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汉语言文学专科毕业论文 作者： 日期：2 个人收集整理 勿做商业用途京剧锁麟囊的现代演绎汉语言文学专科学号:1041001404187 姓名： 刘庆光内容摘要：本文从京剧的形成开篇,讲述了京剧的形成，分类和基本表现手法，对京剧有了一定的认识。针对所赏析的程派名剧锁麟囊，从流派到创作，到各种演绎，都进行了查阅，并且通过赏析不同版本的演绎，并对他们进行比较,自己总结得出了他们各自的特点。关键词:创作形成 流派特色 演绎变化 发展影响京剧锁麟囊的现代演绎学号:1041001404187 姓名：刘庆光一、京剧及其流派、演绎京剧是我国主要剧种之一,由清朝中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成，其前身为徽剧，统称皮黄戏，同治、光绪两朝最为盛行。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成，而后流行于全国.光绪、宣统年间，北京皮黄班接踵去上海，因京班所唱皮黄更为动听，遂称之为“京调，以示区别.其后因上海梨园整个被京班所掌握，于是正式称京皮黄为“京剧”.民国十七年，国民革命军北伐后，北京改名北平，京剧改称“平剧。 现在它仍是影响全国的大剧种。京剧的形成和逐渐成熟，主要是徽剧和汉剧得以融汇于一堂而又能在北京这个历史都城多方面继承古老戏曲艺术传统的机会。一是艺术家革新、创造的才能和他们始终不脱离民间演出,因而得到广大人民的喜爱和支持；二是由于宫廷贵族的爱好，“上有好者，下比甚为”，这些封建统治者为京剧发展提供了优越的物质条件和精神支持，并对艺术质量提出较高的要求，促进演唱技艺的提升和舞台艺术的规范化。因而它的行当全面，表演成熟，气势恢宏，是近代中国戏曲的代表，是中国的“国粹”.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工.“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又可细分老生(须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，又可细分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,也叫正净，大多象征忠义，如包拯；以做工为主的二花脸，也叫副净，大多为反面的奸佞之人，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸，大多是小人物，地位低却又心地善良。唱念做打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演的两大要素之一的 “歌”,指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞. “唱，指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念指的是音乐性念白.而“打”则指的是武武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物.二、程砚秋及其流派程砚秋（1904-1958）,原名承麟（满族)，后改为汉姓“程”。初名程菊农，继改艳秋，字玉霜;1932年起，更名砚秋，改字御霜。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳，是我国京剧界“四大名旦之一.他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称程派.其艺术发展大致可分为三个时期.