陶瓷材料在公共空间发展中的艺术形式.doc

目录

摘要 1

前言 3

第一章 陶瓷材料在建筑墙面中的应用 4
第一节 早期陶瓷材料作为建筑材料的发展 4
第二节 近现代陶瓷材料在建筑外观装饰中的应用 5
第三节 陶瓷材料在建筑空间内部装饰中的应用 7

第二章 陶瓷材料在公共空间中的应用 9
第一节 陶塑作为公共雕塑的应用 9
第二节 陶瓷材料介入公共空间装置艺术现状 10

第三章 陶瓷材料在公共空间发展中的艺术特征 11
第一节 陶瓷材料在公共空间中的表现形式 11
第二节 陶瓷材料在公共空间中的视觉再现 12

结语 15

参 考 文 献 16

摘要
陶瓷材料在公共空间中的应用是公共艺术发展的新形式，也是陶瓷材料发展的新形式。随着城市公共空间的发展，陶瓷材料越来越多的应用到公共空间中，在公共艺术中成为独特的形式。陶瓷材料介入公共空间对于陶瓷材料本身来说是一种新的表现方式，也是一种新的挑战。陶瓷艺术作为公共艺术的形式出现，既要具备陶瓷艺术的本质又要体现公共艺术的公共性，并符合当下社会的价值理念。对于陶艺家来说，使陶瓷艺术在公共空间中存在并被认可是一个艰巨的挑战，但是，陶瓷材料本身的优越性使得陶瓷艺术在挑战中更显魅力。本文旨在探讨陶瓷材料在公共空间中的多种应用途径，为陶瓷艺术的发展提供更广范围的方向。

关键词
陶瓷材料 公共空间 公共艺术

Abstract

Ceramic materials in the public space application is the new forms of Public Art, but also the new forms of ceramic materials. With the development of the city public space, more and more ceramic materials have used to the public space, and become a unique form in Public Art. Ceramic materials involved in public space is a new expression, but also a new challenge. Ceramic art as a form of Public Art, it is necessary to have the nature of ceramic art, but also reflects the nature of public art, and in line with current social values. For Articles who make ceramic art existed and recognized in public spaces is a huge challenge, but the advantage of ceramic materials makes the challenge of ceramic art become more attractive. This article aims to explore the applications of ceramic materials in the public space to apply a variety of directions for the development of ceramic art.

Key Words
Ceramic materials Public space Public Art

前言
在现代城市规划中，公共空间的发展迅速，一个城市公共空间的规划如何，象征着这个城市的精神文化形象。公共空间必定与城市的地域、历史、政治、经济、宗教、文化、民俗等有着紧密的联系。在公共空间发展下活跃起来的公共艺术有深刻影响着城市的精神文化。城市公共艺术代表着人类的文明进步，近现代城市公共艺术所涉及的范围越来越广，从建筑到景观再到户外雕塑、装置等等，其公共性越来越明显，与大众的交流越来越直接，而其材料性更是不拘一格。陶瓷材料在公共艺术中有着自己的历史，有着自己的性格。从中国古代建筑到实用艺术到墓葬文化到宗教文化一直到当代的文化碰撞，陶瓷材料都渗透其中。其实陶瓷材料不管于何种形式出现其本身已是一种文化现象。在公共艺术发展中，陶瓷材料越来越普遍。追溯陶瓷材料在公共空间中出现的最早形式，我们会发现，人类运用陶瓷材料有着共同的根源，都是用以建筑材料。虽然东西方意识形态、文化差异都存在差异，但是在陶瓷材料文化中都会存在共通之处。可以这样说，陶瓷材料本身就是一种公共文化。在公共艺术的发展中，陶瓷材料已不是以一种单纯的材料出现，而是一种文化需求，更是一种文化述求。

