数字媒体艺术教学大纲汇总(最终版)-毕业论文.doc

数字媒体学院数字媒体艺术专业教学大纲计算机技术基础1教学大纲课程名称：计算机技术基础1课程类型：学科基础课课程编号：109344学时数及学分：总64学时，4学分，其中讲课32学时，上机32学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：大学计算机基础教程（第二版），西安电子科技大学出版社，陈本士、丁康健编，2011年版。本大纲主笔人：邱玲本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会 一、课程的目的、要求和任务计算机技术基础1以计算机技术和应用为主，通过理论和实践教学，培养学生对以计算机技术和网络技术为核心的信息技术的兴趣，建立起计算机应用意识，形成良好的信息技术道德，培养具有创新精神和实践能力的新型人才，并在综合思维能力、综合表达能力及综合设计能力诸方面均能为后续专业课程的学习奠定一定的基础。本课程旨在使学生熟悉计算机的基本原理、特点和发展历史，掌握与计算机技术相关的基本概念及其英文表述，熟悉计算机办公软件的基本操作。通过本课程的学习，学生应能具备一定的计算机理论与操作专业知识和技能，能够利用计算机这种新的媒体设计工具完成后续专业课程例如数字3D、数字游戏、数字信息、数字影视等方面的设计与创作。1.通过教学，使学生基本掌握计算机基础知识、包括计算机体系结构、硬件及软件知识。2.通过教学，使学生基本掌握计算机操作系统知识，并学会系统安装等基本操作。3.通过教学，使学生基本掌握文字处理软件Word、电子表格软件Excel、演示文稿制作软件PowerPoint的使用。4.通过教学，使学生基本掌握网络技术基础知识。二、课程主要教学内容及学时分配第一讲 计算机基础知识 （8学时）一、计算机的概念及其种类二、计算机的发展过程三、计算机的主要特点及其应用领域四、计算机的系统组成（硬件、软件、工作原理、常用指标、主机拆装等）第二讲 操作系统及其应用 （4学时）一、操作系统概述（以Windows操作系统为例）二、Windows界面操作三、Windows系统安装四、Windows文件盒磁盘管理第三讲 文字处理软件Word (5学时) 一、Word概述二、Word文档基本操作三、文档编辑与排版四、页面设置与文档打印五、表格、图文混排及长文档编辑第四讲 电子表格软件Excel (5学时) 一、Excel概述二、Excel基本操作三、数据的输入与编辑，处理与分析四、工作表的编辑与操作五、公式和函数的使用第五讲 演示文稿制作软件PowerPoint ( 5学时) 一、PowerPoint概述二、PowerPoint基本操作三、编辑、修改、格式化演示文稿四、设置切换方式和动画效果五、播放幻灯片的设置与添加多媒体对象第六讲 网络技术基础 (5学时) 一、网络基础知识二、局域网的使用三、Internet连接技术 三、与其他课程的关系 本课程是后续所有使用计算机操作的软件课程的基础，对网页设计、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、三维设计基础等专业课程都能起到很好的辅助和促进作用。四、考核方式 1.考勤和纪律表现占该科成绩的30%。 2.期末考试成绩占该科成绩的70%。五、参考书目1计算机文化基础，杨振山著，高等教育出版社，2001年版。2计算机文化基础，蒋加伏，沈岳著，人民邮电出版社，2005年版。3计算机文化基础，李秀著，清华大学出版社，2005年版。4计算机文化基础，艾德才著，中国水利水电出版社，2007年版。5Computer Science Illuminated (Second Edition), Nell Dale, John Lewis, 机械工业出版社，2009年版。六、课程所需设备 PC机房。由于本课程有一半课时为实践操作类教学，需要能容纳40人PC机房进行上机实践操作。计算机配置应能够符合安装较新版本Office软件。 