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摄影师作品赏析 摄影师简介 艾略特艾略特厄威特厄威特（Elliot Erwitt）犹太后裔，出生于法国，后来加入了玛格南图片社，成为元老之一。在经典摄影大师中的名录中，厄威特的名字肯定不如布列松，卡帕或者斯泰肯那么响亮，他既没有提出像“决定性瞬间”那样的摄影艺术中的经典概念，也没有因其独创的风格而改变西方摄影潮流的走向，然而，他以机敏、诙谐并善于发现荒诞之处见长，同时，他的作品又充满温情与爱。厄威特最被广为流传的一句话是：“一幅作品能让人会心一笑，就是对摄影师工作的最高肯定。我知道这很难，但我喜欢这种挑战性。”他的作品风格轻快而幽默，简洁而流畅，处处体现了他对日常生活敏锐的洞察力以及对人对物的温情宽厚之心，由此非常动人，安迪沃霍尔、梦露等红极一时的名流都是他镜头下的常客。在他不同时期的作品中，给人留下最深印象的依然是普通人充满温情和幽默的平凡瞬间。这幅作品构图简洁，两侧的树木以及碎石小路逐渐伸向远方。一对父子骑着单车悠闲地驶过，两条法式面包成了整个构图中起到平衡作用的水平线，而从左下角延伸至画面中心的直线打破了构图的古板和单调。二顶贝雷帽形成一左一右两条弧线，显得俏皮可爱。当然，最为精彩的是那个孩子回眸一笑，成为整个画面的点睛之笔。孩子的笑容顽皮有趣，整个画面弥漫着悠闲自然纯净的氛围。这张照片并不是摄影师捕捉的瞬间，而是厄威特于上世纪50年代为法国旅游办公室拍摄的一张摆拍照，男人来来回回踏了差不多30次，直到厄威特获得了理想的构图。年轻的母女 夏日，年轻的妈妈露西妮躺在刚出生六天的女儿艾伦身边，妈妈脸上挂着微笑，传达内心的喜悦，整个画面温馨而优美。爱犬如命的艾略特拍过不少带有狗的照片，而这张照片中那只名叫布鲁特斯的猫，是他作品中出现的为数不多的几只猫之一。这张照片主体突出，虚化的背景让镜子里的两人成为焦点，摄影师站在一个独特的视角表现恋人亲吻的场景，尤其抓住了女性脸上幸福的表情，让观看者仿佛也被这样的幸福打动，不自觉的微笑。这幅作品构图巧妙，张弓搭箭的是一个裸体女性雕塑，正在瞄准一个远去的男人的背影。前者是一个美术馆中的艺术作品，而后者则是真实的人。人工作品与活生生的人、虚拟与现实被巧妙地组合在一起，爱与恨、男性与女性，艺术与现实生活这些对立的概念唤起了读者无数的联想。在这幅作品中，同样可以看到厄威特作品简洁的风格，鲜明的视觉主题以及他幽默的机敏与智慧。这也是一副在美术馆拍摄的照片，两幅相同人物和姿势的画像，一幅是裸体的，而另一幅则是日常生活中的。有趣的是，那幅穿衣服的贵妇人画像面前只有一个女性在观看，而就在旁边的裸体画像前则有一群男性，画面依然简洁，视觉主题极为鲜明，根本没有什么光影的渲染，一切都是那么直白，一切又都那么富有寓意。厄威特处理此类题材含蓄而冷静，以一种宽厚和温情的心表现了荒诞和可笑，看到这幅作品，你不能不会心的一笑，却又似乎无法言说，然而，在这种“会心”之中，包涵了一种轻松，这种轻松让人对人性有了一种更宽厚的理解。表达荒诞的最好办法或许是把不同的、甚至截然相反或对立的要素组合到一张图片之中。在这张照片中，生与死、美好与暴力等对立的因素被奇妙地组合到一起。给观看者带来了非常复杂的心理冲击。这个笑的天真无邪的孩子拿着枪对准自己的太阳穴，他似乎还不能理解死亡的涵义，对于这个孩子来说，这似乎是一个有趣的游戏，然而，对于成年人来说，却无法不产生心痛的感觉。这张照片也是通过差异来表现对立甚至冲突，艾略特的眼睛总能够敏感地发现并捕捉到这些差异。