海口四中研究性学习开题报告表.doc

个人收集整理 勿做商业用途海口四中研究性学习开题报告表:课题名称 关于欧美流行音乐的研究指导老师吕烈旭研究时间200810-1 学 习 组 成 员 名 单姓名性别班级 工 作 内 容 王虹 女高二（6）调查现今欧美流行音乐中的代表人物，知名音乐人，及其代表作品 周海丽 女高二（6）调查欧美流行音乐的发展史,及其不同的类型的特点许钰敏 女高二(6）调查欧美流行音乐的恒久主题；收集欧美流行音乐的相关海报，图片林昌毅 男高二（6）调查欧美流行乐成因，及其对国际音乐界的影响 陈伟文 男高二（6)收集不同风格的欧美流行歌曲,及较具欧美流行风格的音乐MV 陈依依 女高二（6）街头采访人们对欧美流行乐的看法；调查上世纪欧美流行乐的概况及相关图片 谢妍 女高二（6）制作调查问卷,调查当代中国人对欧美流行乐的看法；后期整理制作课题背景许多人每天以各种方式聆听，欣赏流行音乐，并且从中行到愉悦及情感的宣泄，因此可以说流行音乐己成为一个整体的社会现象，同时也是资本主义体制中流行文化消费的重要环节.而欧美流行乐则是流行乐的重要开端。课题研究的意义及价值流行音乐一方面属于商业体制的一环，另一面则是具有流传递资讯与娱乐的功能,同时更是再现及传递文化价值意识形态的重要工具。主要研究方法 调查问卷,网上搜索研究成果的表现形式论文，幻灯片 研究步骤明确研究重点罗列研究内容筛选研究内容分配工作查找、收集资料-整理资料分析资料拟写论文指导老师意见该组同学从课题的确定，资料的收集以及对开题报告的撰写都很认真细致，各位成员也都能够尽最大的努力完成任务,他们在不同的程度上体会到了收集文献工作的意义,也掌握了收集文献的方法和调查研究的方法。指导老师:吕烈旭开题报告：我们成立的研究性学习小组是针对欧美流行音乐为对象而研究的，在这个流行音乐盛行的年代，我们要研究的则是其发展的始祖，欧美流行乐,我们小组的每个成员都是对流行乐有着一定了解的，尤其对欧美流行音乐颇为喜欢，怀着想要深入研究的心情组织了这一个研究性学习小组。我们希望通过我们的研究探讨，能够更加了解欧美流行音乐，也希望大家能够更喜欢音乐,更喜欢欧美流行音乐。研究课题:欧美流行乐历程：流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐. 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐(Ethno pop）.广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。 +_ KA，q9u U8sm0二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些”美国形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍.当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时,又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种-世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的,它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。本文为互联网收集，请勿用作商业用途个人收集整理，勿做商业用途而作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。 英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程.40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前风格（特点)：1、抒情曲。英文是BALLAD,音乐上主要是以叙述男女之间的爱情故事为主，节奏大多轻柔，如梦似幻.很多电影中的主题曲都是这种风格，大概是因为爱情是电影的调味剂吧.2、蓝草乡村。