我国早期的设计教育.pptx

我国早期的设计教育1-“图案”并不是源自中国的概念。历数中国第一代图案学家，如陈之佛、庞薰琹、郑可等都是有着留日或留欧经历的。尽管他们都十分重视中国的民族文化，致力于在传统文化中寻找图案发展和继承之路。2-“工艺美术”定义的出现是源于19世纪后期英国出现的工艺美术运动，发起这场运动的人是“现代艺术设计之父”威廉莫里斯。对于工艺美术这一名称，在我国得到传播最初是由蔡元培先生提出的，他是在其著作美的起源一书中提出来的，这是在1920年的时候出版的，而这一概念最初是以图案的名称由日本引进的，这对于我国工艺美术的发展也是起到了一定的基础性作用。1928年，在蔡元培先生的提倡下，民国政府教育部采用工艺美术课程取代手工科目。这个概念的确立是在1949年中华人民共和国成立后，随着全国性工艺美术展览会的多次举办和中央工艺美术学院的成立而确定。工艺美术是技术艺术的结合体，艺术设计则是艺术与科学的结合体，反映出艺术设计作为一种学科在有机的向前发展。而对设计教育有着重要贡献的学者有蔡元培、雷圭元、陈之佛、庞薰琹等。3-20世纪20年代，工艺美术教育处于萌芽时期。在这段时期有很多人倡导新式教育，美育的概念由我国的教育之父蔡元培先生在这个时期提出，同时职业教育的概念也被提出来，这一概念是由我国著名的教育学家黄炎培先生提出来的。同时在当时的很多学校，也专门设立了手工和图案等等相应的课程，适应了当时社会和工艺美术的发展。4-郑可和李有行两位先生，他们都是1927年留学法国，郑先生选择国立美术学院和巴黎装饰学院学习，而李先生则留学里昂美专学习染织。这样的艺术学者还包括1929年学习绘画、染织和漆画的雷圭元先生，他也是研究图案的学者。1935年学习陶瓷美术的祝大年，他留学日本东京图案学院、东京帝国美术学院以及在东京漆艺研究所的沈福文等人。这些人才当他们学成回国以后全力投人工艺美术教育事业，他们在高等美术学院开设工艺科或者图案科。而在民国时期的工艺美术教育的办学形式主要有三种，分别是：美术院校中的图案教育、师范院校中的手工教育以及工业学校与职业学校中的工艺教育。由于抗日战争的爆发，使得工艺美术教育停滞不前，与西方发达国家相交流的机会甚少。建国以后由于文化大革命等因素的影响直到八十年代初，工艺美术教育都没有得到很大的发展。在八十年代后期至今才慢慢的发现向前。而“工艺美术”这个词正式被“艺术设计”所取代是在1998年国家教委学科专业目录调整，在这几十年里“工艺美术”的名称一直被使用。5-陈之佛(1896.9.23-1962.1.15),浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。先后出版图案ABC、图案构成法、中国陶瓷图案概观许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有中国工艺美术史，著有表号图案、图案教材、艺术人体解剖学、西洋美术概论等。十五岁入学县锦堂学校农科预备班，1916二十岁毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校任教，编写了第一本图案讲义。1918二十二岁考取日本东京美术学校工艺图案科官费生，有作品在日参展获奖。二十八岁学成归国，创办上海图案馆，同时受聘上海东方艺专图案科主任，并为东方杂志等书刊担任装帧设计工作。三十二岁南下广州任市立美专图案科主任，首开国内图案作品展之先河。两年后返沪任上海美专图案系教授，三十五岁赴宁执教中央大学艺术系之图案、色彩学、艺术人体解剖学及美术史历任南京大学艺术系教授、南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设染织、装潢二科，教学著述，成绩斐然。