中国艺术品金融研究应用报告.doc

文化部《中国艺术品市场年度汇报》显示，去年中国艺术品网上交易额为30亿元，同比增加67%。当下，艺术品电商衍化出更多形态，试图打破“信任”、“低价”等传统壁垒。

近日，中国人民大学“艺术品金融日”开幕式暨《中国艺术品金融研究汇报》公布会在上海自贸区盛大举行，黄隽教授公布中国艺术品金融研究汇报。对中国艺术品金融市场特点进行了分析，艺术品现阶段已经是全民收藏状态，且艺术品已经成为了资产，现现在艺术品金融是比较活跃，但从市场来看还是相对比较乱。
    以下为中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽教授公布主汇报文字实录： 　
　　黄隽 中国艺术品金融研究汇报
　　很快乐有这么一个机会，代表中国人民大学中国艺术品金融研究所公布主汇报。这个主汇报是五个分汇报关键内容汇总。我们年度研究汇报每十二个月年初向全社会公开招标，依据我们设定分汇报题目，我们今年既选择了艺术品市场和文化产业研究教授，也选择了文化部研究科技判定教授，参与者有我们中国人民大学经济学、金融学博士和教授，还有我们在金融市场业界含有丰富经验实操者组成了研究团体。中国艺术品金融研究汇报执笔人团体组员是何训、马健、魏军、朱澄、马光荣、谢波峰、吕冰洋、尹毅、黄隽和陆华强。经过开题汇报、中期研讨、闭门会议和结项汇报等数次研讨，听取了业内教授意见和提议，形成了今天汇报。我们每个分汇报约为4-5万字，对各个专题进行了较为充足论证，研究汇报约为20万字，这里只介绍了关键研究结论。
　　我们汇报关注理论和政策，研究思绪和以往艺术品市场研究含有不一样角度，期望能给大家部分新思想火花和思索。中国人民大学艺术品金融研究所整整成立两年了，今年是第二次公布年度汇报。今天来了很多领导、业内教授和媒体好友们。更期望今天一天“艺术品金融日”能够成为相关艺术品金融市场一个研讨会。
　　我汇报内容关键是两大部分，第一大部分是中国艺术品市场体系建设；第二大部分是对中国艺术品金融市场判定。
　　第一大部分相关中国艺术品市场体系建设，分为五个部分。第一部分健康可连续艺术品市场体系目标；第二，艺术品判定四大致系和制度建设；第三，中国艺术品市场价格源和指数研究；第四，中国艺术品市场税收研究；第五是推进艺术品全产业交易模式建设。
　　一、健康可连续艺术品交易模式目标
　　从艺术品到艺术商品（侧重于艺术品文化消费属性）、艺术实物资产（侧重于艺术品资产配置属性），乃至艺术金融资产（侧重于艺术品金融投资属性）发展过程，反应实际上是艺术品商品化、资产化和金融化历程。中国艺术品市场交易产品创新，健康可连续艺术品市场体系需要生产、流通、判定、评定、立案、经纪、保管、保险等艺术产业体系支撑。经过专业化服务，降低技术性门槛，使更多中国人进行文化消费，陶冶情操，拥有精神层面享受。经过制度创新，增强艺术品流动性。经过财富示范效应，吸纳超发货币。
　　（一）推进基础市场壮大，扎实艺术品交易基础
　　从全球历史经验来看，一级市场繁荣发展是健康市场基础，也是市场发展动力所在。现在中国艺术品一二级市场错位扭曲市场结构造成市场波动性大，轻易形成阶段性价格泡沫，反应出市场趋利性，不利于整个产业长足发展。
　　所以，必需提升一级市场基础性地位。作为一级市场中主体画廊（以书画为代表）就负担了艺术创新价值发觉者和孵化器作用。画廊还是艺术创新市场推广者和价格实现者，经过初始和反复市场交易，实现了价值交换和价格生成，由此含有了市场价格标杆意义。
　　（二）完善财富增值机制，彰显艺术品经济价值
　　设置增值机制来保障投资者基础利益，让其放心购置艺术品，推进艺术品市场有序繁荣。深入说，艺术品市场规模不停壮大、市场运作模式不停成熟，能够为更多富裕人群提供愈加好投资渠道，吸引更多社会富余资金，形成可连续增值良性市场链。而且，因为艺术品物理成本极低，进入艺术品交易市场资金用于再投资再消费，所以这部分资金放大效应能够起到投资风向标作用，发挥更大经济价值。
　　（三）发挥金融属性功效，做大做强艺术品市场
　　首先，中国艺术品市场和资本结合是推进中国艺术品市场规模化关键步骤。其次，中国艺术品资本市场发展和壮大，是从长远上确保中国艺术品市场规模壮大内在动力。第三，中国艺术品市场以征信体系为关键诚信体系建设，是中国艺术品市场做大、做强最为有力支撑。
