电视声画剪辑规则.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,电视节目编导与制作,第五章 电视声画剪接规则,电视声画剪接规则就是电视视听语言的“语法”。,没有“语法”不成语言，没有剪接规则也无法形成能够交流的视听语言。,掌握了声画剪接的规则，才能自由地用视听语言进行创作、表达与传播。,第一节 剪接中的匹配原则,镜头转换最基本的要求，是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅。这就意味着镜头剪接必须遵循一些匹配原则。,“匹配原则”,，是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。,匹配原则是由于电视画面的特性和生活的逻辑所决定的。,由于屏幕画框的存在，屏幕中观察到的事物及其运动方式，与日常生活中所观察到的有许多不同之处，如物体的相对位置、运动的方向性、视觉的注意中心、视线的方向等。,一、位置的匹配,指上下两个镜头中同一主体所处画面的位置，在逻辑关系上要有一种,空间上的统一性,，在视觉心理上要有一种流畅和呼应，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。,具体要求：,1,、主体保持两个画面中大致相同的位置。,2,、画面中主体和前景、背景的关系保持相同的位置。,3,、画面的景别应有较大的变化。,图示：,镜头一 镜头二,观摩案例：,电视节目制作,1020”,观摩案例：,里约申奥片,二、方向的匹配,屏幕边框的存在使镜头中的人物运动或视线具有了方向感。,屏幕上的方向有两种：一是动态的方向，主体在运动；二是静态的方向，主体是静止的。,观摩：摄像机课堂演示。,画面剪接时要保持画面中的运动方向或视线方向符合逻辑。,1,、运动方向的匹配,指屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性或合理性。,屏幕上,主体的运动方向,一般有横向、垂直和环形三种运动方向。,横向运动：,环形运动,垂直运动：,运动方向的匹配一般为三种：,1,）屏幕方向不变，表示同一主体运动的连续：,方向相反：可以表示同一主体的一去一回。,2,）屏幕运动方向相反或相对：,相反的方向：表示同一主体的一去一回。,观摩：,我的青春谁做主,周晋替方宇还钱一段。,相对的方向：表示两个相反方向的主体彼此向对方移动。,3,）屏幕运动方向垂直：,垂直的屏幕运动方向是一种,中性的运动方向,，表示运动着的主体,向着,或,背着,摄像机的方向运动，可以跟任何运动方向的场景进行切换。,主体留在画面中心时，是中性方向；,主体出画或入画时，方向已不再是中性方向。,图示：,运动方向与运动轴线：,摄像机的位置不同，拍摄下来的同一物体的运动方向是不同的；,如果从运动物体的两侧去拍摄，屏幕上看到的完全相反的运动方向。,图示：,1,4,3,2,5,6,把不同侧面拍的画面组接在一起，就会出现屏幕上主体运动的混乱。如果是足球比赛，就会出现双方在攻自己的球门的现象。,为了避免混乱，就要遵守“,180,度总角规则”，又叫“运动轴线”或“动作轴线”。,运动轴线是贯穿于主体运动轨迹上的一条,假想线,。它是无形的，却随时随处影响着屏幕画面的运动方向。,在拍摄主体的运动时必须把摄影的位置选定在这条线的同一侧。如果越过这条线，就会引起动作方向的混乱。,不仅拍摄时要考虑运动轴线，编辑时也必须时刻注意。,运动轴线可以是直线的，也可以是曲线或折线。,不管何种形态的线，都要保持摄影位置在线的同一侧，如果越过了这条线，就叫,“跳轴”,或,“越轴”,。,所谓,“跳轴”,，就是由于在拍摄一个主体的运动时，摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向莫名其妙地改变。,例：国庆阅兵直播中的跳轴现象。,图示：,合理的跳轴,：,当两个或更多的人并肩走路或并肩坐车时，就会出现跨越运动轴线的合理情形。,镜头中主体运动的方向会跳来跳去，但因为两个人视线相对，所以，运动方向跳轴具有视觉上的合理性。,观摩,我的青春谁做主,周晋与方宇车上交谈的片段。,跳轴的补救或校正,：,剪接时用某种技巧来改变轴线关系时，让观众从屏幕上得到提示，即视点已转换。方法：,1,）借助运动的动作变化改变轴线。如：人物转身动作。,2,）让观众看见摄像机改变了位置。如摄像机在开机状态下从主体的这一侧移动到另一侧。