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师他推行的图案教学，工艺美术教学，是最早间接受包豪斯设计教育影响而形成的。6-陈之佛(1896.9.23-1962.1.15),浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。先后出版图案ABC、图案构成法、中国陶瓷图案概观许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有中国工艺美术史，著有表号图案、图案教材、艺术人体解剖学、西洋美术概论等。他推行的图案教学，工艺美术教学，是最早间接受包豪斯设计教育影响而形成的。7-8-9-10-11-1929年，这是我看到最早的国人参观包豪斯的记载，对德绍包豪斯校舍的设计有很详细的记录。而庞薰琴本人回国之后多年努力于设计教育，奠定了中央工艺美术学院的基础近现代（1906年-1985年）著名工艺美术家，工艺美术教育家。1953年在北京中央美术学院任教，并负责筹建中央工艺美术学院。1956年，中央工艺美术学院正式成立，任教授、第一副院长。巴黎高等装饰美术学院学习，但这个学校不收中国学生1936年9月应李有行先生之聘，庞薰琹赴北平艺专任教。受聘于图案系，这使庞薰琹有机会接触到装饰纹样。1939年起庞薰琹着手研究中国古代装饰纹样。从中他认识到祖国文化艺术的博大精深，感到作为一个中国艺术家认识祖国文化遗产是多么必要。是20世纪中国现代美术运动的先驱者和中国现代设计艺术教育的开创者12-庞薰琹崇奉美育救国，企望以教育兴邦。他构想一所以美为核心的学校，师生们自己动手建造教室校舍，营造美的校园环境，学生学习设计、制造各种美的生活物品。师生们自给自足，和睦相处，这所田园牧歌式的学校，被他称为“乌托邦”。这既是一所艺术学校，也是他理想中的社会大家庭图景。在烽火岁月，他与陶行知倾谈这所“乌托邦”学校，渴望梦想能够成为现实。13-14-作为一位从20世纪初走过来的人，庞薰琹立志改变中国人使用“洋火、洋烛、洋油、洋布、洋面”的生活状况，希望自己的祖国能够“有大批高水平设计人才的涌现，从而兴旺、繁荣”。如他自己所说，人要有点志气，要有点“民族尊严”。他的一生践行了这样的志气和尊严。15-早在50年代他就发表文章，阐明工艺美术的性质、方向和范畴，辨析传统手工艺与现代设计的关系，主张发展与日常生活密切相关的现代设计。80年代，在中国工业化程度提高的条件下，工艺美术教育自觉转向与工业生产相适应的现代设计。包豪斯的教学理念及方法，以及欧美日的工业设计教育体系被引进介绍到中国。在新的教育形势下，他一面倡导艺术与科学相结合，关注科学技术发展，呼吁建立实习工场，实验新产品新工艺；另一面，他重视保存研究传统工艺美术，弘扬传统手工艺所凝聚的人文观，强调只有将科学技术和人性情感相结合的现代设计，才能真正造福人类。16-1925年，十九岁的庞薰琹满怀着救亡图存的民族意识，被时代的浪潮引向西方。初涉巴黎的庞薰琹适逢十二年一次的万国博览会，面对巴黎新鲜而充满活力的现代绘画与设计，庞薰琹的内心受到了前所未有的震撼。“引起我最大兴趣的，还是室内家具、地毯、窗帘，以及其它的陈设，色彩是那样的调和，又有那么多变化，甚至在一些机器陈列馆内，也同样是那样的美。这使我有生以来第一次认识到，原来美术不只是画几幅画，生活中无处不需要美。”巴黎给了庞薰琹现代艺术的启迪，而最牵动他心头的仍是装饰设计。17-1925年巴黎世博会把艺术装饰风格推上国际潮流舞台，由此点燃了现代主义信号。主题是“装饰艺术与现代工业”，这一届世博会开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑，影响了全世界，也包括对上海近代建筑的影响，使上海成为世界装饰艺术派建筑的中心之一，甚至1998年建成的金茂大厦都是受了这种建筑风格的影响。