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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,tf,第一节 琴棋书画,一、古琴,大约三千年前，我国就已经有了弦乐器。我国最早的弦乐器，只有两种：一种叫“琴”，一种叫“瑟”，他们最初可能是大奴隶主所用乐队中原始乐器之一种。古琴是住在黄河、长江流域我们古代祖先所创造的一种弦乐器。,从汉代或最晚从汉代末年起，古琴的形状就和我们现时的古琴是一个样子的了。它是一个四尺来长、前面六七寸宽、后面四五寸宽、一寸多厚，漆了退光漆的乐器，一共是七条弦，它的全身是一整面指板，琴面的外侧，嵌有十三个螺蚌做的徽，表示着每条弦的五个高八度，四个五度，四个三度泛音的位置。弹的时候通常是横置在桌上，若盘脚坐在地上，就横置在膝上，用右手弹，左手按。,七弦琴,（一）起源,伏羲神农削桐为琴，绳丝为弦，或起源于最早的巴比伦文化，都无定论。但从汉代起已经有文献记载琴的创制者为,伏羲,（汉,琴操,、,宋史,乐志,）、,神农,（汉,桓谭,新论,、汉,说文解字,、汉,风俗通义,）及,帝舜,（汉,尚书,、汉,礼记,乐记,、汉,史记,乐书,）,至今较早出土的琴是战国初期湖北随县曾侯乙墓中的十弦琴（距今两千四百多年）和长沙马王堆汉墓中的七弦琴（距今一千九百多年）。,（二）发展,周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数有五弦至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见,吕氏春秋,、,列子,）。著名的琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。著名琴曲有,高山流水,、,阳春白雪,。,河南周口市太昊伏羲陵,神农尝茶,俞伯牙、钟子期,“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山；,善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水”,汉代：七弦琴基本定型，左手指法已有相当发展。著名的琴论专著有桓谭的,新论,、蔡邕的,琴操,、扬雄的,琴清英,。著名的琴曲有,聂政刺韩王曲,、,蔡氏五弄,、,别鹤操,、,饮马长城窟,。,魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他著名琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。著名琴曲有,广陵散,、,酒狂,、,梅花三弄,、,乌夜啼,、,胡笳十八拍,及现存最早的文字谱,碣石调幽兰,（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的,琴赋,、谢庄的,琴论,、麴瞻的,琴声律图,、陈仲儒的,琴用指法,。,郭沫若这样称赞,胡笳十八拍,，“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。”郭沫若还称,胡笳十八拍,，“是一首自屈原,离骚,以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”,隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。著名琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。著名琴曲有,大胡笳,、,小胡笳,、,昭君怨,、,离骚,、,阳关三叠,、,渔歌调,。琴论专著有薛易简的,琴书正声,。,宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有,胡笳十八拍,、,楚歌,、,潇湘水云,、,渔歌,、,泽畔吟,、,醉翁吟,、,古怨,。琴论专著有朱长文的,琴史,、崔尊度的,琴笺,、刘藉的,琴议,、陈敏子的,琴律发微,、则全和尚的,节奏,-,指法,等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔,白石道人歌曲,中的,古怨,、元,事林广记,中的,黄莺吟,和宋杨瓒的,紫霞洞琴谱,（佚）。,明朝：琴派兴盛，著名的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有,秋鸿,、,平沙落雁,、,渔樵问答,、,释谈章,等。琴论有冷谦的,琴声十六法,和徐青山的,溪山琴况,，刊印琴谱流行。,清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有,水仙操,、,龙翔操,。琴论有戴源的,鼓琴八则,、蒋文勋的,琴学粹言,、庄臻凤的,琴学心声,-,凡例,。,渔樵问答,近代：著名琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有,流水,（,天闻阁琴谱,）、,醉渔唱晚,、,长门怨,、,关山月,。论著有杨宗稷的,琴学丛书,、祝桐君的,与古斋琴谱,、陈世骥的,制曲要篇,。