,3,）插入中性运动镜头，减弱相反运动的冲突感。,4,）借助人物的视线使相反运动产生逻辑关系。,5,）插入特写镜头，暂时分散观众注意力，减弱相反运动的冲突感。,6,）全景再次交待视点。,观摩,青春,片中周晋与方宇湖边对话。,2,、视线方向的匹配,视线方向属于静态的屏幕方向，即主体没有动作或运动，但由于屏幕边框的存在，主体的视线也有方向感。,人物的视线反映了人与人之间的关系，也反映了人与物的关系，物与人的对应常常通过人物视线的结果来表现。,观摩,我的青春谁做主,片段。,人物视线变化是剪接的重要契机。视线的落点既是剪接点，又是表现人物心理活动和感情关系的重要因素。,视线匹配：,指剪接时注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。,如人物对话、对视，画面中人物的视线要保持相对的方向；,如人物向同一方向看，则画面中人物视线应向同一方向看。,视线匹配与运动方向匹配一样，也要遵循一定的轴线规律。,在连接的画面中，摄影机的视点和镜头里人物的视线，都必须保持在轴线的同一边。这个轴线称为,“关系轴线”,。,“关系轴线”,，指每两个主体之间的一条假想线，始终是一条直线。摄影机只能在轴线的同一边进行拍摄。,图示：,运动轴线,关系轴线,作业：,1,、拍摄并编辑一组画面，体会画面位置的匹配原则。,2,、拍摄并编辑一组画面，体会方向的匹配原则，包括运动的匹配和视线的匹配。,第二节 剪接中的景别安排,一、什么是景别？,景别是指画面中表现出的面积。,景别的大小由摄像机与被摄主体的距离和透镜焦距的长度两个方面决定。,摄像机与被摄物体越近，景别越？,透镜焦距越长，景别越？,景别与镜头：,摄像的连续、机位的移动、焦距的变化使摄像的景别变化比照相复杂得多。,同一个镜头里，景别可以相互转换。,实验室实验：,从单个同学的面部特写开始，摄像机同时拉升并移动，逐步变为实验室全景。然后，再倒过来拍摄一次。,二、景别的类型及其功能,1,、远景,从很远的距离来描述一片广大的距离。,画面中没有明显的主体，也看不清具体的活动状况，不大具有介绍性的作用。,可以用来抒情，或渲染规模和气势，提供一个环境背景空间。（如人群聚集）,2,、全景,描述的是动作所涉及的整个面积，是一种最基本的介绍性景别。,又称,“定位镜头”,。全景往往是场景中光线、色调、影调、人物的方向及位置的总体基调和设计。,3,、中景,用来表现人从膝盖以上或腰以下的一种景别，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。,能把所有动作都以较大的形状呈现给观众，让观众有种满足感。,双人镜头一般多用中景。如相声表演。,4,、近景,用来表现人的胸部以上的画面，常用来表现物体的面部特征或人物表情的景别。可以逼近对象作仔细观察，产生一种交流感。,采访镜头或谈话者一般采用近景景别。,5,、特写,表现人的肩部以上的画面，能将人的细微表情和特定瞬间心理活动的表情传达出来，具有一种强烈的主观感情色彩。,有时也用来表现某一物体的细部特征，产生一种暗示和强调作用，也可以用来制造悬念或创造视觉震惊效果。,特写的分类：,1,）,“切入特写”,：,指前面镜头中较大场景中的一部分，用来强调主要的部分，突出动作表情；,或把细部的动作放大，以引起观看兴趣；,还可用以压缩时间过程；,分散观众注意力，弥补跳轴现象；,2,）,“旁跳特写”,：,与前面镜头场景有关，但不是其中一部分，它描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。功能：,用以显示主要人物以外人物的反应；,暗示观众应作何种反应，引导观众接受作者意图；（如谈话现场观众镜头）,用“相似动作”作为对某种事件的暗示，产生象征或隐喻作用；（如落花喻意伤感，流水喻意离别等）,用来表示一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始；（如汽笛、警笛）,用来代替描述上不宜表现或无需表现的场景；（如手术过程中只拍摄手术刀传递特写）,分散观众注意力，校正方向跳轴。,三、剪接中景别的变化规则,1,、叙述清晰,平铺直叙：远景渲染、全景定位、中景叙事、近景交流、特写强调。,制造悬念（倒叙）：特写开始、逐渐拉开，展示原因、关系和真相。,观看,历史不会忘记,两集开头片段。,2,、视觉流畅,两个连接画面的景别要有所变化，但又不宜变化太大。