艺术设计史复习知识点.doc

一 知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖。3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫产品设计、研究自然与社会关系的设计叫环境设计三种类型。聞創沟燴鐺險爱氇谴净。4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃（不透明）出现在古代埃及。8、约公元前40世纪 埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。11、希腊柱式多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵：青龙、白虎、朱雀、玄武13、马可。波罗纪行中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。15、“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房。17、雷恩的城市教堂的封面设计者是阿瑟马克默多。他还是“世纪行会”的发起人。18、1888年，查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” （The Guild of Handicraft）。酽锕极額閉镇桧猪訣锥。19、在工艺美术运动时期，以设计沙乐美插图而出名的设计师是比亚兹莱。20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称：英国现代风格；德国青年风格；法国新风格；奥地利分离风格；意大利自由风格、花草风格；西班牙现代主义。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑。21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克（Rene Lalique）是法国人。22、法国著名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的红磨坊招贴是土鲁斯劳特累克的作品。24、在新艺术运动时期，以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马。25、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼高迪创作生涯的代表作。26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物：查尔斯雷尼麦金托希。 27、鲁赫尔曼的装饰设计风格（简单明快的造型+复杂的表面装饰）主宰了法国装饰艺术盛行的时代。28、在装饰艺术运动时期，善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺。29、克莱斯勒大厦（阿伦设计）；威廉兰柏设计:帝国大厦；洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔。31、德国著名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。厦礴恳蹒骈時盡继價骚。32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画红、黄、蓝的构成是蒙德里安的作品；他还 在1943年创作了百老汇爵士乐。茕桢广鳓鯡选块网羈泪。34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。35、收藏于俄罗斯国立博物馆的白底上的黑色方块是马列维奇在1913年创作的。36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。37、弗拉基米尔塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑。（第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。 鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴。38、法国的朗香教堂是勒科布西耶(Le Corbusier) 的代表作。39、美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯。40、包豪斯由建筑师沃尔特 格罗佩斯创立。41、进入德绍以后，格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍。42、建筑师出身的米斯凡德罗出任包豪斯第三任校长。他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系室内设计系。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨。43、1925年，马歇尔布劳耶受到自行车把手的启发，设计了第一张以标准体合成的钢管椅子，从而首创了世界钢管椅的设计，开创了现代家具的新纪元。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴。44、米斯凡德罗提出了“少则多”（less is more）理论，他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆，以及内部的家具，包括著名的“巴塞罗纳椅”。渗釤呛俨匀谔鱉调硯錦。45、“芝加哥学派”中最著名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号。46、美国设计师雷蒙罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献；他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。铙誅卧泻噦圣骋贶頂廡。47、沃尔特提格接受柯达公司的委托，在1928年成功地设计出大众型的新照相机柯达名利牌 （Vanity Kodak）。擁締凤袜备訊顎轮烂蔷。48、亨利德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家。贓熱俣阃歲匱阊邺镓騷。49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一，也是公认为20世纪最舒服的椅子之一。50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索,最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅(LCW)。 坛摶乡囂忏蒌鍥铃氈淚。51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德（PaulRand，1914-1996）在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。著名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品。 