　　（四）建立完善登记发行机制，推进市场所理定价
　　建立艺术品产权认证体系、确真体系和上市发行体系，确保进入交易步骤艺术品产权明晰、真实可靠。可对进入交易市场艺术品产权真实性、流转有序性进行有效控制。而且，能够经过建立完善登记发行制度，来预防虚假交易抬高市场价格。即假如能明确真实统计艺术品从上市到交易到退市整个过程，那么能够经过明晰产权来降低虚假交易，降低艺术品价格泡沫程度。
　　二、艺术品判定四大致系和制度建设
　　现在，艺术品判定作者判定、经验判定、科技判定、认证立案四大致系均在发挥着主动作用。因为这四大判定体系本身存在很多问题，艺术品鉴证文化新业态之路也并非坦途。
　　（一）作者判定
　　作者是艺术品发明者、制造者，对其作品拥有当事人身份和证人资格，所以最有资质、最有条件并有权力针对署有本人姓名作品进行真伪识别。但存在以下问题：（1）人寿命有限。（2）作者判定存在道德风险。有部分书画家及其家眷别有用心，有意不认可自己创作真品，破坏了作者判定口碑。（3）作者精力通常全部用在创作上，其判定不可能职业化，判定结论可能会纠纷引发利益冲突甚至造成人身安全等问题。
　　（二）经验判定
　　对中国书画、瓷器、青铜噐等艺术品判定经验所积累形成多种历史文件和现现代学术专著、论文，和口头传授知识和经验是一笔巨大财富，现在经验判定在现代艺术品判定实战中发挥着关键作用。不过我们必需正视所存在以下问题：（1）有些人可能成为某人作品、某类作品、某时期作品判定教授，但任何人全部不可能成为全方位、无所不能艺术品判定超人。（2）艺术品经验判定关键依据轻易遭人质疑。经验判定关键依据是作品风格和艺术功力，以作品个人风格、时代风格和艺术功力之高低识别作者真伪。其艺术功力和风格特色不仅会存在阶段性改变，而且还会受创作条件、心态情绪、身体状态之影响，所以作者艺术功力水平不仅会在不一样时间不一样作品中存在波动，而且其风格特色有时候也会因探索方向之不一样而发生改变。尤其是现代科技已经能够让原作和复制品之间视觉差异靠近于零。（3）尤其是其证据步骤忽略和欠缺，难免使人对其公信力产生怀疑，更难让司法部门釆纳其判定。中国现行司法体系重证据，一切需要让证听说话，而艺术品经验判定系统却重经验，仅凭经验和感觉就能够下结论。所以艺术品经验判定肯定后果是：司法判定体系不釆纳仅凭经验得出艺术品判定结论，艺术品判定行业却不能不认可现行司法办案体系。
　　（三）科技判定
　　在艺术品科技判定国际大趋势和重视文化和科技融合中国新形势共同影响下，让中国艺术品判定走向科学之路就含有了历史肯定性。以书画为例：中国书画纸历史悠久，在造纸工艺、原料成份、品种样式诸方面，因地域不一样而存在区分，又随时代变迁而有所改变，有着很多随时空改变而产生特征和规律。以现代科技检测技术识别不一样年代不一样种类书画纸，捕捉其规律性特征，能够成为判定中国书画作品一条关键路径。中国书画色墨品种也十分丰富，各有其时代烙印和规律性特征。
　　利用光学显微镜、拉曼光谱法、红外光谱法、X射线荧光光谱法等现代光学技术，对历代艺术品进行无损伤检测，获取、积累历代书画材质数据，逐步构建历代艺术品科技检测识别系统，这一艺术品科学判定既定科研目标及路径设计是合理、可行。
　　不过，该科研目标和路径设计存在着是短期目标还是长久目标问题，因为中国历代艺术珍品并非全部收藏在北京故宫博物院、国家博物馆并各省市文物单位和大陆藏家手中，还存在台北故宫和台湾、香港等地博物馆和大量海外藏家手中，尤其是有大批经典中国艺术品收藏在英国、法国、美国、日本等国家博物馆中。所以要建立科技判定所依靠历代艺术品材质数据库系统，决不是一个科研团体在短短几年就能够办得到，这肯定是一个长久世纪性文化大工程。
　　（四）认证立案
　　古往今来中国艺术品欠缺诞生和流传立案系统，以致现在无法正确再现很多艺术品传承历史轨迹，只能依据一些遗存信息去追溯历史原貌。文化部系统早就有教授提议对艺术品实施认证管理，而且将“推广艺术品登记认证制度”写入了中国文化发展“十一五”计划中 。
　　不过，艺术品登记认证制度并没能伴随“十一五”计划立即实施和推广，原因关键是：因为当下艺术品手工高仿和科技仿真水平全部有了显著提升，假如没有行之有效科学立案锁定技术支撑，仍然仅以填表格存照片方法实施艺术品登记立案，就轻易被高仿品调包，在照片偷換、信息作弊中从而使此立案变质。