英文是BLUEGRASS，一种以两拍为基本单位的乡村音乐，二十世纪四十年代发源于美国，主要乐器为班桌琴、小提琴、曼驼铃、吉他。3、重金属.英文是Metal，摇滚乐的一种形式，开始时多半指一种吉他声音效果，类似于众多金属重叠撞击的强烈噪音，后称为专门音乐，乐评认为这种音乐象征着青春期的多余荷尔蒙。4、高科技，电子舞曲形式.英文是Techno，在简单重叠的节奏中加入大量的高科技音效.5、混音。英文是REMIX，来自DJ在播放音乐时将两种以上的音乐混合起来播放，一般被用作将旋律性比较强的歌曲，加上舞曲或者迪斯高之类的节奏。6、迪斯高。英文DISCO,成型于1976年的舞曲音乐类型，以简单机械的节奏重复为主，后演化成一种舞曲形式，这种舞蹈最大的特点是重复,其次是任何动作都可能成为舞蹈中的一种,只要你重复的次数足够多。7、节拍。英文是BEAT,节拍时音乐术语，现在多半将之作为音乐的类型词.传统的说法中指由鼓、吉他等乐器发出的旋律声。8、FUNK。来源于黑人的一种音乐形式,主要是以非洲节奏和福音歌曲融合，使得音乐比较有节奏感和弹性，令人翩翩起舞，著名人物有美国的王子（PRINCE）。9、垃圾音乐.是九十年代前期出现并繁荣的朋克（PUNK）音乐形式,主张旋律，但反对个人独奏,最著名的乐队是Nirvana（涅磐）.10、 拉丁音乐.英文是Latin，拉丁音乐源于拉丁美洲各个不同的地区，是一种有着不同时代背景和风格的笼统音乐形式，多数拉丁音乐节奏都比较强烈.通常所说的拉丁音乐主要是指Pop拉丁,包括舞曲。在西班牙传唱的流行的东方音乐和Tejano。11、 DOME。多半作为新人向唱片公司和传媒作为推荐自己的音乐录制的试听带，一般效果不是很好,却为唱片公司界引来无数的新明星。12、Billboard。美国的音乐周刊杂志,以所主办的音乐排行榜著名，提供世界上最全面的音乐排行资料。在年终还举办颁奖，设立Billboard音乐奖，以唱片销量和电台点播为主要 依据。13、BBC。英国广播公司,世界上最大的广播传媒集团，BBC缩写，实际是BRITISH BROADCASTING CORPORATION，其本部是世界上最有影响力的电台.14、POP MUSIC。POP原本是泡泡糖的意思，所以现在很多的杂志报纸上总喜欢将一些音乐成为泡泡糖音乐,实际上POP现在泛指“流行的，大众的”.POP MUSIC即流行音乐，亦称大众音乐.15、DJ。在国外电台中音乐类节目一直是大众洗好的，而一个好的节目主持人总能带给人们更好的歌曲和更有趣的节目,专门为听众主持音乐节目的主持人也较唱片骑师，缩写就是我们现在讲的DJ.现在DJ这个词的用途越来越广泛,已经脱离了最早的主持人的范围，更多的电子音也家，也被人称为DJ。DJ与其它音乐家的区别是。DJ创作的素材都是别人的唱片或者音乐片段，也就是拿来主义的音乐家。16、说唱，饶舌。也就是Rap.Rap一词原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约贫困黑人聚居区,主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。17、摇滚。ROCK。从五十年代的美国流传出来的这个音乐名词已经伴随世界乐坛走过了风风雨雨的五十年。起初是一个电台的DJ提到.ROCK原来的意思是“石头在黑人俚语中甚至有做爱的隐喻，后来成为一种音乐风格的名称。18、布鲁斯。Blues。最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对于爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐多有相当大的影响。现代Blues音乐旋律的进行以吉他和弦为基础，I IV V级的3和弦为主要和弦,12小节为一模式.19、乡村音乐.COUNTRY MUSIC.起源于英国民间摇滚，19世纪的家庭音乐，来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐,以此基础上不断地发展起来的。