到20世纪20年代中期，设计师将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华，时髦的向往融为一体，趋于几何又不强调对称，他最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量设产的需求，来结束艺术与工业之间的冲突和艺术家与手工艺人之间的势力差别。注重装饰，运用重复、对称、渐变等美学使几何造型充满诗意，刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕、大胆使用放射状及V形图案，色彩绮丽，是一场机械时代的华美主张。18-建于建于1930年的年的纽约纽约第五道的帝国大厦。第五道的帝国大厦。上海金茂大厦19-“决澜社”成员合影，后排左一为庞薰琹先生庞薰琹先生是“决澜社”的创始者和主要负责人，为中国的美术运动掀开了新的一页，加快了我国美术运动的现代化进程，如陈抱一当时所说，“决澜社”画展已显示了较清新的现代绘画的气息。1932年，与倪贻德等人创建中国现代美术史上第一个自觉吸收借鉴西方现代派美术成果的、有宣言的、有纲领的学术性社团“决澜社”20-1954年从中央美术学院华东分院（现中国美术学院）北上，1956在北京创建了中央工艺美术学院，这是中国以至亚洲艺术与设计界的大事件，标志着源于西方工业革命的现代设计教育体系在东方的正式确立。他主管教学的思想与上级领导手工业管理局局长兼院长的主张发生了错位：局长主张发展特种工艺生产，谋求换外汇。庞薰琹先生则主张开办现代设计教育，培育现代设计人才，让现代设计艺术走进中国千家万户。一个在抓钱，一个要培育艺术设计人才。矛盾之中，庞先生提出教学管理应由教授组成“院学术委员会”来指导；学院应该由文化部领导，学院应该成立设计艺术研究中心，研究了解中国传统工艺美术的设计思想，和西方现代设计艺术之现状这些在今天看来极为正常合理的行为和思想，在1957年却是“右派”言论。21-红色图章匣 庞薰琹 3829.2cm 纸本设计艺术 1941年 庞薰琹美术馆藏22-圆盒盒庞薰琹3829.2cm纸本设计艺术1941年庞薰琹美术馆藏23-花瓶庞薰琹3829.2cm纸本设计艺术1941年庞薰琹美术馆藏24-25-26-展览现场27-28-沙发或窗帘图案1941年纸本工艺美术38cm29cm29-30-31-无题1937年作油画画面32-地之子（初稿）庞薰琹 4537.2cm 纸本水彩画 1934年 庞薰琹美术馆藏33-时代的女儿麻布油彩1937年34-如此巴黎30年代35-背篓1946年水彩画4030cm36-橘红时节1942年43X35cm37-38-39-40-夏洛外夏洛外传封面封面庞薰琹设计于20世纪30年代41-中国历代装饰画研究触及文化史、艺术史、设计史、哲学史、社会史多种角度，为艺术家、设计家提供了极好的研究继承传统艺术的思想和方法。至今仍是一部填补中国美术史研究空白的著述。42-“现代绘画和现代设计”作为庞先生从西方取回的两粒火种，通过庞先生对中国历代传统装饰艺术的研究，既化为了一体，又融入了东方。43-1906-1989，字悦轩，工艺美术家、工艺美术教育家，江苏松江人。1927年毕业于北京艺术专科学校，翌年应林风眠之邀，在杭州西湖国立艺术院任教。1929年赴法国自费留学，研究染织美术和漆画工艺。1931年回国，在杭州艺术专科学校任教授。1949年后，先后任中央美术学院华东分院和中央美术学院工艺美术系主任，中央工艺美术学院副院长、顾问。此外，还任全国文联委员、中国美术家协会常务理事。曾任第1届全国人大代表、第2届全国政协委员等职。作为中国工艺美术教育的创始人之一，在开创工艺美术教育事业和理论研究方面都取得了显著成就，对中国工艺美术教育、中国传统装饰艺术及图案创新设计理论研究做出了可贵的贡献，在国内外工艺美术界具有很大的影响。