琴曲中工尺谱的引进。（,琴学丛书,-,琴镜,）。,现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的,琴史补,、,琴史续,琴书存目,，今虞琴社编的,今虞琴刊,，中国音乐研究所和北京古琴研究会编的,存见古琴曲谱辑览,、,历代琴人传,。琴曲有,忆故人,、,泣颜回,。古琴改革的推行。,现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。,（三）名琴简说,1.,传世唐琴 说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。虽然唐琴并非现存最古的琴器，但唐朝却是琴文化发展的最重要的时期之一，而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。所以，传世唐琴，实是历代琴人梦寐以求的神品。现存的传世唐琴并不多，主要包括：诗梦齐旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”（原张大千藏），山东博物馆的“宝袭”，北京曹桓武旧藏的“云和”，李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”，旅顺博物馆的“春雷”，查阜西旧藏的“一池波”，管平湖旧藏的“冥王”，冯恕旧藏的“松风清节”，成公亮所藏的“秋籁”等。,唐琴九霄环佩,（二）宋琴及其他 传世名琴中，仅次于唐琴的，当数宋琴。宋朝也是琴文化发展的最重要的时代之一，其时政府对斫琴十分重视，设有“官局”，同时野斫也十分风行。所以，宋朝的传世珍品也很多。现存的两宋古琴佳器较多，其中主要包括：北京历史博物馆的“混沌材”、“玉壶冰”、“海月清晖”，北京中国艺术研究院音乐研究所的“鸣凤”，安徽博物馆的“飞龙”，山东省博物馆的“南风”，吉林省博物馆的“松风清节”，香港沈兴顺所藏的“鹤唳清宵”、“洒尘”、“清梵”、“潇湘夜雨”、“铁鹤舞”、“石泉”、“片秋”等。传世元琴与明琴，虽不如唐、宋琴那样珍贵，也同样是古琴珍品。,现存的元朝传世古琴珍品主要包括：北京故宫博物院的“清籁”，上海博物馆的“月明沧海”，香港沈兴顺所藏的“戛玉”等。现存的明朝传世古琴很多，主要包括：北京中国艺术研究院音乐研究所的“凤凰来鸣”，张子谦旧藏的“惊涛”，谢孝苹旧藏的“纪侯钟”，郑珉中所藏的“巨壑秋”，顾泽长所藏的“飞瀑连珠”，沈兴顺所藏的“悬崖飞瀑”、“天风环佩”、“遏云”、“中和”等。,神品春雷“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了,2050,车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。,在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒。现“春雷”琴仍为汪氏家传珍宝。无价之宝，神品“春雷”，得以传承至今，实在是一大幸事。,蔡邕焦尾 蔡邕是后汉的文史大家，是,后汉书,的作者。另外，他也是琴门圣手。其,琴赋,、,琴操,是影响深远的琴学名著。其,蔡氏五弄,（,游春,、,渌水,、,幽居,、,坐愁,、,秋思,）是千古名曲，曾被隋炀帝列为考取进士的必考题目。关于蔡邕的焦尾琴，也是一段佳话。一次，蔡邕外出，经过一户人家，见闻其家烧火之木柴大小适宜、发声清妙，感到正合心意。于是，蔡邕从火中抢出此木，求得人家同意后，带回斫成一琴，果然音韵奇佳，后成为千古名琴。由于该琴的琴尾仍留有烧焦的痕迹，所以名为焦尾琴。三百年后，焦尾琴被齐明帝获得，珍藏于国库之中，并下令不得随便动用，唯每隔五天，可以取出在御前弹奏，而且只能由大琴家王仲雄专用。可见琴是何等珍贵。,蔡邕像,齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。,古琴的音乐意境,意境一词最早由王国维在,人间词话,中标举，他说：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”,“意境”包括了“意”，即：艺术家主观情感的流露，和“境”，即：外在社会环境或自然环境的反映、再现。,意境是心物、主客、内涵和形式的完美统一，更着重以虚涵实、实中见虚，有着无限和深远的特征。意境实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。,中国的古琴主要为文人雅士的乐器，属自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。,“意”的概念在琴学中的运用大概始于汉代。,淮南子,说：“瞽师放意相物，写神愈午，而,形诸于弦者，兄不能以喻弟。”,风俗通,亦说：“伯牙鼓琴，钟子期听之，而意在高山,倾之间，而意在流水”，“及其所通达而用事，则著之于琴以抒其意。”“意在高山”、“意在流水”、“抒其意”，可见琴是作为一种寄意的精神境界的搭挂。,古琴音乐主要融儒、道二家思想的影响。,道家以逍遥的目光观宇宙，因而在艺术实践上影响尤深。