第一个时期是程派艺术的创始期，包括他艺术发展的准备阶段。1922年起，在罗瘿公和王瑶卿的大力帮助下，他开始编演自己的本戏。同年10月,他应约首次到上海演出，除了上演20多出传统剧目之外，还上演了罗瘿公为他改编的部分新剧，至此，程砚秋的名字开始传遍上海滩.1923年他第二次到上海演出,更为轰动，由于剧中新腔叠出,脍炙人口，观众边听边学,纷纷索取唱词,从此开创了京剧节目单上附印唱词的先例.一时程腔开始风靡大江南北,至此，程派艺术便开始以它的独创性闻名。第二个时期是从1925年到1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和程派艺术的成熟时期.罗瘿公病逝后，金仲荪为程砚秋开始编剧，他向程砚秋推荐的第一个剧目便是碧玉簪，王瑶卿却对这个剧本不感兴趣，这就迫使程砚秋要自己创腔,自己设计身段,没想到得到预料之外的成功，连王瑶卿也对他大加赞赏.从此，程砚秋便集创腔导演演出三者于一身，走上了自创自导自演的道路。这一时期一方面受进步思想的影响，另一方面也由于现实生活，特别是20年代末期,广大人民在税收和战祸中挣扎，他认识到一个演员对社会所应付的责任，基于这一认识，他编演了许多富于爱国主义和民主主义思想的剧目.七七事变后，北平失陷，他编演的费宫人遭到禁演，从此后就一直很少登台，直到1941年,经过他两年精心创制的锁麟囊才首演于上海黄金大戏院.这个剧目，在主题思想上虽不如他擅演的悲剧剧目，但在艺术上的特殊成就,却代表着程派艺术达到了一个新的高峰。他从生活中观察到不同年龄的妇女，在指法步法上的区别,再运用到不同角色上，锁麟囊中找球时的身段、水袖，发现锁麟囊时的卧鱼等，无一不与剧情吻合，运用的既自然巧妙，又显出超群的技艺.第三个时期从1949年起,进入到了他艺术活动的晚期，也是他艺术发展到炉火纯青的时期.这一时期，程砚秋对自己上演的剧目,再一次进行了精选，基本上只保留了他青，中年时代比较得意而又仍有意义的剧目。此后，他一直致力于教学和总结舞台艺术经验的工作,为全国各剧种演员传授戏曲表演技巧和经验。个人收集整理,勿做商业用途个人收集整理，勿做商业用途 宗程派而有成就的演员有:陈丽芳、新艳秋、赵荣琛、王吟秋、李世济等。三、京剧锁麟囊的创作及最终形成和演绎翁偶虹，北京人，是著名的京剧编剧。1925年,程砚秋排演新戏文姬归汉,广征诗文，翁偶虹写了一篇文姬归汉序,刊登在黄报上。得到程砚秋的赞许，从此开始了翁偶虹和程砚秋的文字之交! 他于1939年编写的锁麟囊，素材出于焦循的据说,是程砚秋提供的。故事大意：登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿在途中遇雨，桥人送入春秋亭避雨；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小,从人便退到别处，仅留二女独对,薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠。雨止，二人别去。 六年后，洪水洗劫登州,薛湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，薛湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上.不觉悲泣.原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾,两家亦结为金兰。本文为互联网收集,请勿用作商业用途个人收集整理，勿做商业用途翁偶虹经过反复思考，写成一部描写旧社会人情冷暖，世态炎凉的喜剧。剧本完成后，程砚秋用了一年时间，设计唱腔，又经王瑶卿的指导，成为一出完整的程派代表剧目,可以说这出戏是集程腔之大成，艺术上有很高的成就。