艺术概论31.ppt

,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,第三节 艺术发展的多元化,“,多元化,”,简要的定义是：任何在某种程度上相似但有所不同的类型的组合。,文化多元化就是在世界整体文化范围内并存着不同的文化类型。文化多元化的含义是多层次的。它不仅仅是指在全球范围内不同民族文化的共存共荣，而且它也意味着在某一单一民族国家中的传统文化对其他民族文化的宽容以及必要时的吸收，最重要的是，文化多元化还是一种新思维，它要求人们从传统的一元式思想方法转变到多元式思想方法，从绝对论转变到相对论。,一、世界艺术的多元化发展,1,、在世界艺术领域，不同的艺术之花有不同的色彩和芳香。,2,、很多时候，我们对全球化有一个误解，把,“,全球化,”,等同为,“,一体化,”,。,3,、然而，文化领域与经济领域却有很大的差别，由于受到物质条件的制约，实施经济的多元化比实施文化的多元化要容易的多，生活方式、与文化习俗的部分,“,西方化,”,与少数民族的,“,汉化,”,已是不争的事实。应该说，文化、艺术的多元化发展有社会发展的内因和规律，但要确立某种意义上的,“,多元化,”,模式，我们还有很长一段路程要走。,二、本土艺术的多元化发展,1,、相当长的一段时间里，我们的艺术一直被具象中的写实主义统领着，其它一切形式均被视为邪门歪道。这种崇一而废百的历史局限性，扼杀了艺术的创作力，本该群芳争艳的艺术园地，只能一枝独秀。,2,、改革开放以后，,1979,年的,“,星星美展,”,、,“,85,新潮,”,、,1989,年的,“,现代艺术大展,”,，逐渐改变了艺术发展的一元格局，有了较为良好的艺术生态环境，形成初级多元互渗的局面。,3,、在社会互动的作用下，艺术正在走向一个多级分叉的进化过程。,4,、我国当代艺术的多元化发展我们可以从如下四个层面加以分析。,第一个层面是主导艺术，在当代艺术表现为学院艺术。,第二个层面是前卫艺术，它作为精英文化的某种姿态，属于表达艺术家的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣。,第三个层面是大众艺术，它属于工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的，注重满足普通市民的日常感性愉悦的需要。,第四个层面是民间艺术，属于传达普通民众日常通俗趣味，带有传承特色和自发性。,5,、文化艺术的多元化并不亚于生物多样性、生态多样性的重要性。艺术多元化意味着多元因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构，包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤，目的是在当今全球化时代重新凸显中华艺术的独特个性。,附录,1,：本章参考文献及进一步学习参考资料：,1,、格罗塞：,艺术的起源,，北京，商务印书馆,1984,年版。,2,、博厄斯：,原始艺术,，上海，上海文艺出版社,1985,年版。,3,、席勒：,审美教育书简,，北京，北京大学出版社,1985,年版。,4,、克莱夫,贝尔：,艺术,，北京，中国文艺联合出版公司,1984,年版。,5,、陈池瑜：,现代艺术学导论,，北京，清华大学出版社,2005,年版。,6,、邓福星：,艺术前的艺术,，济南，山东文艺出版社,1986,年版。,7,、王朝闻：,美学概论,，北京，人民出版社,1981,年版。,8,、李泽厚：,哲学美学文选,，长沙，湖南人民出版社,1985,年版。,9,、朱狄：,艺术的起源,，北京，中国社会科学出版社,1982,年版。,10,、宗白华：,美学散步,，北京，人民出版社,1987,年版。,附录,2,：思考题：,1,、简述艺术的起源的几种观点？,2,、艺术发展的动因是什么？,3,、结合所学专业，请你谈谈继承与创新的关系？,4,、全球化与文化的多元化的关系是什么？,5,、我国当代艺术的多元化发展趋势如何？,第二章 艺术的本质与特征,第一节 艺术的本质,第二节 艺术的特征,第三节 艺术与人类社会系统,附录,1,：本章参考文献及进一步学习参考资料,附录,2,：思考题,第一节 艺术的本质,一、美学史上的几种艺术本质观,（一）摹仿论,1,、西方文艺思想史上，从古希腊以来，,“,摹仿论,”,一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的摹仿，发展到后来，更认为艺术是,“,社会生活的再现,”,。系统的用这一观点来解决艺术本质问题的是柏拉图和亚里士多德。