在上图中，左面的洗手盆被标上了白人专用，相对豪华洁净，而右边的则被标识为有色人种专用，显得十分的粗陋，而它们之间却用同一根水管连接在一起。我们应该看到无数拍摄种族主义歧视的照片，在南非或者在曼哈顿的街头，然而，厄威特所抓住的这个瞬间却更加引人深思、耐人寻味。这一普通的日常生活的情境，反映了更加深刻而普遍的社会症结和道德涵义。在这张图中，一个被子弹击中的玻璃上的弹孔恰好挡住了孩子的右眼。玻璃上的裂纹似乎撕裂了孩子的整个脸庞。弹孔的位置、孩子的表情以及后倾的身体姿势，这些都在这个瞬间构成了“最佳”的几何形式。由此给观看者带来了极大的内心冲击。早在1946年，艾略特便于纽约拍下了他的第一张“人+动物”下半身的照片。此后的半个多世纪里，他一直乐此不疲地继续拍有大量此类视角的片子，有的是平视，有的是俯拍，但皆为人与动物的下半身。此类照片已形成其摄影作品的重要识别符号之一。在艾略特以前，似乎没有这样一种低机位表现半截被摄对象的“观看”，尤其是这种将人与动物进行并置的观看，充满了戏剧性的荒诞与幽默，同时也可从人们下半身的服饰着装上反映出一些社会风尚的时代消息。艾略特在70年代初拍摄的一组小狗的照片绝妙生动地表现了他的智慧与幽默。“从艺术上讲，表现狗的作品有两层意义。首先狗是一种广分可爱的动物。许多人之所以喜欢我的照片是因为他们爱狗。其次狗通晓人性。实际上，我的照片和狗没有什么关系。我反映的是人。读者观赏照片时爱怎么想就怎么想。”艾略特夫人说：“在摄影上，他也把自己看成是一只小狗。这只小狗目光敏锐，悠悠荡荡，在漫长的旅途中不时地停下来，东闻闻西嗅嗅，捕捉街有趣的东西。”心得 艾略特作品中，包含了相似与差异，也包含着悬念、故事性等，看了他的经典作品，我最喜欢的还是他表现的爱与温情。他是一个充满智慧的摄影家，是人性的观察者，他带着善意去嘲讽，饱含温情去揶揄，他与他拍摄的对象永远保持一种审视的距离，不远也不近，含蓄、低调但犀利，他不揉杂自己的情感，而是把解释的空间留给观看者自身，它静静地，在你的面前，它什么都没有说，去激起了你心中不绝如缕的回响的涟漪。他的作品有些滑稽有趣，能让人幽然失笑，也有不少是严肃正经的，他认为二者之间没有什么不同，“我认为滑稽照片也是严肃的。滑稽幽默是一件极为严肃的事。”从他的作品里我们不难看出他的创作思想似乎极为简单，就是力图给观众带来快乐，他也追求表达效果，追求技术上的完美，但他最看重的是一张照片里所包含的人性，富有感情，并且这种感情能有效地传达给观赏者。即使是一个没有一点摄影专业知识的人，也能直观地从他的作品里感受到轻松愉悦或是沉重和反思。如果说卡蒂尔布列松以拍摄“决建性瞬间”闻名，那么艾略特厄威特便是以拍摄平平常常的“非决定性瞬间”而著称。有人这样评价艾略特的摄影作品：“他的作品展现空间与环境中的小事件。艾略特作品中的人物看上去像是遭到人们莫名其妙的误解的默默受害者。这些受害者又像是很难表演的戏剧中的蹩脚演员，他们表情木然地等待别人的幕后提示。被摄人物迷惆呆滞的表情预示着失败和羞辱。艾略特正是从这些平平淡淡的非决定性瞬间中提取简洁、智慧与优雅。”艾略特厄威特的作品中有不少活生生的现实，但从艺术的角度看来却是怪诞滑稽的。现在随着摄影设备工具的不断发展，有一些人为了达到表现自我而任意使用一些模糊的影像、突兀的构图、奇异的色彩等等，但看了艾略特的作品，我觉得在追求设备的先进和技巧的完美之前，首先我们要学会捕捉身边的人与事，怎样将平凡的瞬间表现得不平凡，使它具有经久不衰的魅力，是艾略特给我的启示。或许艾略特和其他伟大的摄影家跟任何一个艺术家一样，首先是个心胸开阔的人，他们从未想过用摄影来改变世界，却用他们的作品改变了人们对世界的看法。END