全剧多处用了对比的手法，着重刻画薛湘灵的性格变化。为适应程砚秋的艺术特色，这出戏主要通过唱工刻画人物。他写的唱词生动形象，有声有色，朗朗上口，如“春秋亭”那一段的唱词，为创制新腔提供了很好的基础。由于他熟悉舞台,懂得京剧表演，所以他写的剧本为演员创造了表演的气氛。锁麟囊一剧声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。品位高雅，佳句迭出，结构巧妙，张弛有度。四、现代流派传人的演绎版本及不同特色 该剧于1940年4月29日首演于上海黄金大戏院，集合了南北两地的演员联袂演出，四大名旦之一的程砚秋饰演薛湘灵。后又于1941年4月首演于北京的长安大戏院。此剧程先生创出了抑扬错落、疾徐有致、婉转动人的新腔，并与身段联系起来，从表演整体上考虑，反复推敲，使之严丝合缝，所以，他对唱腔所表现的内在情感吃得很透，传达词意，声情并茂，融唱腔与身段与一炉，并且与舞台节奏进行的熨帖一致。迟小秋，张火丁,吕洋，三位演员都属于程派,但是对于程派的剧目锁麟囊的演绎却又各有特色。1、不同版本的对比版本迟小秋版张火丁版吕洋版开场以薛湘灵的贴身丫鬟梅香（由男演员徐孟轲反串）出场，交代为即将出嫁的小姐挑选整理嫁妆,小姐不满意生气，从而引出老夫人尊乡俗为其准备锁麟囊，并以赠送众多珠宝陪嫁哄其开心。由薛良调换锁麟囊,和共同调换的家仆讨论引出为小姐准备出嫁之物的忙碌.从而引出陪嫁锁麟囊。小傧相贺吉祥出场，引出薛赵两家的家世。势利眼的两父子争相要去薛家，并且大打出手。之后，东奔西跑调换锁麟囊的薛良，表出因为小姐脾气不好,甚是挑剔，调换过之后引出老夫人为其准备锁麟囊。婚礼傧相的出场顺序和戏份在看过贫富悬殊的薛赵两家各自为女儿出嫁的准备之后,一老一少两傧相父子出场，势利眼的两父子皆嫌贫爱富，为讨论谁去赵家谁去薛家闹得不欢而散。看过贫富悬殊的薛赵两家各自为女儿出嫁的准备之后，小傧相出场，针对两家请出老傧相讨论，两父子各怀鬼胎。开场之后,小傧相出场介绍两家的背景，并且为去薛家两父子大打出手。16在春秋亭避雨一场，丫头梅香还有送嫁老管家的唱词在春秋亭避雨一场，两傧相争吵之后，即是两家出嫁的队伍，下雨之后一起到春秋亭避雨，薛府丫鬟梅香见到赵守贞花轿之后，以语气词“呦”开始的三次嘲弄,引出薛湘灵和赵守贞的自身对比唱词。从而引出赠送锁麟囊。在春秋亭避雨一场，即是两家出嫁的队伍，下雨之后一起到春秋亭避雨，薛府丫鬟梅香，见到轿子之后炫耀嘲笑，引发对唱，从而引出相赠锁麟囊。在两家出嫁队伍之前，还有两位分别到赵家河薛家出份子的两人的对话，针对两家的家境，两人的对话也是嫌贫爱富，极尽阿谀奉承。之后引出薛湘灵和赵守贞避雨的具体唱词，从而引出相赠锁麟囊。在卢家阁楼捡球的身段，见锁麟囊之后.赵守贞询问之后，随其下楼下楼时的身段，薛湘灵作为大家小姐出身，提起裙摆小心翼翼。对于锁麟囊依依不舍。卢夫人赵守贞问她，看什么，锁麟囊.怎么讲，锁麟囊.语气强烈。卢夫人赵守贞问她,你看什么，锁麟囊。怎么讲，锁麟囊。下楼时由卢夫人拉着下楼。卢夫人赵守贞问她，你看什么,锁麟囊。怎么讲，锁麟囊。下楼时，自己一人。卢夫人赵守贞询问出嫁之日具体事情时的三问三答三让座一坐时和卢夫人小丫头碧玉的谦让。说出出嫁时日之后,将座位移至客位，此为二坐。在询问了避雨的具体情况之后,得知是赠锁麟囊之人之后将座位移至主位,薛湘灵的三次谦让。之后详述锁麟囊所装之物，确认薛湘灵即为救命恩人。男演员反串的丫鬟碧玉也是亮点.碧玉向薛湘灵解释为其打扮时，更为调皮。碧玉为其挪座位的时候,三次以恭维的话,祝愿薛妈步步高升,反讽，表现自己的不满。碧玉向薛湘灵解释为其打扮时,较为生硬.1. 从欣赏角度看剧中人物薛湘灵:她出身大财主家庭，从小骄纵,集万千宠爱与一身，出嫁之前，为准备妆奁，阖府上下,一直为其繁忙，没人敢去惹她发小姐脾气，使小性儿，连老夫人都总是哄着来，在出嫁之日遭遇贫寒的赵守贞，贫富对比，没有嘲笑炫耀,反而怕梅香言语之间惹赵守贞父女生疑，帮助别人后反而隐姓埋名不求回报，由此可见她即使生性骄纵却也心地善良。