　　文化部中国艺术科技研究所艺术品科研团体以中国书画为突破口，对书画材质进行了无数次验证后证实了以下三点：（1）微观条件下每一张宣纸类中国书画纸任何一处纤维形貌全部是唯一。（2）墨、色、印迹融合在独一无二纤维结构上，其微观形态也肯定独一无二。（3）不一样历史时期、不一样产地、不一样品种书画材料，其内部物质成份肯定有差异。依据以上三点，只要在画面特定点中采集了微观形貌和物质成份数据并将其存入数据库，就能够成为以后比对识别依据。此项技术发显著著增强书画艺术品本身证实力，任何高超复制技术只能复制作品艺术形态，而无法复制作品物质形态中微观世界。
　　科研团体将认证立案关键技术传授给社会，并在社会各界共同努力下，从文化事业和文化产业两方面进行了多个业务模式探索和实践，几年来逐步在全国各地形成了艺术品认证立案业务之势。尤其是雅昌文化集团、中国传媒集团、山东省美术馆、中国艺交所等单位从事艺术品鉴证活动产生了一定社会影响。
　　（五）建构艺术品鉴证科学体系
　　现在，艺术品鉴证科研关键目标是：（1）作者真品鉴证；（2）作品原创性鉴证；（3）风格流派鉴证。其中作者真品鉴证是最受人关注业务大项目，显然它是由 “艺术品判定” 蜕变形成，是作者判定、经验判定、科技判定、认证立案四个系统结合体，其关键业务是由三个方面组成：（1）在作者亲临现场参与配合下对其本人确真艺术品实施认证立案，并以现代科技手段（特种光学显微镜和专业数据库系统）锁定其唯一性微观图像信息，从而对其进行长久保真验证业务。（2）以现代科技手段锁定多种艺术品唯一性微观图像信息，对其实施以责任锁定为目标专业化认证、验证业务，和对应学术梳理和研究。（3）采取现代光学技术设备（特种光学显微镜、拉曼光谱仪、X射线荧光光谱仪等）检测艺术品微观图像信息和内部物质成份数据，对其实施科学取证和论证，并综合分析其历史文件信息和相关教授经验，从而鉴证该艺术品是否是原作，追溯其形成历史实情及其真实作者。
　　艺术品鉴证科学体系建构和学术事业、文化产业发展，决不可让其技术系统在艺术品市场中孤军冒进，它必需和艺术品鉴证学术理论系统乃至学科建设系统并肩而行，而且尤其需要和艺术品鉴证相关政策法规系统保驾护航。艺术品鉴证体系建构和业务开展，是一项学术性、专业性、法规性极强工作。它需要有让国家和社会大众全部信得过专业团体。艺术品鉴证不仅是中国文化建设和管理宏大工程中有机组成部分，而且还意味着宽广时空中很多文化产业。
　　三、中国艺术品市场价格源和指数研究
　　（一）从数据源到价格源
　　探寻中国书画价格源，首先应立足市场客观现实状况，从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面选择较为科学价格源市场数据起源。其次，从客观性角度对数据源进行离群值处理，最终得到较为可靠中国书画价格源。
　　中国艺术品拍卖市场数据含有以下特征：（1）从数据可得性看，从中国拍卖协会和雅昌企业能够得到汇总拍卖数据。（2）从数据连续性看，中国书画每十二个月定时举行春、秋拍，同时还有不定时专场拍卖，数据连续性很好。对于艺术品这种流动性较低，价格观察周期较长商品来说，以六个月度或季度为周期价格观察频率在连续性上是能够接收。（3）从数据代表性看，中国艺术品拍卖市场规模现在已位居全球第一，纵使数据存在虚胖等问题，但其代表性不容忽略。（4）从数据真实性看，拍卖市场信息不对称，异象纷呈，“拍假”和“假拍”屡见不鲜，振奋人心拍卖数据并不可靠。
　　我们研究将以案例分析形式，利用计量方法经过多维度离群值处理，提升数据源可靠性，实现数据源到价格源转变。有必需尤其说明是，这里价格源就像是主导艺术品价格运动“内核”，它是经由多个维度“筛选”和“切削”以后留下那部分“致密性”多维球体（由多维价格向量组成）。
　　我们首先以张大千为例，据此构建三个数据源均价指数，即有著录指数、无著录指数和全样本指数。我们将从作品单价、作品总价、作品尺寸、作品数量四个维度来对数据源依次进行离群值筛选。其关键思绪在于经过剔除离群值来得到更能在通常意义上代表张大千作品基础价格信息“内核”。
