西洋乐器及组合形式.ppt

西洋乐器1西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和拨弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器、色彩乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。2分类：一、弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；二、木管乐器组：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管；三、铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号；四、打击乐器组：鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板；五、色彩上有独特性组：竖琴、钢琴、木琴等。3一、弓弦乐器组：1.小提琴：是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。45小提琴奏鸣曲巴赫和亨德尔时代的“奏鸣曲”，是和莫扎特以后的那种钢琴独奏的形式完全不同的。这里面担任主角的是小提琴，通常由羽管键琴或弦乐低音给与伴奏。这几首奏鸣曲，可能要算巴赫最优雅、恬静的作品了。一半是教堂的肃穆，一半是田园风光，原来在文化史上很相抵触的两种东西，经巴赫这么一调兑，倒是有了一番超越二者之上的境界，一番崭新的美意，重又奉还给二者。教堂仍是教堂，耶稣仍在十字架上，却在那森然的昏暗中，添得些人间气息和大自然的亮堂；田园还是田园，但不见了泥泞。天永远那么新，树永远那么绿听巴赫的音乐，你总是可以想象到，一个处在宗教和世俗历史性争斗夹缝中的巴赫，并不拼命地挣扎那将是粗暴、丑陋的而是藉着音乐自身的超脱和净化，变左右为难为左右逢源，应付得那么好！6约翰塞巴斯蒂安巴赫巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。7梁祝梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。8吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，11岁被耶胡迪梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从德罗希迪蕾教授及姜康先生。他的演奏颇富变化和弹性，乐句都会做个压抑般的修饰，使表情含蓄委婉。滑音也运用得相当自然，快板乐章的表现，音粒清晰。92.中提琴：擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。1011如歌的行板是柴可夫斯基1871年创作的D大调第一弦乐四重奏的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌凡尼亚坐在沙发上。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。12洛可可主题变奏曲柴可夫斯基的洛可可主题变奏曲1876年，柴可夫斯基创作了洛可可主题变奏曲，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉费曾哈根，该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。洛可可主题变奏曲由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点，是俄罗斯民族因素同古典风格特征有机相结合的产物。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多。13彼得伊里奇柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥6号悲怆交响曲首次演出后不久即去世。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。143.大提琴：是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。1516C大调大提琴协奏曲是奥地利作曲家海顿作品。本曲在贵族文库与图书馆中埋没了将近二百年之久，直到1961年，捷克音乐学者蒲尔克特才在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，同时进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，而且还在演奏技巧方面存在着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品。本曲也是“交响乐之父”海顿对大提琴艺术的巨大贡献。17弗朗茨约瑟夫海顿（1732年3月31日1809年5月31日），奥地利音乐家，维也纳古典乐派的奠基人。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。他是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。他一生写作了104首交响曲，两部神剧创世纪和四季，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。1809年5月1日逝世于维也纳。18维瓦尔第D大调大提琴协奏曲是由维瓦尔第，意大利作曲家创作。维瓦尔第1678年3月4日出生于威尼斯。父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。自幼学习小提琴与作曲。1703年成为神父，不久在威尼斯的皮耶塔女孤儿院担任音乐教师，教孩子们小提琴及其他音乐知识。女学生经常在演奏会上表演，演奏活动是她们音乐学习的一部分。维瓦尔迪不仅指导她们演出，还为她们的演奏会谱写乐曲。这些音乐会为孤儿院筹得不少的经费。194.低音提琴：擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。2021野蜂飞舞这首管弦乐曲野蜂飞舞，又名大黄蜂的飞行）是俄罗斯作曲家尼古拉里姆斯基-科萨科夫的名尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大谢尔盖耶维奇普希金的诗作改编为同名歌剧萨旦王的故事。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。曲之一。22尼古拉安德烈耶维奇里姆斯基-柯萨科夫1844年3月18日生在诺夫戈罗德省齐赫文市一个贵族家庭里；这个古老小城市美丽的自然景色，它那保持古风的民间仪式和优美的民歌，留给童年时代的里姆斯基-柯萨科夫很深的印象。六岁起，他开始学习弹奏钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲。1856年满十二岁时，他被选入彼得堡海军士官学校，同时不断地进行他的音乐研究。1861年底他开始结识了巴拉基列夫，并参加了他的“小组”活动；同当时这些进步的俄罗斯音乐家的交往，开拓了他的艺术视野，坚定了他从事音乐创作的信念，他的第一交响曲就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。后来，他在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。