,3,、情绪气氛,为了某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化安排（如两极化的镜头），形成,积累,或,对比,的效果，以引起观众心理的震动。,第三节 剪接中运动的表现,从剪接的角度看，构成屏幕运动的因素有三个：,一是,主体的运动,；,二是,摄像机的运动,（镜头的运动）；,三是,组接的运动,（剪接率、剪接频率）。,剪接中运动的表现，要使主体的运动、镜头的运动和组接的运动达到一种内在的协调和一致。这样，就必须在剪接时寻找最佳的剪接点。,动与静的四种情况：,一是主体动而镜头静；固定,二是主体静而镜头也静；镜头,三是主体静而镜头动；运动,四是主体动而镜头也动。镜头,在电视的剪接中，运动的表现主要包括：动作的连贯、运动的速度和方向、运动的节奏等几个方面。,1,、动作的连贯,又叫,“接动作”,。拍摄时把动作分解，再在剪接时重新组合。,剪接点的选择：,“动接动”：在动作的过程之中进行切换。,“静接静”：在动作由动转静的瞬间进行切换。,1,）相同主体相同动作的剪接（动接动）,一是不同景别不同角度的镜头转换由于有了过程中动作的掩护，而使得它在屏幕上不显突出，顺利完成转换。,二是用不同景别描述一个动作，景别的变化使得动作的力度动感加强了，产生更大的感染力。,如：电影中的武打动作，一般较大景别表现一般动作，用特写镜头表现关键动作。,动作接点的分配：,较大景别中的动作部分多留一些画面，约占,2/3,，因为动作幅度较小，需要较长时间感受；,较小景别的动作部分少留一些画面，约,1/3,。,例：,错过,片中,“,拣本子,”,镜头。,2,）固定镜头中相同主体不同运动状态的剪接：,镜头一：她从远处走来。（主体动镜头静）,镜头二：她站定了。（主体静镜头也静）,静接静,：选择主体由动变静的那一瞬间切换。,观摩,电视节目制作,片段。,镜头一：他坐着。,镜头二：他站起来走出去了。,动接动：,选择主体由静转动（由坐到站的动作）的那个瞬间切换。,如果不这样，镜头就很突兀，不流畅。,3,）固定镜头与运动镜头相接时，要遵循“静接静”原则：,运动镜头拍摄时要做到能够“一裁三”，即要有起幅、运动过程和落幅。其中起幅和落幅单独剪切就是固定镜头（静镜头）。,这样是为了与下面的镜头相接时，可以有多种选择。,例如：,一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；,相反，一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”。,如果静镜头直接接摇镜头的中间过程，画面就会给人一种跳动的感觉。,4,）运动镜头与运动镜头相接，要遵循“动接动”原则：,把运动镜头的起幅和落幅去掉，直接将运动镜头的中间部分相接。但要注意运动的方向要合理。,如摇镜头要保持运动方向的一致，不能摇来摇去，否则就成了“刷墙壁”。,推拉镜头要推接推、拉接拉，不能推与拉相接，否则就成了“拉风箱”。,2,、运动的方向与速度,一是运动的方向尽量保持一致，使动势趋向流畅自然运行，让视线保持自然的过渡；,二是运动速度尽量保持和谐统一，包括主体的运动和镜头的运动、机位的运动。,3,、运动的节奏,为了表现一种运动的节奏和韵律，造成一种情绪效果和特定的气氛。,1,）主体运动的组接：,一是表现有秩序的运动。如申奥宣传片。不同的运动主体，动作相似、方向一致，流畅协调。,二是表现杂乱的运动。如“高尔夫的力量”。运动方向混乱，用内在的一种冲击力和爆发力把各种运动主体联系到一起。,2,）摄像机镜头运动的剪接制造节奏。,表达一种情绪的外化，或一种态度的形式化外露。如,历史不会忘记,片尾主题歌。,3,）主体不运动的固定镜头的剪接也可以制造某种节奏。,如教学片中高楼固定镜头的组接。,思考题：,1,、在观看电影或电视节目过程中体会景别安排的基本规律。,2,、在非线编课程上体会镜头运动的剪接规律。,第四节 声音的剪辑,一、声音的构成,语言：也称“人声”，包括解说词（报道词）、同期声讲话、内心独白等。,音乐：包括现场（实况）音乐和背景（配制）音乐。,音响：包括现场（同期）音响和画外（拟音）音响。,二、声音的编辑：,1,、电视语言的编辑方式,1,）解说词声音的编辑：,分两种情况：,先编辑画面，后配解说词声音。,先灌制解说词声音，后配画面。,优缺点：,先画面，后解说：编辑速度较慢，预留长度不准确；但画面会感染播音员，配音质量较高。