计算机技术基础2教学大纲课程名称：计算机技术基础2课程类型：学科基础课课程编号：109345学时数及学分：总32学时，2学分，其中讲课16学时，上机16学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：暂无本大纲主笔人：邱玲本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会 一、课程的目的、要求和任务计算机技术基础2针对数字媒体艺术专业特点，从专业必修基础工具软件着手，通过理论和实践教学，使学生掌握各类工具软件的使用，在综合操作能力、综合认知能力诸方面均能为后续专业课程的学习奠定一定的基础。本课程旨在使学生掌握下载工具、压缩解压工具、病毒防治工具、图形图像及格式转换工具、媒体播放软件、电子邮箱等常用工具软件的使用。通过本课程的学习，学生应能具备数字媒体艺术专业常用软件理论与操作专业知识和技能，能够为后续专门的软件设计课程打好坚实的基础，进一步完成后续专业课程例如动画原理与网络游戏设计、网页设计、视频特技与非线性编辑等方面的设计与创作。二、课程主要教学内容及学时分配第一讲 工具软件使用入门 (6学时)一、工具软件的获取途径二、工具软件的安装与卸载三、工具软件的基本操作第二讲 网络工具 (3学时)一、网页浏览器二、搜索引擎三、下载工具第三讲 应用工具 (3学时) 一、文件压缩管理工具二、文件批量重命名三、保护文件工具第四讲 阅读与学习辅助工具 (3学时)一、PDF文档阅读工具二、输入法工具三、翻译工具第五讲 信息交换工具 (3学时)一、聊天工具二、局域网通信工具三、电子邮件收发工具第六讲 图形图像工具 (4学时)一、图像捕获工具二、屏幕录像工具三、图片浏览工具四、图片处理工具第七讲 音视频播放工具 （2学时）一、音视频播放工具二、网络电视第八讲 多媒体处理工具 （3学时）一、视频编辑工具二、视频转换工具三、音频处理工具第九讲 系统维护与安全工具 （5学时）一、硬件维护工具二、驱动管理工具三、系统优化工具四、系统备份工具五、系统安全与杀毒工具三、与其他课程的关系本课程是后续数字媒体艺术专业核心课程中所有软件设计类课程的基础，对后续动画原理与网络游戏设计、网页设计、视频特技与非线性编辑、数字图像处理等专业课程都能起到很好的辅助和促进作用。四、考核方式 1.考勤和纪律表现占该科成绩的30%。 2.期末考试成绩占该科成绩的70%。五、参考书目1常用工具软件(第二版)，李明著，高等教育出版社，2007年版。2常用工具软件，张学青著，科学出版社，2011年版。3常用工具软件，喻铁著，科学出版社， 2007年版。4常用工具软件，叶丽珠、杨波著，北京邮电大学出版社，2013年版。5常用工具软件（第5版），史晓云著，电子工业出版社，2012年版。六、课程所需设备 PC机房，需要能容纳40人PC机房进行上机实践操作。 素描1教学大纲课程名称：素描1课程类型：学科基础课课程编号：109346学时数及学分：总64学时，4学分，其中讲课16学时，实践48学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：牛津素描指南：从观察到描绘，德博拉罗克，上海人民美术出版社，2010年版。本大纲主笔人：周永兴、宁婷本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会一、课程的目的、要求和任务素描1是为了提升数字媒体艺术专业学生的三维空间表现能力以及造型能力而设置的学科基础课程。该课程旨在使学生掌握素描表现的基本规律和技巧，培养学生的美术审美素养，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力。为今后数字3D设计中空间意识的培养、数字游戏设计中角色、场景及道具的设计等数字艺术的制作打下坚实的基础。本课程的核心内容为静物、人物素描造型能力及构图能力的训练，并由此延伸出对物象的结构、解剖、比例、透视、空间意识等知识的掌握。 本课程重点围绕素描的写实造型训练为主，在造型训练的基础阶段，不但要求掌握必要的造型基本要素，如正确的观察方法、基本的透视规律、人体解剖、形体结构、空间、明暗、线面的造型方法等，而且要求养成以理性和逻辑推理的方式来研究形象与形象之间的排列的方法，注重画面整体氛围的营造，为今后的设计积累创作的素材。