23查尔达什是意大利小提琴家作曲家维托里奥蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、长号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨或口琴演奏的版本，流传十分广泛。查尔达什这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。24二、木管乐器组：1.长笛：是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。音质动感而好听，声音婉转而悠扬。长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。2526长笛与竖琴协奏曲作于1778年4月。此曲是莫扎特应驻伦敦的法国大使济尼公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。27沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜玛丽亚莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。28咏叹调即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。此曲由彼得伊里奇柴可夫斯基创作，他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。29培尔金特组曲培尔金特组曲，是挪威作曲家爱德华格里格为H.易卜生所作诗剧培尔金特所写的两套交响乐曲，谱于1875年。培尔金特组曲原有23乐章；1888年至1891年间爱德华格里格将其中的8个乐章抽出来而成为今天两组各4个乐章的组曲。培尔金特第一组曲晨歌、艾西之死、安妮塔之舞、山魔王的大厅培尔金特第二组曲英格丽之叹息、阿拉伯舞、培尔金特归乡、苏尔维格之歌302.短笛：是音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。短笛的指法与长笛的一致，但声音却比长笛高了一个八度。很多交替的指法亦可能被用作调整它们特有的音高的频率，因为通常很多都会走音了。短笛必须要长笛练习的非常好的人才可以演奏，比长笛难吹，也比长笛的音色高。在标准的C大调短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A一致，出色地用于意大利军乐队。31323.双簧管：木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的天鹅湖中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。3334天鹅湖音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初天鹅湖拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。35塞尔达传说荒野之息是任天堂所推出的知名游戏系列。最初于1986年在任天堂FC上推出了第一款作品海拉尔的幻想塞尔达传说，之后发展成为系列作品。本作于2017年3月3日登陆NS平台为其首发护航。此曲是该游戏里面的背景音乐，由短笛和竖琴演奏。364.单簧管：又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器。3738A大调单簧管协奏曲单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，该曲的手稿现已丢失，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把单簧管独奏声部修改得符合标准的A调单簧管的音域。莫扎特对单簧管的喜爱是他的音乐气质的一个重要方面，他第一次听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁，当时作为音乐神童在巡回演出。后来，他在伦敦，在巴黎，在重访曼海姆时，一再听到单簧管单簧管引起的美感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近乎小号般灿烂的高音到最低音区的浓厚音色，使他着迷。39土耳其进行曲本曲全称为“土耳其进行曲”主题变奏曲，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。405.大管：又称巴松管，来自意大利文，原意为“一捆柴”非常形象。是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代言人。4142三、铜管乐器组：1.圆号：唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。4344E大调第三圆号协奏曲奥地利作曲家莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首，作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中，这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐，而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品，许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。45D大调第一交响曲是古斯塔夫马勒的第一部交响曲作品。该作品创作于1884年到1888年之间，最初的版本被命名为“巨人”交响诗。这首交响曲作于1888年，在布达佩斯皇家歌剧院任指挥之时，1889年11月20日由马勒自己指挥布达佩斯爱乐乐团，以“交响诗”名义首演。该作品在首演时，反响不佳，但现在已名列马勒最受欢迎的作品。首演时所发表的曲目，并不是交响曲，而是两篇交响诗。原来的详细曲目一直被沿用到1892年后，才标以简单的标题“巨人”（或“泰坦”）。462024/5/21 周二47古斯塔夫马勒出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院。杰出的奥地利作曲家及指挥家。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧圣保罗获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。代表作有交响乐巨人、复活和大地之歌等等。482.小号：使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。小号由号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米（降B调），机械部分标准的降B调小号由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。4950花儿为什么这样红是电影冰山上的来客中的一首著名插曲，是塔吉克民歌改编而来。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲古力碧塔。古力碧塔讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。51霍拉舞曲又译顿音霍拉，大约作于1906年，原为罗马尼亚民族器乐曲，后被改编为管弦乐曲和小提琴（海飞茨改编）、小号、长笛等乐器的独奏曲等，流传很广。霍拉舞曲为流行于罗马尼亚和摩尔多瓦等地区的一种民间歌舞体裁，又称多伊那，产生于牧民地区。