浅析元代青花缠枝纹艺术特色论文.doc

浅析元代青花缠枝纹艺术特色 目录摘要、关键词（中文）.2摘要、关键词（英文）.3引言.4第一章 元代青花缠枝纹概述.5 第一节 历史背景.5 第二节 外来文化的影响.6第二章 元代青花缠枝纹的艺术式.7 第一节 题材内容.7 第二节 构成形式.10第三章 元代青花缠枝纹的表现手法.12 第一节 装饰工艺.12 第二节 处理手法.13结语.15参考文献.17 摘要元代是蒙古族的天下，草原上的蒙古族喜欢蓝天白云那种纯粹的色彩，这种异族文化让景德镇的匠人们做出了辉煌的青花瓷，并开启了一个青花时代，为中国和世界陶瓷艺术开辟了一个新的天地。官窑的精致华贵、名窑的洒脱朴拙，共同为青花瓷艺创作了永恒。 元代青花缠枝纹饰题材多样、形式优美，具有独特民族风格和审美韵味，是我国传统青花瓷中最主要和最具特色的装饰纹样之一。缠枝纹婉转多姿，生动优美，富有动感。画风结合中国绘画书法笔意，线条自然流畅，神形兼备。元代的绘画、金属工艺和丝绸工艺都给青花瓷装饰纹样提供了养料，而元代的丝绸纹样对元青花装饰纹样影响最大。缠枝纹最早出现于元青花，由于它始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。青花体现了东方的人文精神，它是内敛、沉着、优雅的。它丰富的文化含量承载了悠悠千年的中国瓷文化历史。 关键词 元代 青花瓷 缠枝纹 艺术特色 AbstractIn the Yuan Dynasty, Mongolian has control the vast land of China. For Mongolians, their favorite color are the colors of blue sky and white clouds. Since the aspects of mixed culture, carpenters in Jindezhen created a brilliant kind of porcelain, which is called blue and white porcelain. This creation opened a new era for blue and white, and also opened up a new world for ceramic art. During that time, both the official and famous kilns had created a eternal value for blue and white porcelain. The blue and white porcelain branch wrap design with unique style in Yuan dynasty has vari. The blue and white porcelain branch wrap design with unique style in Yuan dynasty has various subjects and beautiful forms. It is one of the most important and unique decorative patterns in traditional blue and white porcelain. Bound branch lines tactfully much appearance, vivid and beautiful, full of dynamic. The combination of