1958年主持人民大会堂、中国历史博物馆、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆等首都重要建筑的装饰设计工作。主要著述有工艺美术技法讲话、新图案学、新图案的理论和作法、图案基础、中国图案作法初探、中外图案装饰风格等。我国第一代图案学家、图案教育家的杰出代表，穷其毕生精力，在图案理论和教育领域创造性地构建了一个中国式的图案学理论与图案教学思想体系，奠定了整个中国图案学理论体系的基础，这也是中国现代设计理论、教育体系的基础。44-1921年，15岁的雷圭元考入了国立北平艺专绘画系的中国画专业，被中学部的图案科录取，开始了系统的图案学习。当时，以俞剑华为代表的爱国知识分子注意到图案与工业生产的关系，并将图案视为发展工业，振兴国家的核心内容。此时的图案，很大程度上具有今天“设计”的含义。45-在雷圭元的理论体系中，图案有狭义广义之分。狭义的图案指的是“平面的纹样的符合美的规律的构成”1，广义的图案则是“关于工艺美术、建筑装饰结构、形式、色彩及其所附的装饰纹样的预先的设计的通称”46-“以我为主”是雷圭元对待古今中外图案遗产的态度。他认为，对于传统图案的继承与发展要像鲁迅提出的“拿来主义”那样，一手伸向中国图案的民族传统，一手伸向外国的优秀遗产，同时面向自然、面向群众、面向当代、面向未来。在他看来，工艺美术或图案应该是实用、适用与审美的统一，须臾不能与人的需要相分离，是美化人类生活的“伴侣”。图案从来不是一个孤立的对象，他对图案的讨论始终是与人的需要、与人的生活、与地域、时代的文化联系在一起的。47-在对于图案的分析中，雷圭元强调要遵循形式美的规律，注重图案的“规矩”与“数”。他认为，图案中的“规矩”与“数”看似是形式法则，实则是与图案设计者和使用者的生活密切相关的，是其文化、哲学内涵的体现。48-49-图案案设计稿稿壁纸13.7cm11.8cm年代未详50-51-52-他对图案的本质创造人民，特别是中国人艺术化生活的追求，将他引向一种更为深刻的图案精神之美，这种美和人们生活息息相关，是代表中国“千千万万劳动人民的心灵之美”6，也是他向往的中国图案的意境之美。在他的眼中“中国图案的意境美，正是表达出设计者的思想，是代表了作者的艺术修养，并且通过图案，把信息传递给千万人。它的美，不是视觉的美所能概括得了的，而是一种广阔的、崇高的精神境界，是一种起共鸣作用的心灵美。在全球化背景下寻求中国设计身份的今天，启迪我们不断探索与前进。53-他重要的作品有作为组长的北京国家人民大会堂等首都十大建筑的装饰设计，它们几乎奠定了20世纪后五十年的设计美学风格。20世世纪50年代的北京十大建筑年代的北京十大建筑(1)人民大会堂(2)中国历史博物馆与中国革命博物馆（两馆属同一建筑内，即今中国国家博物馆）(3)中国人民革命军事博物馆(4)民族文化宫(5)民族饭店(6)钓鱼台国宾馆(7)华侨大厦(8)北京火车站(8)全国农业展览馆(10)北京工人体育场54-55-56-灯具设计57-58-59-60-61-他也是现代漆艺发展的奠基人和推动者，他在五十年代的漆艺创作，揭开了这门古老技艺的现代转型历程。62-63-64-65-66-67-68-采桑（蜡染）1984年 雷圭元69-70-郑可（19051987），中国现代艺术设计的先驱者、实践者，现代艺术设计教育家，著名雕塑家。郑可主要擅长雕塑和雕刻工艺，在绘画、室内装饰、建筑装饰、陶瓷工艺、工业造型、金属工艺以及货币铸造等领域均有研究，堪称一代工艺美术大师。多年来在河北邯郸、江苏宜兴、山东淄博等地，创作了大量陶瓷工艺品。他创作的浮雕头像和陶瓷雕塑作品极富艺术感染力。他的浮雕注重“错觉表现”，既吸取了西方现代浮雕的精华，又继承、发展了中国的传统浮雕，形成了自己独树一帜的浮雕风格。71-72-73-74-75-76-77-78-79-80-81-82-83-84-85-86-87-88-89-1956年参与中央工艺美术学院成立，并调入任教授。