大同新曙光培训学校发展综合规划.docx

大同新曙光学校发展计划 指导思想以教育发展纲要为指导，根据科学发展观要求，全方面落实党教育方针，坚持“下一个艺术人才就是你”为办学理念，以诚信为基石，以升学为标杆，培养一专多能复合型人才为目标，坚持艺术文化两条腿走路，查漏补缺，因材施教，向高等院校输送优异学子 ， 办人民满意教育培训机构 。育人为本、德育为先，实施素质教育，提升教育现代化水平，培养德智体美全方面发展社会主义建设者和接班人，办好人民满意教育。创建友好型校园、学习型校园、科研型校园、创新型校园。争取成为山西省优质艺术高考培训学校。第一部分 学校现实状况分析1规模情况 我校全称大同市新曙光文化艺术培训学校，是专门从事艺术高考文化课和专业课培训学校。2、有利条件学校师资力量雄厚，专职老师18人，其中专业专业老师9人，全部毕业于名牌大学艺术系，文化课老师9人，师范院校科班出身。 另外艺术专业课我们和北京电影学院、中国传媒大学、中央美院、中国音乐学院、北京舞蹈学院、山西大学和大同大学老师合作，确保学生，有针对性学习，高校、全方面地做好考前集训，顺利经过联考，校考.学校教育教学设备基础齐全，设有影视编导教室、播音主持室、舞蹈室,画室、录音棚及多功效教室等；校门口环境优雅，停车，晨练，写生，练嗓全部是很好选择。3、不利原因大同地域，艺术高考培训没有得到很好发展，没有形成规模，艺考生大多流于北京、太原等地。前期宣传力度必需大，要取得家长和学生认可和信任，能够说任重而道远。其次专业课老师招聘困难也很大，大多艺术专业人才也流落在外，造成人才引进成本比较高。第二部分 学校远景和理念一. 学校定位学校理想目标：科学管理内涵；优异老师队伍；文明学生素养；鲜明教学特色；一直以“下一个艺术人才就是你”为办学理念，为高校输送更多优异学子为办学目标。二. 学校远景1. 奋斗目标：科学治校，师资优良，提升质量，打造品牌，创山西省艺考培训强校。2. 学校形象：校风严，学风浓，教风实。入学低起点，出校高质量。3. 老师形象：师德风范：人格高尚，言传身教，关爱学生，公平坦诚。 学识才智：学识广博，教艺精湛，善于学习，智慧不衰。 仪表风度：语言典雅，举止高雅，气质文雅，衣饰大雅4. 学生形象：品德素养：志存高远，明礼诚信，自尊自强，友好交往。 学业追求：勤学笃行，拼搏进取，求真求实，发展创新。 形象气质：朝气蓬勃，仪表整齐，热情大方，乐观向上。5. 职员形象：主动进取，团结协作，乐于奉献，热情服务，优质高效。三. 学校办学理念1、指导思想：面向全体，因材施教，发展个性，直击高考。2、育人目标：下一个艺术人才就是你3、育人气氛：新曙光，让每一个学生全部能享受到成功喜悦和欢乐，让每一个学生个性、专长和潜能得到最大程度挖掘和发展。4、校训：思绪决定出路，努力决定未来 6、校风： 勤奋进取，求实创新 7、学风： 学好专业，抓紧文化 8、教风： 没有学不会学生，只有不会教老师第三部分：学校发展计划新曙光有三年文化艺术教育历史。经过这些年不懈努力，形成了良好文化底蕴和办学治学传统。在学校现有基础上，从学校管理、师资队伍、德育工作、教学工作、教育科研、校本课程、学校文化、办学规模及办学条件等八个方面，提出具体实施方案，经过三年努力和实践，使学校管理制度愈加完善，教育科研愈加深入，学校文化不停发展，师资水平不停提升，教育教学质量和学生综合素质不停提升，办家长满意、学生信赖和社会认可品牌学校。一. 目标计划1. 加强学校文化建设，更多了解高等艺术院校招生要求，制订校本教材，为老师专业成长和学生健康成才提供丰富精神营养。2. 加大宣传力度，让更多家长和学生了解新形势下，培养一专多能复合型人才关键性，让学生选择学一门专长。同时也让更多家长和学生了解星汉启迪教育理念，办学目标和教育教学方法和结果。3. 不停修订学校各项规章制度，引进激励、竞争机制，从“制度约束型”逐步走向“文化渗透型”管理模式，提升学校教育教学能力。4.不惜重金培养和引进艺术人才，建设一支富有凝聚力和战斗力老师队伍。5. 和时俱进，加强师资培训，不停提升专业水平。搭建学术研究平台，创新知识体系，依据高校招生考试要求，不停改善教学方法，研讨适合校情，符合学生实际，科学高效教学模式，逐步形成学校教学特色。6. 拓展学科建设，逐步打造出全省范围内播音主持，影视编导，动漫设计，美术，音乐，摄影等艺考强相专业，形成大同地域乃至山西省范围内处于领先地位强势学科和特色团体。7. 