动画角色设定的重要性论文-范本.doc

哈尔滨理工大学远东学院 本 科 生 毕 业 论 文（设 计）中文题目：动画角色设定的重要性学 号： 07090521 姓 名： 徐 宪 年 级： 2007 级 系 别： 艺术系 专 业： 动漫设计与制作 完成日期： 2010年5月5日 指导教师： 宋岩峰 1哈尔滨理工大学远东学院本科毕业论文（设计）诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计），题目动画原画角色设定的重要性 是本人在指导教师的指导下，独立进行工作所取得的成果。对本文的工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。除此之外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人完全意识到本声明的法律结果。 毕业论文（设计）作者签名： 日期： 2010年5月5日1中文摘要目 录摘 要IABSTRACTII第1章 绪 论11.1 原画角色设定的发展11.2 原画角色设定在现代动画中运用11.3动画角色形象的各种美术风格特征1第2章 设计灵感和原画师具备的素质22.1 动画原画的概念22.2 设计动画形象的根据和设计表现22.3 原画设计师需要具备的素质3第3章 设定动画角色的特性43.1 动画角色是动画片的灵魂43.2 动画片中的角色设定要保持风格统一43.3 动画角色的设定分类及象征手法43.3.1象征手法对动漫角色塑造的影响63.3.2象征手法对动漫角色塑造的实现途径73.3.3象征之于动漫角色塑造的多义内涵和丰富形式83.4 角色要有地域特征103.5人物形象的基本构成10第4章 动画角色对整个动画片的意义124.1 好的动画角色的商业意义124.2 动画形象在观众心中的地位124.3 出色的人物塑造会使动画片更具感染力134.4 世界动画强国的动画角色和我国动画角色的特征和共异14结束语16参考文献17致 谢18-13-13-动画原画角色设定的重要性摘 要“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 关键词：动画角色 造型设计 创意表现 创新意Character animation set in the importance of the originalAbstractRole in the name suggests is an animated performer, design refers to the role of animation in all shapes, clothing apparel, props, etc used to set animation creation and creation as a unique type of film , as the cartoon image of the role of live-action film and television, they are charged with the interpretation of the story, to promote the dramatic plot and reveal character, fate, and an important figure in movie themes. Modeling the role of animated films is the formation of an important element in the overall style. Keyword: Animated characters; design; creative performance; and innovative spirit哈尔滨理工大学远东学院学士学位论文第1章 绪 论 1.1 原画角色设定的发展一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。继而角色设定在动画片中需要不断的发展和创新。人们需要好的动画形象，直接促进了原画角色的发展。 1.2 原画角色设定在现代动画中运用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 1.3动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 第2章 设计灵感和原画师具备的素质2.1 动画原画的概念动画原画的概念是负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。它的步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时已色彩铅笔绘制。