通常分为两种形式：一类多为悠长的歌调，犹如牧人的悲歌；另一类则为活泼的轮舞，常用2/4拍，且多用装饰音和颤音。本曲具有轮舞类型的霍拉舞曲体裁特征。523.长号：又称“拉管”。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。次中音长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。音色强奏时洪亮辉煌，弱奏时圆润柔和。由于它以滑动的伸缩管代替活塞，故能演奏所有的半音进行，大大地增强了它的表现力。音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。5354罗密欧与朱丽叶是英国剧作家威廉莎士比亚创作的戏剧，是莎士比亚早期创作的一部悲剧，剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情。这是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。该剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。俄国作曲家柴可夫斯基谱有罗密欧与茱丽叶幻想序曲，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。55F大调奏鸣曲是由莫扎特创作的，莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”564.大号：是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。这种乐器有降E调和降B调C调F调四种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。大号是铜管乐器中号管最粗、最长的乐器，号管的长大号度从270厘米至590厘米不等。它的结构和发音原理同其他铜管乐器相类似，大号的外形大都是椭圆形（苏萨号除外），号管的圆柱形部分与圆椎形部分界限比较明显，吹奏时，号管细的部分是空气柱振动分段的地方，号管粗的部分则是共鸣体。大号使用杯形号嘴，内膛较深，不同型号的号嘴内壁的弯充不一样，因此，发出的声音效果有区别。内壁弯度大的号嘴发音敏感，声音明亮；内壁弯度小的号嘴发音柔和，声音稍暗、宽厚一些。5758草原上升起不落的太阳作于1952年，首演于中央音乐学院学生作品演唱演奏会。此曲吸收了内蒙古民歌的音调进行了再创作，是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲。歌词精炼、寓意深刻，以充满诗情、宽广舒展又富于激情的旋律描绘了内蒙古大草原的自然风貌，抒发了人民热爱家乡、赞美生活、歌颂党和领袖的心声。歌曲为两个乐句的单乐段结构。在第一乐句抒情悠扬的旋律结尾处，高音“6”的延长是全曲的高潮，舒展、开朗、辽阔，大草原美丽富饶的景象出现在眼前。59四、打击乐器组：1.鼓：是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手或鼓杵敲击出声。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。西洋鼓分为大鼓、小鼓、定音鼓、康加鼓、邦戈鼓、爵士鼓等。60小鼓（又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦横置在鼓面的打击乐器。常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。61定音鼓是打击乐器的一种。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。62康加鼓是打击乐器的一种。一般为直径四十厘米，高度约为一米之鼓。常见为两个一组。63架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。642.钹：铜质圆形的乐器，中心鼓起，两片相击作声。古称“铜钹”、“铜盘”。初流行西域，南北朝时传至内地。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。钹源于西亚，最早在埃及、叙利亚，以后在波斯、罗马等古国都有流传；在东方，先见于印度，后而中亚，据北帝书.神武记记载：钹大约是在公元350年左右，随天竺乐传入我国中原。65663.锣：锣是一种属于金属类的打击乐器。锣是用铜冶炼而成的，它的结构比较简单，锣身呈一个圆形的弧面，四周是以锣身的边框固定，演奏者用木棰敲击锣身正面的中央部分，产生振动而发音。锣由锣体、锣架(锣绳)、锣棰三部分组成)。大锣具有固定音高点的下滑音响特点，小锣具有固定音高点的上滑音响特点。67684.三角铁：又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。三角铁系土耳其军乐乐器，后传入欧洲。18世纪为交响乐队采用，乐队采用的三角铁，通常用边长15、20、25厘米三种，发音高低不同。敲击三角铁不同部位，其音高音色略有不同，底边音最低，等腰上段的音较高，奏震音则反复快速敲击角隅的两边，或在三角内划圆圈轮击三边。69705.铃鼓：是维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克等族的打击乐器，流行于新疆维吾尔自治区及吉林延边等地，鼓框木制，单面蒙皮，有大、中、小三种。用于歌舞或器乐合奏。铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。也是西方管弦乐队的重要打击乐器之一。铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高44.7厘米，鼓框厚1.21.3厘米，鼓面直径2025厘米。塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。71726.响板：碰奏体鸣乐器。流传西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板有两种:一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器,两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的,并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器,在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中,如波莱罗舞曲。7374五、色彩上有独特性组：1.竖琴：是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。是一种包括了弧形颈部（或称为“梁”）、共鸣箱、五金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、伊朗、土耳其、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。（早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。7576天空之城是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。其主题曲伴随着你（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。77伏尔塔瓦河捷克歌曲，由捷克著名的民族乐派作曲家贝多伊齐斯美塔那作曲。