加大校本课程研究和开发，深化学校艺术教育工作实效性研究，把校本课程和提升学生文化素养及专业学科素养有机结合起来，使学校课程和文艺活动规范化、系列化，提升学校教学结果。8. 不停改善办学条件，教学设施和教学器材要达成中国艺考培训一流水准。二. 实施方案以星汉启迪文化艺术培训学校办学章程为依据，建立健全规章制度，树立“下一个艺术人才就是你”目标意识，引领，规范、激励、约束全体教职职员，提升领导政治素质和业务能力，提升实施力，上通下达，政令通畅，促进学校多出人才，出好人才。1. 关键方法（1）依据中国民办教育促进法和老师法对职员参考机关工资标准实施“勇挑重担，多劳多得，讲究质量，优劳优得”激励标准，建立健全学校财务制度，先让每位职员成为学校主人，努力工作。经过激励机制留住和引进名优老师，为星汉启迪确保师资。（2）定时召开董事会，确定发展阶段性计划，每七天一召开学校校委会，通畅民主渠道，亲密干群关系，定时召开老师、学生、家长恳谈会，了解情况，沟通思想，交流感情，征集意见和提议，共同制订出学校发展美好愿景。大力弘扬关心集体、热爱学生、以校为家、乐于奉献、主动为学校建设出计划策之风，把学校发展和每一个职员发展紧密地结合起来，共创佳绩。（3）学校实施董事会监督下校长负责制，全体职员精诚团结，相互帮助，形成强有力战斗集体。坚持在工作中有不一样意见保留，选定时间召开会议讨论研究，比如，发觉问题任何人立即补救，不说长道短，避免负面扩大化，影响工作人员情绪，从而影响工作进程。工作情况，要求文字拿得出，效果看得见。 （4）加强和高等院校联络，加强合作，掌握招生动向。加大对外宣传力度，建立和高级中学联络，不停改善生源。2. 预期效果 第十二个月 3月-12月，文化冲刺班60人以上；高二年级艺考培训班招生100人以上。第二年 3月-12月，文化冲刺班100人以上；高二年级艺考集训班招生300人以上。第三年 3月-3012月，文化冲刺班300人以上；高二年级艺考集训班招生700人以上。（二） 师资队伍加强师资培训和引进，促进老师专业化成长，提升老师整体水平。1. 关键方法（1）制订新曙光文化课老师管理细则、新曙光艺术专业课老师管理细则和新曙光老师评选考评细则，教务处建立健全“老师成长档案”。（2）优化师资结构，强化教育理念，从多方位，多渠道培养和引进人才。（3）有计划引进优异老师、招收优异大学毕业生。对于新入校老师，要给其指定对应层级指导老师，帮助她们立即和本校教学气氛和要求融合。促进青年老师立即成长。教学不合要求，学生反应不好老师，学校进行诫勉谈话，提出改善要求，在限期内达不到要求，给予解聘。（4）有计划聘用校外教授或本校领导、老师，每十二个月对全体老师组织3-5次专题讲座，对老师进行专业成长集中培训，提升老师业务水平。（5）学校定时组织学生文艺展示和文化测评，以学生成绩给老师打分，参考老师考评。（三） 德育工作对于老师除了老师法要求外，还要秉行“没有学不会学生，只有不会教老师”教学理念；对于学生除了根据中学生日常行为规范要求外，还要努力实践“下一个艺术人才就是你”奋斗目标。关键方法（1）高度重视师德建设，把提升老师职业道修养放在开展德育工作首位。在全体教职员中继续提倡五种精神，即“热爱学生，献身教育敬业精神；诲人不倦，严谨治学求实精神；淡泊名利，勇挑重担奉献精神；团结协作，互帮互学团体精神；坚持改革，勇于开拓创新精神；不甘落后，追求卓越进取精神。”并以学生评教、老师自评、小组互评、领导评议等多个渠道，引导老师提升认识，将师德建设落到实处。（2）树立“人人有才，人无全才，发展专长，人人成材”育人思想。深入研究适合这一阶段需要教育活动，表现学校教育阶段性、完整性。逐步形成本校德育工作系统和特色。教育出学生含有向上精神面貌，良好文明修养，正确集体观念，合作团体意识，优良文化素养，广泛爱好爱好，主动进取精神，灵活应变能力。（3）在原有“学生文化艺术综合素质层次教育”评价方案基础上进行改善, 同时抓好“学生成长统计”再实践和再研究。继续开发新学生专题调查，强化活动教育功效，经过系列专题调查教育活动，提升学生自我教育意识和能力。深化“星汉启迪理念和目标”教育，规范学生言行仪表，提升学生品位素养，展示学生良好形象。（4）成立家长协会，建立联络机制，共同研究学校发展及教育问题。每年举行3-4期家长学校，对家长进行教育理念和技能培训，以多个形式办好家长学校。在合适时机，尝试开设“学校对外开放日”，每学期召开1次家长会，广泛征求家长意见和提议。老师加强和学生家长联络，争取家长配合，共同教育好学生教学工作 课程：编导，播音主持，影视演出，美术专业，摄影专业，声乐专业，舞蹈专业七大专业。