1957至1959年在北京市工艺美术研究所工作。1959年调回中央工艺美术学院，相继担任陶瓷雕塑、玻璃工业、工业产品设计、装饰雕塑、金属工艺、金银币纸币设计教学工作。起初在法国初等美术学校（哥伦诺布美术职业中学）学习后以优异的成绩考入法国国立高等美术学院雕塑系，师从著名雕塑家布歇；同时，还在巴黎装饰美术学院学习家具设计、染织、陶瓷、玻璃工艺、金属工艺等等，老师是巴黎染织学会主席弗路。1931年春，以两件半身人物雕像获得法国沙龙奖。1934年夏回国，担任勷勤大学建筑系室内装饰教授，同时在广州美专兼雕塑课。1936年，去法国参加世界博览会的设计。90-艺术家不应仅仅懂得绘画，更应关注机器设备的技术革新与发明创造。在艰苦的条件下研究成功了“电动磨玉”、“超声波雕刻玉器”、“电成型”、“石蜡铸造”、“旋压成型”、“滚胎成型”等新工艺，引入原为手工操作的领域内，缩短了工时，提高了生产效率；还为轻工业部作过玩具和模具规划，指导过缩刻技术、放大技术、镀金（银）、烫金等技术的发展。等等，所有这些艺术工程都凝聚了郑可先生的心血。1957年，研究成功电脉冲雕刻钢模等先进工艺。91-1978年，郑可先生主持装饰雕塑班的教学时，先生参考包豪斯学院的教学体系并总结多年来的教学经验，提出“锥形互套教学法”“一条龙”教学法和“航海教学法”，建立起一套行之有效的教学体系。在教学中郑可先生重视“一专多能”，通才培养，并在教学方式、教学内容上大胆改革，积累了许多有益的经验，对我们今天的教学仍具有积极的指导意义。92-郑可先生毕生致力于将西方先进的科学技术与中国工业的发展、手工业的改进相结合，致力于将新兴的设计教育理念植根于传统的工艺及以美术与艺术设计教育体制中的探索与实践93-张光宇（1900年8月25日1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，94-张光宇崛起于大上海这座文化中心城市，具有产业社会意识，对工业革命的成果和良性作用有理性认识，因此自然的成为把现代工业设计理念引入中国的第一批传播者。他为烟草公司设计烟标、火花，总量无数；他搞服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术设计等等，无不具有独特的美感。在近一个世纪的时间里，我国的染织服装艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、环境艺术设计等等，几乎所有的实用艺术都无一不从张光宇的艺术那里受到感染和影响，我们生活中出现的艺术似乎都有张光宇装饰艺术的影子。95-他以自己的摄影肖像连排并置，不过是看了美国画报，自己玩玩，无意间比安迪沃霍尔的图像并置早了二十多年；他弄动漫时，正值美国华纳迪士尼帝国的草创期，美国卡通自出好画手，但哪有光宇先生多面，样样出色。日本的动漫业算出得早，到宫崎骏，也比光宇先生晚了三四十年而光宇先生到底不及迪士尼与宫崎骏。他前卫得太早，上海的黄金岁月又嫌太短96-张光宇还是中国现代设计的先驱。到底有多先进？当你认识了世界大师级的设计师和画家后，你会发现，他们的作品中都有张的影子，或者说，他们的做的，张光宇早就做过了。97-（左）1935年，张光宇创作新春夜之梦进行政治批判。（右）2010年，草间弥生，流行艺术，日本“酷日本”国策代表人物。98-（左）1930年，漫画先锋，张光宇，中国。（右）1934年，平面设计，亚历山大罗钦科，构成主义，罗钦科视角，苏联。99-（右）1968年，ManRay，超现实主义。张光宇的堕落（左）大概比ManRay的早了四十年，时间不是障碍，手法大多是相通的100-101-102-103-104-105-106-107-108-109-张光宇先生创办新中国第一份装饰艺术杂志110-111-112-113-114-115-116-117-118-119-120-121-122-在全球动画界取得了无可替代地位的日本著名动画导演、动画师、漫画家宫崎骏曾说，他是看了大闹天宫后，才开始将动画创作作为自己终身目标的。