,无论古琴的曲目、音色、音乐结构、弹奏姿势等不同层面，均反映出一种清和淡雅、温柔敦厚、偏向优雅恬静的风格。“和雅”和“清淡”可说是琴乐一直以来所标榜上午审美情趣和理想风格，于此亦可见儒道哲学在音乐审美中的体现。这种风格所追求的意境自然是一种恬逸、闲适、虚静、深静和幽远的境界。,明代徐士瀛的,溪山琴况,中形容这种境界为：“其无尽藏，不可思议。”；“琴中有无限滋味，玩之不竭”；“迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微也。”这种境界的落实则为一种绝去尘嚣、遗世独立的希夷境界，如：“深山邃谷，老木寒泉”；“山静秋鸣，月高林表”；“松风远拂，石涧流寒”；“山居深静，林木扶苏”。,为了追求和表现高逸、深远的意境，琴乐强调“音至于远，境入希夷”的境界。这种境界恰与“俗乐”的繁声促调对立。相反地，琴乐以清远古淡为美，因而琴乐的特色往往是“曲淡节稀声不多”的。样的琴乐虽不一定能触人之耳，但却能感人之心。因为有了这种和淡、恬淡、静淡和古淡的审美意识，因此琴曲中较为“繁手淫声”的都被一些保守的琴家视为异端。,琴曲“孤高岑寂”、“淡而会心”，具含蓄之美，因而其意境深远，非长时间的修养难有深刻体会。其意境之空灵跌荡与禅之直抒性灵竟不谋而合。禅之最高境界为不立文字和当下了悟，此实为最虚、最灵动之化境。音乐本身本不需借助文字说明而明心见性的，琴乐所追求意境之深、之远、之静是必须讲求与心之虚静相配合，能达此，可说是到达禅的境界，此之所以琴亦有琴道、琴禅之称。,二、棋,（一）围棋起源,传说：,（,1,）尧做围棋，晋人张华,博物志,：“尧造围棋以教丹朱”。（,2,）,古史考,：“夏人乌曹做赌博围棋”。（,3,）唐朝皮日休,原奕,认为围棋始于战国，是纵横家们创造，围棋“有害争伪之道”。,早在春秋时期孔子已经提到围棋了。,在甘肃水昌县鸳鸯池出上的原始社会末期的陶罐，不少绘有黑色、红色甚至彩色的条纹图案，线条均匀。纵横交错，格子齐整，形状很象现在的围棋盘，但纵横线条只有十至十二道，而不象现在是十九道。考古学家讽称之为棋盘纹图案。,湖南省湘阴县挖掘出一座唐代古墓，随葬品里有围棋盘一件，大小呈正方形，纵横各十五道。,在内蒙发掘的一座辽代古墓里，挖出围棋方桌，高十厘米，边长四十厘米，桌上画有长宽各三十厘米的围棋盘。棋盘纵横各十三道，布有黑子七十一枚，白子七十三枚，共一百四十四枚。另有黑子八枚，白子三枚空放着。,这些只是众多考古新发现中的几件古物，但足以说明几点：首先，不容置疑的是，围棋在原始社会时，已具雏形。纵横交错的棋盘图形已经基本形成。,其次，从出土棋盘的十、十三、十五,直至今天通用的十九道线的发展过程看，围棋不可能是某一个人某一天里突然创造出的奇迹，而是经过了由简单到复杂，棋子由少到多，着法由单一到多样的发展变化过程，时间跨越数千年，集聚了无数围棋爱好者的智慧和经验，逐渐被改进，被丰富，最后形成今天这种规模的。从这个意义上来讲，围棋的创造者，是我国广大的劳动群众。,（二）围棋的发展,“下棋也称为对弈”。“奕”是围棋最古老的称谓。在先秦典籍中屡见，但“围棋”一词却少见。迄今为止关于围棋的最早文字记载,左传,襄公二十五年,：“今宁子视君不如弈棋，其何以免乎？奕者举棋不定，不胜其耦，而况置君而弗定乎？必不免矣。”,通过最早的文字记载可知围棋起源于春秋中叶之前的中国。,1.,汉前至汉,（,1,）春秋时期：围棋已成为一种游戏在社会上流行。春秋战国的文献上，屡次出现围棋的记载。,（,2,）西汉时期：到了西汉，围棋已传遍全国，但由于统治者不重视围棋，舆论也不看好，围棋发展缓慢。,（,3,）东汉时期：围棋的发展出现了良好的开端。出现了班固,奕旨,、李尤,围棋铭,、黄宪,机论,、马融,围棋赋,等一批围棋理论的奠基者，使围棋逐渐为士大夫所重视。东汉王朝灭亡后，我国历史进入了动荡时期，文化思想活跃起来，围棋活动发展迅猛。,2.,三国两晋南北朝,（,1,）三国时期：魏、吴两国盛行围棋。魏以曹氏家族、建安七子为代表。,（,2,）西晋时期：围棋全面兴盛。上至帝王，下至黎民百姓无不好奕，为围棋的发展创造了良好的条件。,（,3,）东晋时期：棋风昌盛，逐步理论化，出现了王导、王恬、江彪等奕坛高手。最出名的品棋专家是范汪，曾与人合注,棋品,五卷，反映了西晋奕风的迅速发展。,3.,南北朝,（,1,）南朝：南方经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，围棋的黄金时代出现于宋、齐、梁三朝，尤以宋文帝、宋明帝、齐高帝、齐武帝、梁武帝在位时为最盛。南朝帝王尽管棋艺高低悬殊，但他们比魏晋帝王更热衷、更着力倡导围棋；围棋州邑建立，皇家品棋活动兴起；围棋人口激增；高品棋手已经形成了独特鲜明的个性与风格；南朝士人的围棋和活动和棋品等级，特为当代史家载入史册；出现南北棋艺双向交流的局面，围棋文化向周边国家辐射，在南北朝时期传入日本朝鲜。,（,2,）北朝：文化主流是儒教，儒家传统将娱乐之好规范在饮宴、琴书、射御之间，认为博弈有废事、赌博之嫌，尊道卑艺的观念限制了围棋的发展。,4.,隋唐,（,1,）隋朝,隋的统一，恢复了儒家思想的统治地位，尊道卑艺的观念限制了围棋的发展，因此隋朝的奕坛一片沉闷。但此时十九道棋盘已确定了主导地位，取代了十七道棋盘。