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，所以多由一些高手担任，有的作画导演和人物设定人也会自己画原画2.2 设计动画形象的根据和设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的汤姆和杰瑞中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。2.3 原画设计师需要具备的素质原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。 但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力。 原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，几个常用的软件，photoshop，painter，illustrator等等还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，很多的杰出的原画都只会photoshop。只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都好，这在国外非常常见。 在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便，快捷。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，很多刚从业者都习惯用鼠标画。 作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。 想做一个好的原画，需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。第3章 设定动画角色的特性3.1 动画角色是动画片的灵魂动漫角色应该是最具有象征涵义的视觉符号，它的象征特质几乎是与生俱来的。这一特质还与动漫角色的文本来源有关。虽然我们不能够确切了解第一部漫画作品的产生，但我们确乎知道诞生于1937年世界上第一部长篇动画电影是白雪公主，而在1941年，中国推出的第一部动画长片是铁扇公主。一个取材于童话，一个取材于神话。这两种题材的共同美学表现便是鲜明的象征性。虽然动漫的文本不止于此，但丰富的幻想、特殊的夸张、高度的概括确是所有动漫作品文本的特点。动漫作品从不如实地直接地反映生活，它是一种“想人非非的艺术形式”。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义；用高度概括的手段塑造意想不到的生动形象；用夸张的方法表达强烈的艺术效果。幻想和现实融铸成一个象征的实体，或含蓄、或凝炼、或深沉、或隽永。象征的结构形态有机地牵织着动漫的题旨与美学价值的实现。爱丽丝梦游仙境里有童年对未知世界的好奇；花仙子是少女时代对美好梦想的坚持；尼尔斯骑鹅旅行记是小男孩历尽艰辛的成长历程；灰姑娘的故事不知寄托了现实中多少代人麻雀变凤凰的梦想!小美人鱼(改编自安徒生童话海的女儿)中的那个美丽的海底世界不也表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗?动漫作品之所以如此丰富多采而又有无穷表现力，就在于那是把许多优秀的童话、寓言、神话和民间传说搬上了银幕，从而形成了富有幻想和夸张的象征风格。动画角色是一部动画片的灵魂，是吸引观众的根本。3.2 动画片中的角色设定要保持风格统一很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调的感觉，这是因为角色差距太大或人物跳跃性太大的原因。不管是什么原因，观众有了这种感觉就对观后感打折了。要想整个动画片统一，那么里面的角色也必须要统一。角色要保持内在节奏的协调及同步协调。观赏的过程就是观众“胃口”不断的满足的过程。这种满足不是填鸭子似的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。在角色设定中，原画师员的素质是非常重要的，他必须和导演形成一种心灵相通，想成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只要这有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用表现的形式，完美的表现在动画角色当中、3.3 动画角色的设定分类及象征手法动画角色设定分动画角色造型的分类一、写实型 二、装饰型三、漫画型四、可爱型影响动画角色造型的因素1、 故事对动画角色造型设计的影响2、 动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响3、 动画片的制作模式对动画角色造型设计的影响4、 材质或表现媒介对动画角色造型设计的影响 动画角色造型风格设计1） 造型结构与动画角色的风格设计1、 写实风格的动画角色设计2、 半写实风格的动画角色设计3、 装饰风格的动画角色设计4、 漫画风格的动画角色设计2） 绘画作品与动画角色的风格设计5、 水粉画风格6、 水彩画风格7、 素描淡彩风格8、 水墨画风格9、 年画风格10、 版画风格11、 壁画风格3） 民间艺术与动画角色的风格设计12、 剪纸风格13、 戏曲风格14、 皮影风格15、 实物风格16、 木偶风格17、 泥偶风格18、 三维风格19、 其他风格象征，是一个文艺思潮流派。