Chinese painting and calligraphy brush style, smooth lines of natural, both god-shaped.The Yuan Dynasty painting, metal craft and art silk provides nourishment to the blue and white porcelain decorative patterns, and Yuan Dynasty silk pattern of blue and white porcelain of the Yuan decorative effect.Branch lines first appeared in the blue and white porcelain of the Yuan, because it has always maintained the traditional ethnic art main veins and development change, so makes it without stop structure form truly life and growth in nature, the auspicious meaning be handed down from age to age. Blue and white embodies the Oriental humanism spirit, it is restrained, calm, elegant. Its rich cultural content bearing long Millennium Chinese porcelain culture history.Key-wordsYuan Dynasty Blue and white porcelain Branch lines characteristics 引言 传说古代有位美丽的女子叫廖青花，她的丈夫小宝是瓷器工匠，他们一直过着美满幸福的生活。有一天，青花问小宝：“这白瓷坯上，如果能用笔画上花再去烧，不是更好看吗？”小宝皱着眉头说：“可惜找不到合适的画瓷颜料啊。”青花把丈夫的话记在了心里。有一天，青花突然不见了。小宝找遍了四处的村庄也没有找到青花的踪影。一个老窑工突然想起青花前几天向他打听釉料的事，还问进山的路怎么走。果然，小宝进山找到了躺在冰雪中青花僵硬的尸体并看到青花身边的一堆石料。小宝将青花用生命换来的石料磨成粉末 ，配成颜料，用笔醮饱，画到瓷坯上。每画一笔，小宝都默默念着“青花，青花”，他把对妻子的思念和爱都放在了这青花瓷上。对青花最初的印象是小时候家里用的青花碗，到如今已经残破不堪得摆在柜子里，却仍然一直不舍得扔。它的口微微向外撇，腹部饱满，它的青不是单一的青，有浓有淡，他的白也不是单纯的白，微微泛着青，犹如玉指，仿佛经过时间的沉淀，变得混浊沧桑，诉说着他的历史。图4.1 青花瓷残片图4.2青花瓷残片大学期间偶然路过一座在翻盖的楼房，发现翻出来的泥土中夹杂着几片碎瓷片，于是捡了回去，洗净后清丽灵动的白地蓝花让我眼前一亮，于是拿着瓷片跑去图书馆翻找资料，后得知是明清时期的缠枝纹。虽然是小小的残片，但是上面的蓝色花纹依然让我十分喜爱。很难想象经过那么悠久的时光，颜色依然如此鲜丽。这让我对青花更加钟情。在古城的河沟里，古窑厂遗址的土层里依稀能找到历史遗留下的记忆，诉说着青花瓷的情怀，一片热忱，一片纯情，一片凝重，一片深沉。青花体现了东方的人文精神，它是内敛、沉着、优雅的。它丰富的文化含量承载了悠悠千年的中国瓷文化历史。