　　以前述单价、总价、尺寸和著录四个维度来看，作品拍卖价格存在普遍离群值。离群值存在原因首先是因为艺术品市场存在“假拍”和“拍假”乱象，其次是因为艺术品和一般商品不一样，存在异质性。
　　所以，离群值做剔除处理目标是：（1）消除市场乱象对艺术品价格扭曲，更客观观察艺术品市场价格水平和走势，同时尽可能降低因为离群值剔除而造成部分真实数据缺失而带来价格代表性损失。 （2）尽可能降低由艺术品异质性所造成价格不可比性，选择最含有同质性作品拍卖纪录作为价格源。
　　在进行数据筛选后，我们得到了价格源数据。我们需要初步分析一下价格源数据代表性和价格源指数和数据源指数走势对比。
　　从指数趋势来看，一个突出特征是指数在统计期间内一直在指数上方，这无疑说明了价格源指数更为出色收益能力。

图1 张大千作品数据源均价指数和价格源均价指数（-）
　　从价格箱线图来看，清洗后离群值大大降低，这从另一个侧面反应了数据集中度显著提升和价格源数据作为价格规律载体其信息含量丰富性。

图2张大千作品价格源箱线图（-）
　　（二）中国书画价格指数编制：百年巨匠书画价格指数
　　1、取样缘起和编制思绪
　　《百年巨匠》是中央电视台有史以来第一部大规模、全方位拍摄制作相关近代艺术大师、画坛巨匠大型人物传记系列纪录片。该纪录片计划拍摄十二位画坛巨匠，第一部介绍黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千四位大师；第二部将推出潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染四位大师；第三部计划推出吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月四位大师。无疑，含有巨大艺术价值艺术大师背后，其作品学术价值和经济价值也是巨大。
　　本文试图利用前文所述价格源提取技术，从拍卖数据源得到上述大师作品价格源，再经过价格指数编制方法，综合反应-期间，中国书画“百年巨匠”作品增值趋势和幅度。经过客观价格源提取方法和科学指数编制技术来定量分析百年巨匠作品经济价值改变。
　　我们将根据前述方法，根据“数据源->；；价格源->；；单个艺术家价格指数->；；加权汇总指数”方法，构建中国书画百年巨匠价格指数。（1）用前述拍卖数据源离群值多维度统计处理方法，对上述百年巨匠艺术家作品-拍卖统计做离群值处理，得到较为可信中国书画“百年巨匠”价格源。（2）基于该价格源数据，分别编制单个大师个人作品价格指数。（3）以三年移动平均成交金额占比为权重，汇总百年巨匠艺术家个人价格指数，组成“中国书画百年巨匠价格指数”。
　　2、中国书画百年巨匠指数价格源
　　我们首先得到了各位艺术家价格源个人价格指数，这是构建百年巨匠指数第一步，也是最为关键一步。一个很值得欣喜结果是，这些画家价格源指数，其背后有着成交量确保，流动性是价格源指数关键性特征，这也是该指数在未来能够得以充足应用前提。
　　我们画出了各位画家个人价格指数走势图。从中我们能够清楚地看到不一样画家作品走势异同。一个突出共性是，全部这些画家价格上涨全部是快速而显著（假如画出其它通常画家走势，应该会有一定系统性差异）。
　　3、中国书画百年巨匠价格指数
　　我们依据前面已经完成十一位艺术家个人价格源指数加权合成中国书画百年巨匠价格指数，指数合成根据成三年移动平均交金额进行加权。显然，利用价格源方法构建某类艺术品价格指数关键在于依次完成成份艺术家（或艺术门类）拍卖价格数据从数据源到价格源转变，在此以后，再经过成份指数合成技术生成我们所需要价格指数。

百年巨匠价格源指数增加趋势显著，且交易量基础上呈逐年上升趋势，有很好流动性确保。平均收益率已经远高于期间其它资产收益率，含有较高升值和投资潜力。
　　（三）几点关键说明
　　艺术品指数能够反应交易规模、市场行情，为参与方开展交易提供真实可靠数据支撑。对于艺术品和金融结合必不可少。本文探索关键思想在于，在传统价格指数编制方法基础上，探索利用现代统计方法形成基于流动性和交易艺术品价格数据方法。
　　以下是针对价格源指数方法几点关键说明：
　　1、中国书画市场价格数据选择思绪