1课程的目的：（1）通过教学，使学生掌握必要的造型基本要素，如正确的观察方法、基本的透视规律、人体解剖、形体结构、空间、明暗、线面的造型方法等。（2）通过教学，使学生掌握表现复杂物体结构特点的能力，从整体关系及美感效果方面表现形象的体积感、光感、质感、空间感及色调关系等。（3）通过教学，使学生体会形象的美感和性格特征，掌握“志广大、尽精微”的艺术表现方法。（4）通过教学，使学生理解人物头部的形体结构和运动规律，研究要点是：高点（即骨点、起点）对头部造型的影响；五官比例及形象；不同人种、年龄、性别的一般差异；头部动态及透视变化。（5）通过教学，使学生掌握人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，提高对人物半身像的刻画能力。（6）通过教学，使学生基本掌握进行素描创作的能力。2课程的要求：（1） 本课程要求教师做一定数量的示范稿。（2） 本课程要求教师布置的学生作业量不得低于5幅。（3）本课堂要求教师在每单元课程结束后都要对学生作业进行评讲。3课程的任务：通过素描造型能力的训练，使得学生能够自由的表现对象的形体特性、结构比例关系、明暗关系、透视关系及对象的运动规律，同时训练和帮助学生认识艺术造型及元素组合的方法，启发他们的创造力，挖掘其创作灵感，释放其潜在的艺术天赋。此外，在培养学生准确生动的造型能力的同时，结合理论教学提高他们的审美素养，形成正确的形象思维方法，以及多角度描绘对象的能力，为日后的专业学习打下良好的基础。二、课程主要教学内容及学时分配第一讲 素描概论（4课时）一、素描与素描造型能力二、素描传统的区别三、素描的表现语言四、决定素描能力高低的要素五、学习态度和学习方法六、素描名作赏析第二讲 静物写生（12课时）一、科学的观察方法二、素描的整体意识三、形体的结构与空间四、素描静物写生的方法与步骤五、构图与透视原理六、物体空间感、质感及量感的表现七、画面的处理手法和不同材质的运用八、静物素描写生第三讲 人物头像临摹及写生（16课时）一、人物头像写生的意义二、头像造型的一般特征三、头像的透视、神态及构图四、头像写生中会出现的一些问题五、人物头像写生的方法步骤六、人物头像临摹及写生第四讲 人物半身像临摹及写生（32课时）一、半身像素描的动态设计二、半身像的构图三、深入刻画的方法及要领四、人物半身像素描三、与其他课程的关系 由于素描是一切造型艺术的根本，是动画及数字媒体艺术专业准备阶段基础性的训练，所着重培养的是对于物体的基础造型能力、艺术的概括能力以及表现力，因此为色彩、构成、摄影、角色设计、二维动画创作、三维动画创作等课程中造型能力、想象力及创造力的培养奠定坚实的基础。四、考核方式1考勤、纪律表现及平时作业占该科成绩的40%。2课程结束时的考试作业成绩占该科成绩的60%。五、参考书目1向大师学习：素描，张俊，浙江人民美术出版社，2011年版。2牛津素描指南：从观察到描绘，德博拉罗克，上海人民美术出版社，2010年版。3素描基础，罗伯特贝弗利黑尔，中国青年出版社，1998年版。4中央美术学院素描精品（下），戴士和，广西美术出版社，2009年版。5中国美术学院名师教学：素描半身像，罗辑，湖北美术出版社，2009年版。6艺用解剖（向大师学绘画），罗伯特贝弗利黑尔，中国青年出版社，1998年版。7中国美术学院留院作品精选：素描头像骨骼肌肉及多角度分析，曹立伟，湖北美术出版社，2012年版。8动态素描：着衣人体，伯思霍加思，广西美术出版社，2010年版。9动态素描：头部结构，伯思霍加思，广西美术出版社，2012年版。10动态素描：手部结构，伯思霍加思，广西美术出版社，1997年版。六、课程所需设备1美术专业画室：每个画室能同时容纳40个学生上课、对开及全开画板、画架、有投影仪（或幻灯机）及其组件、U盘、移动硬盘、笔记本电脑、模特写生台、聚光灯、静物写生台、黑板、粉笔、全身骨架、各类静物、衬布、民族服饰。2模特数名（根据课程具体安排在行课过程中提出模特数量）。