现代艺术潮流发端之时，在象征主义的引领下，表现主义、超现实主义、荒诞派等向自然主义、现实主义提出反驳：强调表现直觉和幻想，注重主观性与内向性。否定真实、客观地描写现实，追求所谓内心的“最高的真实”。其艺术影响超越了诗歌的单一范畴，在绘画、音乐、建筑乃至戏剧影视创作中广为传播。象征，更是一种能够深化角色内蕴、提升作品意境的艺术创作方法。它指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生联想，从而领悟到艺术家要表达的含义。 二十世纪三十年代，在科学技术的推波助澜下，以迪士尼为代表的动漫创作成为一种日渐成熟的艺术形式。动漫作品中表现出的强调内在真实，追求梦幻效果，表现怪诞风格，崇尚强烈感情等美学特征，以及动漫创作时所采用的新的艺术表现手法抽象、扭曲、夸张、变形等等，都带有象征印记。这尤其体现在动漫作品的角色塑造上。 3.3.1象征手法对动漫角色塑造的影响 动漫角色的特征和动漫文本的来源决定了其角色塑造必然受象征艺术手法的影响。动漫角色就是动漫作品的演员。这些“演员”的选择是一切文艺作品中最为自由和广泛的，日月星辰、花草树木、鸟兽虫鱼，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念、现实的存在还是头脑的想象，都可以通过“拟人化”，使之成为有语言行动、有思想性格的“具象人物”出现在动漫中，传情达意，推动剧情的发展，展现“性格特征”和“人格魅力”。而将何种事物人格化及如何具象呈现使复杂深刻的事理浅显化、单一化，抽象的概念具体化、形象化则必需由象征来完成。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。因为中国民间有鲤鱼跳龙门的传说，所以央视动漫小鲤鱼历险记将小鲤鱼赋予了乐观向上、勇敢顽强的象征意义。 动漫角色最鲜明的特征是，它是超越现实的，具有幻想和童话色彩的。当然，动漫角色也有许多是人，来自现实生活、有真实可考的历史背景，或来自文学作品虚构的各种人物。而且，在一些动漫作品中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在如童话般的梦幻环境中。透过表象看本质。我们又会发现，不管选取什么去充当动漫的角色，其实质反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是人的社会性格。奇妙的世界中处处闪耀着现实社会的折光，渗透着现实生活的哲理和思想情感。动漫角色的塑造和影视戏剧角色创作一样是一个将朦胧的意识明朗化、将抽象的意念物态化的设计过程。这种普遍的抽象化、概念化倾向正是象征的含蓄表达。无论是网络流行的蘑菇点点、小破孩系列，还是迪士尼经典的米老鼠、唐老鸭，或是宫崎骏作品中的人物都具有很深刻的象征寓意。 动漫角色应该是最具有象征涵义的视觉符号，它的象征特质几乎是与生俱来的。这一特质还与动漫角色的文本来源有关。虽然我们不能够确切了解第一部漫画作品的产生，但我们确乎知道诞生于1937年世界上第一部长篇动画电影是白雪公主，而在1941年，中国推出的第一部动画长片是铁扇公主。一个取材于童话，一个取材于神话。这两种题材的共同美学表现便是鲜明的象征性。虽然动漫的文本不止于此，但丰富的幻想、特殊的夸张、高度的概括确是所有动漫作品文本的特点。动漫作品从不如实地直接地反映生活，它是一种“想人非非的艺术形式”。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义；用高度概括的手段塑造意想不到的生动形象；用夸张的方法表达强烈的艺术效果。幻想和现实融铸成一个象征的实体，或含蓄、或凝炼、或深沉、或隽永。象征的结构形态有机地牵织着动漫的题旨与美学价值的实现。爱丽丝梦游仙境里有童年对未知世界的好奇；花仙子是少女时代对美好梦想的坚持；尼尔斯骑鹅旅行记是小男孩历尽艰辛的成长历程；灰姑娘的故事不知寄托了现实中多少代人麻雀变凤凰的梦想!小美人鱼(改编自安徒生童话海的女儿)中的那个美丽的海底世界不也表现了人类对于美好爱情和崇高精神品质的渴望与追求吗?动漫作品之所以如此丰富多采而又有无穷表现力，就在于那是把许多优秀的童话、寓言、神话和民间传说搬上了银幕，从而形成了富有幻想和夸张的象征风格。 3.3.2象征手法对动漫角色塑造的实现途径 象征手法对动漫角色塑造的实现途径主要体现在具象象征和总体象征两方面。所谓具象象征，“一般是借助于一些特定的具体形象并以之为核心，来组织作品的整体形象体系”。