　　从数据可得性、连续性、代表性和真实性四个方面看，尽管存在很多问题，但能够尝试将中国书画拍卖市场数据作为中国书画价格数据源，并假设艺术品价格形成含有某种和该类艺术品或艺术家极为相关“特定”规律，所以，这种规律肯定表现为价格分布上规律性，那些严重偏离分布特征点将很可能是离群值（即假拍或拍假）。所以，数据源能够作为探寻中国书画价格源起点。
　　艺术品市场乱象及艺术品异质性特征造成数据源数据存在很多问题，简单使用易误判艺术品价格水平及趋势。本文经过离群值剔除方法，降低市场乱象噪音对价格影响，提升观察统计同质性，从而得到书画艺术品价格源。在具体操作中，我们需要依次分析每个特征原因（如单价、面积、著录等）离群值判定标准和对应阈值设定思绪，这是取得价格源数据关键确保。遗憾地是，限于数据可得性和篇幅，我们只对部分特征原因进行了分析，这有待未来深入扩展。
　　2、价格源指数很多优势
　　为得到客观可信艺术品价格源，本文在确保样本代表性和流动性前提下，剔除了潜在虚假成交统计，尽可能消除了噪音对观察市场价格影响；仅保留含有较高同质性拍卖纪录，提升了价格数据纵向可比性。同时，价格源指数含有相比于其它指数愈加好流动性、更高收益率和更小风险，这全部源自于价格数据内核化。
　　从代表性角度看，中国书画百年巨匠指数能够作为观察近代书画市场走势客观风向标。从流动性角度看，中国书画百年巨匠指数是一个能够复制收益可投资艺术品指数。从交易性角度看，因为存在现货流动性支撑，该指数能够作为艺术品交易模式创新指数标。
　　3、指数不足和改善思绪
　　因为艺术品拍卖数据公开性和可得性，不管在国外还是在中国，艺术品市场分析和研究大多基于拍卖市场成交数据。中国文物艺术品拍卖名义指标、拍卖成交额和实际指标、结算率之间存在着巨大差距中低端拍品付款情况尚可，高价拍品拖延付款或不付款情况较为严重。这么基于拍卖成交数据拍卖市场规模、成交数量、艺术品单价和投资回报率分析结果普遍会出现被高估情况。
　　从离群值剔除维度看，本研究未将风格、技法、题材、年代、拍卖行等非量化原因作为离群值筛选维度。从实际操作角度看，上述原因对艺术品价格确实存在显著影响。后续研究可深入丰富艺术品离群值剔除维度，从而愈加好消除艺术品异质性，提升价格可比性。
　　从离群值剔除方向看，本研究对畸高单价和总价做了剔除处理。这部分数据剔除确保了指数流动性，但也降低了指数代表性。怎样将含有超常异质性孤品杰作数据纳入指数是值得深入深入研究方向——也即离群值剔除过程中，需要探索一个“非对称”方法，该方法能够以更高谨慎度剔除高价数据。
　　四、中国艺术品市场税收研究
　　（一）基础情况
　　中国艺术品市场各步骤税收关键包含：第一，在一级市场上，市场交易主体（关键是画廊）需要缴纳增值税，画家需要缴纳个人所得税；第二，在二级市场上，市场中介企业（关键是拍卖行）需要缴纳营业税，出卖人全部需要缴纳个人所得税；第三，在国外艺术品入境步骤，进口商需要缴纳关税和进口步骤增值税。除这些关键税种外，各步骤中企业还需要缴纳企业所得税、城市建设维护税、教育费附加等税种。在艺术品保藏步骤，中国并没有征收财产性税收。对艺术品继承，也没有遗产税。对于企业或个人向社会公益机构捐赠艺术品，中国尚没有出台相关减免税政策。
　　艺术品市场税收突出问题表现在以下多个方面：画廊业逃避税普遍，拍卖行营业税存在反复征税问题，二级市场上个人所得税全部难以征收，艺术品进口步骤逃避税严重，缺乏对企业和个人捐赠艺术品减免税激励。
　　这些问题根源，首先，名义税率越高，企业逃避税动机越大，从事地下交易活动可能性也越大。其次，艺术品交易税收征管难度大。最终，艺术品逃避税机会成本较小。
　　（二）艺术品税收职能定位权衡
　　1、艺术品税率要掌握好合理“度”
　　从政府或整个社会公众利益角度看，税收含有组织财政收入和调整收入分配职能，所以艺术品税率应该保持在一定水平上。不过，艺术品税率提升会降低创作和交易动机，尤其是因为艺术品需求和供给弹性通常较高，高税率对艺术品行业发展含有很大负面影响。所以，政府要推进艺术品行业成为文化产业一个关键支柱，深入考虑到艺术品行业含有弘扬文化关键社会作用，就不应该制订较高税率。而且，因为U型“拉弗曲线”存在，加之艺术品交易难以透明，税率高会加重了逃避税现象，所以政府单纯提升税率可能反而征收不到更多税收，也难以利用税收工具调整收入分配。