第一章 陶瓷材料在建筑墙面中的应用
第一节 早期陶瓷材料作为建筑材料的发展
图1.1.2 战国时期浮雕地砖
图1.1.1非洲部族居民运用粘土垒建住房并施以化妆土装饰
建筑是人类所创造的物质文明和精神文明展现于大地的一种空间文化形态。它们不仅是世界时代特征的综合反映，更是各地民族文化的集中体现。它们负载着历史与文化的信息，凝固着人类的情感需要和审美追求，并反过来渗透到人类的性格和理想中。砖石材料在建筑中的应用可谓是人类建筑的一大飞跃，砖石材料所体现的不仅仅是其材料的坚固性，更是一种文化体现以及一种审美情趣。非洲部族居民运用粘土垒建住房并施以化妆土装饰（图1.1.1），丹麦、葡萄牙和中东等地区出现的装饰陶瓷砖等等这都不仅仅是材料的革新更是一种建筑理念的新浪潮，陶瓷材料使建筑发展的同时慢慢改变了人类的居住空间。追溯到中国古代，陶瓷材料在建筑中的应用是一种民族性的发展。据史料记载，陶瓷材料最早出现在中国建筑构件中的是龙山文化时期的陶水管道，商代时期陶瓷排水管道的发展使得当时夯土结实的城市建筑地下排水得到妥善解决，西周时代创烧板瓦、筒瓦，现今在山西侯马春秋时期遗址中发现了少量的矩形砖，战国时代，各种砖型大量涌现，浮雕地砖（图1.1.2）、透雕提杆砖等都制作得十分精美，秦的统一使秦汉时期制陶业的生产规模、烧造技术、数量和质量，都超过了以往任何时代。秦汉时期建筑用陶在制陶业中占有重要位置，其中最富有特色的为画像砖和各种纹饰的瓦当，也就是我们俗称的“秦砖汉瓦”。秦时期对于万里长城的修筑至今可谓是举世之举，西汉时期，空心砖的制作在在战国时期的基础上有了新的发展，砖面上的纹饰图案，题材广泛，内容丰富、构图简练、形象生动、线条劲健。它不单是作为建筑材料，更多的是用来建造画像砖墓。“汉瓦”纹饰精美，画面生动，瓦当主要在建筑中起的作用是保护屋檐，不被风雨侵蚀，而其文化的映衬则带来了时代建筑面貌的新样式（图1.1.3）。提到中国建筑样式，不得不提中国皇宫建筑，而琉璃瓦作为陶瓷材料不仅仅映衬着中国宫殿建筑的金碧辉煌更更记载着中国建筑文化（图1.1.4）。虽然现代建筑材料更新很快，但是没有一种材料能像陶瓷材料一样，记载传承一个民族的历史。
图1.1.4 颐和园琉璃瓦
图1.1.3 四神瓦当中的白虎瓦当

第二节 近现代陶瓷材料在建筑外观装饰中的应用
图1.2.2 《巴特罗公寓》
图1.2.1 《文森公寓》
谈到陶瓷材料在建筑外观中的装饰作用，不论是澳大利亚土著人用有色陶土釉料在悬崖峭壁涂绘的精美岩画还是中国的秦砖汉瓦、紫禁城的琉璃瓦……它们在作为建筑材料的同时又具备着极强的装饰意味，并伴有着明显的时代文化特点。这也是陶瓷材料作为建筑外观装饰中所特有的文化积淀。近现代世界陶瓷材料在装饰于建筑外观中时同样也记载展现着新时代的文化风貌，沉淀着更深的文化内涵。19世纪末至20世纪初, 瓷砖开始普遍的应用于在公共空间中,而瓷砖已不仅仅是以一种建筑外观的装饰材料的形式出现,它也体现着现代陶瓷艺术与公共空间艺术的完美结合。西班牙建筑大师安东尼奥••高迪创作的一系列建筑作品，如《文森公寓》（图1.2.1）、《巴特罗公寓》（图1.2.2）和《吉尔公园》（图1.2.3）等都大量使用了陶瓷材料来装饰外观，高迪喜欢在建筑表面做许多装饰和图案，这也是“玛德佳”的创作风格（一种11世纪源于伊斯兰的艺术和建筑风格）于19世纪末得以复苏。这种风格将传统的样式、材料和技艺赋予地域特色，并赋于精心的加工和制作，将基督教与阿拉伯、波斯和北非的文化相融合，形成一种充满生命活力的装饰风格。在高迪的作品中，我们可以看到这种综合性装饰效果，在建筑表面装饰大量的彩色陶瓷片，这种装饰效果成为他主要的装饰手段，他运用陶瓷材料图1.2.3 《吉尔公园》