青花瓷，是具有神秘力量的密码，负载着多少沧桑与历史，能带着我们走进烟雨蒙蒙的江南小镇，述说着动人的故事。青花也体现了手绘瓷画美学艺术，它动人的缠枝画纹都是历史文化审美的真实反映，具有很强的时代气息。为了更好的感受青花瓷的魅力，我多次去了上海博物馆，看到了许多元明清时期的青花。实物与图片的感受是完全不同的，它的蓝更加的清丽，它的图纹更加的灵动优美。如此近距离的细细品味青花之美，感受笔触之间婉转的流动。我感觉青花瓷已并非是一种器皿如此简单，它已是一种文化载体，它承载了多少的人文情怀，承载了多少悠悠历史。第一章 元代青花缠枝纹概述第一节 历史背景图1.1 元青花缠枝牡丹纹梅瓶 在中国陶瓷发展史上，元代是一个承前启后大一统的重要时期。结束了长期的分裂混乱状态，社会相对稳定，致力于生产发展。元代是一个开放型的社会，政府实行自由的宗教信仰政策和商业贸易政策。另外对外交往的发展使元朝政府重视和大力提倡对外贸易，与广大穆斯林地区海路交通畅通无阻，海外贸易发达，人员往来频繁。这也刺激了各种手工业的提高与进步，使得全国的制瓷业有了更大的海外市场，开始烧造专门用于出口的青花瓷。而出口的青花瓷也水到渠成得成为国内市场的主流。当时的绘画、金属工艺和丝绸工艺都给青花瓷装饰纹样提供了养料，而元代的丝绸纹样对元青花装饰纹样影响最大。图1.2 元青花缠枝牡丹纹梅瓶 元代是蒙古族的天下，草原上的蒙古族喜欢蓝天白云那种纯粹的色彩，这种异族文化让景德镇的匠人们做出了辉煌的青花瓷，并开启了一个青花时代，为中国和世界陶瓷艺术开辟了一个新的天地。官窑的精致华贵、名窑的洒脱朴拙，共同为青花瓷艺创作了永恒。 于唐宋相比，元代的文化气息趋向世俗化，雅文化则退居到较小的狭小空间里，而俗文化却在大张旗鼓地发展，这一点体现在了瓷器的纹饰上。在元青花的图案中，既有俗的趋势也有雅的成分，如松、竹、梅等形象，此类符号作为文人四君子题材，一直被视为文人清高气节的象征，显示出一种融雅入俗的意味。青花瓷白底蓝花的搭配更是雅中有俗，俗中有雅。在中国古代文化由雅向俗大规模转化的过程中，元代是一个重要的转折时期，青花瓷恰恰典型性地体现了这种转折，它不仅是草原民族与农耕民族交融的代表，也是雅文化与俗文化融合的代表。第二节 外来文化的影响 元代以前瓷器主流以青瓷和白瓷为主，然而元代以后由于蒙古统治者的喜好，使青白呈色的瓷器迅速发展成新的艺术高峰，成为中国文化艺术的瑰宝。 这时期海外贸易的发达促使大批色目人到中国来定居为了采购中国的商品，主要是陶瓷为主。一些商人仰慕中国的青花瓷器，特意来到中国定制瓷器时，也带来了中东青花陶器的样品和材料。 元代的疆域达到了空前的辽阔，社会经济发展与中东伊斯兰国家的商业贸易紧密联系，有很多中国陶瓷制品出口到中东地区，为了适应广大的穆斯林席地而坐的生活习俗，当时的陶瓷制品在形式上发生了很大的变化，从现在各省的陶瓷博物馆里我们就可以发现许多以大盘和大翁形式的元代器皿。图1.3 元青花莲池纹圆口大盘 青花瓷的纹饰很具有鲜明的中国风格，但仍然能发现销售国的影子，如伊斯兰文化的图案有时混在中国传统图案中，青花盘、碟的中央是按照伊斯兰文化的图案花纹，层次繁多，密而不乱，这种做法其实遵循了西亚穆斯林的审美习惯。如图1.3元青花莲池纹圆口大盘藏于伊朗巴斯坦国家博物馆。元青花中的传世藏品主要集中于西亚的土耳其伊斯坦布尔托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体型巨硕、青色鲜丽和绘制精美的大型至正型青花。与此相反东南亚地区出土或传世的元代青花瓷大都属器型较小、纹饰简单的小型器（如图1.4）。