　　2、艺术品和其它投资品税负平衡
　　艺术品含有鲜明投资品属性。税收需要平衡艺术品市场发展和证券、房地产、黄金等其它投资品市场税负，促进各市场均衡发展。未来，艺术品投资属性将愈加鲜明，保持艺术品市场和其它投资品市场税负均衡是很有必需。目前，中国对黄金、期货、股票、基金等投资品税负很轻，对这些投资品交易几乎不征收增值税和营业税，对个人在这些投资品交易当中资本利得免征个人所得税。对房地产而言，除新房要缴纳营业税之外，二手房交易营业税和个人所得税在多数情况下全部进行了减免。考虑到艺术品也含有鲜明投资品属性，艺术品税负不应该过高。
　　3、一级、二级市场间税负平衡
　　艺术品市场需要一、二级市场均衡发展，这要求对一、二级市场上流转税税负需要平衡。目前，一级市场上税负过高，会造成本应该在一级市场上交易产品，从而直接到二级市场上交易。艺术品二级市场侵蚀一级市场，造成一级市场无法发挥其应有功效。
　　4、税收应该激励中国外艺术品间有序竞争
　　在艺术品市场上，本土艺术品和国外艺术品存在竞争。从文化传承和保护角度来讲，征收关税能够对本国艺术品进行合适保护。但假如关税税率较高，会阻碍艺术品国际流动。所以进口步骤税负也需要保持一个合理“度”，既要激励国外艺术品适度来华展览交易，又要适度保护中国艺术品。
　　（三）艺术品税制改革
　　1、改革画廊业增值税
　　画廊缴纳增值税一个问题是，无法取得画作进项发票。考虑到画廊业特殊情况，从促进画廊业发展大局出发，应该对画廊业增值税单独“开小灶”。一个可行方案是，对画廊业增值税一律根据简易征收方法，许可全部画廊全部根据小规模纳税人缴税，税率为营业额3%（不可扣除成本）。
　　2、拍卖行业“营改增”后税负有望降低
　　现在，拍卖行业营业税存在着反复征税问题。服务业“营改增”已经在交通运输业、部分现代服务业、邮政业等行业当中试点，未来艺术品拍卖行业也有望实施“营改增”，拍卖行经营成本能够扣除，税负有望继续降低。
　　假如参考咨询业“营改增”后税率，属于小规模纳税人拍卖行增值税税率为3%，低于“营改增”前营业税税率5%；属于通常纳税人拍卖行增值率为6%，因为缴纳增值税时能够抵扣经营成本，营改增后属于通常纳税人拍卖行税负也会降低。
　　3、调整进口步骤税收
　　除了加强艺术品进口步骤税负改革外，我们认为，现在关税和进口步骤增值税税制能够进行部分调整。根据艺术品进口后是否发生实质性交易，进行差异化征收。假如入关以后没有发生实质性交易，可免征进口关税和增值税；假如艺术品入关以后，在中国发生了实证性交易，则需按现行税率缴纳进口关税和增值税。当然，对于海外回流文物，能够差异对待，制订更为宽松税率。
　　多年来中国多地开始兴建“艺术品保税区”（或称“文化保税区”），包含上海外高桥（行情，问诊）保税区、北京天竺综合保税区、厦门象屿保税区等。保税区建立将会降低区内艺术品机构企业经营和税收成本，在一定程度上处理艺术品进口步骤税负问题。
　　4、规范以避税为目标企业收藏
　　因为艺术品特殊性，在账务处理上，企业购置能够作为投资品来处理。
　　5、制订激励企业和个人捐赠艺术品减免税措施
　　对个人和企业艺术品公益性捐赠行为，应该制订详尽减免税方案。当然，操作当中一个障碍在于难以进行正确估值。不过假如政府同时大力推进艺术品交易模式改革，在含有凭证后，企业将艺术品进行捐赠时，税务机关也就能够较为正确地核定所捐赠艺术品价值。
　　（四）艺术品税收和交易模式联动改革
　　艺术品税收问题和艺术品交易模式乱象是一个“连裆裤”。处理艺术品市场税收问题，不能只着眼于处理税收本身问题，而要实现交易模式和税收问题联动改革。艺术品税收本身改革（如降低税负和加强征管），能够促进艺术品更多地从地下交易转到正规交易。
　　促进艺术品交易走向阳光化、正规化、真实化，首要问题在于缓解艺术品市场上信息不对称，使正规交易艺术品真正有法可依、有据可凭，从而在市场上取得买家青睐，获取更大市场价值。有法可依、有据可凭能够大大提升艺术品逃避税机会成本，选择地下交易艺术品即使从地下交易中逃避了部分税收，不过因为无法可依、无据可凭，也就无法在市场上取得高价。所以，艺术品市场信息不对称问题缓解，也就提升了艺术品进行地下交易机会成本，从而会激励艺术品从地下交易走到地上交易。