,先解说，后画面：编辑速度较快，很好地保证声画对位；但配音质量不易保证，且修改时声音质量不稳定。,根据不同的节目类型，选择不同的操作方式：,时效性很强的新闻消息类节目、较短的新闻性专题节目等以解说词为主导的节目，一般采用先配解说，后编辑画面的方式。,一则节目以解说词声音为信息传递的主渠道；二则可以保证节目制作速度。,以现场纪实为主，以画面和同期声为主导、以解说词为辅助的专题片、纪录片等，一般采用先编辑画面，后配解说的方式。,一则便于在编辑过程中激发创作灵感，随时修改；,二则不必追求时效。,解说词声音的编辑关键在声音的停顿间隔，应根据不同类型的节目选择不同的间隔节奏。,如果是先配解说，可以在编辑时根据需要调整声音的间隔长度；,一般不宜过密，应给人喘息的机会；,停顿间隔跟播音语速应协调一致，语速快，则间隔短，语速慢，则间隔稍长。,2,）同期声的编辑,选择同期声的原则：,单位时间内传达信息量较多的话；,最具典型性的、最有个性的话；,最具有现场感的话；,伴随着生动的表情、动作的话。,观摩,电视制作,片之“谈话时间的压缩”。,要善于把同期声采访变为解说词的一部分：,让解说和同期声各自承担客观介绍与主观表达的不同任务；,形成巧妙的前后呼应；,节省时间；,调节节奏。,2,、电视音乐的编辑,现场（实况）音乐：是事实的有机组成部分。录制要完整，编辑时根据需要确定音乐长度和完整性。,如,祖国在我心中,报道中国歌的使用（完整）；,任长霞,系列报道中唱腔片断（不完整，但能充分传递信息）。,背景音乐：也称辅助性音乐，在电视片中做片头、片尾、主题音乐等。起标识作用、强化情感、烘托气氛、创造蒙太奇效果、间隔段落等作用。,背景音乐要慎用：一最好是原创，否则会有版权纠纷；二忌讳一灌到底，应根据内容情绪需要使用，否则会对信息接收造成干扰。,主体性音乐：指以音乐为主体的音乐性节目，如主题歌、,MTV,，戏曲、晚会歌舞节目等。,应事先录制，也叫前期录音，然后根据音乐节奏或情感选择画面编辑方式。,音乐的速度和节奏是画面间接的依据。,3,、电视音响的编辑,音响是除去语言和音乐以外的所有声音，没有纳入有声语言逻辑表达序列和音乐逻辑表达序列的声音。,音响中也包括某些语言和音乐，但只是那些处于具体表达系统之外的语言和音乐。如会场的议论声、市井吵杂的流行歌曲声等。,音响分为实况音响和音响效果两种。,实况音响：客观物质运动声波的真实再现，具有现实还原的特点，是电视节目真实感的来源。具体作用：,1,）再现事实的声音感性形态，提供可感受的具体事实信息，增强传播效果。,声音比画面更具有全方位性，有时视线落后于听觉，视点无法接近时，音响可以成为直接的事实记录。,例：,4,月,16,日美国枪击案。,2,）可以代替语言来叙事。例：电影录音剪辑。紧靠实况音响叙事，而不加解说和同期声叙述，可以借助观众想象事物运动或事件变化的过程。,3,）与语言、音乐、文字、图像同步或相继传播不同时空的信息，创造蒙太奇效果。,4,）突破画框限制，拓展空间，增大信息容量。画外音响与画内音响相互呼应，可以作为镜头移动或切换的根据。,5,）音响的连贯性可以削弱镜头衔接产生的断裂感，使信息传达与接收更为顺畅。,6,）提供起承转合的信息，使节目承接自然、流畅。先出声音，再出画面。,音响效果：是制造出来的或转借出来的声音。没有客观真实性，但具有真实感。不能用于再现事实，只能用于表现、表达或虚构。新闻节目禁用。,作用：,1,）创造主观化音响，如夸张、变形、放大，表现内心活动。,2,）创造现实当中不存在的音响形式，以配合新奇、怪异、陌生等非日常经验型情景画面。如科幻片中音响。,3,）营造、渲染气氛。如心脏跳动声音，钟表滴答声。,4,）突出段落分割，实现转场。,三、声音的综合处理：,1,、声音的起落,1,）渐入渐出。一般情况下，音乐、音响声音音量从小到大开始进入，从大到小结束。,2,）硬入硬出。特殊情况下，音乐、音响可以突然切入，以达到悬念、震惊等效果。,2,、声音的层次安排和比例分配。,有声语言与音乐、音响的比例分配一般为,8,：,2,到,7,：,3,之间。,四、声画关系,1,、声画同步：,同期声的剪辑：口形要对。,同期音响要与发声物体的发声动作或发生状态相匹配。如：汽笛、电锯声响等。,2,、声画并列：,在同期声中插入画面。,声音转场，先起同期声，再切入说话人镜头。,三、声画对立：产生戏剧性,故意让声音与画面错位或对立，造成一种幽默、丑化的戏剧效果。,作业：,拍摄一段,5,分种电视纪录片，不用解说词，只用画面加现场同期声和同期音响来完成叙事。,