伏尔塔瓦河是斯美塔那的代表作、交响诗套曲我的祖国中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，在捷克人民心中有着特殊的地位，被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。782.钢琴：钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。7980梦中的婚礼这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗塞内维尔和奥立佛图森为理查德克莱德曼量身定制的，出自理查德克莱德曼的水边的阿狄丽娜。带有一点忧伤。保罗塞内维尔是达芬唱片创始人，原本是一位相当杰出的新闻工作者以达芬唱片创始人及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，使脍炙人口的旋律流传千里。奥立佛图森曾经是位杰出歌手与作曲者，出身于音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头士。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗塞内维尔结下了不解之缘。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗塞内维尔和奥利佛图森作的曲子。81黄河钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲黄河大合唱，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了黄河钢琴协奏曲。这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。82郎朗1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，钢琴演奏者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1999年，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，从而开始了他的音乐演奏生涯。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2003年，推出个人钢琴演奏专辑柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录。2005年，在白宫举行个人专场独奏会。2006年，推出个人钢琴演奏专辑黄河之子。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2011年，举行了“弗朗茨李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”4。2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会5。2015年，凭借专辑莫扎特获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（钢琴类）。2016年，推出首张个人跨界专辑纽约狂想曲。833.木琴：是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度，过去木琴的记谱法比实际音高低八度，自圣桑以后，就按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。木琴产生于14世纪，其多用于独奏原始的木琴产生于亚洲、非洲和南美洲。十五世纪传入欧洲。十九世纪30年代俄罗斯扬琴演奏家库斯科夫旅欧表演木琴独奏。受到蒙德尔松等音乐家的赞赏，从此名声大振。8485卡农复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。86西洋乐队的常见编制一、管弦乐队：用管乐器、弦乐器和打击乐器协同演奏的乐队，称之为“管弦乐队”。1.弦乐组：主要承担主旋律的演奏，也可演奏和声或伴奏部分，是管弦乐队不可缺少的部分。2.木管组：它起着丰满弦乐器，软化铜管乐器的作用。3.铜管组：它们的音色刚劲、明亮，能增强整个乐队的力度和厚度，同时可使整个乐队呈现出辉煌灿烂的音响效果。874.打击乐组：它们的演奏会给演奏带来各种不同的特殊效果。5.色彩乐器组：根据乐曲需要可增设竖琴、钢琴、钢片琴、木琴、钟琴等乐器。二、管乐队：最早是以铜管乐器为主，另加萨克斯管及打击乐器等在内的乐器组，他们的组合，使音响的效果洪亮有力，特别适于室外演奏，后来由于加进了大量的木管乐器，因此，称为吹奏乐队或管乐队。88三、室内乐队：室内乐早先是专为欧洲宫廷贵族上流社会欣赏的，只有少数人演奏演唱，也只为少数人演奏的一种演奏形式。常见的室内乐演奏形式有：弦乐三重奏，由小提琴、中提琴、大提琴组成；钢琴四重奏，由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴组成；木管四重奏，由长笛、双簧管、单簧管、大管组成；钢琴五重奏，由钢琴与弦乐四重奏组成；弦乐五重奏，由第一小提琴、第二小提琴、第一中提琴、第二中提琴、大提琴组成；铜管五重奏，由第一小号、第二小号、圆号、长号、大号组成。89四、电声乐队：这是一支人数不多，排练、演奏都很方便的轻型乐队。人数以10人为宜，演奏的乐曲多为流行音乐，也可为演唱者、舞会或为独奏伴奏。虽然乐器数量不多，但能达到相当的音响效果，即能演奏出节奏鲜明的乐曲，又能演奏抒情流畅的乐曲，很受老百姓们的欢迎。一般乐器的组合以电子合成器、电吉他、爵士鼓为主，还可以加入别的乐器，如：萨克斯、电贝司、电子琴、小提琴、单簧管、小号、长号等。90常见重奏形式的乐曲欣赏一、弦乐四重奏（由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成）：海顿D大调弦乐四重奏之云雀作于1789年，因第一乐章开始处小提琴奏出的云雀叫鸣而得名。全曲共有四个乐章，曲式包括奏鸣曲式与复三部曲式两类。这里的云雀原是一首罗马尼亚民间乐曲。乐曲描绘了春天里的云雀在蓝天上欢快鸣叫的情景。91二、钢琴三重奏（由钢琴、小提琴和大提琴组成）：柴可夫斯基a小调钢琴三重奏创作于1882年的作品，是献给1881年去世的俄国著名钢琴家、作曲家尼古拉鲁宾斯坦的，其高超的技巧、细腻的手法、深刻的情感，充分显示了作者杰出的才华和丰富的想象力。全曲只有两个乐章：第一乐章，奏鸣曲式，a小调。第二乐章，主题与变奏及终曲。92三、钢琴五重奏（由钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成）：舒伯特A大调“鳟鱼”五重奏舒伯特：奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的重要代表人物之一。具有特殊的音乐创作才能。从不依附权贵，年仅31岁就在贫困中离开了人世。（摇篮曲）在短短的31年生命中，创作了600多首歌曲、18部歌剧、9部交响曲。19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，因此被称为“歌曲之王”。代表作：鳟鱼、菩提树、野玫瑰、摇篮曲、小夜曲等。鳟鱼是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的一首诗创作的艺术歌曲。它通过对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者