具象象征既是动漫角色有机构成中不可缺少的外在成分，更是动漫作品的运作原动力各个场景、各段情节都是围绕着这一具象演进展开，进而使整部作品体现出一种整体的象征寓意。在经典的米老鼠家族中，米奇乐观豁达。有着所有男孩子的热心天性，他友好真诚，谦逊朴素，拥有积极向上，诚实正直，敢想敢为的良好品质。米老鼠成为我们都想拥有的好朋友，想效仿的好榜样的具象象征。在这一角色设定之后，顺理成章随之而来的是米奇的女朋友米妮。头上戴着一只硕大的蝴蝶结，甜美可爱，温柔善良，另外。她还得是个职业女性。当然一个好人身边总会有个成天吵吵闹闹、又有点惹人厌烦的小子，虽然时不时会把事情摘砸，但它的出发点总是好的，屡战屡败，屡败屡战，虽然总是倒霉，却依旧乐观地认为自己是英雄，他就是我们身边总会存在的朋友唐老鸭。好人还有一条忠实的好狗布鲁托。而唐老鸭也有追求的对象黛丝，一个漂亮的女孩子，她知道自己渴望的东西，喜欢尝试各种各样的工作，还热衷于慈善事业，是鸭堡妇女俱乐部的成员相信我们都能从这些人物身上对号入座地寻找自己的特点，“他们虽然各有不同，却在幽默的背后宏扬着人类自强、自立、乐于助人等美好的道德品质。在他们滑稽的行为背后，我们能看到正义战胜邪恶的真理和对人类操守的坚持。在童年开怀大笑的背后。米老鼠家族带给我们一种人生的态度：豁达、开朗：幽默；也带给我们很多人生的启迪：勤奋、上进、诚实”故事的情节围绕着这些可爱的人物展开，但更吸引人的是在这些角色的背后，蕴涵着我们对于生活理想的追求，对瓷的渴望的深刻现实寓意。 所谓总体象征，是指这一类动漫角色的象征涵义“并非来自某一特定具象的提携或渗透，而是来自总体形象体系本身”。比如迪士尼作品小美人鱼中所描写的“海底人鱼世界”，这里所发生的一切故事，实际上都隐含着现实社会中人类生活的百态及其观念品质，一个“人鱼世界”就是现实社会的一个缩影。其深刻的象征涵义是通过作品整个形象体系表现出来的。但“小人鱼”本身也是一种完美人格和高尚精神的具象象征的体现。 日本动漫大师宫崎骏的作品则更为突出地展现出-总体象征的艺术风格。宫崎骏的动漫作品被称为“成人童话”，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，作品中充满着对社会对人生深远层面的思考。例如风之谷、天空之城、幽灵公主等都是面对一个生死存亡的话题，旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示。而千与千寻是宫崎骏为孩子们所做的一部影片。“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事。它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧。最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量”这就是官崎骏制作电影时所考虑的。在这个单纯的关于成长的故事里面没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为主题，有的是在成长过程中不断认识自己的过程。在这样的总体象征主旨指引下，作品中的各个视觉形象有机结合共同构筑抽象主题的显性表达。汤屋是充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的规实社会的象征；千寻其实是所有刚刚从象牙塔中走出的。女孩的象征，名字在这里其实代表了人最初的价值观；初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了原有的价值、底线会受环境影响改变；“记住名字”就是把握住自己最初的原则；“忘了名字”就是忘了自己的原则。被环境改变着；“回不去”则象征失去了自我。找不到最初的理想，偏离了航线等等。千寻和故事中的所有“人物”一起探索自身存在的意义，以努力的成长去实现自己对世界的怀疑与期待成长都需要付出一定代价，但是人们还是期待真正的那一刻的激动人心。3.3.3象征之于动漫角色塑造的多义内涵和丰富形式 具象象征与总体象征并不是彼此孤立地体现在动漫角色塑造中。在艺术家的创作实践中，他们或是以一个个凝注个人情感的视觉形象连缀故事体现一定的主旨；或是将对生活对社会对历史的深度思考通过某种背景某些情节下的某类人物演绎出来。这二者的结合不但表现在对作品角色的内涵挖掘上。而且反映在形式的表达上。以2007年轰动一时的动漫人物形象“张小盒”为例，“他”的盒子脑袋是名片夹、文件袋、公文包、电脑屏等等的夸张体现，“他”的故事是上班族现实生活的真实写照。其创造者陈格雷说：“这个创意的整体想法，是来自一个盒子的概念，一开始没有张小盒的概念。首先一个上班白领的生存状态就是一个盒子，办公楼是盒子，办公室是盒子，家也是盒子。其实是先有了盒子，才有了张小盒。”不管创作冲动来源于一种生存状态的反思，还是某个压抑个体的内省，最终必须以一种可视的具体形象直接呈现。