蜡變黲癟報伥铉锚鈰赘。52、企业形象系统包括：1.视觉行为系统；2.行为规范系统；3.观念识别系统。53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作，即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作。買鲷鴯譖昙膚遙闫撷凄。54 希腊彩陶经历的三个阶段：黑绘式，红绘式，彩绘式。55 坎特伯雷故事集是莫里斯设计的书籍中最精美、最著名的作品，素有 “世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国著名设计师：缪萨尔宾的”新艺术画廊”（Art Nouveau）。二 名词解释1、设计是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程，是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动。 綾镝鯛駕櫬鹕踪韦辚糴。2、视觉传达设计简称为视觉设计，是由英文“Visual communication Design”翻译而来的，指利用视觉符号而进行信息传达的设计。视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计，当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后，才改称为视觉传达设汁。驅踬髏彦浃绥譎饴憂锦。3、国际工业设计协会理事会(简称ICSID)在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。” 猫虿驢绘燈鮒诛髅貺庑。4、工艺美术运动起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品鴨量，复牋工艺品的设计张统。锹籁饗迳琐筆襖鸥娅薔。5、沃尔特克兰(Walter Crane，1845-1915 )是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师。他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一。構氽頑黉碩饨荠龈话骛。6、鷯易沙利文（Louis Sullivan,1856-1924美国现代建筑（特别瘯摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号。他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等。輒峄陽檉簖疖網儂號泶。7、新艺术运动新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。尧侧閆繭絳闕绚勵蜆贅。8、装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。识饒鎂錕缢灩筧嚌俨淒。9、现代主义设计的定义实质上是相对于传统意识形态的革命。是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。凍鈹鋨劳臘锴痫婦胫籴。10、俄国构成主义的设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。恥諤銪灭萦欢煬鞏鹜錦。11、构成主义的两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。 鯊腎鑰诎褳鉀沩懼統庫。12、芬兰设计师阿尔托的设计理念设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。硕癘鄴颃诌攆檸攜驤蔹。13、包豪斯由建筑师沃尔特 格罗佩斯创立。它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念。在格罗佩斯的领导下，包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校。 设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式。 但帎工鉺美术运动时期的设计师不同，他们支持机械化大生产。这时期的鮸多最著名的画家，图形设计大师, 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中。 阌擻輳嬪諫迁择楨秘騖。14、包豪斯的宗旨创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中。 氬嚕躑竄贸恳彈瀘颔澩。15、包豪斯的设计思想第一、艺术技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。釷鹆資贏車贖孙滅獅赘。16、芝加哥学派19世纪末到20世纪初在芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体。他们使用铁的全框架结构，使楼房层数超过10层甚至更高。为了增加室内的光线和通风，出现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”。 高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。怂阐譜鯪迳導嘯畫長凉。17、波普艺术追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 谚辞調担鈧谄动禪泻類。18、文脉所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。嘰觐詿缧铴嗫偽純铪锩。19、后现代主义设计后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动，反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。熒绐譏钲鏌觶鷹緇機库。20、高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。鶼渍螻偉阅劍鲰腎邏蘞。21、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少量生产。纣忧蔣氳頑莶驅藥悯骛。22、极少主义出现于20世纪50-60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。颖刍莖蛺饽亿顿裊赔泷。23、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。其理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。 濫驂膽閉驟羥闈詔寢賻。24、新现代主义是一种创作态度，设计者希望回到现代主义的追求目标，并以此来超越后现代主义。新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议。新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的“普同性”（一个问题只有一个最好的答案）与“国际样式”。