DJ基础教学.doc

第二节基础知识一、电子舞曲基本结构loop的概念几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的结构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是48=32拍），这样子的段落我们称之为循环（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbeat之类或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。二、（BeatPerMinute）BPM是BeatPerMinute的缩写，顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或混音器来计算，如PioneerDJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出Gmix系列的手表附有BPM计算功能等。DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，声音会变得很卡通及好笑严重，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。三、鼓点Cue在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓咚地冲出来的那一刹那，我们称之为鼓点或称cue点（一首曲子第一个8拍的第一个重鼓点、重音拍即开始点）。抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。CUE点在一首曲子里面有两种形式：（1）一首曲子一开始就是重鼓点（重音拍），在这种情况下就可以不用找了，直接用就行了，从而和另一首曲子进行叠拍。（2）一首曲子一开始没有重音拍，而是一些散拍或旋律，这个时候就需要我们去找CUE点了。四、PitchDJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。五、Fadercrossfader在Mixer上的音量控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑杆。这种滑杆旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于Crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量17楼六、Scratch（刮唱片）利用唱片反转的声响来做效果的一种技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crossfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。七、叠歌接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CDPlayer可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CDPlayer上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠24个小节后将两首歌FadeInFadeOut，如Underworld的“BornSlippy”的BPM约139拍，PFProject的“ChooseLife”约136拍，如要用后者接前者，则要调快3拍。例如：A歌3234567842345678FADEOUTB歌进(1)2345678FADEIN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议32拍或64拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。八、丢歌丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常AlternativeRock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如FatboySilm的新歌“TheRockatelleSkank”是尴尬的152拍，接BigBeat太快，接DrumNBass太慢只好用丢的。例如：A歌|42345678|FADEOUTB歌丢12345678|九、EQEQ就是均衡器equalizer的缩写。对音频信号的频率响应特性进行补偿，调节和处理声音的设备或单元，为最重要的声音信号处理设备或单元。均衡器将整个音频范围分为若干段，使用者可以根据实际情况对不同频率的声音进行不同的提升或衰减，以达到补偿各种原因造成的声音信号中欠缺的频率成分和抑制过多的频率成分的目的。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。作用：1、对音响设备和房间的频率响应曲线作必要的补偿，减少失真，这种补偿是可观的。2、使再现音乐的风格与原本的风格更加贴近，因为不同风格的音乐所需要的均衡曲线不尽相同。