在中国上班族文化内核的引领下，形成了“盒子人”的变形表现方式。作为一种美学形态，象征对于动漫角色塑造的指导意义在于那样夸张、独特、鲜明而又完整的视觉艺术形象背后，拥有一种超越表象的丰富、深邃的精神理念和文化意境。也就是说，它不能只是一个形象的简单比附、单向譬喻，而要有多义性的哲理内涵，应是具象与抽象的深层融合，形式与内容的完美结合。在这样的理论坐标下，都市白领的生存状态与生存方式在“盒子”这一视觉形象上达到了高度统一。“盒子”四方轮廓的象征内涵仿佛契诃夫的“套子”一样极具社会的认同。 国产动漫在这方面从来不乏优秀作品。骄傲的将军当中。将军的：造型便借鉴了京剧脸谱的象征意义与表现手法，给人以耳目一新之感。牧笛更是以写意、洗练的画面形象含蓄隽永的体现一种冲淡平和的意境，不但给人以美的享受，而且赋予作品更深远的精神内涵。而近来深受小朋友喜爱的动漫作喜羊羊与灰太狼也以简单到位的角色塑造突出了健康乐观的主题。尤其值得一提的是灰太狼一个头戴橙色带补丁鸭舌帽、系围巾、刀疤脸的太灰狼，它的塑造在现今的多元文化背景下确乎具有内涵解读的多个维度：一方面它永远想抓羊，千方百计袭击羊村。是传统意义上的反面角色；另一方面由于在羊狼大战中屡战屡败，是个十足的“倒霉蛋”，被归人“弱势群体”而得到不少同情；还因为它屡败屡战，又成为意志坚强、百折不挠、坚持不懈的“新典型”；它爱钻研抓羊的方法，也有人称它为“大发明家”；灰太狼还有一个最大的优点，就是爱老婆(灰太狼在灰太狼日记一集说：“或许大家觉得我被老婆打，被老婆骂很可怜吧。可是，我觉得她是世界上最好的老婆。无论她怎么对我，这都是爱我的表现!”)，天下几乎没人能在这一点比过它，于是有些女粉丝们甚至喊出“嫁他没商量”口号。由此反观灰太狼的形象，坏人的标签符号上似乎平添了几分可爱的喜剧色彩。正是这种象征内涵的多义性和与之匹配的形式感，吸引了一大批“80后”与“奔三族”的消费者。第一次成就了国产动漫“成人化”的高度。鲁道夫阿恩海姆在艺术与视知觉一书中谈到艺术中的象征，他认为：“艺术品的知觉样式并不是任意的，它并不是一种由形状和色彩组成的纯形式。而是某一观念的准确解释者。”对于动漫角色而言，象征的印记在于在含糊的冲动之后，在混乱的思想之后，它为“一个无形的一般概念赋予形体”，那是我们每个人内心清晰的感动。3.4 角色要有地域特征角色的地域特征就是每个角色应有地区的特点，如美国动画中的亚洲人的形象，日本动画中西方人物形象，中国动漫中的西方形象，每个地区的人物都有其特定的特点，原画师要抓住这些差别，才能更好的把握形象的设定。使角色更具有生命力。而不是单调的处理成统一的形象，这样不仅吸引不了观众，而且使动画片也没有什么生命力。3.5人物形象的基本构成根据弗洛伦斯莉托的性格解析:人的性格大体上分为四类可爱乐观型、完美忧郁型、权威急躁型、平和冷静型。这四种类型也并不是完美无缺的,有着各自的优点和缺点。例如冰河世纪中的三个主要角色,三个不同性格的动物组合。树懒习德典型的可爱乐观型的,乐观外向又脸皮厚,而猛犸象有些完美忧郁的气质,忧郁而又沉稳,这可能与他的家族除他之外全部消逝有关。而老虎蒂亚戈个性没那么明显突出,大概是平和冷静型的吧,虽然刚开始动机不纯但还好知恩图报,且在护送小孩的途中也与其他两个动物以及小孩产生了感情。可见动画制作者是个杂家,不仅要会画画,而是要懂得各种领域的知识,这样才能制作出受到观众欢迎的动画。好的动漫形象要有诸多的元素构成，比如背景、人物习性、性格、世界观。这些都可以使人物更加生动。根据文化社会学原理“每个民族都有自己独特的文化,这种文化犹如一个人的思想和行为模式,多少具有一致性;每一种文化内部又都有其特殊的目标,而这种目标是其它别的社会所没有的,所以不同的社会有不同的文化模式。”于是我们看到美国动画片中人性化的设计,虽然正面角色有着很大的优点,他们身上有着值得我们学习的精神,但每个角色都不是完美无缺的,都有着或多或少的小缺点,小毛病。而这些角色身上的小缺点小毛病不但没有丑化正面角色,反而使得这个角色变得更加可爱,更加真实。动画中的角色,而他们的个性又体现在他们在做事方面。在海底总动员这部动画片中,有个至关重要的女性形象小蓝鱼多莉。多莉是一条有着健忘症特点的小蓝鱼,给人的感觉是非常的神经大条,前一秒发生的事情后一秒接着忘掉。这个健忘的形象的出现一定触动了一批现实生活中有健忘倾向的女性的神经。影片中并没有介绍多莉的身世背景以及过往经历,而多莉健忘的特点又使得观众无法从她口中得知他的过往。这无疑让观众产生极大的好奇,给观众留下无限的想象空间。心理学研究告诉我们,我们的大脑有一个自我保护功能遗忘痛苦。又不知道会有多少观众这样感性的去猜测她的过往经历呢。直到她遇到了尼莫的爸爸马林,她的健忘症才有了好转。马林显然是条谨慎胆小的小丑鱼,当然这可能与失去了他的妻子和其他的孩子有关。而多莉显然是神经大条的,显然她的个性中又充满了冒险精神,乐观积极又有些孩子气,与马林的个性形成了互补。当俩人迷路打算问路时,多莉与马林的表现又是截然不同的。