　　政府在处理艺术品市场上信息不对称时，能够采取方法包含：首先，政府要强制对艺术品交易进行信息披露，或提供更多有利于缓解信息不对称公共品。比如建立艺术品判定体系，建立艺术品判定评定人员从业资格制度，建立艺术品登记立案制度。其次，明确艺术品经营企业应该推行担保义务。比如，许可艺术品购置者在一定时限内能够向卖家无偿无条件退货。最终，政府应该加强行业标准制订和对市场管理条例，对违反规则艺术品交易进行制裁。
　　艺术品健康交易模式建立以后，能够带来很多主动效果：首先：从画家创作、一级市场上交易和二级市场上流通，全部有监管和立案制度，因为有正规交易真实票据，税务部门税收监管难度自然也大大降低。艺术品逐步从地下交易走向正规交易，政府从艺术品市场取得税收收入也增加。政府能够利用税收工具能够更有力地调整艺术品市场带来收入分配不公问题。其次，也是更大意义在于，经过交易正规化和正规化，艺术品真假难辨和价格水分问题也将处理，一级市场价值发觉功效大大提升，二级市场上艺术品可变现性也大大提升，艺术品行业才能得到更长远发展动力，艺术品弘扬文化社会价值也能够更大程度地得以彰显，从而真正实现政府、画家、消费者、市场中介和社会大众间合作共赢局面。
　　五、推进艺术品全产业交易模式建设
　　（一）创新市场化艺术生产新型模式，扎实艺术品创作基础
　　必需认真考量现有书画艺术品创作体制，有效推进艺术品全产业交易模式平台体系建立健全。整合现有市场资源，创新优异、有潜力艺术家培养模式，让她们用心创作，从而确保艺术品创作源头纯粹、稳定、永葆活力。
　　（二）构建股份制画廊联盟，壮大一级市场培育艺术家主体地位
　　新型交易模式应致力于提升以画廊为代表一级市场在全产业中地位和作用。在理想模式设计蓝图中，画廊应该是新型创作模式创作艺术品最关键接收者。
　　实现这一目标关键在于建立画廊联盟。经过吸引、激励现存画廊联合、重组，形成更具资本、功效愈加完备、话语权更强股份制画廊则迫在眉睫。应合理引进和分配多方资本，如政府注资、企业注资、民间注资等，实现现有效掌控、监管其良性运作，又保障其活力。
　　（三）建立健全艺术品征收管理机制，确保市场健康发展
　　应该形成对艺术品源头充足把控，需要搭建一个涵盖艺术品创作成本、专题素材、艺术家信息、上市交易信息等完整信息流艺术品数据库，而且还应提供接口以实现和市场流通信息共享和同时，从而充足规范化艺术品信息化管理系统，并可深入挖掘交易数据和创作数据联动价值。
　　（四）完善艺术品发行及上市机制，构建新型交易模式
　　创新型交易模式需要有完备上市步骤作为指导，包含挂牌、估值、交易资金管理乃至税制开发等步骤，而且可能还需借助一些强有力中介机构加以实现，这么，有调整、可控制艺术品入市体系才能够最终落实。
　　当然，处于严格管控下艺术品发行和交易机制也应含有较高透明度，让消费者不止看到系统运作专业性、把控力，也要充足感受到市场开放、健全和艺术品价值自然式增加。对此，新型交易模式理应保持足够开放性和包容性，激励业内精英人士乃至一般消费者广泛参与，以构建起最为适合创新型交易系统。
　　第二大部分是对中国艺术品金融市场判定。
　　一、中国艺术品金融市场特点
　　（一）全民收藏
　　不仅富人争相购置拍卖行高端艺术品，而且一般老百姓对艺术品收藏热情也空前高涨。每十二个月艺术品春拍和秋拍不停刷新艺术品价格，赚足了大家眼球。各拍卖行不停推出百元到千元百姓拍品，降低收藏门槛。相关电视节目连续高收视率将大量观众带进艺术品世界。这些原因在普及艺术品知识同时，也激提议大家对艺术品财富欲望。据估量，中国艺术品收藏人群以千万计，和股民数量不相上下。全民收藏使中产阶层消费需求将是未来中国艺术品市场蓝海。
　　中国人均GDP超出6500美元，精神文化需求市场巨大。大量中高收入人群大多处于感爱好但没有入场阶段，中国艺术品市场巨大需求远没有被挖掘和释放出来。
　　（二）艺术品已经成为资产
　　改革开放30多年中国经济高速发展和财富增加是中国艺术品繁荣基础面，次贷危机后货币超发刺激了中国艺术品市场价格和规模大幅攀升。最近几年，中国艺术品市场买家结构发生深刻改变，大量企业家资金入场。在可投资资产有限和通货膨胀预期情况下，艺术品精品高收益示范效应吸引了资金大量涌入，相当数量参与者将艺术品当成投资工具，将财务收益作为关键目标，艺术品市场上充斥着大量投机资金。中国市场表现出和国外市场显著差异，艺术品和房地产一样成为资产已经是一个不争事实。