图1.4 元青花小罐 菲律宾出水 在中国文化史上，元青花也完成了另一历史性转折，这个转折是由它与元代戏曲以及其他艺术种类共同完成的，那就是由雅到俗、雅俗交融的转折，元代文化的光彩正是由这两者碰撞、融合之后产生出来的，这种融合是中国从古代社会迈向近代社会的一个总的趋势。第二章 元代青花缠枝纹的艺术形式第一节 题材内容 缠枝花纹也称“蔓草纹”、“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”，通常用藤蔓等植物作为骨架，向上下左右四面婉转延伸，并以花叶作为点缀，就形成了缠枝花纹，变化丰富，就像蔓草一样滋生缠绕，延绵不断。常见的缠枝花纹有传统的缠枝牡丹、缠枝苜蓿、缠枝宝相花、缠枝莲、缠枝菊，还有缠枝茶花、缠枝牵牛花，以及缠枝四季花卉。另外还有与其他形式相结合，如龙穿缠枝花、缠枝莲托八宝、凤穿缠枝花等。 图2.1 缠枝纹图2.2 元青花牡丹纹葫芦瓶 隋唐时，丝绸的花卉纹采用卷草纹形式，以二方连续构成图案，这种具中心波谷线的缠枝花形式，日本称唐草纹。唐宋以来传统的陶瓷纹样和宋元时期其他美术形式，是元青花装饰纹样的艺术来源。元代的绘画、金属工艺和丝绸工艺都给青花瓷装饰纹样提供了养料。而元代的丝绸纹样对元青花装饰纹样影响最大。元代丝绸采用缠枝花式，连绵不断的s形主线上伸发枝茎和花叶，元青花最常见的缠枝花纹显然来自于丝绸纹样。图2.3 牡丹纹 牡丹纹雍容华贵，娇容艳色，枝叶茂盛，花形多样，是最常用的纹饰。牡丹纹兼用于主题纹饰或辅助纹饰。用于主题纹饰时，以青花绘画，花瓣内填色，外以细线勾边。牡丹花叶大而尖，有转折，叶子肥硕粗壮，像手掌叶，一般两个角裂，勾叶脉后满色。有的花瓣的外轮廓画成小花瓣形，边缘留白；作辅助纹饰时，牡丹有青花和模印两种。青花为缠枝画法，模印有青花勾勒和不勾勒两式。模印花朵外以青料填地或以细密的螺旋状海水纹填绘。画牡丹时有的先在需画花头和大叶的坯体上刻出茎脉，再绘青花料，烧成后刻线内料色深沉。缠枝花的波线主干较粗，但有粗细、顿挫、仰覆、反侧的变化，枝干叶节上长有小叶嫩芽，用笔生动有力。国内出土的小件元青花，牡丹纹以较粗线条勾勒花瓣后填色，稍留白，和大型青花器画法有别。图2.5 元青花缠枝番莲纹图2.4 元青花莲池纹圆口大盘 元青花上莲纹作主题纹饰或辅助纹饰均有。从造型看，有写实性质的莲池纹和束莲纹，也有图案性质的缠枝莲纹。莲池纹除莲花外，还配以水草、荷叶和水禽。莲花花瓣麦粒状，前端似有麦芒，细线勾勒后在瓣前端点青，后半留白。莲瓣之间互不相连，轮廓线一粗一细，留有空隙。莲瓣内亦装饰有杂宝、花卉、瓜果等。大多数青花盘外壁及瓶、罐的肩部，装饰有缠枝莲花纹，莲花常为六朵。束莲纹又称莲纹，由莲池纹演化而来，是宋元瓷的常用纹样。元青花上束莲纹出现于元末，花茎较平直，至明初永乐花茎已如飘带状。 图案形式的莲纹又称番莲纹。有缠枝和折枝两种。花的造型多变，正侧均有，花蕊有心形、圆形和石榴形几式。石榴形花蕊的又名海石榴花，叶的前半呈规则葫芦状。元末的小件青花上常有折枝番莲，花瓣细长，填青时一侧留白，中心有两瓣或三瓣不填色。图2.6 元青花小罐 菊纹，象征着出世悠闲，通常作盘心主题纹样时散点式排列。作大盘边饰时，有白地青花和青地白花两种，青地白花为模印填地。单瓣菊和重瓣菊都有，花形近正圆，叶细小，有一至三个开叉，有些叶的前端呈葫芦形，和牡丹叶相似。花瓣多为单层，花叶两侧的缺刻排列有序。小件青花上菊纹一笔连续勾勒而成。花心有螺旋状、网状和填色三种，花瓣的瓣尖和两侧留白，叶以一侧开叉为多（如图2.6） 元青花可分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，每个阶段的工艺、装饰方法和特征都有明显的不同。