文档为个人收集整理，来源于网络文档为个人收集整理，来源于网络上世纪的欧美流行乐概况及代表人物： 回顾上一个世纪以来欧美流行音乐坛所发生的一切并不一件很容易的事，因为流行音乐所表现的内在精神一直与其所在的时代的时代精神一脉相承，而去回顾二十世纪所发生的一切可能对于任何一位历史学者都不是一件容易的事情。幸好典型的流行音乐是从50年代开始的。50年代的经典摇滚乐，即埃尔维斯普雷斯利(猫王）、查克伯瑞和巴迪霍利的具有强劲吉它节奏的音乐，早已发展为具有丰富内涵的形式，正像一位音乐评论家说的:“经过这么多年，那曾以能量迸发、原始形式和青年反叛开始的音乐,已转化成为非常复杂的结构体系。”譬如当今繁多的新一代音乐中,有黑人音乐的各种衍化形式灵魂音乐和激情音乐；有重金属及其相对的柔摇滚；有滚合型的乡村摇滚、民谣摇滚和摇滚乡土音乐；有加勒比音乐影响-瑞给和萨尔萨;还有最近出现的重新强调摇滚节奏效果的尝试-说唱乐和艺术摇滚。音乐评论家斯蒂芬。霍尔顿为从早期摇滚乐发展出的五花八门加了一个恰当的描述词流行摇滚。 80年代后期开始至今的美国摇滚乐，就像这个国家的社会政治气候和玄妙的制作工艺一样风云变化。在年投入几百亿美元的录音工业中，绝大部分行销的音乐产品为电声节奏所统治。这一特点是50和60年代摇滚乐衍生出来的。但是随着合成器、计算机化的键盘乐器、打鼓机和其它电子产品的飞速发展，声音可以极其精确地产生并合成，电声节奏因而变得更复杂和机械化。60年代末“反文化时期”摇滚乐乐器中占统治地位的吉它，正逐渐为键盘乐器所替代.同时，由于流行摇滚节奏和结构的更新,旋律和歌词已趋简短和凝炼。 80年代后期开始至今的美国摇滚乐，就像这个国家的社会政治气候和玄妙的制作工艺一样风云变化。在年投入几百亿美元的录音工业中，绝大部分行销的音乐产品为电声节奏所统治。这一特点是50和60年代摇滚乐衍生出来的。但是随着合成器、计算机化的键盘乐器、打鼓机和其它电子产品的飞速发展，声音可以极其精确地产生并合成，电声节奏因而变得更复杂和机械化。60年代末“反文化时期摇滚乐乐器中占统治地位的吉它，正逐渐为键盘乐器所替代。同时，由于流行摇滚节奏和结构的更新，旋律和歌词已趋简短和凝炼。 近年来出现一种健康的多种音乐形式交融的新动态，它包括流行音乐、摇滚乐、古典乐、爵士乐、古典音乐、爵士以及国际范围的民间音乐，所有这些都可以用“新时代”这一词标志，可迄今多数这类融合仍停留在商业流行摇滚的子中。我相信许多朋友还会记得皇后乐队(Queen）为巴塞罗那奥运会所作的主题曲，那是古典与摇滚的结合，给人留下很深的印象。 美国流行摇滚的主流仍是塑造明星和趋于年轻化。音乐电视（MTV）显示出几乎每位摇滚歌星的视觉形象，而不仅是其音乐个性。当今的大明星，如:布鲁斯斯普林斯廷（Bruce Springsteen)、迈克尔杰克逊(Michael Jackson）、斯蒂维旺德(Stevie Wonder）、莱昂内尔里奇(Lionel Richie)、蒂娜特纳（Tina Turner）、麦当娜(Madonna）和惠特尼修斯顿（Whitney Houston),都是作为商品倾销给广大的听众。年龄层次从15到50岁,生于1946年人相兴旺时期的许多人，他们曾使摇滚乐昌盛而如今已步入中年，摇滚乐反文化的特殊现象也已消失了，美国的流行摇滚成为社会政治的艺术再现，众多歌星各自代表着不同的阶层。 在目前,各阶层的竞选者试图以全美巨星斯普林斯廷的声望标榜自己，而饮料和服装家则以提供丰厚酬金与像杰克逊、里奇这样的歌星签订产品广告合同,摇滚乐慈善活动,如美国援助非洲乐队的音乐会这一史无前例的各种族、阶层歌星的团结，是音乐界跨时代的。它为缓解非洲饥荒造成的灾难和其它人道的目的，募集了数百万美元。 由于摇滚乐已趋成熟,它已从形式到层次分门别类。歌星斯普林斯廷、鲍勃西格（Bob Seger)、约翰康加麦伦坎普（John Cougar Mellencamp）、杰克逊布朗（Jackson Browne)、约翰佛格蒂（John Fogerty）、比利乔尔（Billy Joel）、汤姆派（Tom Petty）、修依刘易斯（Huey Lewis）以及鲁斯郝思（Bruce Homsby)比等代表了全美摇滚乐的主流.“为白人劳动阶级及中产阶级申诉是他们遵循的50和60年代摇滚先驱们的传统宗旨。