3、使声音更加逼真，对声音进行美化和修饰，达到某种特殊的艺术效果。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。十、监听在不影响主输出的情况下进行信号选听的单元。通常用耳机对EQ进行调整，监听对速情况，找CUE点以及调整信号电平。耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和EQ修接近一点，以免推出来太突兀第三章DJ练习第一节找CUE点及对拍一、选曲在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片。找两张BPM差别不超过Pitch控制范围8的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以4BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。找一两张House类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的二、找CUE点1、首先，CUE点要找的准，很多时候，CUE点没找对，出拍的时候就不准，那么肯定要跑拍（俗称跑马）。找CUE点的时候，听到第一小节的第一个重点后迅速的按Play点暂停，把转盘逆时针向后转，你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音（从弱到强再到弱），我们要找的就是这个扇型的最边缘，慢慢往回推的时候，就听到鼓点的声音由柔到强，最高的地方，就是这个鼓点的中心点，听到中心点后，慢慢再往后推，鼓点声音，由“咚”到“嚓”，慢慢减小，直到最后，听不到“嚓”的声音，这就到了鼓点以外，这时候你就往前走一“帧”就可以，听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音，在考虑到很多机器的出拍速度是不同的，如果这台机器出拍比较慢，也可以往前走两“帧”左右（注：专业CD机上显示的时间是分：秒：帧），这里就是这个鼓点的最开始了。再点Play键（注：找到后必须先按PLAY键，如果先按CUE它就会回到曲子的起点）播放看是否找对，然后按CUE键试拍会听到咚咚或嘭嘭的声音，恭喜你会找CUE点了，如此反复练习，快速找到CUE点可以节省很多时间来对曲子进行修饰。2、数拍（1）、开始学习混音之前，要先了解曲音乐节拍之结构，舞曲绝大部分的音乐小节循环，是以每个循环有4个小节，而每个小节有8个节拍，也就是32拍来一次循环其架构及循环方式如下图所示：|12345678223456783234567842345678-澎恰澎恰澎恰澎恰澎恰澎恰恰重音拍重音拍重音拍a、每小节的单数拍或每小节第一拍为主音拍嘭，双数拍称之为副音拍恰。b、要学会混音之前，必先学会去分辨舞曲的节拍变化，并要能够随时听到一首舞曲，就立即数出其8节拍的循环状况，要是不能做到此点，懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ（2）、在一开始练习数拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是channel1，放好后按下唱机的PLAY键（或Start键）播放舞曲。在播放的时候，在心中默数channel1那一轨的循环：12345678223456783234567842345678.12345678.并一直循环。注：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。三、调速1、在心中默数着CH1的loop，随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异很明显，这时就该调整Pitch。2、在Play出拍后，首先听一下出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了，如果没有，马上微调+/-进行追拍减拍，进行微调后，暂时不要马上动Pitch推杆，因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐，也许刚刚速度本身已经是准的了，只是出拍时有误差而没合上拍子，若再动Pitch推杆，反而把对好的速度变动了，这么就老是对不精确，所以出拍的时候，一定要干净利落，这一点值得注意。3、如果，在Play出拍后，发现两首歌曲的速度差异很大，可以直接拉Pitch推杆或者使用+/-微调猛追猛减，在使用+/-微调进行大差异速度追拍的时候，就有一些技巧了。4、值得注意的是，在进行+/-微调的时候，你要仔细了解一下正在使用的机器，比如在使用先锋CD-100S的时候，缓动转盘追了多大一个范围，Pitch的拉杆数值应该动多少，时间长了，在你对速度的时候，你每次缓动盘转多少范围，你就知道Pitch应该+/-零点几的范围。其他，一些使用+/-按键微调的设备也是这样，可以感觉按多久，或者按几次，Pitch应该动多少。所以，针对不同的机器，你要有足够了解。5、同时在速度相差不多的时候，就要小心微调控制，不要大范围的进行变化，否则追拍会追过头，然后你又慌到去减，结果是跑得万马奔腾，不知所措了。