马林表现的胆小谨慎而多莉却让马林放轻松,深呼吸。还对马林说:“男人问个路怎么还前怕狼,后怕虎的”在她与马林的对话中,马林说过:“我曾经承诺永远不会让尼莫发生任何事情。”而她的反应却是:“这种承诺真奇怪,如果你不让他发生任何事情,他就什么事都不能做。”在寻找儿子尼莫的路上很显然单纯、乐观、富有冒险精神而又感性的多莉帮了马林很大的忙。相互扶持使得俩人最终到达了目的地,因而最终父子俩团聚。对于这部动画片大多人为马林和尼莫的父子情深,以及马林伟大的父爱而感动。而这部动画片的编剧对于多莉这个角色的安排我想也是用心良苦的。多莉身上带有的健忘特点以及她乐观,单纯,幽默,富有冒险精神的个性也一定给观众留下了深刻的印象。可见,正面的角色并不是完美的,就像尼莫的父亲马林很爱他的儿子,但并不代表生活中在照顾以及教育儿子方面不会犯错,就像多莉有着开朗积极向上的个性,但却忘性比较大。但这些小缺点却并没影响观众对这些角色的喜爱,反而让观众觉得更加真实,亲近第4章 动画角色对整个动画片的意义一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 4.1 好的动画角色的商业意义动画角色造型是动画片的主角，相当于电影和电视剧中的演员，是动画片的最基本的构成要素，动画角色造型有动画制作者制作出来，包括角色的外在形式鱼内在性格的塑造，从动画角色的设计原则与定位入手，对动画角色造型的风格表现进行探讨，以理解动画角色造型表现的内容。伴随着动画产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度，拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴含着巨大的市场与利润。动画是一个虚拟的世界。它博大,且又包罗万象。而美国是世界上重要的动画大国之一。美国动画片的历史可以说是丰富多彩的,从历史上看,既有商业动画成功的制片厂,如:梦工厂、福克斯公司、迪斯尼公司等又有世界一流的动画大师,如:迪斯尼。美国动画有着鲜明的特点:情节曲折生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听、动作夸张、语言幽默,所以深受各国观众的喜爱。 一部成功的动画片能够受到普遍的欢迎是由许多因素影响的。如:角色的造型、色彩、动作,配音、故事情节等等,都是为了突出角色个性而设计的。造型设计首先要符合故事剧本内容,其次要体现角色的个性特点。而需要指出的是并不是设计的越复杂越好。比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军,每个月都有将近6000万观众收看,除了儿童观众以外,还有一半观众都是成年人的动画片海绵宝宝,以及动画电影棉球方块历险记中的海绵宝宝以及他最好的朋友派大星的造型并不复杂,甚至可以用造型简单来形容,但这并不妨碍这两个小家伙成为众多动漫迷喜爱的对象。海绵宝宝和派大星身上带有很明显的孩子气个性,两个小家伙单纯,乐观,积极向上,又富有冒险精神。这也是许多人喜欢这两个小角色的原因。从色彩上来看,海绵宝宝大面积的黄色,加绿色点点,以及派大星的浅粉色给人以亲近感,阳光、温馨、干净,清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。而大海的蓝色给人以平和,安详的感觉。4.2 动画形象在观众心中的地位动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。 根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。 动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。 角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。口加料，解决片头只有花瓣的单一性，二是，想文字由粒子引出，因为后面有很多的镜头是需要灵气的，灵气就是粒子表现出来的，这样和后面的镜头能够有一种关联。4.3 出色的人物塑造会使动画片更具感染力一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的，能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。 所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会完全破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。 动漫的世界是自由的，角色长成什么样子观众都不会有任何争议，只要是一些幽默的漫画家，抓住你的神态，长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。 变形以夸张为目的，夸张是为了表现动