在这一男歌手为主的民谣摇滚传统中，鲍勃迪伦（Bob Dylan）仍是艺术性和思想性的楷模，尽管他近年来声望和创作走下坡路了。他认为,音乐是一股与社会相关并能有益于社会的力量。斯普林斯廷、西格，麦伦坎普和布朗就是这一宗旨的第二代领袖。 迈克尔杰克逊、斯蒂维旺德、莱昂内尔里奇和惠特尼修斯顿则是流行灵歌传统的领袖.这一传统形成于60年代,是由小伯瑞哥迪（Berry Gordy Jr.）和他的莫顿(Motown）唱片公司发展起来，然后以城底特律为基地壮大起来的.莫顿风格也许是早期对摇滚音乐气候影响最巨大的一种形式，不仅在美国，而且影响到其它国家.莫顿传统有意识地将罗杰斯(Rodgers）和汉莫斯顿(Hammerston）在40和50年代美国舞台剧曲调中曲型化了的爱与诚实这些感情因素，融进当代的市进语言和流行摇滚节奏，当今的歌星不仅要像传统的那样能创作歌曲 ，还应掌握莫顿那一套录音制作的工艺、再加上发展到80年代的最有活力的摇滚音乐形式。 莫顿传统被证明既可出口，又可再利用，就像最初的摇滚乐刺激了披头士（Beatles）、滚石（Rolling Stones）、精英(Cream）和其它英国60年代的摇滚乐队。和披头士、滚石重新振兴查克伯瑞（Chuck Berry）、巴迪霍利（Buddy Holly）、埃弗利兄弟及其它布鲁斯先驱的音乐并返销美国一样，80年代的英国摇滚歌星，如菲尔柯林斯（Phil Collins）和创世（Genesis）”乐队，威猛（Wham)”的乔治迈克尔(George Michael）,”文化俱乐部（Culture Club）的博伊乔治(Boyeorge）和纯红（Simply Red）”乐队，重新掀起了所谓蓝眼灵歌”的浪潮。 在“摇滚革命”之前，美国流行音乐广为女声统治，迎合那些丈夫或男朋友正在二次大战或朝鲜战争中的年轻妇女听众。是摇滚乐转向塑造新一年轻男性形象给流行音乐听众，它推出了像埃尔维斯普雷斯利（Elvis Presley）这样性感的明星。在60年代，狂暴叛逆的吉它手成了数百万青年心目中的英雄。在嗣后的15年到20年间，这一男青年化的摇滚乐派因其以强大的吉它声为主导而得名重金属(Heavy Metal），它仍在美国音乐市场占有相当的地盘。本文为互联网收集，请勿用作商业用途个人收集整理，勿做商业用途（猫王)埃尔维斯普雷斯利埃尔维斯普雷斯利（猫王）迈克尔杰克逊(Michael Jackson）：迈克尔杰克逊出生于1958年，他的母亲有九个孩子，六男三女，迈克尔。杰克逊排行第五。他从小就在父亲的指导下与他的四个哥哥一起练习舞蹈。当他十岁时，”杰克逊五兄弟”便与摩城公司签订了合约，到1975年，他们离开摩城时已成为美国黑人中最成功的流行音乐演唱小组,唱片在全球发行量已超过一亿张.1976年,迈克尔。杰克逊便以个人的身份推出专辑,但是第一次取得成功的专辑是1979年由昆西。琼斯（Quincy Jones）制作的方寸大乱（Off the wall）.1982年,他再一次与制作人昆西。琼斯合作，推出专辑颤栗者（Thriller）使其名声大增.杰克逊的音乐既吸引了黑人,也吸引了白人，既受到青少年的喜爱，也受到成年人的赞赏。 迈克尔杰克逊的歌声清澈嘹亮，有时也很轻柔。他的音乐以索尔为基础,吸收了节奏布鲁斯、爵士乐，以及披头士”、”滚石”等乐队的特点,既雄劲豪放，又轻盈飘逸。作为80年代最重要的流行歌星，他对生活的态度或许体现了美国社会当时正在发展的保守主义倾向。他烟酒不沾，更不吸毒，每周按时参加宗教仪式聚会，种种行为表明他是基督教的忠实信徒。1984年，杰克逊获得里根总统颁发的公众服务奖。还有许多评论家认为,他是美国历史上最著名的舞蹈家。1987年，杰克逊推出专辑糟糕（Bad），风格基本上与以前差不多。迈克尔?杰克逊的成功,为他带来了大量的财富。据报导，1984年末，他从颤栗者的销售中赚了3千万，从其他方面收获5千万.1991年，杰克逊与索尼公司签订了价值十亿美元的长期多媒体合同。他被人称作是美国最富的歌星。迈克尔杰克逊的代表作品有：比利。琼（Billie Jean）、打它(Beat it）、拯救地球（Heal the world）、你并不孤单（Youre not alone)等。