影视编导教学对象爱好广播影视，准备报考电视编导、文艺编导、戏剧影视文学、数字媒体艺术等编导类专业高中学生。教学目标使学生了解编导及其相关专业考试步骤、考试要求。启发思维，提升学员分析评论表示能力。提升对影像作品感悟能力，学会分析影视作品。教学内容和提议教学进度总述 讲授：编导类专业介绍及对应考试要求影视作品分析讲授：怎样分析电视片专题电视片人物形象分析方法电视片段落，细节分析感悟电视画面元素电视片声音元素分析怎样分析影片结构方法热点电视栏目评价影视作品中特技应用即兴述评和演讲讲授：怎样对新闻事件，社会热点进行分析评论即兴演讲技巧和注意事项编导类专业面试基础程序及要求戏剧影视文学专业讲授：怎样依据给定条件编写小说考试散文写作基础要求和技巧小说创意技巧剧本结构和创作技巧其它相关专业考试教导讲授：数字媒体艺术专业考试备考关键点电视摄影专业考试指导怎样进行图片分析怎样进行照片组合播音主持教学对象喜爱爱好播音主持， 而且准备报考播音和主持类专业高中学生。而且要有很好一般话基础。教学目标和任务播音主持艺术是一个建立在哲学美学、新闻和传输学、文学艺术、语言学和应用语言学基础上特殊专业。对于学生来讲，学习这一学科是很必需，因为我们学生毕业后绝大多数走向是面对广播电视媒体做新闻从业人员，伴随媒体对从业人员素质要求不停提升，编采播全能型人才将在广播电视阵地越来越受到欢迎，新闻专业学生很有可能成为新闻评论类节目主持人、广电专业学生也有机会做广播电视各栏目标节目主持人。这些全部要求我们学生掌握播音主持艺术技巧、培养利用有声语言能力。播音主持不是简单地念字出声，而是有声语言再发明。不经过系统教学，同学们极难掌握在播音语体理论中，其实包含宣读式、朗诵式、讲解式、谈话式等四种样式，这四种样式全部有多个样态，却并无孰优孰劣之分，只有是否利用恰切之别，必需有较强语言功力，包含观察力、了解力、思辨力、感受力、表现力、调控力，才能胜任广播电视语言传输任务。所以我们开设播音和主持艺术学科，从主持人语言传输艺术和播音创作主体分析等方面系统培养学生语言功力和播音主持能力。再有，广播电视工作是一项合作事业，对主持人来讲更需要一个团体精神，不管是以主持人为关键节目还是主持人配播节目，主持人全部应和前期编采和后期制作人员精诚合作，我们力图在教学实践中，经过播音创作感受、播音心理素质、主持人素质魅力和个性风格等课程讲授培养学生一个良好职业道德素质。教学内容和关键难点主持人素质、魅力和个性风格。这一部分内容是对主持人职业基础了解，为以后讲课内容作铺垫和准备。主持人语境，语境中主体及语用标准。这部分内容让学生了解主持人在什么场所应说什么话，话该怎么说。主持人正确心态是什么样，主持人怎样应用语言才能发挥最大传输效果。主持人语体特征。讲授口语体在主持中作用。主持人语言功力。这部分讲授语言表示能力、写作能力和即兴口语三者之间关系。这全部是主持人需要掌握。主持人语言风格。关键讲授主持人独特感受、独到见解、独有表示、独特思维方法、独特视角。新闻主持人主持训练。讲授新闻主持人基础功，作演播室新闻主持播音试验。谈话主持人节目训练。讲授谈话节目标基础知识，作演播室谈话主持试验。综艺节目训练。讲授综艺节目标基础知识，作演播室综艺节目主持试验。电视节目主持人体态语艺术。掌握体态语基础特征，训练良好身体态势。 主持人采访艺术。关键讲授主持人在采访过程中碰到情况应怎样处理。影视演出教学对象 喜爱爱好影视演出，善于展现自己才能，而且准备要报考影视演出类高中学生。课程教学目标本课程是演出专业主干课，课时多、学分高，既要使学生掌握本课程基础知识和基础理论、更关键是经过不停训练和实践掌握演出技能和技巧。 演出上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间有机联络，达成消除担心，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设要求情境中还原生活，真实地主动地有机行动，能独立完成单人行动小品构思和演出。 演出下：仍是演出基础教学阶段，要求学生深入解放天性，经过交流元素学习，能掌握和对手进行真实有机交流。经过动模，人模训练初步了解人物创作基础方法，建立正确创作方法和观察生活能力源于生活、还原生活到高于生活。创作并演出观察生活小品。