面进行构图的处理。合理的搭配各种构图技法能使画面产生多种视觉上的变化，使画面更加的丰富和人性化.

在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响,还与观众的欣赏心理紧密地联系着。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定、和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
1) 。强调一种庄重、肃穆的气氛时,要求画面的均衡平稳,甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

2) .在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密,有虚有实,但整体要求是均衡的。

3) 。均衡还可以从另一方面来加以运用.即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样.利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。

对于构图技巧的把握和灵活运用并不是一朝一夕的事情，正像罗丹所说的，“美到处都有,只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。