,（,2,）唐朝：初唐时，围棋活动由宫廷发起向民间传播，使对弈不仅仅是士族垄断的活动。盛唐时期。唐玄宗大力倡导围棋，创立了翰林棋特招制度，这是我国围棋走向专业化、职业化的标志。盛唐围棋手以,王积薪,成就最大。,5.,五代十国时期：,（,1,）五代：后梁、后唐、后周、后汉、后周五个朝代。战火不断，围棋水准大大下降。,（,2,）处于割据阶段，各国围棋水准不同，虽有佼佼者，但终因势小而不成气候，棋史有名的有南唐中主李璟父子，吴越的钱氏家族。,6.,宋代：宋太宗亲自创制棋势力，还搜罗了大批围棋高手养于宫廷。围棋进入昌盛阶段。国手刘仲甫。,7.,辽金元：,元朝是我国围棋的衰退时期，但是元代围棋的普及程度却不逊于南宋，尤其是知识分子的戏奕相当流行。元代围棋发展中最大的成果是,玄玄棋经,（江西庐陵高手严德甫与晏天章合著），此书堪称我国古代综合性棋艺著作的光辉典范。,8.,明朝：,明太祖朱元璋时期，文奕之风衰退。但宫廷棋坛却呈现另一番景象，朱好奕。,自明成祖永乐年间，棋类运动又重新步入了正常的发展轨道。,成化、弘治、正德三朝，明代围棋进入了一个新的发展时期，职业围棋出现了良好的兴盛势头，并出现了历史的突破，由御前走向了社会。赵涓、赵九成、范洪等。,9.,清朝：,清初围棋呈现群雄争霸局面，出现了一大批名棋手，如周东侯、汪汉年、,黄龙士、徐星友,等，“黄徐时代”。,“黄徐时代”之后，进入四大家时代（活跃在康熙后期至乾隆年间）：梁（兰如）、,范（西屏）、施（定庵）,四大家，从技术上看，中国围棋已经攀登上时代的最高峰。范、施创造了一个不可逾越的棋艺高峰，两人并称为,“棋圣”。,从此清朝棋道也走向没落。,鸦片战争的爆发，使得围棋运动进入低潮。晚清棋界最杰出的代表是周小松、陈子仙。,三、书法,中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。,“,晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态,”,。,中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作,书体沿革时期,，以后称作,风格流变时期,。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家就提出,尚意,的主张，,书体,已经固定，而,意,是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。,（一）书法的起源,近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约,5000,、,6000,年左右中国黄河中游的,“,仰韶文化时期,”,，已经创造了文字。仰韶文化因,1921,年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。,世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。,我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。,（二）史前至夏,-,混沌萌生的书法,中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，,“,声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。,”,因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号,-,象形文字或图画文字。,汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。,距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。,接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。,（三）商至西汉,-,浑然入序的书法,这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。,甲骨文、金文、石刻文、简帛墨迹,开创先河的秦代书法。,秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。,峄山石刻,、,泰山石刻,、,琅琊石刻,、,会稽石刻,即为李斯所书。,秦代是继承与创新的变革时期。,说文解字序,说：,“,秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。,”,基本概括了此时字体的面貌。,甲骨文,铸刻在青铜器上的金文，与甲骨文差不多同样古老，它的笔画比较粗壮，大小也比较匀称。图为毛公鼎及铭文。,金文,在中国历史上的战国时期（公元前,475-,前,221,年），中国被划分为七个诸侯国。各国的文字差异很大，就像古老的密码，很难破译。这是刻有楚国文字的铜节,.,由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。