6、在出拍，进行微调后，第一次速度对准了后，不要马上急于按CUE回头，可以继续监听下去，看他在对完N个8拍后跑不跑，如果是走完8个鼓点后又开始跑了，轻轻动一下微调Pitch，小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值，跟歌曲本身速度有一定关系，意思是你在练习多次后，听到它在一次对准后，第几个8拍，开始跑了，你就马上知道了Pitch的变动数值。如果能在你这首歌曲，应该混音过程的拍子范围内都没跑，那速度基本没问题了。遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fadein）的时间。7、在对速度的时候，一般不能用两个耳朵马上来感觉两首歌曲差异，这个时候你也可以借用一些混音台上的“监听混合比例”这个功能进行监听辅助，有的2路以上的混音台上面是“CUE-master”的混合，有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合，这些功能在使用上很相似，也就是在你耳机监听的尚未播放出的那首舞曲，混合一些已经正在播放出去的舞曲的声音，让你能在一个耳机里听到两首歌曲的声音，至于两首歌曲混合多少的比例可以自己进行适当的调节，记得使用这个功能时候，已经在播放的音乐成分不能太多，因为耳机以外已经有这首歌曲在播放，耳机里这首歌曲的成分再多一些的话，你就听到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用这个功能的时候，是同时按下混音台上两路的监听，这样不太好，一是听不太清楚，二是耳机音量突然剧增，对耳机不好。另外，在类似先锋DJM-600，百灵达VMX-300，这样的混音台上，还有一项耳机监听模式的选择MONOSplit/Stereo（单声分离/立体声）开关，正常混音台的模式是立体声监听，在有这样转换功能上混音台，当你把开关调到Split的时候，耳机就变成单声道了，左边（L）是耳机监听按键所选择的那路声音，右边（R）是混音台主输出的声音，有的则是耳机的左边是左通道的声音，耳机的右边则是右通道的声音。所以，可以带上耳机，同时用两个耳朵分开听两首歌曲。此时监听混合比的选钮失效.8、不要给自己太多压力，很多人在练习的时候，跑一首后，情绪就变的很差，越打越跑，这时候一定要好好的调整一下心情，把精力集中，或者换两首自己特别喜欢的舞曲，再从新开始，心理素质的好坏也是我们练习的一个关键。9、在上机练习前，一定要把功课做好，多花时间听歌曲，让自己对那些歌曲的鼓点有一些感觉，熟悉自己练习时要打的一些歌曲，了解他必须要进行混音过程是多少个8拍，听清楚这个段落里旋律的变化，最好在自己上机前有个编排。这样不至于每次上机后，打个2首就不知道下面接什么了。不赞成做现场的时候，编排歌曲套路，因为现场更多的时候，是10、新手做功课的时候，什么类型的曲子一定要有一定认识，接歌曲的时候开始要找鼓点很近似的两首歌曲，这样容易接，在自己混音技巧尚不成熟的时候，接这样两首歌曲，不至于变化太大，可以提高自己的积极性。同样最好把BPM的数值也记下来，选择差异不大的曲子接起来也容易点要看着客人的情绪来变化歌曲的，但新手在练习的时候，必要的编排是一定要有的。第二节找接点及出歌?傟I旑滞D一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同；看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说，由一首歌的尾端（Outro）延续下一首歌的先端（Intro）。一、CH1是正在播放的音轨。单耳使用耳机监听CH2在已经找到CUE点对好拍子后，听到CH1即将结束的前几个LOOP，开始将CH2的音量推杆跟着其中一个LOOP的第一拍推出，如果CUE点抓的是第一拍记着一定要对到这一段的第一拍，也就是CH1.42345678NEXTLOOP12345678223456783234567842345678CH212345678223456783234567842345678.鍜/要对到段落对段落即是8个BAR对8个BAR才行。有些DJ习惯对第二拍或第三拍也是同样的意思，就是切记要INPHASING。推动音量推杆的技巧上也是需要练习。二、DJ的混音工作包含熟习技巧性的调节音量的大小使出歌不会突兀。开始时试着学习推音量推杆，举例子说明：在CH2的第一拍出来时同时推CH2的音量轨到一定的程度。并不要全部推满，这完全用你的耳朵去听，当然有人习惯也推满；但这样像是丢歌。并且每台混音器的Fader参数不太一样，无法一一列举。接着等待适合的点衰减CH1轨增益CH2轨。在这中间玩的手法可以很多，调整均衡器，也可以用效果器接。但是，记得一件最重要的事情：混音的过程中千万不要让两首歌的主旋律打起架，适当的用EQ修饰音色是DJ们的经验！尤其是CH1与CH2的调子差很多的时候，在Intro接Outro不会有这方面的问题；而如何使用均衡器时只大致阐明一个方向，就是不要将两轨低频旋钮都开的很大，这样会共振。也就是说：如果CH1轨的BASS在混音时是大声的，CH2就该减小，但那也要视歌曲而定。而在混音的过程之中，也要注意有没有跑拍，再度强调,基本上对拍是不可能准到完全不跑拍。