素描2教学大纲课程名称：素描2课程类型：学科基础课课程编号：109347学时数及学分：总64学时，4学分，其中讲课16学时，实践48学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：素描与创意基础，许素洁，高等教育出版社，2009年版。本大纲主笔人：周永兴、宁婷本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会 一、课程的目的、要求和任务素描2是一门以素描练习为主要教学手段的创意造型基础课程，为解决数字媒体艺术专业学生运用素描这一工具去描绘特定主题、设定情节、抒发个人情感，发挥其创意思维、提高其造型概括能力和表现力的需要而设置的学科基础课程。该课程旨在使学生掌握运用绘画的手段对所想、所思、所见的形象进行变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式后表达出来，对于数字媒体艺术专业的学生来说，主要要求其掌握一定的画面构成感，力求将一种秩序之美、理性之美、抽象之美彰显出来。本课程的核心内容为根据特定主题来进行创意素描的练习，并由此延伸出创意素描的造型方法、创作方式、表现技法等知识的掌握。本课程重点围绕遵循基本-综合-夸张变化-联想想象的递进顺序进行，逐步引导学生掌握准确塑造形体和画面的构成关系，并学会自主地进行再创造，利用画面元素的组合展现一种生动的感性之美。通过对物象进行创意造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注意锻炼学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。1课程的目的：（1）通过教学，使学生具备在对现实物象描绘的基础上，抓住物象特征，进行艺术夸张与归纳，力求将一种秩序之美、理性之美、抽象之美彰显出来。（2）通过教学，使学生掌握人与其他景物的构成关系与绘画技法，在写生作品的基础上，具备能够运用抽象的表现元素来体现出一种形式美感。（3）通过教学，使学生具备运用素描这一工具去描绘特定主题、表达自身情感的能力。（4）通过教学，使学生掌握运用创意的思维方式，对现实生活中的形象能够进行夸张、变形、变异、并置、错位、重叠、嫁接等艺术处理的能力，使得画面具有一定绘画性及设计感。（5）通过教学，使学生具备运用多种材料来进行主题创作的能力。2课程的要求：（3） 本课程要求教师做一定数量的示范稿。（4） 本课程要求教师布置的学生作业量不得低于5幅。（3）本课堂要求教师在每单元课程结束后都要对学生作业进行评讲。3课程的任务：通过第二个阶段的素描教学，使学生建构多方位意识的现代造型艺术观念，从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。着重培养学生在掌握绘画造型语言、形式构建的基础上建立符合中国艺术审美精神的造型原则，为学生学习数字媒体艺术设计奠定良好的造型基础。二、课程主要教学内容及学时分配第一讲 创意素描概述（18课时）一、创意素描与传统素描的区别二、创意素描的造型方法与创作方式三、创意素描所遵循的原则四、创意素描作品欣赏五、以静物为创意元素，通过对元素的打破拆解及重新组构，创造新的画面第二讲 创意素描的表现（30课时）一、创意素描线条转换二、创意素描平面转换三、创意素描形态转换四、创意素描主题表现五、以花瓶为主题进行创意六、以书本和笔为主题进行创意七、以人物为主题进行创意八、以金属和质感柔软的物体为主题进行创意第三讲 人体写生（16课时）一、人体的动态设计二、光线和背景的设计三、人体素描写生的几种表现方法四、人体解剖五、人体写生三、与其他课程的关系由于素描是一切造型艺术的根本，是动画及数字媒体艺术专业准备阶段基础性的训练，所着重培养的是对于物体的基础造型能力、艺术的概括能力以及表现力，因此为色彩、构成、摄影、角色设计、二维动画创作、三维动画创作等课程中造型能力、想象力及创造力的培养奠定坚实的基础。四、考核方式1考勤、纪律表现及平时作业占该科成绩的40%。2课程结束时的考试作业成绩占该科成绩的60%。 五、参考书目1中国美术学院精品课程教程：素描（人物创意表现），胡良勇，中国美术学院出版社，2011年版。