延佑期的釉色比较浑浊偏黄，青花常用线描、堆塑、刻画等辅助手段。青花纹饰有牡丹、如意纹、灵芝、缠枝纹、仰莲纹、等花卉。“延祐期”的缠枝花叶纹构图疏朗，空地留出较多，花叶基本上是三片叶子，呈“竹叶状”。（如图2.7）图2.7 元青花牡丹纹塔式盖瓶至正期时的青花是元代青花的最高成就并是元代青花的主题和代表。大型至正期青花瓷以外销为主，所以从器型来说更适合于伊斯兰地区的生活习俗。至正期的青花大部分使用线描，部分使用堆塑、印模、刻划等辅助手段。采用模印方法的仅限于直径40厘米以上的大盘。构图繁杂，盘自内向外、瓶身自上而下有数层甚至十几层纹样（如图2.8）。图2.8 元青花云头杂宝纹菱口大盘一般瓶身的青花纹饰被分为三组，肩上常为下垂的如意纹，纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画花或八宝。“延佑期”也不例外在纹饰的组合与布局上，亦属肩部位四朵如意纹，腹部绘四朵缠枝牡丹花卉，下部为莲纹。与“至正期”的青花缠枝牡丹纹瓶的纹饰一样，只有创烧而趋于成熟与完全成熟之分。至正期的青花纹饰是受延祐期影响，并在此基础上得到提高而达到完美。元末期由于战争导致社会动荡，使得青花瓷向多元化发展。施透明白釉进口青料器沿袭至正期青花的装饰风格，但基本不用模印涂青的方法，画面较至正期青花稍疏朗。乳白釉国产青料器纹饰则以白描性质的简笔花卉为主，青白釉国产青料纹饰情况稍复杂，采用勾勒点染或简笔白描画法。由于元末青花用料和需求的多样性，使产品特征复杂化，所以元末期青花瓷有多元化和不确定性。第二节 构成形式 典型元青花的纹饰布局繁密，层次多而不乱，有重有轻，有密有疏，独具匠心， 达到了良好的欣赏效果。元青花上的青花装饰分白地青花和青地白花两类。线条稳定，不晕散。图2. 9 元青花缠枝牡丹纹罐虽然元青花通常将整个器皿画得密密麻麻，但看着舒服，不嫌堵得慌。关键在于巧用空白，像居室打开了窗户。以元青花缠枝牡丹纹罐为例（图2.9）密得不能再密，但密中留有许多空白小点，像是密雕的窗扇，依然能透进阳光和空气。图2. 10 龙凤纹带盖梅瓶图2.11 缠枝牡丹纹“密不透风”“疏能走马”的形式美法则在元代瓷器里的运用比比皆是，大瓶画得满满当当，空白的隔离带也不十分突出，却仍能给人以赏心悦目、纹样清晰的观感，原因就在于巧用截然不同的纹样形象，使相近的区域相互区分，不使人有眉毛胡子一把抓的感觉。高安博物馆收藏的一件元代青花龙凤纹带盖梅瓶就是最好的例子（如图2.10），这件梅瓶器身只绘有三层纹饰，按说在这样大型的梅瓶上会显得单调，图案不容易安排和布置，元人巧妙的运用了两层不加任何描绘的空白区域层，既上面所说的一种特殊的“辅助纹饰”，来隔开描绘极为繁密的主题纹饰和辅助纹饰带，使得整个纹饰疏朗大方，简单而不单调，丰富而不繁缛，既强调了梅瓶形体的线条美感，主题纹饰又得到了最好的展现，而且画面的节奏感非常强烈，龙凤图案更显得的韵味十足。看后让人神清气爽，百看不厌，既所谓的“密者不透风，疏者可走马”了，由此看来元代的瓷画师也堪称视觉大师了。正是道家思想影响后世中国艺术的一句“知其白，守其黑”的最好诠释。 缠枝纹的构成是在太极图中的“S型构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。如缠枝牡丹，虽然起伏回转的枝茎在花朵和叶片下掩映得若隐若现，但仍能看出整体走向呈现“S”形。枝茎和叶片之间交相呼应，形成生动有序的构图形式。缠枝纹具有极强的构成能力，缠枝纹的构图形式就是对传统纹样艺术精神的继承和发展。图2.12 元青花双鸾牡丹纹圆口大盘缠枝纹作为辅助纹时，起到补空点缀作用。