教学内容和基础要求演出上理论叙述：a、什么是演出，影视演出和其它演出根本区分，在假设情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充她人； b、演出艺术关键特征：虚构及假定性；当众；是一门行动学；再发明（二度创作）；是时间艺术也是空间艺术；是一门综合艺术。基础要求：学生做好笔记，了解什么是演出及基础特征。游戏和练习：要求学生经过多种游戏能初步解放天性，自如地进入演出练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编小说等。多种演出证实练习： 内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。基础要求：让学生了解和初步掌握演出诸元素及元素间有机联络，经过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有次序组织能力，真实还原生活。感觉练习：叙述什么是感觉，演员三种感觉。a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物自我感觉。 做多种感觉练习：包含静态种生理感觉、动态中多种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。 示范感觉练习：包含闻花发觉花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。 基础要求：让学生能够以假当真，找到真实感觉并反应出来。无实物练习 a、什么叫无实物练习； b、为何要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。 基础要求：要求学生在观察（熟悉）生活基础上依据生活真实，形体动作组织逻辑次序构思好无实物练习，经过无实物练习达成训练演员想象力、注意力集中、信念感，根据生活组织动作能力，掌握关键步骤：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑次序性）。行动a、行动是戏剧艺术、演员艺术基础；b、基础要求：知道怎样行动；行动是纲；c、行动练习：三个动作组成一个行动敲门、洗衣、过河等。要求情境和行动关系和行动练习。基础要求：能在要求情境中组织行动练习。在自己假设要求情境中真实、主动有机行动单人行动小品加工和初排细排a、在演出中以行动为纲组织动作；b、要有一个具体自己假设要求情境；c、行动要主动；d、行动中要有困难和障碍。 演出下1、复习和巩固单人行动小品。2、交流和适应： a、理论叙述； b、从游戏到交流练习； c、无言交流练习； d、有言交流练习；3、动物观察及模拟训练。4、人物观察及模拟练习。5、观察生活练习。6、观察生活小品： a、观察生活小品初排； b、观察生活小品定稿、细排。基础要求：演出下仍然是演出基础课程，要求学生能在上期学习基础上掌握交流适应这一关键演出元素，能在演出中进行真实、有机交流和适应；并经过观察生活、深入生活进行由表及里，由外到内，从现象到本质筛选和提炼，组织成观察生活小品，逐步向人物塑造过渡。 美术专业教学对象面向喜爱美术专业，而且准备报考美术专业高中学生。教学目标和内容讲授：速写教学，色彩教学，素描教学。速写教学一、速写概念和意义“速写”是素描一个表现形式，所指是画家日常生活和工作中即兴写生。它工具材料无限定，表现自由、简捷、具发明性，所以生动活泼，富有激情。它是画家对现实世界和社会生活真诚感受和形象统计。也是画家直觉印象艺术表示方法。速写是画家一生“作业”，每个勤奋画家全部拥有大量速写，那是她们进行艺术创作素材积累和宝贵财富。优异速写是独立艺术作品。在视觉艺术多元互补和设计各专业蓬勃发展时代，速写功效和表现语言已大大拓宽，它一样是多种自然视觉形态发觉和统计，是多种视觉形式创意和简练表现，不管是具象或抽象、绘画和雕塑、设计和工艺，“速写”全部能表现出艺术家对于造型发掘和搜集，表现和发明,渗透着艺术家功力和“灵气”。二、速写训练形式和训练方法 “速写”列为教学一门基础课，意味着有一个教学和训练过程，这一过程有其本身目标和要求，我们称其为基础速写。基础速写在造型基础教学总体框架中有其独特教育作用和教学功效，包含学生多方面素质，教学形式有：1、人物速写，也是最基础课程，用来训练学生基础造型能力，建立对学生速写最初认识。2、风景速写，要求学生在户外完成，通常是伴随风景素描或色彩风景完成，对长久风景作业起辅助作用。