的装饰手法已经使陶瓷材料远远超越了陶瓷艺术本身。悉尼歌剧院的设计者约翰•伍重把悉尼歌剧院外观装饰与海洋环境结合，这座建筑所用的瓷砖是来自瑞典哈尼斯的陶质瓦，其细节和排列方式，不仅使建筑更美观，而且可以改变海面来的光线，使其反射到建筑物本身，这正是建筑外观装饰与其所在环境空间相互“沟通”所产生的视觉效果。“虽然瓷砖具有功能性，但通过艺术开发，瓷砖还可以增强对文化与人文基本问题的玄妙感觉。”①这句话正是印证了材料性与社会性在空间层面上的沟通。建筑在公共空间里面起着主导作用，它引导着城市公共空间整体规划的风格走向。现代建筑材料依靠应用许多新材料和新技术来创造装饰风格和表现价值取向，陶瓷作为传统的建筑材料。在新技术的发现中开始与新观念交织，是陶瓷材料展现出了更大的潜力，而陶瓷材料本身所传承的历史人文感情使得陶瓷材料在社会发展中越来越具有感染力。注释：①（挪威）乌拉•里斯莱德鲁（Ole Lislerud）.瓷砖——艺术与建筑。黄振辉主编。国际建筑陶瓷设计与运用研讨会文集，广州：精雅创作画苑，2002,18。

图1.2.3吉尔公园蛇形长凳表面用陶瓷装饰
第三节 陶瓷材料在建筑空间内部装饰中的应用
陶瓷材料作为一种建筑材料以及作为建筑装饰材料，当其进入建筑空间内部时，其功能性及其赋予材 注释：②皮道尖，数码时代的本土述求—全球化背景下的现代陶艺，黄振辉主编，国际瓷艺术研讨文集，广州：精雅创作画院，2002.16。

料本身的文化性在空间内部似乎能发展出更多的可能性。室内陶瓷壁画是陶瓷材料在空间装饰中的一大形式。而在空间内部的陶瓷壁画其实是受建筑牵制的，它不是独立于建筑空间存在的而是作为空间内部的装置或装饰来服务于公共空间，但正是这种服务性带动着公共空间更好的发挥其公共功能性。作为公共空间的装置与装饰，陶瓷材料有着“与生俱来”的优势。首先，其本身附带的历史文化内容使公众更容易接近而且更容易产生共鸣，在这样的基础上公共空间的公共性得以实现。其次，陶瓷材料的可塑性使得在装饰中有着更多的可能性，使装饰出现多样的面貌。艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中曾写道：“虽然它使用的是人类最古老，最原始的媒材，但他关注的却是当下的人性、社会和自然……可以说在当代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性和公共性的一种艺术表达方式。”②。公共艺术的发展给陶瓷材料带来了更多可能性的发展空间，也带来了更高的挑战，这种情况下促使了艺术家与建筑师的更多的合作。正如杰克斯·赫作格所指出的“艺术家比建筑师更习惯提出表面的问题，我们可以说陶艺家与建筑师对建筑的理解是有较大的差别的。艺术与建筑不可避免的会发生纠缠，一旦它们成功嫁接，就会产生意想不到的艺术效果。所以，一个大型的公共建筑项目陶艺家与建筑师是合作完成” 。在地铁站和机场的一些项目中都能看到大规模室内陶艺墙的作品，比利时艺术家福兰克丝·谢恩的国际地铁项目是最经典的室内陶艺墙公共艺术项目之一。日本的击川正道《爱知县中部国际机场壁画》和丹麦的林•伍重的《哥本哈根机场陶艺壁画项目》等也是大规模室内陶艺墙项目。北京首都国际机场的大型陶瓷壁画可谓是近现代中国运用陶瓷材料于公图1.3.1 日本艺术家会田雄亮陶瓷作品