如图双鸾牡丹纹圆口大盘（图2.12），用牡丹作配景，与两只凤凰相映衬，有限的空间无限的情趣。元青花的纹饰布局可分为四种类型，即层次型、棱面型、满地型、二分型。层次型用辅助纹将器物自上而下分成若干层次，然后画上主题纹饰，给人以清新之感。棱面型是比较常见的类型，主要器型有梅瓶、罐、玉壶春瓶等，一般为八个棱面，纹饰根据棱面形状绘制。（如图2.13）满地型不论圆形、棱形等器物，通体带纹饰，纹饰有蓝地白花、白地蓝花两种。图2.13 元青花八棱虫草瓜果纹葫芦瓶二分型这种纹饰布局仅见于梅瓶，纹饰采用二分之一绘制，也就是两种纹饰各饰一半。延祐期纹饰的纹饰布局应属于层次型。三、元代青花缠枝纹的表现手法第一节 装饰工艺图3.1 元青花凤凰杂宝纹大盘 缠枝纹婉转多姿，生动优美，富有动感。在装饰技法上，除了白地青花外，还有蓝地白花、或青花线描为这几种风格，在装饰时工匠结合不同器体，采用不同的技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，充分体现了我国工匠的高度制瓷技巧。白地青花是在坯体上用青料线描绘画，外施透明釉，同白纸上绘画的方法一样。青地白花又称反青花，是将青料涂地，纹饰留白。图3.2 元青花凤凰杂宝纹大盘第一种形式是纹饰用细线勾勒，纹饰外用青料涂抹，形成青地白花。这种装饰方法以暗衬明，深沉中见亮丽。伊朗巴斯坦国家博物馆藏直径达57.3厘米的巨型青花盘，盘心的八吉纹祥纹、花卉纹和凤凰纹先用细线勾勒，纹饰外涂青，因青料熔化晕散，致使纹饰内外混混沌沌青色狼藉，更觉气势汹涌，雄伟壮丽，有一种难以名状的艺术冲力（如图3.1、3.2）。第二种形式是纹饰用细线勾勒，在纹饰外隙地以密线条勾勒海水纹或花卉纹。这是青地白花的衍生方法，在器腹的开光处、瓶的云肩处常能看到。 白地青花和青地白花的方法结合使用，刚柔相济，结果是画面丰满，具节奏感（如图3.3）。图3.3 元青花白龙菱口大盘牡丹纹受到吉州窑的影响，叶子的画法受到宋金磁州窑划花和白瓷黑花的影响。纹饰繁密复杂，层次较多。“延祐期”缠枝牡丹花很可能刚由刻印装饰转变为钴料彩绘。因此还保留着宋瓷上刻印牡丹花姿的痕迹。图3.4 青花缠枝牡丹纹梅瓶上海博物馆藏（如图3.4），这只元青花缠枝牡丹纹梅瓶口小、宽唇折平、短颈、丰肩，肩以下渐收，至底足部稍外扬。这件青花瓷器白釉泛青，青花颜色青翠浓艳，有云散及铁锈斑。肩部画互相连接的四朵如意垂云纹，云中画满缠枝四季花卉。腹部主要纹饰为四朵盛开的缠枝牡丹，画法写实，四朵牡丹花形及朝向各不相同。含苞待放，或花初绽开。画法熟练，层次较多，花姿或俯或仰，或正或侧，或向或背，可谓极尽变化之能事。第二节 处理手法 元青花缠枝纹与其他大型器物的彩绘工艺一致，以线条勾勒图像的轮廓，再拓抹青料，局部略加淡青料水渲染，以调和明暗、区分界限，形成规范性的法则，也成为典型元青花的时代风格。元青花处理笔法干净利落，无论点、画、塌、染都准确清晰。画风结合中国绘画书法笔意，线条自然流畅，神形兼备。点。青花上的点用于竹节、莲花、山石、花卉等细小处，或圆或尖，都有铁斑下凹现象。画。由画而成的各种粗细圆直线条是白地青花的主要笔法，又称勾勒方法。有些元青花上先用细线画出大体轮廓，再用粗细不等的线条完成造型，最后点、塌、染等加以修饰。在盘的边沿、瓶的口底等处。辅助纹饰大多一次线描画成。有些小件器物纹饰简约，全部采用单一的白描方法。塌。以侧笔涂塌，花卉的枝叶大多用这种方法。 染。以大笔渲染，如蕉叶大块面的涂青用染笔法。元青花上，即使较大块面积的渲染也一笔而成。元青花的各种笔法之前的区别是相对的，根据画面需要，各种笔法灵活而变通地结合交替应用，以适应不同题材内容的需要，刚柔相济，画面丰满，具节律感。 