銚銻縵哜鳗鸿锓謎諏涼。25、“新浪潮”平面设计运动由在瑞士巴塞尔(Basel)学习的和几个原來与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起。强调人的直觉对设计的制约，主张为了表现可以牺牲可读性。 挤貼綬电麥结鈺贖哓类。26、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。赔荊紳谘侖驟辽輩袜錈。27 莫顿阿比手法在工艺美术运动时期，地毯、挂毯中所采用的植物枝条、缠枝花纹饰，以四方连续布局构图，形成了色彩优雅朴实的特色。这种手法被誉为莫顿阿比手法。塤礙籟馐决穩賽釙冊庫。三 简答1、学习艺术设计史的意义 1掌握知识体系 2吸取经验教训 3探索历史规律 4理论联系实际，指导“设计”活动 2、艺术设计的四原则及其作用1实用性原则 2经济性原则 3美观性原则 4可持续性发展原则 这四个原则是现代设计内在要求不可分割的四个方向，既矛盾对立，又联系统一。现代设计师的职责就在于使这四个既对立又统一的方面互相协调，和谐共处，使人类的设计一步步走向合理和完美，最终实现人类理想化生活方式的梦想。 裊樣祕廬廂颤谚鍘羋蔺。3、 现代设计的划分标准有哪些，这些不同的标准会将现代设计划分为哪些类别？你认为哪种标准比较合理？ 1.按设计材料分：陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分：染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分：生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分：产品、视觉传达、环境第4种划分比较合理，因为这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。它以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把纷繁复杂的设计形态和设计现象，归纳为“为了传达的设计”视觉传达设计、“为了使用的设计”产品设计和“为了居住的设计”环境设计三种类型。仓嫗盤紲嘱珑詁鍬齊驁。4、新石器时代的主要标志特征1. 磨光的石器被人们广泛利用2. 制造和使用陶器3. 农业和家畜饲养业的出现5、约翰 拉斯金的设计理论1.强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。2.强调设计的社会功能3.反对机械美学4.强调艺术与工业的结合5.强调设计的实用性6、工艺美术运动风格的特征： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。7、请分别写出新艺术运动中的派别（按线条装饰分）以及他们的主张、代表和特点A.曲线派 主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 。B.直线派 主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点直线为主，形态、色彩简洁8、维也纳“分离派”的局限性：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。（3）形式与功能结合的不彻底。9、“装饰艺术”的风格在形式上受到了哪些特别因素的影响：1.考古发现（埃及古代装饰风格影响）2.原始艺术的影响3.前卫画派的影响（野兽派、立体主义、未来主义）4.舞台艺术的影响5.工业生产中汽车样式的确立。10、装饰艺术与现代主义运动在设计艺术风格上的区别1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术装饰样式、色彩（夸张） 现代主义功能、实效（简朴）2.服务的对象 装饰艺术富裕的上层阶级 现代主义为大众、尤其是低收入的无产阶级11、现代主义设计的宗旨及、特征其优缺点宗旨：面向大众的设计、理性特征：（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，珐高了生畈率，促进了生座力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。12、德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺眯界行业组织的瀧质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作堺设计艺术的基本要求。13、风格派的四点特征：（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。14、构成主义的风格来源分解与重构立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。绽萬璉轆娛閬蛏鬮绾瀧。速度之美的展现未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 骁顾燁鶚巯瀆蕪領鲡赙。至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“15、勒科布西耶“建筑五要素”（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化， 按需处理；（4）横向长窗，窗可以自由开设；（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。16、现代主义设计中的意大利设计风格特征设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。 意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。 瑣钋濺暧惲锟缟馭篩凉。17、二战后日本设计能够后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间鮾计交流频繁；（3）建立庆完善的艺术设计教育体系。18、二后美国工业设计的新特点（）鮡算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人瀧化设计（3）设鮡的系统化（CI)19、波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。20、功能主义与理性主义的区别： 1.功能主义只适用于设计界，理性主义则设计与艺术均适用。 2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。理性主义若只强调使用性则成为功能主义。 3.在形态上功能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。 4.彻底的功能主义走向物性的发挥，但彻底的理性主义仍会为人性留下余地。21、波兰的招贴设计的特点： （1）波兰的招贴设计有自己的传统； （2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助；意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展 （3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。