共空间中的一次新突破。在陶艺文化比较普及的日本，建筑师与陶艺家共同配合，使陶瓷艺术广泛进入建筑领域，从大型的建筑墙到小型的陶板壁饰，并出现了大量优秀的公共空间陶艺作品。日本著名陶艺家会田雄亮突破了公共空间中的诸多限制，创作了大量的大空间环境下的陶瓷浮雕壁画（图1.3.1）。他的作品将陶艺与建筑完美结合在一起，并真正融入公共社会中。图1.3.2 南希•塞儿维吉在大峡谷国家公园旅游中心陶艺作品
其陶艺壁画前卫抽象，及融入了日本禅宗文化精神又有西方表现主义的理念痕迹，会田雄亮的的作品有着强烈的个人风格，他的作品将陶瓷材料发挥到极致使人震撼。美国哈佛大学陶艺中心主任，著名公共陶艺家南希•塞儿维吉在大峡谷国家公园旅游中心（图1.3.2）和北卡来罗林动物园两项大型公共艺术项目中（图1.3.3），作品描绘了大峡谷的古生物，化石，水图1.3.3 南希•塞儿维吉北卡来罗林动物园陶艺作品
体和生态环境，使公众有了身临其境的真实感与亲切感。南希根据当地环境，采集周围动植物的标本，来进行写实雕塑与刻画，有些甚至用现成的化石和植物直接翻模达到逼真效果。连导游地图制作也是切割的陶瓷壁画，直观反映了大峡谷的地貌，其作品令人赞叹。陶瓷材料介入公共空间中，给公共空间带来了无限感染力。图1.3.2 日本会田雄亮陶艺作品
图1.3.1 北京首都机场壁画