元青花的胎体装饰有堆塑、模印和刻画三种方法。其中刻划分填青和填地。花卉纹常用以填青的方式，先刻画后填青。图3.5元青花缠枝花卉纹碗元代青花普遍采用一笔勾勒法。一笔勾勒，也叫“一笔点划”，有点类似绘画里的写意手法，重物象的精神实质，而不重外貌细节，疏疏几笔，点到为止。这是充分利用钴料浓淡散晕的多变色调，获得淋漓酣畅、潇洒自如的美感。 结语 中国的青花瓷器具有独特的艺术性，它既是日常生活中所用之物，又是提供人们品鉴欣赏的工艺美术品。在实用的前提下，通过完美的艺术形式，追求一种和谐、高贵、华丽、素雅之美。其艺术魅力在于纹饰、造型、釉色上。既有绘画的方式描绘的图案，也有以刻、划、雕、印之法装饰的纹饰。将中国传统艺术更好地结合于瓷器上，它精妙的装饰技巧与丰富的装饰纹样，在世界文化艺术上独树一帜。 青花从唐代起经历了漫长的岁月，每个阶段都有自己的工艺手段和艺术追求，反应了各个时代的审美品位与工艺水准，由衷得感谢每个时代的瓷器艺人为后人留下如此丰厚的文化遗产。元代的青花瓷是中国陶瓷史上的一个辉煌的时期，它特殊的历史条件创造了特别丰富多彩的文化，以景德镇为中心，生产了大量优美瓷器。由于文物保护素质的欠缺，还有社会市场的不认可，许多元青花流入海外。元代青花缠枝纹饰题材多样、形式优美，具有独特的名族风格和审美韵味，是我国传统青花瓷中最主要和最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花。以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，是传统吉祥纹饰。缠枝常以牡丹、莲花、葡萄等藤蔓植物为原型，这些植物本来就属吉祥花草，多为世人所赞咏。缠枝纹始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是这种兼容并进的中国传统艺术精神下，缠枝纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。 致谢论文到此结束了，这是我写过最长最系统的一篇文章了。在此非常的感谢刘建国老师，不管是论文还是毕业创作都一直鞭策着我，孜孜不倦得指导我每次的改进，给我提供了很多建议，在老师的帮助下，我不仅很快地投入到论文写作的状态中，而且还拓展了自己的知识面。刘老师每次上课都准时出现在班级里，细心地对每位同学提出各种建议和指导，这让我们非常的感动，在此再次的感谢刘老师！还要感谢戴雨享老师，在这段毕业的时间里，他为我们操办了很多的事情，每天为我们的毕业忙进忙出，并且仍旧抽出时间尽所能的帮助我们的毕业创作还有论文。真心的感谢这些老师还有陪伴我的同学们！ 参考文献【1】许明 中国元瓷 上海社会科学院出版社 2006年【2】朱裕平 元代青花瓷 上海科学技术出版社 2010年1月 【3】姚琪 爱上青花瓷 湖南美术出版社 2011年6月【4】黄云鹏 周荣林 元青花研究上海辞书出版社 2006年10月【5】扬俊燕 青花青 江苏人民出版社 2007年4月【6】王德安 青花写意 福建美术出版社 2007年9月【7】中国国家国务馆编 文物宋元历 中华书局 2009年1月 注释朱裕平 元代青花瓷，上海科学技术出版社 ，2010年1月205 页许明 中国元瓷 ，上海社会科学院出版社 ，2006年，第124页黄云鹏 周荣林 元青花研究，上海辞书出版社 ，2006年10月第67页姚琪 爱上青花瓷 湖南美术出版社，2011年6月 第98页 图片来源朱裕平元代青花瓷、许明中国元瓷、还有些网上和自己拍的图片资料。 - 17 -