2设计素描：结构、表现与创意素描，单德林，南京师范大学出版社，2010年版。3现代设计素描技法，孟宪文，向云根，湖南人民出版社，2006年版。4大师素描精析：表现造型，陈彧君，上海书画出版社，2009年版。5素描与创意基础，许素洁，高等教育出版社，2009年版。六、课程所需设备1美术专业画室：每个画室能同时容纳40个学生上课、对开及全开画板、画架、有投影仪（或幻灯机）及其组件、U盘、移动硬盘、笔记本电脑、模特写生台、聚光灯、静物写生台、黑板、粉笔、全身骨架、各类静物、衬布。2人体模特数名（根据课程具体安排在行课过程中提出模特数量）。速写教学大纲课程名称：速写课程类型：学科基础课课程编号：109348学时数及学分：总32学时，2学分，其中讲课8学时，实践24学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：速写(21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材)，龚安，人民邮电出版社，2012年版。本大纲主笔人：周永兴、夏玥本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会一、课程的性质、目的、要求和任务1.课程性质：速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做3D模型的时候，需要先设计一个对象的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着数字媒体艺术的发展，速写也成为了该学科的必学科目，也是进行三维人物和空间设计、游戏原画角色和场景创作的准备阶段和记录手段。本课程的核心内容为人物、风景、动物的速写概括能力和对这类物象的运动规律的基本掌握。并由此延伸出对物象的结构、解剖、比例、透视等知识的掌握。本课程重点围绕速写写实训练和动画夸张造型训练为主，在写实训练中，结合结构、解剖、比例、透视进行准确写实的速写锻炼；在夸张造型训练中，结合游戏角色和场景、游戏动作和和特效、三维设计创作等夸张造型语言进行变形训练。2.课程目的：（1） 通过教学，使学生基本掌握人体和动物的解剖结构、比例和透视等基本理论知识。（2） 通过教学，使学生基本掌握观察生活，速记生活的能力。（3） 通过教学，使学生具备准确把握的人物、风景的速写写生能力，动物速写的临摹默写能力。（4） 通过教学，使学生基本掌握人体和动物的运动规律，能够分解对象的动态过程，了解概念设计手绘创作、游戏设计、三维角色场景设计中动态表现形式。（5） 通过教学，使学生理解三维动态表现、游戏原画设计的基本理论。（6） 通过教学，使学生能够准确绘制出图形和创作的结构分析图来，掌握三维设计表现和游戏原画设计的方法。（7） 通过教学，使学生学生能够能正确分析图形结构,绘制出三维草图。（8） 通过教学，使学生具备一定的夸张造型能力，能够进行简单的游戏角色和场景设计。（9）通过教学，使学生基本掌握三维角色空间创作、游戏角色场景设计创作的方法和技巧。教师讲授人体、动物结构的基本特征，使学生能够更深入地观察和了解人体和动物的构造。培养学生三维设计、三维动态表现的观察力以及手绘设计能力，能够通过速写课程的训练，为游戏原画设计、三维模型制作、游戏动作与特效等数字设计方面打好手绘造型能力的基础。教师运用PPT教案分类型和阶段的详细讲解速写的基本理论，通过范画的展示和教师自身的示范，让学生深刻认识速写与三维设计与游戏设计的密切关系。3.课程要求：（5） 本课程要求教师课堂示范稿不低于10幅，其中至少有一幅完整的课堂示范习作。（6） 本课程要求教师布置的学生课堂练习作业量不得低于30幅，课后练习作业量不得低于20幅。（7） 本课程要求至少理论讲解学时不得低于8学时。理论讲解原则上应制作成PPT格式。（基础教学系将对此作硬性规定，学期末，所有老师将自己所授课程的PPT整理后，统一交到系上，由系上评出优秀的PPT教案，并给予物质奖励）（8） 本课程室外写生的次数不得低于6学时，不得超过16学时。4.