初中戏剧知识.ppt

语文：语言文学文学作品体裁基本类别传统有“四分法”即：诗歌、散文、小说、戏剧1.2.戏剧知识：戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。3.是一种综合的舞台艺术。它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。此处实指剧本，是一种文学体裁。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧4.戏剧的种类按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：1 1）按艺术形式和表现手法分为话剧(如雷雨)、歌剧(如白毛女)、舞剧(如丝路花雨)；2 2）按剧情繁简和结构分为独幕剧（等待戈多）、多幕剧 (如雷雨)；5.3 3）按题材所反映的时代分为历史剧(如屈原)、现代剧(如雷雨)；4 4）按矛盾冲突的性质分为悲剧(如屈原)、喜剧(如威尼斯商人)、正剧(如白毛女)。6.按结构按语言表现形式按题材按年代独幕剧、多幕剧话剧、歌剧悲剧、喜剧、正剧现代剧、历史剧、童话剧7.喜剧以讽刺、幽默为特点，以揭露、嘲笑社会生活中的落后丑恶现象，从而肯定歌颂美好事物为主要内容的一种戏剧。8.悲剧往往反映社会生活中的重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量的严重斗争。主要表现主人公所追求的理想、所从事的事业，由于邪恶势力的迫害及本身的过错而不能实现，并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯、同情、悲愤、崇敬。基调庄重，气氛严肃。9.正剧又称“悲喜剧”。兼有悲剧和喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活的一种戏剧。正剧既可表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判。10.戏剧的要素戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点：1 1）文学要素：即剧本。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。2 2）音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果。11.3 3）美术要素：包括舞台美术设计、布景、灯光。4 4）舞蹈要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。12.走进戏剧赏析世界上最短的戏剧法国剧作家特里斯旦勃纳德流亡者，堪称世界上最短的戏剧。全剧如下：（幕启：边境附近山间一幢木屋里，一个山里人正坐在炉边烤火，一阵敲门声，流亡者进屋了。）流亡者:不管您是谁，请可怜可怜一个被追捕的人吧!他们在悬赏捉拿我呢!山里人:悬赏多少?(流亡者马上离开了。幕落)13.从哪些方面鉴赏，具体有哪些方法呢？戏剧冲突1.包括人物间、人物自身、人物与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。2.这主要与剧中人物不同的性格、不同的文化修养、不同的人生观和生活态度、复杂的人物关系有关。由此可见，分析戏剧矛盾冲突要抓住：冲突中的人物关系、冲突中的人物性格、冲突中的人物人生观、冲突中的人物阶级性、14.鉴赏戏剧语言主要是对人物语言的鉴赏。1.个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。因此，要品味人物个性化的语言，要注意人物的身份、年龄、经历、教养、环境。2.要品味富有动作性的人物语言。鉴赏时侧重于人物的内心活动。戏剧语言15.戏剧鉴赏的方法不外乎抓住人物，分析冲突，品味语言，体会作者的爱憎，联系社会环境，从而把握戏剧主题。3.潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。潜台词往往是与语言的个性化和动作性联系在一起。戏剧语言16.戏剧的特点戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。没有冲突就没有戏剧。戏剧有“戏”就是指引人入胜的矛盾冲突。17.第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。18.相关概念冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。19.台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。20.幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。21.舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。22.剧本是文学作品的一种体裁。是戏剧艺术创作的基础。主要由台词（或唱词）和舞台指示组成。经过导演处理，用于演出的剧本，通称脚本或演出本（台本）。23.剧本的特点：1 1、剧本必须适合舞台演出；2 2、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突（即戏剧冲突，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突）、情节结构：开端发展高潮结局）。3 3、人物语言和动作来必须合乎各自的身份和性格特征。24.中国戏曲25.中国的戏剧，古代和现代有很大不同。古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称戏曲，包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。外国戏剧一般专指话剧。26.中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；中国戏曲的孕育与形成27.民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。