22、古巴政治招贴的特点：（1）强烈的、通俗的视觉形象、少量的文字 目的：招贴秘密出口，以图形说话（2）吸收美国、瑞士、波兰等国的设计风格和技法 在设计思想、风格形式上没有统一追求（3）多数招贴以丝网印刷印制 招贴平面化，色彩层次少、浓烈。23、后现代设计产生的历史背景 设计是： 1.与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造型） 2.与生产及生产技术有关（追求经济性） 3.与解決问题有关（追求实效，追求经济性） 4.与创造力有关（追求新的观点及新的形式） 5.与消费者的接受程度有关（追求说服力） 6.与市场有关（追求说服力）。 鎦诗涇艳损楼紲鯗餳類。24、后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。栉缏歐锄棗鈕种鵑瑶锬。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。25、后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。辔烨棟剛殓攬瑤丽阄应。26、高科技风格及其特征高科技风格：源于20设计2030年代的机器美学，随着科学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件。峴扬斕滾澗辐滠兴渙藺。高科技风格的特征： 简洁的造型、光亮与金属的造型 （加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。 詩叁撻訥烬忧毀厉鋨骜。四 画图“郁金香椅”。“柯达名利牌（Vanity Kodak）”照相机。“巴塞罗纳椅”。“月蚀台灯”。五 论述1、有人说设计是实用艺术或商业艺术（Practical Art or Commercial Art），纯艺术是自由艺术（Free Art），你同意这种看法吗？请谈谈两者的异同。则鯤愜韋瘓賈晖园栋泷。实用艺术是艺术的一大门类。指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术。随着物质技术的发展和社会的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。物质生活与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用价值与审美价值的统一，这是实用艺术的基本特征，也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。实用艺术属于视觉艺术空间艺术、静态艺术和表现艺术，有时又划属广义的造型艺术。实用艺术通常有狭义和广义之分：狭义的专指那些运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺、装饰绘画、象牙雕刻、商业广告艺术等；广义的则指那些既能满足人们的实用需求，又能满足人们的审美需求，融科学与美学、技术与艺术于一体的作品，一般包括建筑、工艺（或工艺美术）、书法等。实用艺术因其本身所特有的实用性，所以会推向市场。这就决定了实用艺术或商业艺术的作品，必须要尽可能的适应使用者的口味，要能为大众所接受。胀鏝彈奥秘孫戶孪钇賻。纯艺术从活动过程的层面来认识，就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性 实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。与实用艺术相比，其艺术家并不十分需要观众的赞同，所以相对来说自由度更大一些。鳃躋峽祷紉诵帮废掃減。2、请评价包豪斯的历史作用以及它对现代设计教育的影响和局限。包豪斯的历史作用一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；二是它对现代设计艺术教育体系的建立上 包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。稟虛嬪赈维哜妝扩踴粜。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。陽簍埡鲑罷規呜旧岿錟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。 包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。 （3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。沩氣嘮戇苌鑿鑿槠谔應。3、请（从哲学、历史、思想、方法、设计语言和艺术风格等多方面）对现代主义设计与后现代主义设计进行比较并简要说明二者之间的关系。钡嵐縣緱虜荣产涛團蔺。比较：现代主义设计后现代主义设计哲学的理性主义、现实主义浪漫主义、个人主义历史的从19世纪到二战结束。以工业革命以来的世界工业文明为基础。从20世纪70年代到现在。以科技和信息革命为特征的后工业社会文明为基础。思想的对技术的崇拜，强调功能的合理性或逻辑性。对高技术、高情感的推崇，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握。方法的遵循物性的绝对使用。标准化、一体化、专业化和高效率、高技术。遵循人性经验的主导作用，时空的统一与延续,历史的互相渗透。个性化、散漫化、自由化。设计语言功能决定形式。少就是多。无用的装饰就瘯犯罪。纯而又纯的形态。非筤即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调。座品的符号学语义。对隐喻的共同理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼，度此亦彼，彼中有此。骡子式的杂交种。对产品文脉的强调。艺术风格构成主义、风格主义、纯粹主义、象征主义、形逌上学绘画和康定斯基的抽象主义。非艺术与反艺术达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺眯、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术。关系：现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛。从表面上来看,现代主义设计是严肃、崇高的,后现代设计则是轻佻、低俗的,可是从一个更深的层面来看,二者都同样具有时代敏感性,都同样是对时代问题的积极回应。懨俠劑鈍触乐鹇烬觶騮。现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”(less is more)的原则早已深入人心。它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识；謾饱兗争詣繚鮐癞别瀘。后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米斯凡德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。呙铉們欤谦鸪饺竞荡赚。