,隶书，篆之捷也,。其目的就是为了书写方便。到了西汉，,隶书,完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。,刻有秦国文字,-,大篆的石鼓,李斯小篆,-,琅琊台刻石为秦始皇二十八年巡行天下，南登琅邪时所立，内容是歌颂秦德者，原石还存在山东诸城海神祠内，但始皇颂诗及从臣诸名已剥落，尚存二世从官名和诏书十三行。书体是典型的小篆，以曲绿为主，字体皆为长方，笔书粗细如一，显现雍容典雅之风格。,李斯小篆,泰山刻石,泰山刻石,的书体是秦统一后的标准字体，小篆。其结构特点，直接继承了,石鼓文,的特征，比,石鼓文,更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。,李斯小篆,-,峄山刻石峄山刻石：原石已被后来曹操登山时毁掉，但留下了碑文。今天所见到的是根据五代南唐徐铉的摹本由宋代人所刻，现藏在西安碑林里，但与琅邪、泰山相较，仍不免有“优孟衣冠”之诮，其他的就更不用说了。但秦代的遗本已然很少，即使如此亦不能轻易舍去不用，笔画略细而匀整，且多用圆笔，字体呈方形，表现圆浑流丽之风格，确与琅邪等异趣。,铸有小篆文字的秦虎符,监狱里造出的汉字：隶书 隶书，是小篆的简便写法，最早流行于秦代下层人物中间，相传为程邈在监狱中将其整理成一种新字体。图为湖北出土的秦隶竹简。,隶书在汉代（公元前,206-220,年）得到了很大发展，变无规则的线条为有规则的笔画，奠定了现代汉字字形结构的基础。图为汉隶。,（四）求度追韵,-,东汉至南北朝,1.,两汉书法,两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。,书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的,草书势,汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、,张芝,为代表。,草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由,张芝创立了今草，即草书,。,曹娥碑旧拓,汉隶,蔡邕：熹平石经熹平石经：也称,石经,汉灵帝嘉平四年（公元,175,年），蔡邕等建议在太学建立正定的六经标准文字，以免贻识后学，为此而立。传为蔡邕所书。碑石共,46,个，太学旧址在今洛阳市，碑立太学门前。几经动乱，原碑早已无存。自宋以来，常有残石出上，据说现已集存,80OO,多字，字体方正，结构谨严，是当时通行的标准字体。,中国东汉（,25-220,）末年，一种新的汉字字体：楷书出现了。图为楷书的创始人钟繇。,楷书笔画平直，字形方正，书写简便。直至今天，楷书仍是汉字的标准字体。图为钟繇作品,宣示表,。,草书主要有章草、今草和狂草,3,种。图为用章草书写的汉木简。,张芝：草书帖狂草是草书中最放纵的一体。相传渊源于张芝，但开派却于唐朝的张旭，得名于怀素。,2.,魏晋南北朝书法艺术,三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的,荐季直表,。,宣示表,等成了雄视百代的珍品。,晋时，在生活处事上倡导,雅量,品目,艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，,如二王（王羲之、王献之,）。,王羲之，人称,“,书圣,”,。王羲之的行书,兰亭集序,被誉为“天下第一行书,”,，论者称其笔势以为“飘若浮云，矫 若惊龙”；王献之的,洛神赋,字法端劲，所创,“,破体,”,与,“,一笔书,”,为书法史一大贡献。,两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作,三希,，即,伯远帖,快雪时晴帖,中秋帖,。,王羲之,兰亭集序,的唐人摹本,南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有,张猛龙碑,敬使君碑,。碑帖之中代表作有：,真草千子文,。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁,鹤铭,。北魏,郑文公碑,可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为,书中之圣,，北派王右军。,（五）求规隆法,-,隋唐五代,1.,隋朝书法：,隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：,a,、平正淳和 如丁道护的,启法寺碑,等,b,、峻严方饬 如,董美人墓志铭,等,c,、深厚圆劲 如,信行禅师 塔铭,等,d,、秀朗细挺 如,龙藏寺碑,等。,2.,书学鼎盛的唐代：,整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。,唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。,虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳询,四家为书法主流。