28.中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。29.中国戏曲之祖南戏中国的戏曲之祖诞生在温州，多少年来，吸引了众多热爱戏曲的专家学者来追根寻源。探索者不仅遍布中国，而且发展到海外。据不完全统计，近年来有近个国家的近百名专家、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻译、介绍南戏著作，使南戏研究得以在世界上展开。南戏戏剧之果。一切条件都已具备，中国戏剧之果成熟了；它成熟在地处东南的温州。南戏在温州一带静悄悄地成长，并比北方杂剧提前成熟，是客观原因的。“南戏”自南宋以来流传近千年，是我国最早的戏曲声腔之一，最初是从温州一带的民间歌舞基础上发展起来的。30.中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。31.元杂剧知识介绍 “元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。杂剧是元代文学最高成就的标志。散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的越调天净沙秋思。套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。32.元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（窦娥冤救风尘单刀会），重要的杂剧作家还有王实甫(西厢记)、马致远(汉宫秋)、白朴(墙头马上梧桐雨)、杨显之(潇湘夜雨)、康进之(李逵负荆)、高文秀(双献功)、纪君祥(赵氏孤儿)、尚仲贤(柳毅传书)等人。前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。33.后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(倩女离魂)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。34.元杂剧的角色 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。35.元杂剧的四大悲剧窦娥冤关汉卿汉宫秋马致远梧桐雨白朴赵氏孤儿纪君祥元杂剧的四大爱情剧拜月亭关汉卿西厢记王实甫墙头马上白朴倩女离魂郑光祖流行于元代的南戏四大奇书拜月亭 白兔记 荆钗记杀狗记 36.中国戏曲的第二个繁盛期明清传传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。摯鏀二字，取自其撐奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。37.中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。38.中国戏曲史上的大事京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔棗京剧。39.京剧京剧东方歌剧（国粹）40.阅读方法：1、把握戏剧冲突2、明确人物关系3、品味戏曲语言 要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。4、赏析人物形象41.想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。欣赏古代戏曲艺术手法42.戏曲知识大比拼43.角色分为生旦净丑四大行当，每一个行当里又有细致的分工。虚拟没有实物的表演。讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。中国戏曲的特点44.戏 曲 行 当生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等几类。旦：旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、张飞都是花脸扮装。丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。45.生是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分为老生、武生、娃娃生。须生、小生。46.旦闺门旦、武旦、是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、老旦、彩旦。47.净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有如包拯；如曹操。些特异的男性人物。48.丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。49.唱 念 做 打50.上页下页51.上页下页52.那么，什么是脸谱？53.前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。54.中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。55.一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。56.脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。57.“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。关羽（中）（京剧华容道）、张飞（京剧打曹豹郝寿臣饰）58.京剧脸谱 de 含义 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈；金脸和银脸 是神秘，代表神妖。59.蓝 脸 中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。60.脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如：关羽。