课程任务：通过本课程的教学，教师应该培养学生全面，深入地掌握人物、动物和场景结构的知识，认识理解事物和场景结构关系，以及人体和动物运动的基本规律。要求学生积极调动和运用视觉感受，理性地去观察分析对象，并能准确、生动地把握对象的形体结构，切忌对自然光影的描摹。并通过构图训练，使学生懂得构图的基本语言要素。对以后数字三维设计和数字游戏设计打好基础。二、课程主要教学内容及学时分配 第一讲 速写概述（8课时）一、速写的特点二、速写的基本语言三、速写的形式因素四、线条的练习五、线面结合的练习第二讲 人物动态速写（8课时）一、人体结构与比例二、人体运动规律三、人物神态表现四、衣纹的表现五、人体比例概括练习六、人体动态练习七、人物角色设定创作第三讲 场景速写（8课时）一、室内结构与透视关系二、室外结构与透视关系三、室内空间速写练习四、室外环境速写练习第四讲 速写创作（8课时）一、速写创作特征二、速写创作的基本规律三、速写创作的方法步骤四、速写创作的表现方法五、人物速写创意练习六、场景速写创意练习七、综合创意速写练习三、与其他课程的关系本课程的教学对素描、色彩、构成艺术和摄影基础等专业基础课程，都能起到很好的辅助和促进作用。为了今后学生学习电脑软件后,了解电脑三维制作中的结构方式,方便建模时对空间结构的理解。培养手绘制图、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，对以后数字三维设计和数字游戏设计打好基础。四、考核方式1.考勤和纪律表现占该科成绩的10%。 2.平时作业（包括课堂内的作业和课后作业）占30%。3.课程结束后的速写创作成绩占60%五、参考书目1解构人体艺用人体解剖, 孙韬、叶南，人民美术出版社,2005年版。2向大师学绘画人体素描, (美)贝弗利黑尔，中国青年出版社出版,2004年版。3向大师学绘画素描基础, (美)贝弗利黑尔，中国青年出版社出版,2004年版。4向大师学绘画如何默写人体, （美）道格贾米森，中国青年出版社出版,2004年版。5风景速写表现技法, 孔果、蒋烨，中南大学出版社,2006年版。6透视画技法, 李成君，岭南美术出版社,2004年版。六、课程所需设备1.美术专业画室：每个画室能同时容纳40个学生上课、有投影仪（或幻灯机）及其组件、有至少3个模特写生台、有至少4盏追光灯、有三个不小于4米的双向动画拷贝作业台、黑板一块、粉笔2盒（其中一盒为彩色粉笔）、人体仿真骨架至少两付、人体石膏像至少四个、人体动态木偶至少四个、人体解剖图谱若干张、动物解剖图谱若干张。2. 模特数名（根据课程具体安排在行课过程中提出模特数量）。3. 学生使用的工具材料包括铅笔、钢笔、原子笔、毛笔、水粉画笔、油画笔、画板（四开、半开和全开尺寸）、画架、凳子、素描纸（四开、半开和全开尺寸）等由学生自带。色彩教学大纲课程名称：色彩课程类型：学科基础课课程编号：109349学时数及学分：总64学时，4学分，其中讲课16学时，实践48学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：中央美术学院造型基础系列教材色彩教学，陆亮，人民美术出版社，2008年版。本大纲主笔人：周永兴、宁婷本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会 一、课程的目的、要求和任务色彩是为数字游戏及影视设计中运用色彩语言来进行造型及画面形式感的表现而设置的学科基础课程。该课程旨在让学生理解相关的色彩理论，掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法，培养学生的科学色彩理论和观点，使学生熟悉色彩的要素与技法，培养良好而敏锐的感知和创新能力，从而为以后游戏特效及数字影像后期制作等课程中色彩语言的运用打下良好的理论及实践基础。本课程的核心内容为静物、人物色彩造型能力及画面形式美的训练，并由此延伸出对色彩的色相、明度、纯度的对比与调和、色彩的情感等知识的掌握。