,中唐的,颜真卿、柳公权（颜筋柳骨）,等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的,二王颜柳,余韵。,（六）尚意宣情,-,宋至明中,1.,宋朝的书法：,宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。,宋代书法家代表人物是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。,2.,元代书法艺术：,元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。,著名书法家赵孟頫,汲黯传,赵孟頫小楷。赵孟頫自称,汲黯传,得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从,画赞,，,乐毅,诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”,(,引自,书林藻鉴,),，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。,3.,明朝书法艺术,明朝书法的发展表现为三个阶段：,a,、第一阶段,-,明初明初书法,一字万同,，,台阁体,盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。,凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书,，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠,三子,。,b,、第二阶段,-,明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。,c,、第三阶段,-,明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军,董其昌,仍坚持传统立场。,（七）抒情扬理,-,明中至清,扬州八怪：汪士慎、李鳝、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘。,四、国画,内容上分类：人物画、山水画、花鸟画,东晋：顾恺之,女史箴图,洛神赋图,唐朝：吴道子,宋朝：张择端,清明上河图,中国传统艺术的特点,一、礼乐一体：有礼必乐，乐附于礼；乐在诸多艺术中独具至尊地位。,二、融合互通的精神，即中国艺术的诸门类不是各自为域，互不相关的，而是彼此相通，融合为一体的。,三、注重神韵的技法，即中国艺术注重事物的意趣和人的内心感情，要求在艺术创作中突出神似。,四、用于教化的目的，即传统艺术很重视艺术的目的性和社会功能。,中国画论,从艺术特征上，中国画与西洋画的不同：,西洋画注重“形似”，以写生为主写生；中国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他的精神和个性：画山水、花鸟、树木，则着力表现他们的形态特点和意趣，因此，中国画在构图时特别讲究“立意”，即确立画家所表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的意趣所在。,在色彩的运用上，西洋画大多是依据一定的光源，表现客观事物的色彩变化，明暗的对比比较强烈，感性的描绘比较突出；中国画运用色彩，主要是为了表现事物的特性，并不依照自然的光源，同时也是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，因此有时采用非常鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。,西洋画在画法上，很注意描写对象的比例。高低远近给人以真实的感觉，中国画却只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现画中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。,中国画论的几个特点,1,、形与神的问题,中国画注重气韵和神似，注重表现物对象的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次。,欧阳修：古画画意不画形，“萧条淡泊”的意境比“飞走迅速”的禽类更难表现,苏轼：论画以形似，见与儿童龄,观士人画，如阅天下马，取其气意所到,齐白石：画贵在似与不似之间,2,、,诗情与画意之间,王维：画是无声诗，诗是有声画,苏轼：味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗,3,、心师造化和迁想妙得,心师造化,南朝陈代姚,续画品录,迁想妙得,顾恺之,六法与四格,六法：南朝绘画理论家谢赫,古画品录,气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写,四格：神、妙、能、逸,神（形神兼备、立意妙合自然）、妙（绘画得心应手、笔墨精妙）、能（有功力、生动表现）、逸（笔墨精炼、意趣出常）,宋代后，逸品列为首位,