红 脸61.黄 脸 脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、骁勇的角色。如：典伟。62.黑 脸 脸谱中通常用来表现性格鲁莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公、张飞。63.白 脸脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操64.金 脸银 脸代表神妖如：牛魔王、白骨精65.猜猜这是谁孙 悟 空66.包 拯67.曹 操68.请问下列哪一幅图是如来佛的脸谱，并说出辨认的理由 第一幅。金色代表神。69.请说出至少一个脸谱的名称 包 公二郎神鲁智深后羿70.请问四幅脸谱图上的白颜色代表的意义一样吗？若不同，请说出两种意义来？不一样。第一幅白色代表奸诈，二、三两幅代表丑角，第四幅是颜色搭配的需要。71.脸谱鉴赏黑脸表示什么性格？表示有正义感，猛智。如张飞。72.脸谱鉴赏白脸表示什么？表示愚蠢奸诈。如曹操73.脸谱鉴赏红脸表示什么？表示忠勇。如关羽74.脸谱鉴赏表示草莽英雄。绿脸、蓝脸表示什么？75.2、赏脸谱识人物：牛魔王76.2、赏脸谱识人物：二郎神77.2、赏脸谱识人物：孙悟空78.曹操2、赏脸谱识人物：79.典韦2、赏脸谱识人物：80.关羽2、赏脸谱识人物：81.张飞2、赏脸谱识人物：82.2、赏脸谱识人物：托塔天王83.我国元代最有成就的剧作家是 关汉卿。他一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。19581958年，世界和平理事会把他、达芬奇等同列为世界文化名人。84.请列举两个以上戏剧作家及代表作品。关汉卿窦娥冤王实甫西厢记白朴梧桐雨郑光祖倩女离魂85.昆剧昆剧是一种戏曲声腔、剧种。简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间，太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，总结北曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。昆剧86.“百戏之师”-昆曲单刀会 昆曲之所以入选昆曲之所以入选“人类口头与非物质文化遗产人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的，在于它是我国古典表演艺术的经典。新中国以前，全国范围内一个职业昆剧团都没有。世纪年代，经典。新中国以前，全国范围内一个职业昆剧团都没有。世纪年代，一出一出十五贯十五贯救活一个剧种，全国随之成立了个昆曲院团。救活一个剧种，全国随之成立了个昆曲院团。一批优秀演一批优秀演员整理、编演了牡丹亭、西厢记、千里送京娘、单刀会、员整理、编演了牡丹亭、西厢记、千里送京娘、单刀会、桃花扇等大量优秀剧目。桃花扇等大量优秀剧目。被誉为“百戏之师”的昆曲，已被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，但这个喜讯，也恰恰表明了它濒临灭绝的事实。“再不动手抢救，昆曲这个宝贵的中华文化遗产就要消失在历史之中了！”抢救、挖掘面临失传抢救、挖掘面临失传的传统剧目，是振兴昆的传统剧目，是振兴昆曲的基础工程。曲的基础工程。87.戏曲种类：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。88.苏三起解（玉堂春 京剧）苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言心好惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。就说苏三福命短，破镜只怕难重圆。倘公子得见面，来生变犬马我就当报还。89.黄梅戏芬芳的泥土气息现在渐衰微，多以戏歌形式出现代表作品天仙配女驸马等；代表人物严凤英为黄梅皇后，其它著名演员如韩再芬。90.豫剧豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主。其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。当代，豫剧的代表人物有常香玉(被誉为“豫剧皇后”)、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派比较有代表性的是花木兰对花枪唐知县审诰命、五姑娘、红色娘子军等许多剧目。91.越剧流派有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。起源在1852年前后，嵊县农民创立了落地唱书，这是越剧形成雏形前的最初形式，到了1906年，落地唱书第一次登上农村舞台。经过民间艺人的不断探索，创新至30年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”，并在国际大都市上海，站稳了脚跟。代表曲目追鱼碧玉簪梁山伯与祝英台、红楼梦血手印、何文秀情探祥林嫂、孔雀东南飞、西厢记彩楼记、打金枝.92.木偶戏木偶戏又称“布袋戏”“”“傀儡戏”。木偶自唐、宋起，就有流传的历史，明、清时区域更广。传统傀儡戏舞台，很长时间承袭戏曲舞美特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。表演时木偶舞台遮蔽操纵者，分隔观、演区，突出木偶和吸引观众。提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡操纵者的帷幕，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众可从三面欣赏。布袋戏近几十年来，承前启后，借鉴现代戏剧艺术之长，采用新材料，声、光、电一体化，营造氛围，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台。93.秦腔 陕西皮影戏起源于汉代以前，演唱以秦腔为主，演唱者和操作者配合默契。94.京剧昆剧黄梅戏越剧中国戏曲之母东方的“歌剧”芬芳的泥土气息江南佳韵轻柔婉转激情奔放质朴通俗豫剧南戏中国戏曲之祖其他百花齐放95.