3、场景速写，这种速写通常较为自由，不受任何时间、地点、人物限制，通常是环境和人物相结合，它关键目标在于提升学生对大多人场景秩序把握，为未来创作打好基础。训练方法：1、人物速写是必不可少，而且不能停手，在有组织集体训练同时还要给学生讲授基础解剖、百分比和结构知识，定时进行人体慢写，提升学生对人体结构认识。动态速写难度相对较大，其特点是把握人或动物瞬间动态，用最快最简捷最有表现力线条勾勒出一张完整速写，在开始训练时不提倡速度太快，要努力争取画准，伴随对动态和线条利用熟练程度增强再逐步加速，此项训练对于锻炼学画者对人或物瞬间记忆力很有帮助，能够搜集到更多有益素材。2、风景速写，这种速写比较轻易引发学生爱好，学生能够在外出游玩，或闲暇无事时随手完成，选择范围最广，试验性也很强，对于学生整体空间把握能力提升很有帮助，同时还能够锻炼对美敏感度。3、场景速写可在室内也可在室外，通常选择人口比较密集地方进行，如教室、火车站候车室、商场等，开始不宜贪图数量，要讲究质量，作到张张有收获，掌握好这种速写对于未来创作帮助很大，能够用速写形式将搜集来素材组成小稿，对未来创作成品进行早期预览。 三、教学目标我们前面说到 “速写是素描一个表现形式，是画家对现实世界和社会生活真诚感受和形象统计，也是画家直觉印象艺术表示方法，是画家一生作业”。从这短短几句话中我们不难看出，速写对于美术工作者是何等关键，必需树立对速写正确定识。有些学生总是习惯于将速写和素描割裂开来对待，这是错误。素描和速写只是现代中国美术给它定义，而在英文中它们全部是“sketch”所以我们对待速写应该象对待素描一样认真，学好这门课程对于提升我们艺术行为主动性；视觉方法整体性；直觉感受敏锐性；表现方法发明性；和认识方法组成性全部是很有帮助，而这几点又是成为一名合格美术工作者所必备最基础要求，任何学画者全部不能回避这个问题，这也是我们乃至任何一个美术教育单位开设这门课程根本原因。色彩教学一、色彩教学形式和训练方法 色彩课教学形式通常围绕两大内容展开：1、感觉和认知色彩整体观察自然色彩现象，借助色彩学知识，认识自然色彩改变规律，培养敏税色彩感觉。同时，从视觉印象感情表现形式结构这三方面了解色彩美学，提升色彩修养，提升色彩艺术品味。2、表示和表现色彩从直觉表示自然色彩效果，把握写生基础技艺起步（熟悉颜料、材质、工具性能，掌握作画步骤和基础方法等），逐步尝试和吸收多个表现技法，探讨画面组成形式、色彩组成、材质组成等，适时导入表现色彩试验和设计色彩应用。教学方法：在教学实施中，要着重引导学生掌握整体观察方法，培养敏锐色彩视觉，求得艺术审美修养高起点，要由浅入深、突出关键、循序渐进，明确各阶段教学要求。基础阶段，侧重认识自然科学规律，学习色彩理论知识，正确地感知色彩。训练写实能力，经过“色彩写生”，不停提升组织色调、塑造形体、表示空间层次、再现物体质感等正确描绘多种事物色彩造型能力。基础处理“写生色彩”和“色彩造型”两个基础步骤。接下来是色彩学习深化和利用，逐步导入“表现色彩”试验，感悟形式规律，探讨色彩组成多个表现形式，提升艺术表现利用能力，可选择不一样工具、材质，为未来专业多向发展奠定色彩表现基础素质。色彩教学更具感情原因和个性特征，色彩技巧在未来利用中也各具专业特色。所以，在色彩教学全过程中，老师和学生应有更多沟通，教学方法应有一定灵活性，以得到共同体验和试验效果。二、具体实施步骤和要求提升短期作业速度，应锻炼学生短时间抓住物体或人物色彩关系能力，作业时间不宜过长，不能超出一天，因为色彩包含原因较多，所以开始老师应该严格要求学生避免出现不良习惯。首先，从起稿开始就应该注意，上第一遍颜色时用笔不宜太小，因为静物或模特刚刚摆好时所给我们第一印象是最好，应该抓紧时间把这种感觉快速表示出来，时间过长会出现麻木概念状态，这对色彩训练是很不利。在第一遍颜色完全涂满后再依据需要换小笔深入刻画。深入刻画“深入”并不是让我们把画一层一层画厚，而是不停调整画面素描、冷暖、纯度、对比等多种原因关系，拉空间、拉层次，使画面趋于完善，尤其应注意画面冷暖和纯度关系，通常为近实远虚，近纯远灰，经过色彩关系把画面空间拉开。在画静物时还要注意保持一组静物整体性，不能使各个物体脱节，要使它们从环境色上相互影响，成为一组静物而不是一张拼贴画。在画色彩头像时应和素描头像紧密结合，用色应达成控制之下丰富，不能总局限于肉色，暗部颜色尽可能一次画够、画准，不要做太多改动，不然轻易使画面变脏。风景写生也是色彩课一个关键步骤，应提倡学生多进行户外写生，以加强学生对色彩认识，提升用色意识，同时还能够大胆常试一下新工具使用方法没有必需局限于水粉或水彩，能够尝试用炳稀、油画、油画棒或色粉笔等多种工具。