本课程主要围绕色彩的写生训练为主，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，结合优秀的数字游戏、数字影视、数字3D等作品中色彩的分析，使学生掌握数字媒体制作中必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，为多媒体网页设计、Flash动画设计中，能够充分利用色彩来表现创作者的情感奠定坚实的基础。1课程的目的：（1）通过教学，使学生掌握色彩的基础知识与基本原理，了解物体的固有色与环境色之间的色彩关系。（2）通过教学，使学生掌握运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象整体色彩关系的能力。（3）通过教学，使学生掌握色彩画的构图原理，提高色彩的表现力，增强画面形式感的表现能力。（4）通过教学，使学生掌握色彩关系与色调在数字媒体制作中的重要作用，并能够充分运用色彩的不同性格来展示创作者的设计意图。（5）通过教学，使学生基本掌握进行色彩创作的能力。2课程的要求：（9） 本课程要求教师做一定数量的示范稿。（10） 本课程要求教师布置的学生作业量不得低于5幅。（11） 本课堂要求教师在每单元课程结束后都要对学生作业进行评讲。3课程的任务：通过理论与实践相结合的教学方式，提高学生的绘画技能以及对色彩美的鉴赏水平，从而能够根据具体的需要来选择色彩。同时采用作品分析和师生互动等多种教学方法，充分调动和激发学生的色彩分析能力和创造能力。为今后在数字媒体艺术的设计中，能够充分利用色彩来突出作品的主题和画面的形式构成感，进而为作品增添更丰富的情感内涵和艺术魅力做好铺垫。二、课程主要教学内容及学时分配第一讲 色彩基本知识（4课时）一、色彩的基本概念二、色彩观念的演变三、光与色的关系四、色彩的冷暖五、色彩的心理学六、色彩名作赏析第二讲 色彩静物临摹及写生（12课时）一、色彩的观察与判断二、画面整体色彩关系的把握三、画面整体色调的处理方法四、色彩中的素描关系五、水粉画的用笔技法六、不同质感的表现方法七、色彩写生中常见的毛病八、各种不同色调的物体静物临摹及写生九、各种不同质感的物体静物临摹及写生第三讲 色彩风景临摹及写生（16课时）一、透视规律与风景写生二、风景写生的构图三、风景写生的步骤与要点四、风景写生的情感表现五、风景色彩临摹及写生第四讲 色彩人物头像临摹及写生（32课时）一、色彩人物头像写生的意义二、色彩变化的规律和形象、神态的结合三、色彩头像写生的方法与步骤四、五官与头发的表现五、色彩人物头像临摹及写生三、与其他课程的关系色彩是动画及数字媒体艺术专业的重要基础课程之一，它是绘画色彩向设计色彩过渡的重要环节。在今后数字游戏、数字影视、数字3D、动画短片、影视广告等的设计制作过程中，可以充分利用鲜明的色彩来强化画面的表现力，增强视觉信息的传达，从而使得作品更加具有视觉的张力和艺术的感染力。同时色彩可以使创作者在动画、广告、游戏等作品的表现上更具主观性和自由性，通过色彩的不断转换来营造不同的时间与场景，气氛与情调，最终将创作者的内心情感世界彰显的淋漓尽致。总之，色彩对于多媒体网页设计、摄影、Flash动画设计、数字游戏设计课程中色彩语言的运用提供了实践帮助和理论的指导意义。四、考核方式1考勤、纪律表现及平时作业占该科成绩的40%。2课程结束时的考试作业成绩占该科成绩的60%。 五、参考书目1中国高等院校美术教程：绘画色彩教程，刘南一，广西美术出版社，2007年版。2中央美术学院造型基础系列教材色彩教学，陆亮，人民美术出版社，2008年版。3向大师学习：色彩，兰友利，浙江人民美术出版社，2011年版。4色彩的性格，（德）爱娃海勒，中央编译出版社，2008年版。5色彩艺术，黄强苓，电子工业出版社，2010年版。6色彩感觉，胡珂，中国美术学院出版社，2002年版。7色彩教程，陆文来，人民美术出版社，2011年版。六、课程所需设备1美术专业画室：每个画室能同时容纳40个学生上课、对开及全开画板、画架、有投影仪（或幻灯机）及其组件、U盘、移动硬盘、笔记本电脑、模特写生台、聚光灯、静物写生台、黑板、粉笔、全身骨架、各类静物、衬布等。2模特数名（根据课程具体安排在行课过程中提出模特数量）。构成艺术教学大纲课程名称：构成艺术课程类型：学科基础课课程编号：109350学时数及学分：总64学时，4学分，其中讲课16学时，实践48学时。