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优秀摄影作品的十大要素

　　1.曝光，对焦：最基础的作为一个摄影师应该学习的技巧尽管相机已经发到到傻瓜都能拍出可以去观看的正确曝光和焦段的照片，我认为一个合格的摄影师还是应该了解曝光的基础，以及相机的基本特性。这些技巧能让你有效突出主题，找到自己想要的东西。

　　2.光线：光线恐怕是摄影的灵魂，掌握好几种光线的技巧运用是你拍摄一组好照片的基石，可能一年前的我还在为拍出更多复杂的光线技巧而大伤脑筋，而现在我对光线的看法是，并不是平光就一定比其他花哨的技巧差，所有的技巧应该服从于意识，氛围上的需要。当然在一些棚拍中我们可以玩尽花样。但是有时候某些氛围的烘托，某些情绪的渲染是需要光线的合理使用的

　　3.色彩：色彩的力量非比寻常，他除了在视觉上给观众造成震撼外，其实本质就是一种情绪的烘托，所以我认为色彩本身已经非常具备意识感，而形式只是它的表象

　　4.构图：构图其实没有非常明显的界定，也不会拘于一格，很多时候一张构图并不怎么太显眼的片子，却富有强烈的情绪力量和画面关系，优秀的题材，当然要是有一个好的结构那是更加让人赏心悦目

　　5.找到规律，打破规律：可能静物和风光摄影师用到的最大手法就是找到规律，规则的梯田，卷心菜的纹路，透视的小径，海螺的纹理，一样肤色的美女，这些都是规律，当我们找到规律的时候，我们就在形式上跨出了一大步，找到规律的时候也需要我们打破规律，如果一张过于规律的照片让你觉得死板的话，恐怕最让人眼前一亮的手法就是找到一个趣味中心，或者说视觉中心让你眼前为之一亮，这可是高阶位的摄影技巧，我们常看到一些照片，比如列队的人群透视，焦点集中在回眸看镜头的脸上，或者是远处高楼中尤其挺拔的一栋，这就是视觉中心。

　　6.视角：初级摄友常参加摄友活动，如果你顺着集体大炮一起炮轰MM的话恐怕你的摄影造诣永远都停留在原地了。人们对世界总保佑好奇感以及对未知领域的好奇心和探索，相同的东西看的太多就显得平淡，就好像每天吃一种早餐，再好吃也都腻了，从不同的视角看别人看不到的东西往往给人强烈的视觉感

　　7.意识：什么是意识，意识是摄影师向观众传达的一种潜在内容，左右观众的情绪表达自己的观念，情绪就是当人们看到照片后产生的一种内心感受，左右观众的情绪是一个高超摄影师必备的手法，他可以是纪实作品，描述社会的黑暗或者歌颂人生的美好，可以是抽象作品用色彩或者构图来勾起看官潜在的感官刺激，当摄影开始介入意识形态已经把他的意义推向一个高点，在此我想说的是意识并非一定要以社会，世界，人生作为题材，你用一种意识手法勾起人们的食欲，性欲，绝望，恐惧，只要你做到了，那你就是个牛摄影师，摄影的意识就好像作家写小说，你写歌剧也好，言情也好，散文也好，哪怕你写色情小说，恐怖小说，最重要的是你写的是不是吸引人。

　　8.捕捉：布勒松大师，“决定性瞬间”之父，我们暂且不咬文嚼字的去辩证“决定性瞬间”这句话的内容，大概布勒松的意思就是抓住视物发展的最高潮，也就是最精彩的部分，我没法具象的在这里表示，哈哈，这是个最烧快门的活，大家多加油了。

　　9.关系：找到事物潜在的联系，画面上存在的事物再也不是毫无联系，杂乱无章的了，比如我们刚才说的找到规律，打破规律。我们想象一条小路，路上走一头牛走向远方。那么路和牛就存在潜在的联系了，比如画面上两个人说话，那么两个人存在关系了，比如一个陶匠在地窖里做陶，那么环境和人产生关系了，我们的画面语言要简单干练，点到为止，切勿画蛇添足。

　　10. 题材：你的题材是富有历史意义，社会意义，还是人文关怀，题材体现了摄影师的世界观，人生观，价值观，这是一个宏观的概念，如果一个摄影师，在题材上也得到了世界的认可，我想这个摄影师的人格也同时得到了认可。