第二章 陶瓷材料在公共空间中的应用
第一节 陶塑作为公共雕塑的应用
图2.1.3李慧娴为香港地铁油塘站做得户外雕塑
图2.1.2 麦积山石窟泥塑
图2.1.1 秦陵兵马俑
任何时代的文化产物都是与社会背景相关联的。中国古代的陶瓷雕塑与中国古代的墓葬文化及佛教文化不可分割，在墓葬文化中秦始皇陵兵马俑（图2.1.1）可谓是最奇迹，如此规模、如此生动的陶俑可见当时的制陶工艺已经非常成熟，虽然陶俑出土后的颜色已经不复当年，但从部分作品上残存的当初的颜色我们已经可以体会到古人对工艺的严谨。佛教文化中麦积山石窟（图2.1.2）可以说是一座大雕塑馆，历史学家范文澜曾誉麦积山为“陈列塑像的大展览馆”。麦积山石窟以泥塑闻名世界，这里的泥塑体现了各个时代塑像的特点，系统的反应了我国泥塑艺术的发展过程。在中世纪的意大利，同样是受宗教影响，教堂建筑中大量出现陶瓷雕塑与教堂融合成一个和谐的整体。回到现代的文化环境，现代社会的发展使的陶塑的发展开始走出更多元化的道路。现代雕塑对雕塑性陶艺有着深刻影响，随着公共空间的发展，公共艺术的崛起，不论是雕塑家还是陶艺家，他们关注的问题并不是雕塑或陶艺语言本身，而是基于社会、文化及大众精神的思考和关注，也正是如此，使得公共空间的公共性得以实现。安东尼奥•高迪的建筑作品吉尔公园，主入口出蜥蜴雕塑以水泥浇筑结构的外形，表面贴陶瓷马赛克，通过色彩肌理的变化来强化雕塑的造型和装饰，从而衍生了新的视觉和联想，使公众不自觉地融入其中。香港著名陶艺家李慧娴为香港地铁油塘站做得户外雕塑（图2.1.3）生动展现了市民生活的一面，这样形态的雕塑与地铁站融合于一体，使的地铁空间更加具有文化交流性。在现代这样的文化大背景下，陶瓷雕塑在公共空间中所传达的文化内容越来越丰富所占的地位也越来越重要。
第二节 陶瓷材料介入公共空间装置艺术现状
图2.2.1 欧洲陶艺中心主入口的陶艺装置
装置艺术始于20世纪60年代，由于受“波普艺术”，“极少主义”和“观念艺术”的影响，装置艺术发展迅速，目前盛行于当代艺术界，许多画家和雕塑家都加入了“装置艺术”的行列。陶艺以装置艺术的形式介入建筑和公共空间成为陶瓷材料在公共空间应用中的新形式。陶瓷材料在应用其中并没有丢失其在公共空间的一切属性，只是在形式上更多变，方法上更灵活，表达的观念更自由。欧洲陶艺中心主入口的陶艺装置（图2.2.1）是绝妙的公共空间陶艺作品，由俄罗斯陶艺家亚历山大·布罗斯基和艾丽亚·尤金设计创作的。以钢架结构为主的线条造型，连接起数百块素白的陶瓷使其形成形状各异的“点”，疏密相间，形体不一，使作品结构、轮廓的“实”与通透的“虚”相互融合，作品整体效果令人震撼。日本中村靖平是使用现成陶瓷品而闻名世界的现代陶艺家，他的作品《INAX总部陶瓷瀑布》则通过装置手段，将工业废旧电瓷和卫生瓷等拼组于整个地面，产生动感，与瀑布水流十分协调，也表现了INAX公司激流勇进的拼搏精神。当代陶艺家在创作作品时需要考虑许多因素，不仅要考虑到作品本身的形式和观念，而且还要考虑到作品的材料和作品的环境场景，诸如灯光，布景，音响，人的行为和空间的整体效应等。所以说陶瓷材料在公共空间装置方向上的介入，对于陶瓷材料及陶艺家来说既是机遇也是挑战，陶艺家面对的已经不仅仅是陶艺范围的研究，当陶瓷材料介入公共空间，他自身的任务也随着环境的转变而多了起来。对于陶艺家来说，要使的陶瓷材料在公共空间中越来越具有主导性，需要更深层次的研究。
第三章 陶瓷材料在公共空间发展中的艺术特征
第一节 陶瓷材料在公共空间中的表现形式
图3.1.1 英国女陶艺家提娜•苟尔德的公共空间陶艺作品
随着时代的发展，公众的民主意识和文化思想觉悟不断提高，他们希望在公共领域能够体现自己的文化权利和得到心灵关怀，正是这种社会文化的转变，公共空间艺术就必须做自我调整使自我与社会相和谐并形成自由交往、自由对话和自由沟通，体现共同需求的公共空间面貌，这种面貌是对公众的尊重，也是对社会个人的引导制约。艺术家面对这种需求，就必须平衡自我与社会的契合点，创造出属于自己的又属于社会公众的公共空间陶艺作品。还是皮道坚在《拓展眼界的当代陶艺》说的那句话：“可以说在当代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性和公共性的一种艺术表达方式。”。由此可见，陶瓷材料在公共空间中的基本诉求是具有公共性的。越来越多的雕塑性陶艺作品应用在户外公共环境，也是现代艺术家的抒发创作情感的表现形式，并融入了公众环境。英国女陶艺家提娜·苟提娜·苟尔德 [Teena Gould] 英国女陶艺家。专门从事当代户外景观陶艺设计为数不多的陶艺家之一,作品富有童趣。主要作品有《爱丽斯在梦境》，《有水鸟图案的椅子》。