本文为互联网收集,请勿用作商业用途个人收集整理，勿做商业用途迈克尔杰克逊(Michael Jackson）Mariah carey:世界著名歌手中唯一可以唱出七个钢琴高八度的女高音,真正的海豚音，1970年生于纽约。Mariah的父亲是一个委内瑞拉裔的黑人，她的母亲是一个爱尔兰裔的白人，一名歌剧歌手。Mariah的歌唱天赋从小就得到了很好的开发。比起那些流行天后，Mariah的嗓音更趋向于福音和节奏布鲁斯。在少年时代，Mariah就投入了很多的精力到唱歌中。也就在中学毕业后,Mariah只身来到了纽约,等待能够进录音棚的那一天。Mariah在这段时期当过歌者，临时演员,女服务生等等。但大都被炒了尤鱼。老版大都抱怨这女孩除了会唱歌什么外什么都不会了。因为她认为这没有唱歌重要，或许她是对的。于此同时，她遇到了Ben Margulies，他们一起写了Mariah很多的早期歌曲，并到处巡演。最后Mariah有了一卷试音带，但却无处去送. Mariah的一个朋友是歌手Brenda K. Starr的鼓手,他告诉Mariah，Brenda K. Starr缺少一为和音.于是Mariah成为了一名和音歌手,并很快和Brenda K。 Starr成为了很好的朋友。通过Brenda，Mariah赢来了她生命中第一次巨大成功。 Brenda非常信任Mariah，把她带到了一个唱片界的聚会上。Mariah带上了她的试听带，并试着将其交给Jerry Greenberg（Columbia Records的制作人）而就在聚会的最后,Columbia Records的总裁Tommy Mottola拿走了试听带，并在回家的路上听了这盘带子，他当即决定与Mariah签约。可当他开车赶回去的时侯，Mariah已经离开了。不过,就在一周后，他们签了约。 Mariah最为成功的一次表演不是在大型的舞台上，而是一次亲和力极强的小型演唱会-MTV Unplugged（MTV不插电演唱会）这给了Mariah一次绝佳的机会以她自己所喜欢的方式去演译歌曲。随着演唱会的成功，其录影带，专辑，还有翻唱自Jackson 5的名曲Ill Be There都大卖，而Ill Be There更成为了Mariah的第六首冠军曲。Mariah婚后的第一张专辑也表现出了与原来风格的巨大不同。人们再也听不到那个不加修饰，像是现场版的嗓音.随着Afanasieff，Babyface,Clivilles and Cole等著名音乐制作人的加盟，Music Box将Mariah推上了事业的第二个高峰，这张专辑也成为了Mariah迄今为止销量最大的专辑，2500万的销量！ Mariah Carey的演艺生涯就是一连串的成功专辑。她的前5首单曲都达到了Billboard的第一位。她保持着现代Billboard历史上拥有冠军单曲时间最长的记录。她是唯一一位在90年代的每一年都拥有冠军单曲的歌手.她在排行榜首位呆的时间比批头四乐队还要长。她的刚上榜就夺得首位的歌曲比其他任何一位歌手都要多。还有，她在90年代拥有的金唱片(15张）和白金唱片（8张）数量比任何人都要多，而白金唱片的数量则是历史上所有女艺人中最多的.这，就是Mariah！MARIAH是九十年代销量最高的女歌手(超过一亿三千万的销量). MARIAH在BILLBOARD榜上维持过61周，这一成绩仅次于猫王. MARIAH是拥有冠军歌曲最多的女歌手（十五首) MARIAH是BILLBOARD历史上拥有最多出道作品均为No1的歌手（五首)。 MARIAH和BOYZ II MEN共同创造了一首单曲连续16周冠军的纪录。（ ONE SWEET DAY） MARIAH是第一个首周发行即登冠军宝座的女歌手，在所有歌手中她是第二位，但她是拥有此类歌曲最多的歌手，并且她也是仅有的一位歌手连续两张单曲均首周发行即登冠军宝座的人(单曲榜)。 （FANTASY，ONE SWEET DAY，HONEY) MARIAH是拥有白金单曲最多的女歌手，同时她也是唯一一位女歌手拥有两首超白金单曲。 MARIAH是唯一一位拥有三张在美销量均突破900万的录音室专辑的女艺人。 MARIAH是第一位连续九张专辑销量均300百万的女歌手 作品有：爱的幻觉（Vision Of Love）、没有你（Without You）、英雄（Hero)、我的一切（My All）等。 