123-夺得了国际电影节金奖，这是中国首次获得该奖项。他创造的孙悟空形象，如同米老鼠、唐老鸭一样，成为中国的一个文化符号和象征。这部作品成了中国动画史上难以逾越的高峰，有评论认为，近五十年来，仍然没有一部国产动画片能够达到大闹天宫的艺术水准和艺术影响。大闹天宫让全世界看到了开创民族风格动画的可能。124-125-126-127-张光宇第一次发表的文章研究者的意志几乎可以被当做是中国现代艺术运动的宣言。他写道：工艺美术“是人生切肤所需求的艺术，追求出实用与感觉上的愉快，予人生一种安慰”。“这样我们便来研究工艺美术是怎么一回事，研究人生日常生活中所需要的艺术便是工艺美术”。“大战前后，德国人独唱着表现派的艺术，无论诗歌与剧坛，尽趋向于表现主义而尤以工艺美术最为表现主义所感化，所谓用强烈的主观去割取一事物而表现之。”128-近代工艺美术是中国第一本现代艺术设计文献。近代工艺美术全书共192页，收人图片、设计图488幅。目录分近代建筑、室内装饰、小工艺、染织工艺、商业绘画、商业雕塑（内文题目作：雕塑与广告）、装订艺术（内文题目作：书面装饰）、商业摄影（内文题目作：摄影广告）、舞台工艺，共9个部分，并编入含序言在内的7篇理论或介绍文字：“旋转体建筑”、“板料与木器”、“意大利近代瓷器与邦蒂”、“玻璃的倾向”、“日本三十年工艺之概况”和“广告摄影术”。所有图说和文章都由张光宇撰写。129-130-131-132-133-134-135-“研究工艺美术的意志首先是要认识时代！而且严防着顽固者的作对。也就是说无疑地把新的思想尽量灌输，无疑地把科学组织成的种种力量把他采取；而更其是把我们中国人一向停顿着的懒脑子来捣乱一番！也要叫他嚷出立体派或者表现派的建筑及用具一一速现呢？如其更野心一些连欧美或日本的工艺美术的发达也超过了！要使他们震惊起我们并不是专靠唐、宋、元、明的古瓶，或商鼎、汉瓦来吹吹牛的工艺美术才是啊！”136-张光宇特别注意组织图片来稿介绍新人新作，他的目的十分明确：普及新美术，促进新创作的产生，提供艺理、经验的交流平台，引导公众对于新的艺术趋向和趣味的理解，以推动“新艺术”实业在中国发展。137-一、新时期时代史前艺术张光宇作品，1952年，“绿彩描金四合如意云鸽纹汤盆”1995年，青海同德县巴沟乡团村宗日遗址出土，5000年左右138-二、商周张光宇作品，1952年，和平宾馆标志1975年，殷墟宫殿宗庙手工玉石作坊遗址出土，3000年左右139-三、秦汉汉代，画像砖（左）；中央美术学院院徽（右）140-四、三国两晋张光宇，1960年，大闹天宫造型设计，巨灵神三国时期，人面纹，距今1800年左右，南京出土141-五、隋唐张光宇，1951年，敦煌文物展览唐代，敦煌莫高窟壁画，雁衔荷142-六、辽宋金张光宇，1959年宋代（传），童子戏莲枕143-七、元代张光宇，1960年，大闹天宫造型设计元代，居庸关天王石雕，北京144-八、明代张光宇作品，1948年，比甲，元明服饰金瓶梅人物明代比甲，清代比甲145-九、清代张光宇，1934年，ModernChinese朱红漆几清代，平安春信图，郎世宁，雍正、乾隆146-他关注社会，关注世界范围内的现代美术思潮，以他特有的敏感和可能提供的条件，在推动中国现代艺术运动方面颇有主动、积极的作为。特别值得注意的是，他一改泛泛的“图案”称谓，将“工艺”科学性的生产制造，与“艺术”“情心”、人性关怀明确的提到首位。147-记得在1952年世界和平大会召开之际，林徽因曾写下：“我们新图案设计的兴起，代表了我们新社会在艺术方面一股新生的力量这些似乎平凡的工艺品，每件都确是既代表我们的艺术传统，又代表我们蓬勃气象的创作。”148-