尔德（图3.1.1）是当代专门从事户外景观陶艺设计为数不多的陶艺家之一，其作品延续了建筑大师高迪在《吉尔公园》作品中“蛇”型长椅的创作风格，通常以水泥做基本的雕塑造型，然后以陶瓷马赛克贴面，通过色彩肌理的变化强调雕塑的造型和装饰，从而使环境衍生了新的现象和联想。她在英国创作了许多此类的户外环境陶塑作品，雕塑表面一般都刻一些动植物的图案或几何纹样，富有童趣。不仅在装饰上起了丰富和点缀了公共环境的重要作用，而且在功能上给市民提供了休闲和聚会的场地，俨然已成了具有艺术性的公共设施。其实，陶瓷材料的公共性在一定程度上可以说是对于人的现实需求的满足，也就有了人文尺度这一价值标准。
图3.2.1 陶艺家在伽夫妇的陶艺作品
第二节 陶瓷材料在公共空间中的视觉再现
图3.2.2 丹麦陶艺家尼娜·霍克的陶艺作品“房子”
在公共性的基础上，陶瓷材料在公共空间中的交流性也就顺其自然的产生。一件公共作品的出现必然会吸引观望者的注意力，在这吸引中，交流便产生，同样在艺术家创作时也产生了交流性——艺术家与公众的交流，也正是这种交流让公共性得以实现。美国陶艺家在伽夫妇定居在美国费城南大街，租住近40年，在公共空间陶艺的发展上倾注了很大的热情，他们带领社区成员用瓷片，玻璃碎片镶嵌墙壁，把费城南大街20多面墙塑造成一件件美伦美唤的公共空间作品，成为当今世界最负盛名的马赛克迷宫（图3.2.1）。丹麦陶艺家尼娜·霍克和当地居民一起制作了她的大型公共陶艺作品“房子”，一个可以供他们享受户外烧窑的“篝火”晚会的巨大房子（图3.2.2）。位于日本神户人工岛的陶艺户外环境雕塑作品《陶与水》（图3.2.3）是日本艺术家会田雄亮的代表作，以金字塔锥形体，来传达一种力感感。水流由上而下的活动造成了声和色的变化，给作品添加了一份别致的状态。“水”是他作品中的重要语言，以水的轻和柔来烘托陶的重与硬，将陶艺材料的特质恰如其分地融入在细腻的水中，充分体现了陶艺在公共艺术与公众互动关系和人与自然沟通上所起的交流作用。在这样的公共空间作品中人们看到的不只是陶艺本身，而是陶艺与周围环境所形成的整体艺术效果，与公众，与环境想交流的整体效果。这也就表明陶艺作为公共空间的一部分必须塑造与公共空间的和谐融洽，满足公众对于公共空间的审美需求及文化需求。
图3.2.3 会田雄亮《陶与水》
图3.3.1美国陶艺家卡林·可特的陶艺作品
应用于公共空间中的陶瓷材料有着与生俱来的感染力。陶瓷艺术与人类有着源远流长的亲和关系。从生存需求到生活需求再发展到建筑应用，陶瓷材料在人类发展中占据着重要的地位，与人类有着天然的情感，这也正是其感染力所在。在公共空间中陶瓷材料所传达的是一种亲近自然、放松的感觉，能够唤醒公众久违的自然审美知觉。陶瓷材料的纯净质朴，特别是与水调配，于火熔炼之后的质感，更让人产生触碰的欲望，这种强烈的感染力是其他材料所不及的。在现代社会节奏紧张的状况下，陶瓷材料在公共空间中的应用更易舒缓公众的紧张压抑的情绪，创造更舒适的公共空间，拉近人与社会环境的距离。美国陶艺家卡林·可特，她的一些作品更具公共艺术感染力的属性，创作实施过程实际上是艺术家与公众和艺术家与空间的对话过程，作品的创作是艺术家与大众共同完成的。让公众设计自己的名字，符号，图案和一段故事，并将雕刻在砖上。烧制后，将每个不相关却又仅艺家，他主张让陶艺回归泥土，他将烧制的数百件小陶艺进行排列组合，地面用泥浆覆盖，待干后形成特殊的龟裂效果，传递水资源的短缺，表达对全球日益恶化的环境的担忧（图3.3.2）。面对陶艺家传达的这样一个社会性的问题，公众的认同感是统一的。陶瓷材料传达的感染力是直接的并且是深刻的，它所唤醒的不仅仅是审美直觉，更有一种社会责任感。
基于陶瓷材料在公共空间中的艺术表现形式，它所传达给社会公众的不仅仅是视觉审美更具有道德审美等社会生活所包含的各式各样的审美，也正因如此，陶瓷材料所肩负的社会责任感越来越重仅围绕主题的陶砖重新组合（图3.3.1）。她让公众来表达各自的心声和才华，实现各自对自身文化身份意识的认同。这样的作品一呈现出来就必定会触碰到公众的内心世界，这样的创作方式和创作过程已经将公众融于作品中，那展现的观念便更大范围的引起共鸣，这样的感染力是不可替代的。犬冢定史是日裔美籍陶艺家，他主张让陶艺回归泥土，他将烧制的数百件小陶艺进行排列组合，地面用泥浆覆盖，待干后形成特殊的龟裂效果，传递水资源的短缺，表达对全球日益恶化的环境的担忧（图3.3.2）。面对陶艺家传达的这样一个社会性的问题，公众的认同感是统一的。陶瓷材料传达的感染力是直接的并且是深刻的，它所唤醒的不仅仅是审美直觉，更有一种社会责任感。
图3.3.2 犬冢定史的陶艺作品
基于陶瓷材料在公共空间中的艺术表现形式，它所传达给社会公众的不仅仅是视觉审美更具有道德审美等社会生活所包含的各式各样的审美，也正因如此，陶瓷材料所肩负的社会责任感越来越重。