在对拍到后几段，跑拍听的越来越明显。所以要时时用你的耳朵听，修正CH2的速度。精力集中，在对拍时就要开始注意了，并且非常重要。在叠歌时注意总音量输出值的变化，所以音量显示绝对是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推杆增加CH2的音量；这时候就要注意总音量计的峰值是否过高，如果太高就是声音过大，那么所混音的段子就显的突兀。所以一面看着总音量显示计，一面慢慢的推着CH2杆往上，然后将CH1杆降一点点，然后要慢慢的把CH2的低音EQ慢慢的打开，把CH1轨的低音慢慢的减小，这边也需要不断的练习才可以有很棒的水准。持续这个动作并且开始继续降CH1轨，一直到CH2轨完全推到顶为止。将CH1杆拉到底就是混音的结束。假如CH1轨的音量消失让总音量变小时，那时就要适度的增加点CH2轨的音量。恭喜你完成了一段接歌混音，这期间最重要的两点再次展列如下：叠歌对拍注意不要跑拍，这一点是基本中的基本，而且记得对位（PHASEBYPHASE）。注意你的总音量输出大小的控制是否在混音过程中一直维持一定的峰值上下；如果混音器上没有音量计，那么就用耳朵来判断。而使用CD唱机更是方便简单：重点就是多练习，多练习才有收获。第三节一些小技巧有个好玩的方法也可以尝试，可以将CH2轨的EQ全部关掉，然后推出CH2轨，把EQ慢慢由高到低一个个修回来，尝试看看，挺好玩的。可以先将一个小节或一两个拍子丢在CH1轨的BREAKDOWN里，这样会让CH1这首歌赋予新的感觉，当然也可以直接加一段CH2轨的LOOP进去。或是丢一些声音进去。丢歌，直接用Crossfader将CH1轨音量快速推至CH2轨。CH1轨的音量就变成CH2轨的音量，但是丢歌的点要抓的漂亮。丢歌通常是不接歌的DJ用的手法。或是用来快速转换气氛。所以找过门点非常重要，如果速度相同丢出去就会很漂亮。前面讲到BREAKDOWN节奏进来，但是把旋律MIX进来更厉害。首先你的节奏得掌握得很好，再者CUE抓的准，这混音手法的确很高明。尤其一首歌的前奏是旋律将之MIX进上首歌高潮的后面时，会让人有完全听不出混音感觉。混音的技巧太多种类；都是人所发明出来的，相信自己的直觉；配上不断的练习，基础打稳，创意会在属于你的声音涌现。编排音乐编排音乐以节奏为本，大致分由慢到快，由冷到热；1、首先要花在量时间去听节奏，能清楚分出音乐类型，以节奏为本去编者按排整场音乐。2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好，根据场上气氛来合理分配Pop或Techno等完成不同的音乐类型。3、同样速度的歌有的感觉很快，有的很慢，原因在旋律方面和人声唱歌，说话方面的速度不同，所以要把感觉好的主动前面先放。如：R3R1R2R1FunkPopDSDRUMNBASSBreakbeat开始做场子的时候，值得注意的一些问题那么前面说的都是我们在学习时期，练习的时候，应该注意和可以掌握的一些技巧。那么下面我们再针对已经开始做场子的一些新手们在“跑马”问题上的情况来进行阐述。首先、大家要对“跑马”问题有一个正确的认识和一个正常的心态。DJ打碟有时因为各种原因“跑马”是很正常的。没有哪个DJ能说自己从来就不跑或者不可能跑，（就算世界前几名的DJ，也有跑的时候）只是人家有小跑的时候，能够马上控制好，让一般人听不出来，这个是关键。（现场的时候“跑马”如果跑很多了，一般的客人是不会知道是什么问题的，但是很多人能感觉到节奏乱套了，不知道如何跳了，让他们感觉很不舒服，这个时候他们绝对不会认为你在做效果。）很多人说什么跑马不是什么问题，主要是EQ调好，歌曲要排好。那么EQ调的好不好，是要建立在不跑马的基础上的，你跑的万马奔腾，怎么调？再则歌路好，你把歌曲排再好，首首到了接的时候都在跑，客人听了不爽的很，你自己情绪也不会好到哪里（不排除一些从来就不在乎“跑马”问题的DJ），这样的歌路又有什么用呢？与其，注重排歌曲带气氛，不注意跑马，那不如每首都去飞好了。当然好多歌曲，飞比混要好听，飞的好不好，也是门技术。这里我们着重要大家注意“跑马”问题，不是说其他的都不重要，而是说，不“跑马”是基础，你只有在这个好的基础上，才能深化，才好提高其他方面的技巧。再则、就是要了解一些“跑马”的一些因素：1、 自己本身对音乐的悟性不高，或者本身在学习的时候，基本功就不扎实。2、对新的设备不熟悉，场子里音响设备的声场有很大问题，耳机跟音响出来的差异特别大。3、身体方面的原因，或者长时间不间断工作。下班后熬夜做歌、上网、泡妞、失眠，饮食无规律等等导致体质很差，情绪不稳定。4、工作中不节制的吸烟，酗酒，嗑药，影响你对拍的感觉。要靠药物来短暂的提高自己对音乐的感觉，实际上长时间的使用药物，就会让自己对音乐感觉失去.5、社会人际关系的问题。一旦自己爱情，友谊，家庭出现一些问题，就让自己没办法安心工作。6、工作场地的综合原因，场子生意不好，老板把一些原因推到DJ身上，工资不能按时到位，打算跳槽等等，以至无心工作，在那里混时间。7、过多的考虑自身生存状态以及将来的发展等等都会让人焦虑、烦恼。8、对于工作之余很少花时间在做功课，和提高自身对音乐的修养。以上只是众多产生“跑马”现象的因素的部分。如果大家都能克服上面的这样问题，虽然不能完全的杜绝“跑马”，但绝对可以做到尽量的减少出现“跑马”现象。