当代欧美流行乐概况及代表人物：闪吧新社区En S （一）英国在60年代中末期掀起第二浪潮后，许多乐队开始将重金属与迷幻摇滚相结合,如Led Zeppelin乐队的Jimmy Page就使即将衰萎的布鲁斯和弦重新焕发魁力，并融合东方神秘主义色彩，音乐颇具爆发力.后来，一些厌倦了贵族摇滚和Zeppelin式炫技性演奏的年轻人聚集于伦敦地区的酒吧中,在啤酒浇灌出的灵感下,同时研究音乐与哲学,而他们组织的乐队把酒吧变成了新音乐的温室。当时，一位名叫Dave Robinson的人在乐队出没最多的“希望与锚”(Hope Anchor)酒吧边建起一座录音棚，不久后便成立了Stiff唱片公司.“酒吧摇滚运动”和Stiff唱片公司的独特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音乐的基本格调. 英国New Wave先驱是 Brinsley Schwarz,他与歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顾酒吧的乐迷。New WaVe另一位开山鼻祖是Granam。Parker的低吟浅唱有时听上去象抽噎一样，歌中时觉弥漫着一种焦躁不安的情绪，但同时又有一种想要挣脱的激情。Parker后来与 thRumour乐队合作。风格又开始转向布鲁斯。早期 New Wave 另一种代表人物是Dave Edmunds，其音乐与Parker有些类似,所不同的是由于他早年受布鲁斯音乐影响较深，故音乐中有更强烈的布鲁斯风格。后期的New Wave与前期风格不太一样，且又分成两股小的支流。其一是 Elvis Costelli与 the Attraction乐队,其音乐旋律编排独特，由内至外都洋溢英伦文化特征；其二是Sting 与the Police乐队.由于Sting早年受雷吉乐与爵士乐影响较深，故Police的音乐从一开始就有英美兼容的特征。总的来说，英国的新浪潮音乐既注重使摇滚回归到早期的快速与配器，也吸收了雷吉等新传入英国的音乐形式，同时亦具有酒吧音乐所持有的那种漫不经心的业余文化特征。（二）60年代末期Beatles乐队冲击美国后,美国出现了一种被称为the Ga rage Music（车库音乐）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型。这其中较为著名的乐队有：MC5、theStooges、Count Five、CryanShames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。说来有意思的是，这些乐队中的许多原先都做过冲浪音乐，后来在英国摇滚的冲击下，才脱胎换骨玩起了车库摇滚，大多数车库乐队的风格都离不开吉它弹奏出的混浊不清的音响和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，内容无非是有关不听话的女孩、讨厌的父母及束缚人的社会。这些乐队都以一种半地上半地下的形式存在，很少有在商业上取得成功的。另外,美国纽约曼哈顿地区也涌现了一批另类音乐先锋，这其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及来自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱乐部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等乐队.这些乐队早期的“噪音实验”为朋克摇滚开创了先河.来自GBGB的女歌手Patti Smith现已被人们公认为“朋克女诗人”，她1975年出版的专辑Horses（马）是音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑。英国朋克的出现意味着服克大震荡的年代终于来临。1976年,the Sex Pistols 乐队发行了第一张单曲。