每张作业完成后，老师应组织进行讲评，把当日出现问题指出，并对好作业细致地分析，让学生了解自己症结所在，在经过一周天天讲评后，要进行定时总结，把一周之内全部好作品整理出来，让同学参观学习，激发后进生学习上进心，使她们相互促进，共同进步。三、色彩作品分析和欣赏角度在经历一周枯燥基础训练后，应让学生欣赏大师作品，同时老师帮助分析画面多种原因，提升学生审美能力，培养学生专业眼光，在看同时要使自己问题得到很大程度处理，要求学生看画时一定要客观，不能存在强烈个人感情，应该学会吸收各方面知识和营养，取人之长补己之短，使自己有一个较宽视野，这么才会让自己艺术之路走得更长、更宽。素描教学一、素描概念及意义通常来讲，用单色描绘均称为素描，材料简练、语言凝炼是其特点。在视觉艺术领域，素描是一个最本质、最朴素表现形式，纵观大师素描成就和含有现代意义素描认识，全部视素描为表述思想、情感、造型最直接、最根本视觉形式，现在它已成为视觉艺术各专业共同需要造型基础。素描又是一个独立艺术表现形式，她不仅能直接表示出视觉艺术中构图、形体、结构、透视、空间质感等造型基础规律和认识和表现自然事物存在方法，还能开启艺术美学意义和审美价值，引发出多种艺术表现手段，发明出多样艺术形式，从而展开情景联想翅膀，表示画家所思所想，揭示情感和思想，并成为独立艺术作品和其它艺术形式并存。素色描绘简练说清了素描表现语言特征，而素描作为一切视觉艺术基础中之基础，其意义是很深远。首先，对于初学者来说，在未选定自己未来所要从事专业方向之前，素描是必修课，是提升学画者基础造型能力所必需接收训练，它无捷径可图，必需经过学画者本身不懈努力一步一步取得进展。其次，对于专业美术工作者，不管是大学生、老师、自由画家或大师，素描一样起着很大作用，学生需要经过素描来不停巩固自己专业基础，老师一样需要素描来指导自己创作，同时我们在翻阅部分大师画册时也不难发觉，大师在创作甚至写生之前也要优异行大量素描试验来确定作品方向，有些是侧重创作构图也有一部分是分析解剖，总而言之素描是最直接有效快速达成作者目标方法，它不受材料限制，随意性强，有利于画家以试验方法拓宽自己创作思绪，更有利于提升初学者造型能力，少走弯路，为以后专业学习打下坚实基础。二、高考素描教学考前素描教学关键目标还是为了提升学生造型能力，在这一阶段训练是很关键然而又是极其枯燥乏味，很多学生这时会出现水平停滞不前甚至下滑现象，作为今天美术教育工作者来说，谁全部知道这是肯定，而且也全部经历过这种“痛苦”。对于心剪发育还未成熟高中生来说却是很可怕，因为学生在这一阶段脑子里相关部分高深层次东西知之甚少，只是凭借部分基础绘画规律机械训练自己，而往往这种训练又并非完全是自己主动，在对所学东西熟练到一定程度时候会盲目标认为自己什么全部会了，从而产生一个自满心理。而又有一部分基础较差，在接收了一系列语言文字抽象指导后，从认识上了解了，但手头跟不上，久而久之会出现部分消极心理。这两种心理不管那一个出现全部很危险，为避免学生出现这种情况，老师在学生作业进行到一这阶段时候要给予即时点评，指犯错误并提出处理上一阶级所出现问题处理方法，还要定时给学生看部分相关视频资料，能够是老师或大师作画步骤，也能够是画展录象，同时也不要回避现代前卫艺术欣赏，因为有些东西对于拓宽学生思绪是很有帮助，要让她们从中找出自己需要东西去模拟、去借鉴，作到因材施教。总而言之不要让学生感到枯竭，要使她们感觉天天全部有新目标，不停去攀登。三、具体实施步骤和要求有了具体理论后，就要有科学实践方法。首先，要依据学生不一样层次安排不一样教学计划，不能“大水漫灌”，应作到因材施教，不能急于求成，确保学生对素描有个完整认识从初级到高级安排不一样作业，但标准是一样，要符合素描基础规律，在时间上也要提出要求，每张作业时间不宜过长，应控制在一天之内。其次，在学生由一个阶段向更高阶段上升时，激励学生多看好作品，作到不耻下问，多看好范画，画册应有选择。最终，也就是最关键一个步骤：评画。每幅作业完成后由指导老师对当日全部作业统一进行点评指导。老师可经过直接讲授法指出学生作品问题并告诉其处理方法，也可经过诱导提问方法引导学生自己发觉问题，对于基础较差学生应善于发觉她们优点和可喜之处，用激励方法促进其进步，但也要毫不留情指出她们缺点。而对于部分成绩不错学生也不能放松，因为自满会使她们灭亡，在看到她们好成绩同时，一定要定时给她们一点提醒，给她们部分正面或负面刺激来不停激发她们上进心。