　　最最近，中国艺术品市场属性也在发生根本改变，正在从收藏型为主导逐步向以投资型为主导转变，这种转变也使得艺术品市场和宏观经济和其它资产市场之间关联越来越紧密，联动效应越来越显著。今年经济下行压力显著增大，经济增速换档期、结构调整阵痛期、前期刺激政策消化期“三期叠加”风险较大。这些全部直接影响到中国艺术品市场，中国艺术品市场也进入调整期。这些改变为经济学、金融学全方面介入艺术品市场研究提供了可靠依据，也更便于探寻艺术品投资规律。
　　（三）艺术品金融产品创新活跃
　　中国艺术品市场繁荣加速了艺术品和金融对接。艺术品市场集中度较高，和金融市场高度重合，关键集中在北京、长三角和珠三角等经济发达地域。艺术品基金、艺术品信托、艺术品资产组合、艺术品份额化交易、艺术品指数和艺术品回购等艺术品金融产品创新和探索不停。金融产品含有流动性、盈利性和风险性三个特征。艺术品是非标准化，流动性较差，这是艺术品金融化软肋。因为欧美国家更多地将艺术品当成收藏品，更重视其精神价值享受，持有艺术品时间较长，所以艺术品金融产品和频次全部远不如中国市场活跃。
　　中国艺术品金融产品设计大多没有突出艺术品文化精神特质。将艺术品视为和股票、债券一样标物和工具，较少考虑艺术品文化属性和精神回报。次贷危机之前美国，金融产品创新已经达成登峰造极地步。不管是从欧美国家借鉴还是中国人自己创新，在金融市场高度发达今天，大家想象力和金融产品技术已经不是问题。艺术品和其它金融资产关键区分在于它精神消费和回报。而现在艺术品金融产品最大问题是关键以投资财务回报为目标，投机性强，忽略了其文化精神特质。
　　艺术品作为一个精神产品应该被作为一个资产配置性中长久投资，而非投机性短期理财产品。艺术品含有审美滞后性和价值实现长久性，它带给人更多是精神享受。财务回报也是经过作品被社会对其学术价值、艺术价值等广泛认可实现。艺术品特殊性不适合‘短、平、快’投机理念。
　　（四）中国艺术品市场乱象丛生
　　艺术品市场诚信缺失，有操守和良知教授无人问津，而给钱就给证书“教授”却生意兴隆。有些企业拿着艺术品估值判定到银行抵押，骗取高额贷款。艺术品市场存在着严重信息不对称，缺乏有公信力判定机构。因为高端艺术品独一无二性，价格较高，再加上法律法规不健全，监管不力，在巨大利润驱使下，造假和仿冒（尤其是名家和高端文物艺术品造假）早已形成了完备产业链，造假成本很低。中国艺术品市场“假拍”和“拍假”、赝品、雅贿和洗钱等现象屡见不鲜，极大地影响了艺术品市场社会声誉，严重地打击了高净值人群进入市场信心。
　　二、中国艺术品金融市场趋势
　　艺术品金融市场发展有赖于健康中国艺术品市场。，文化部、中国人民银行和财政部颁发了《相关深入推进文化金融合作意见》。政府监管部门在全方面放松管制同时，也细化了对艺术品金融产品规范条例。金融监管出发点是保护投资者利益，维护金融秩序和市场公平竞争，对艺术品金融市场发展无疑是利好。政府导向很明确。
　　（一）艺术品市场和宏观经济、其它资产市场关系越来越亲密
　　中国艺术品越来越成为大家投资、收藏、保值增值工具。这么一个结果是什么？是艺术品市场和宏观经济、其它资产市场关系越来越亲密。我们研究所跟踪研究显示，货币发行量、银行存款利率、第三产业发展、高净值人群数量经济变量等全部对艺术品市场全部有直接影响。
　　（二）中产阶层艺术品消费是中国艺术品市场巨大蓝海市场
　　中国经济快递发展和财富积累使艺术品消费进入了爆发期，这是一个潜力巨大蓝海市场，尤其是中产阶级消费和收藏。
　　（三）互联网和艺术品金融结合为艺术品金融市场创新提供了动力
　　艺术品网上有很好教育功效，能够培养大量潜在收藏家和消费者群体。而且有利于推进中国艺术品市场全球化和大众化。互联网平台能够提升艺术品传输力和市场价值，使信息透明，降低交易成本，提升艺术品市场效率。在中国艺术品市场在互联网技术和金融资本推进下，金融混业经营和互联网基金和智慧相结合，相互借力，市场创新动能和势能很大，这也为中国艺术品市场和金融市场对接发明了更多机会和空间。艺术品金融结合产品和商业模式正孕育着新一轮创新。
　　我汇报到此结束，欢迎大家提出意见和提议，谢谢大家!