在夫家和娘家遭遇大水后一贫如洗，母亲和相公孩子不知所踪孤身一人的时候，难免会感叹自身落差.在当地乡绅卢府招工时，作为养在深闺的落难少妇，为求安身立命，只得去给别人照看孩子,做老妈子.看到小少爷不禁又想到自己的亲生骨肉还流落在外，不知所踪，更是平添烦恼.可是在带小少爷玩耍的时候重遇自己的锁麟囊，也算是转机。种善因得善果，重遇自己当年所帮助之人。最后得以一家团聚，正如最后大团圆的唱词所说：这才是人生难预料，不想团圆在今朝。回首繁华如梦渺，残生一线付惊涛。 柳暗花明休啼笑,善果新花可自豪。种福得福如此报，愧我当初赠木桃。赵守贞：与薛湘灵不同的是，她自幼出身贫寒,连所嫁之人也是一样贫穷。在出嫁的前一天，老父亲四处借贷才凑齐雇佣出嫁所坐花轿的的租钱，老父亲觉得愧对于她，她反而劝慰老父亲不要难过，与现在很多的啃老族相比,她却是更能体谅父母。出嫁之日所坐花轿是古青庐以朴为简，短花帘，旧花幔，参差流速残破不全。与薛湘灵同在春秋亭避雨时,贫富相遇，也难免感叹自身的差距。在薛湘灵馈赠锁麟囊之后，除了让老父亲谢过对方之后,还想着要记下恩人姓名，留待以后能够有机会相报.在得知大水成灾，很多人流离失散的时候，能够开粥棚救济穷人，在得知薛湘灵无家可归的时候还能够雇佣她，给她一个容身之所，也算是乐于助人精神的一种延续！在三问之后，确定薛湘灵就是当日帮助自己的恩人之后，并没有想着立刻向其报恩，而是暗中帮助她，并且想要帮她找回家人，在得知薛家一众老小找来之后，能够发自真心的想要帮助薛家重建家园，虽然在锁麟囊中所赠之物不是当年的那些，能够知恩图报，在薛湘灵危难之时将锁麟囊再赠还给薛湘灵,也算是当年接善因还善果的一种表现。2. 每个版本的特色欣赏过三位演员的不同风格的演绎之后，每个版本在剧情演绎上都有其突出的亮点。针对迟小秋版，男演员的反串，更让人喜欢，尤其是在春秋亭避雨那一场，徐孟轲反串的梅香三次嘲笑赵家的轿子，家世，还有在赵守贞在轿内啼哭时三次边抽手绢边说讨厌的情节，虽然是男演员,可是给我们展现的却是一个跟着大小姐在深宅大院成长起来，调皮骄横的小丫鬟。卢夫人的小丫鬟碧玉，对于薛妈的到来，是嫉妒的。比她更招小少爷喜欢,夫人赐座儿，还连着都坐到上位去了.可是在最后向薛妈解释为什么为其打扮时,却也让人可笑。告诉薛妈,老爷要是纳二房，还有她呢!和梅香一样，让人感觉也是调皮又可笑的小丫鬟。吕洋版本的，剧中增加了两个小人物，去薛家和赵家参加婚宴的宾客。他们和老少傧相一样，也是势利眼，极尽阿谀奉承，但是却也只会锦上添花，不会雪中送炭。他们的调侃，也为整部剧增添了不少趣味。五、剧中基本人物薛府小姐薛湘灵，薛府老夫人,薛府丫鬟梅香，薛府管家薛良，薛府帮佣胡妈。薛湘灵丈夫周庭训,薛湘灵之子周大器。赵守贞即卢夫人，赵守贞之父赵禄寒,卢夫人丫鬟碧玉。小傧相贺吉祥，老傧相贺富贵。宾客。人物迟小秋版张火丁版薛湘灵迟小秋张火丁赵守贞司小丽马帅周庭训王玉玺宋小川梅香徐孟珂金建萍薛良高彤甄建华胡婆黄德华金利水碧玉梅庆阳吕昆山卢天麟张云王岩薛夫人沈文莉张岚赵禄寒李元真李文林老傧相郎石林张亚宁小傧相管振斌金星卢员外宋昊宇俞雷大器刘珊珊六、其他剧种的借鉴学习及剧作的发展京剧锁麟囊,因其故事完整,结局圆满，上个世纪40年代由京剧大师程砚秋唱响，演绎了近70年，一直备受观众青睐,影响很广，很多剧种都对其进行了借鉴，常见的有河南的豫剧。豫剧版锁麟囊由我省戏剧家石磊根据京剧剧本移植，并亲自执导。针对当前豫剧粗俗化的表现，石磊在锁麟囊中坚持追求戏曲艺术古朴、平治、含蓄、端庄的表演风格，对戏曲生产中的奢侈化、豪华化等方式绝不采用。该剧基本保持了京剧剧情的原貌，但根据河南方言的特点，剧中人物的语言更口语化，对应的人物形象更立体化、生活化.