还有，对初学学生要有极大耐心，不要怕同一错误重犯，老师能够经过多方面和不一样方法引导学生自己去了解，在处理问题同时增加学生知识面，提升她们学习爱好。在对学生进行了一系列直接传授以后，欣赏课必不可少，定时给她们看部分老师作画步骤或是大师作品，提升欣赏能力，眼、手相合，在欣赏同时处理本身不停出现新问题，也满足了她们不停增强好奇心和求知欲。摄影专业教学对象准备参与全国艺术类高考摄影专业考试高中生，喜爱摄影同学。教学目标和内容本专业培养含有广泛科学文化和艺术理论知识，含有电影，电视，广告，图片摄影摄像能力，能在电影厂，电影制作部门，广告宣传部门，音像出版部门从事影视艺术创作，教学和研究工作高级专门人才。内容以下：掌握摄影专业所需基础理论，基础知识掌握电影，电视，广告，图片摄影创作和制作方法了解党和国家艺术，新闻方针，政策和法规了解电影，电视，广告艺术理论前沿，应用前景和发展动态掌握文件检索，资料查询基础方法，含有一定科学研究和实际工作能力含有较高理论修养，创作能力和动手能力主干学科：艺术学 文学关键课程：美术基础，美术欣赏，照明技术，摄影技术和技巧，摄影构图，特技摄影，非线性编辑，摄影造型，广告摄影等等。声乐专业教学对象喜爱唱歌，而且擅长唱歌高中生，而且准备报考声乐专业高中学生。教学目标和内容正确歌唱方法基础乐理知识（高考内容）视唱练耳教学关键和难点 1歌唱姿势很关键。要站直，要平均站在两腿支持力量上。头位置比身体位置更关键。有些人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头动作要和旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2歌唱时，尽可能避免用那些和唱无关肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽可能不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将全部腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱时候不要担心，自然唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更关键！这么唱起来声音比只张嘴不打开喉咙声音更亮些。所以，嘴要和喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。假如声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐步唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴 嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立漏斗） 4焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近全部不行。每个人全部有自己做好发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，能够使光照得更远。头额、鼻窦等处全部是空共鸣腔，要尽可能利用。 5呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这么能够吸得深。且快。但不管哪种呼吸，不可二种同时用！这么是矛盾，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 6训练声音。你先找到最好音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置全部不要移动，在唱邻近音时尽可能体会，尽可能模拟那个最好音，这就叫“自我模拟”。每个人全部要有“声音记忆”。要尤其注意嗓音、喉部感觉。歌唱是很抽象，一定要注意咽喉肌腱等发声器官技能状态。声音记忆，不光指音调，而是包含音质、音色、力度。要追求上中下声区统一。 7发声基础东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来部分，这么在声音圆润性、音量等方面比往上好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，和自然嗓音相反，在有气柱基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。