结语
陶瓷艺术介入公共艺术，就必须成为公共艺术的有机部分，不仅要与自然环境和人文环境想和谐，还要在艺术主旨和形式上满足公众的审美需求，这也就意味着，从事公共艺术的陶艺家，其主要任务已经不是单单进行一项陶艺创作，而是要在其作品的基础上统筹社会公众的关系，使作品成为具有社会属性的公共艺术文化。在我国公共艺术事业的起步阶段，公共陶艺的发展还有很大空间，还需更多更深的探索研究，但随着社会的发展，加之中国作为陶瓷大国的地域优势，陶瓷材料在公共空间的应用也必定会越来越多，陶瓷材料可实现的形式也必定越来越丰富。作为热爱陶艺的年轻人，应该肩负起发展陶艺事业的责任，继续研究陶瓷文化的本质和内涵，探索陶瓷材料的新内容和新形式，为陶瓷艺术的发展开拓更宽的道路。

参 考 文 献
①Siri Engberg , Linda Nochlin ，《Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005》，WALKER ART CENTER，2005年11月。
②冯贺军主编，故宫博物院编，《古代陶俑》，北京：紫禁城出版社，2007年8月。
③李艾东著，《中国陶塑艺术研究》，昆明：云南大学出版社，2008年8月
④刘骥林编著，《环境雕塑》，武汉：湖北美术出版社，2002年2月。
⑤梁思成著，《中国雕塑史》，北京：生活•读书•新知三联书店，2011年1月。
⑥蓝先琳编著，《民间砖雕》，北京：中国轻工业出版社，2005年8月。
⑦张玉山主编，《世界当代公共环境艺术·陶艺》，长沙：湖南美术出版社，2006年10月。

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