“Anarchy ln the UK（英国无政府主义),次年5月,乐队推出第一张,也是唯一的一张录音室专辑Never Mind the Bollock，Heres Sex Pistols（别介意那玩意儿，性手枪来了）.不久后，乐队又推出单曲“Good Savethe Queen”（神佑女王）,大骂当时的英国政府，与庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年庆典大唱对台戏。后来乐队被赶出了英国，由于他们在美国也不受欢迎，Lydon便解散了乐队，4名成员各奔东西。（三）当今，流行乐坛百家争鸣,除前面提到的新浪漫、后朋克音乐之外,还出现了音乐噪音（lndustrial Sound )、未来主义（Futuris m ）、新民谣之声（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之声（Neo Psychedelic Music）、新政治音乐（Neo Political Music）、新古典主义，（Neo Classical Music)等新音乐流派，统称为“新音乐”（New Music ）.从总体上而言,新音乐并不代表某种特定的风格， 而是包罗万象,但所有新音乐形式也有其共同特点：那就是在复古（回归六、七十年代的摇滚乐）的基础上融入新时代的特征，从而形成一种亦新亦旧的风格，如“工业噪音便是在70年代实验性电子音乐基础之上,将现代工业文明社会的后遗症与创作概念结合，将机器操作或敲打金属的声音加入到音乐之中。当然，新音乐的成败，尚无定论,还有待时间的验证。（四）HIPHOP正逐渐成为时尚的主流。HIPHOP起源于美国纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现.从风格上有纽约（New York Style）和洛杉矶(Los Angeles Style）两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIPHOP文化的主要组成部分。HIPHOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIPHOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIPHOP族.Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动.以Dr。Dre与Eminem这对“黑白双煞为代表的专辑Strange Outta Compton和The slim shady很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性. 等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份。2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像Until the end of time专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。本文为互联网收集，请勿用作商业用途文档为个人收集整理,来源于网络欧美音乐的代表艾薇尔艾薇儿瑞摩娜拉维妮（Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板朋克”出名.艾薇儿,这位如今的摇滚小魔女于1984年9月30日出生在加拿大安大略地区一个只有5千人的小Napanee.2岁，对于众多平凡的孩子来说这是一个刚学会自由说话的年龄，但艾薇儿的演唱天才已经开始得到发挥了,她的摇滚乐潜质已经开始显现。不久之后，家乡的教堂唱诗班成了艾薇儿的第一个表演舞台。 她在12岁的时候已经开始自己动手创作歌曲,同时还自学会了弹奏吉他。当艾薇儿上到11年级的时候，音乐对她的吸引力早已经超越了文化课，于是她停止了上学，决心专心从事她的音乐事业,这时她的音乐演唱和创作水平已经有了非常大的提高。 