假如我们能找到一个正确位置，声音就自动、正确进入面罩。 8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但假如一个人不是正常发挥自己真正音质，而是有意撑大中、低声区声音，这么高音是无法唱上去。即使唱上去，发出声音也是大摇大摆。正确声音位置是：按高声区声音宽窄极限和高位置，去定中、低声声音音量及位置，而不是将中、低声区声音有意撑大个音往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9打开喉咙、喉结稳定和喉头两侧肌肉用力关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确打开喉咙是感到颈部往四面扩张。最简单措施就是，用自然打哈欠感觉去讲话，去唱歌。还有一个措施，就是歌唱发声时嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙轻易发紧。 10怎样处理换声点问题。中、低声区声音，要和高声区一样宽，就轻易过渡。假如下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音位置一直保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 贝基在中央乐团讲学经典摘要（歌唱之精髓） 11唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质和音色和唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和多。 12唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外部分。 13应该尽可能用方法预防有碰喉咙声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音全部有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽可能根据那个位置连下来，位置不变。 14不要怕声音小！我知道大家在唱中声区时全部期望撑大嗓门。不要这么，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是极难，因为横隔膜总偷懒。 15唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑二分之一，要感觉把脸全部蹩青了！歌唱艺术就是吸气艺术，就是要吸得多，唱时尽可能慢慢放。用极少气振动声带。这个诀窍就是关键点小一点！唱大了就一下蹩死了。 16唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要是位置，不要用劲。 17结尾那个高音你还能够唱得愈加好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。 18呼吸时，横隔膜望四面扩张，尤其前方隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 19每个字，每个元音一直要保持高位置，共鸣焦点一直集中。这么观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是靠张大嘴去转换不一样元音。喉头位置不变，能够随意唱出亮音或暗部分声音，声音共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清楚，不然形象就模糊。声音也是一样道理。 20舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里空间更大。 21声音位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要一直做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面嘴张太大，里面嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正打开？如真正打开，要记住这个肌肉动作。 22不管上行还是