音乐鉴赏课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,西方,20,世纪音乐鉴赏,主讲教师：曹耿献,概 述,19,世纪末，浪漫主义音乐道路似乎走到了尽头。,瓦格纳的影响无所不在，沉重的压力激发了年轻一代音乐家对瓦格纳，乃至对浪漫主义的反叛，反对极端主观性和无限的夸大，反对感情的极度外溢和自欺欺人的理想。,法国,两个世纪之交，在法国，德彪西推翻了自己青年时代的偶像,-,瓦格纳，采用一种较为内省和抑制的语汇，形成被称为“印象主义”音乐的风格。,他的创造促使人们重新审视和改进自己的“调色板”和“武器库”，打开了通往新的音响领域之门。,德、奥,在德、奥，勋伯格从瓦格纳和理查德施特劳斯继续向前，认为艺术家为之奋斗的目标就是“表现自己”，然而这种表现是潜意识的，所呈现的是扭曲变形的内心世界，其结果是使传统的音乐语汇发生了翻天覆地的变化。,俄国、东欧国家,在俄国和东欧国家，斯特拉文斯基从史前的原始艺术寻找灵感；巴托克则深入到民间，把真正的民间音乐融入专业音乐中。,20,世纪,20,年代左右,西方音乐明显形成要求丰富音乐语言和要求革新音乐语言两种倾向，出现了关于音乐创作不同的美学见解。,有的艺术家保持了,19,世纪将音乐作为个人表现的观念，认为自己的创作是古典传统的延续；,另一些作曲家出于对旧世界的反叛和对新音乐的探索，否定音乐的“表现”功能，他们的创作以形式主义的面貌出现。新颖独创，与众不同，成了他们评判音乐的标准。,20,世纪,20,年代后,在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下，,20,年代以后的西方音乐出现了流派纷呈，风格各异的现象。,在总结战前的种种试验成果，并加以巩固和发展的同时，也重视对传统资源的开拓利用。,勋伯格和他的弟子贝尔格、韦伯恩在变现主义音乐中竭力施展无调性的十二音音乐技法，将“音色旋律”的理论发展成把银色作为结构的手段。,瓦雷兹、梅西安等人把德彪西对色彩的兴趣和探索。发展成引入噪音和开发新音源的“色彩主义”。,斯特拉文斯基、新德米特以及法国的新古典主义者之间尽管有些差异，新古典主义运动自身也有其矛盾之处，但他们都运用古典材料，而以新的方式加以组织，即是保守的，又是创新的。,民族主义,民族主义是两次世界大战之间形成更大的潮流。,与,19,世纪将民族民间的语汇融入浪漫主义赋予作曲家个性的创作不同。,20,世纪的民族主义音乐，让古老的民间音乐以棱角分明的形态与现代专业音乐创作并存一体。,愈来愈多的作曲家开始意识到需要用民间和外来音乐富于现代音乐以新的活力，他们不仅对本民族，也对他民族的音乐进行研究和引用非西方音乐为,20,世纪的“新音乐”带来了一股清新的气息。,深奥的现代音乐与听众之间的鸿沟日益扩大成为许多作曲家必须面对的现实，德奥德克雷内科、新德米特、魏尔，法国的“,6,人组”，英国的布里顿，美国的克普兰，苏联的肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等都曾以不同的方式尝试改变这一事实。,20,世纪,50,年代,50,年代初，试验性的倾向重新占据重要地位。比较集中地反映为绝对的控制与彻底的自由两种类型。,前者有后,韦伯恩序列主义，即法国的的布列兹、德国德斯托克豪森，美国的巴比特等把序列扩展运用到节奏、力度、音色及某些曲式，形成“总体序列”。,后者以美国的约翰,.,凯奇的“偶然音乐”为代表。强调非理性的直觉，依靠偶然的因素截取音乐材料，表示作曲家完全摒弃传统的思想和创作方式而获得了最大的自由。,20,实际上半叶西欧和中欧、南欧诸国的音乐,印象主义和法国音乐的其他倾向,一、印象主义音乐（,impressionism,）,二、德彪西,欣赏：钢琴曲,版画,意象集,管弦乐,牧神午后,大海,三、拉威尔,四、杜卡、鲁塞尔,新古典主义，法国音乐与斯特拉文斯基,一、新古典主义,二、萨蒂,欣赏：,蔷薇十字会,钢琴曲,三、,6,人组：,成员：奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷,宗旨：反浪漫主义和反印象主义，主张冷静客观的音乐。,四、斯特拉文斯基,俄罗斯时期：,欣赏,火鸟,芭蕾音乐,彼德鲁什卡,春祭,管弦乐,新古典主义风格时期：,欣赏,管乐八重奏,序列主义时期：,表现主义音乐和十二音音乐,一、表现主义音乐与十二音音乐风格特征,二、勋伯格,欣赏,月光下的彼埃罗,期待,幸运之手,三、贝尔格,欣赏,沃采克,四、韦伯恩,德、奥音乐的其他倾向,一、新德米特,二、魏尔、克雷内科、奥尔夫,民族主义及东、南欧诸国音乐的其他倾向,一、巴托克,欣赏,第一钢琴与管弦乐协奏曲,献给孩子们,85,首,15,首匈牙利民歌,二、柯达依、亚纳切克,三、意大利音乐,英、美和苏联音乐,一、英国音乐,二、美国和拉丁美洲音乐,三、前苏联音乐,十月革命后的前苏联音乐,普洛克菲耶夫 肖斯塔科维奇,第二次世界大战后的西方音乐,从十二音作曲法到整体序列主义,偶然音乐,唯音音乐,电子音乐,后序列时期,总结,纵观西方音乐的发展历程，其音乐的形态经历了几次重大的变革：,一、,6,世纪编订的格雷高利圣咏为西方音乐的发展奠定了基础；,二、,9,世纪复调音乐萌芽；,三、,16,、,17,世纪间大小调和功能和声体系逐步确立；,四、,18,世纪起主调风格的契约音乐去掉了浮雕声乐的中心地位。,在文化上，西方音乐也经历了从颂扬上帝的宗教音乐转换为表现人生的世俗音乐，从王公贵族的宫廷走向市民大众等变化。,疑惑与思考,然而，从二十世纪以来所发生的这一系列变革，其意义究竟如何？仅仅是西方音乐发展过程中的一次例行转换？抑或是一次带有本质性的蜕变，将导致一个全新时代的到来？,