2002年6月4日，只有17岁的艾薇儿的首张个人专辑LetGo正式发行，在这张专辑中，Avril的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。 从2002年到2003年，艾薇儿和她的Let Go一直都是歌迷和媒体关注的焦点,一直到2004年为止,这张专辑在国地区的销量已经突破了610万张，而在世界范围内的销量更是已经达到了惊人的1400万张。而她不修边幅的随意个性也很快赢得了歌迷的好感. Let Go在商业上取得了巨大成功之后，让艾薇儿在世界各地频繁的获得各种奖项，但是格莱美奖颁奖典礼却成为了她的伤心地。失意格莱美之后，艾薇儿重新集结了制作人的队伍，开始专心录制她的第二张个人辑.2004年5月25日，第二张个人专辑Under My Skin在全球多个国家和地区同步发行，再次成为了流行音乐的主宰。 或许是由于年龄的增长，阅历的增多，艾薇儿在这张专辑里也不像之前那么无所拘束，她的音乐中开始更多的出现了一些忧伤，郁闷的单曲，不仅是有强烈的摇滚单曲，也有了更多相对安静的抒情情歌，这与前一张专辑是有所不同的.实际上这张专辑里的每一首歌都是艾薇儿的心情写照，她参与了每一首歌曲的创作。相比与两年前那个声音略显稚嫩的艾薇儿，这张专辑里艾薇儿的声音也显得更加成熟。 艾薇儿的音乐略带朋克色彩，由于制作能力的强大使她的音乐旋律和编曲更易于青少年歌迷群体接受，同时，摇滚风格为基础的音乐又明显比泛滥的青少年流行舞曲更易于迎合年龄稍大的歌迷的口味。艾薇儿的音乐也为她赢得了在世界范围内巨大的成功,成为了流行音乐的新偶像,一个新的摇滚小天后。 17到19,一个女孩成为了一个女人.艾薇儿在这两年之间积累了更多的经验，也制作了一张更为成熟的专辑。不可否认，成名之后的艾薇儿在两年中可能的确是学到了以前不曾学到的很多东西，阅历的增长让艾薇儿拥有了更多的体验也让艾薇儿变得更为成熟，在创作单曲的时候也更体现出她个人的感受。文档为个人收集整理，来源于网络本文为互联网收集，请勿用作商业用途后街男孩 成员为：Nick ， Kevin , Brian ， Howie d ， AJ 1993年,来自Florida州的初中生HowieD，A。J。，Nick和来自Kentucty州的表兄弟Kevin , Brain （高中生)在一间录音室相遇。他们之前均有过表演经验，其中Nick曾演过肥皂剧。大家一见如故,遂 进行了长谈，结果他决定组建一个乐队-Backstreet Boys。他们开始录制单曲，但推出后在美国本土销量不佳.在这段乐队历史上最困难的 时期他们互相安慰，互相鼓励。他们开始往英国发展（因为英国当时是偶像乐队的发 源地，许多偶像乐队都产生在那里)。 五个才华洋溢的少年,不仅舞跳得好、长相俊美、更重要的是他们个个是充满音乐天分的奇才。1994年初成军时仍只是初生之犊不畏虎的小毛头，一年之后，他们推出了第一盘同名专辑,迅速在英国窜红,勇夺英国各大排行榜首位，他们以令人耳目一新的歌和优美的和声，成为无数少男少女的偶像。他们乘胜追击， 终于在歌坛高手云集的祖国红了起来，成为众所瞩目的新偶像，他们就是“后街男孩”！ “后街男孩”的五个成员中，Kevin和Brian来自深受音乐及宗教影响的家庭,从小即在教堂圣乐和唱诗班的熏陶下长大，因此练就了一流的灵魂乐合音式唱腔。之后Kevin决定离开家乡出外打拼，先在迪士尼乐园当导游，同时剩余的时间都致力于成为专业的词曲作家。 另外的三名成员，A。J。、Howie、Nick则来自奥兰多。这三个人原本分别活跃 于演艺界，演过音乐剧；拍过电影、电视、广告.有一天,这三个人凑在一起准备替一个新案子试音时，突然发现他们气味相投，于是一拍即合;加上离开家乡出来打天下的Kevin、Brian,五个满怀理想的少年组成一个以优美合音见长的乐团,并以奥兰多最出名的地标为名，“新好男孩”于是诞生！ 首支单曲“Weve go it goin on”是由Ace of Base的制作人Denniz Pop操刀制作，这首舞曲展现了男孩们活力四射的青春气息，在欧陆方面成绩不俗，在奥地利、瑞士、荷兰、法国等均有打入十名内的嘉绩。接下来的“Ill never break your heart”是首抒情曲，成功地为他们打开了欧洲的知名度。成绩最好的一首单曲则是“Get Do