教材名称及作者、出版社、出版时间：构成基础，裘纪平，浙江人民美术出版社，2010年版。本大纲主笔人：周永兴、夏玥本大纲审定人：数字媒体学院学术委员会 一、课程的性质、目的、要求和任务1.课程性质：构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术、数字媒体艺术；工业设计、动画设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础。换言之，基础构成艺术是艺术和设计基础的基础。因此，学习基础构成艺术是学习艺术和设计必经的第一课，也是极为重要的科目。本课程的核心内容为平面构成、色彩构成和立体构成的相关理论知识的掌握，并能够根据所上课程的内容掌握构成元素的特点、组合关系和组合效果，掌握手绘构成艺术设计效果图的方法和技巧、分析数字三维设计和游戏角色场景设计中的构成元素。本课程重点分为构成元素分析和组合的审美能力的训练以及手绘构成艺术设计效果图的训练。在审美能力训练中，着重练习在示范作品和生活环境中的收集、审查和组合各类型构成元素。在手绘效果图训练中，结合数字三维设计和游戏角色场景设计的效果图作品，熟练手绘工具的使用技巧和对构成艺术元素造型特点的准确把握,给数字设计作品的构图、设色和空间关系带来理论和技术上的指导作用。2.课程目的：（1）通过教学，使学生掌握平面构成、色彩构成、立体构成所包含的基本理论知识。（2）通过教学，使学生掌握手绘构成艺术设计效果图的技巧。（3）通过教学，使学生具备收集和分析各类型构成元素的能力。（4）通过教学，使学生在数字三维设计、三维建模、游戏角色场景设计等专业学习内容中，能够更好的设计构图、搭配色彩和塑造数字三维效果。通过对构成艺术基本理论知识的学习, 了解构成艺术的基本规律和构成关系上的科学原理, 能够指导学生在数字三维设计中合理的进行审美分析和创作，同时在游戏原画设计、三维模型制作以及游戏角色和场景设计中运用构成艺术的各种元素和理论知识来进行合理的指导，让学生在数字三维设计和数字游戏设计中具备更好的元素分析能力和构成艺术表现形式的运用能力。3.课程要求：（1）本课程要求教师课堂示范稿不低于10幅，其中至少有一幅完整的课堂示范习作。（2）本课程要求教师布置的学生课堂练习作业量不得低于15幅，课后练习作业量不得低于20幅。（3）本课程要求至少理论讲解学时不得低于16学时。理论讲解原则上应制作成PPT格式。（基础教学系将对此作硬性规定，学期末，所有老师将自己所授课程的PPT整理后，统一交到系上，由系上评出优秀的PPT教案，并给予物质奖励）（4）本课程实践训练的学时次数不得低于24学时，不得超过48学时。4.课程任务：通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对数字艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为数字三维设计和数字游戏设计的专业学习打下基础。二、课程主要教学内容及学时分配 第一讲 构成艺术（4课时）一、构成艺术概述二、构成艺术的组成三、构成艺术对所学专业的作用和帮助第二讲 平面构成（20课时）一、平面构成概述二、平面构成的设计元素三、平面构成的形式美法则四、平面构成的主要构成形式五、点、线、面构成练习六、构成形式分类练习七、综合创意设计练习第三讲 色彩构成（20课时）一、色彩构成概述二、色彩基础知识三、色彩的对比与调和的研究四、色彩的形象与色彩设计五、色彩渐变构成六、色彩对比构成七、色彩感情表现第四讲 立体构成（20课时）一、立体构成概述二、立体构成的设计元素三、立体感觉的培养四、立体构成的形式与技术五、壳体构成、肌理构成六、点、线、块构成七、不同材料的构成三、与其他课程的关系该课程的教授能够为素描、色彩、速写和摄影基础等其他基础课程提供理论帮助和实践指导作用。学生通过该课程的学习，了解平面构成、色彩构成和立体构成的基本理论知识和规律的同时，在素描、色彩和速写课程中，对立体造型、平面构图、色彩运用规律以及点线面的构成规律等方面能够起到实践指导作