,2,、柏拉图认为，理念是唯一真实的存在，自然只是理念的,“,影子,”,，而模仿自然的艺术就是,“,影子的影子,”,。,3,、亚里士多德抛弃了柏拉图的客观唯心主义的观点，他不仅充分肯定艺术摹仿现实世界的真实性，而且强调艺术比现实世界更为真实。,4,、在欧洲文艺复兴运动和启蒙运动中，许多艺术家和思想家也都再三强调艺术摹仿自然的极端重要性。,达芬奇认为：“画家的心应该像一面镜子，经常把反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少形象，就摄进多少形象,。”狄德罗认为，“凡是自然所造出来的东西没有不正确的”，画家应该“按照它们本来面貌表现出来。摹仿愈周全，愈符合因果关系，也就愈能使人满意。”别林斯基和车尔尼雪夫斯基主张“艺术是现实的复制”或认为是“社会生活的再现”，实际上也是摹仿说的延续。,5,、,在中国的古典美学中，虽然向来推崇情感的表现，,从未提出过纯粹的摹仿说，但它非常强调艺术家的情,感表现归根结蒂离不开现实世界。如唐代画家张躁论,画名言,“,外师造化，中得心源,”,，明代画家王履在,华山图序,中所说,“,吾师心，心师目，目师华山,”,，,清代画家石涛：,“,搜尽奇峰打草稿，,”,都把向自然学,习视作艺术创作的前提条件。,6,、但摹仿论也确实有其缺陷，如果说模仿是人的一种天性的话，那么想像和创造更是人的本质力量的表现，摹仿论虽然坚持了艺术来源于现实的观点，但摹仿本身使人感到摹拟、照抄自然有关，而忽视了艺术的想像和创造作用，对人的主体创造能力强调不够，这正是摹仿论在西方统治了两千年后遭到抨击的原因所在。,7,、黑格尔对摹仿论的系统批判，可以看成是西方现代美学家、艺术家从主体方面对艺术本质重新探讨的先声。,杨,.,凡,.,艾克,阿尔诺菲尼的订婚式,（二）游戏论,1,、,在西方美学史上，游戏论这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出来的，然后由席勒加以系统化，后来又由斯宾塞以及桑塔耶纳等作了进一步探讨。游戏论认为艺术是非功利性的自由游戏。,2,、康德认为艺术本质上是“自由的”，“好像只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。而席勒受康德哲学和美学的启发，他把自由看作是艺术的精髓，他认为正是在这点上，艺术与游戏是相通的。,3,、斯宾塞和乔治,桑塔耶纳进一步发展了席勒的理论。斯宾塞认为游戏与审美有着一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都与功利无关。桑塔耶纳则说，“人类对环境的逐渐适应，决不会使这种游戏废弃，反而有助于废除工作而使游戏普及。”,波洛克在创作,4,、在中国传统美学和画论中，用游戏论这一观点解释艺术本质问题也有很多。例如宋代画家郭若虚就人品修养来看待画品：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”,清代画家孔衍轼说：“余下论大小幅，以情造景，顷刻可成。”,最著名的是元代文人画家倪瓒的“自娱说”，他说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”,5,、游戏说从自由和审美外观这个角度来解决艺术的本质问题，将艺术理解为感情冲动与理性冲动的和谐统一，包含着深刻的思想价值，但它完全和功利、社会生活割裂开来，是很难说明艺术的真正来源和其现实的本质。,（三）理念论,1,、,理念论这种观点认为先于自然界存在的种精神是世界的本质，艺术的根源就在于这种先于这种先于自然界而存在的“理念”或“绝对精神”。,2,、在西方美学史上，最早提出了折中艺术观的是古希腊哲学家柏拉图。他认为“理式”是艺术的真正根源，在他的心目中，存在着三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界。摹仿“理式”而生成的现实世界和摹仿现实世界而产生的艺术世界。,3,、十九世纪世纪前期的德国古典哲学家黑格尔进一步发展了柏拉图的这种理论，他认为在自然界和人类社会出现之前就有一种绝对理念（逻辑世界）的运动，它外化为自然界和人类社会，人类的精神活动包括哲学、道德、艺术，这种精神运动又回复到绝对理念中去。,4,、与,西方古典美学中的“理念论”相通，中国古典美学非常强调“文以载道”，“艺”与“道”高度统一。,5,、“理念说”和“文以载道”说，有比“摹仿说”更深刻的方面，表现在它强调了艺术必须蕴涵某种宇宙人生的守恒真理，必须有更深刻的精神内涵，然而它们没有从劳动实践和社会历史的观点对理念作正确的解释，而把理念看成是先于自然界和人类社会的绝对精神，因而它们的哲学基础属于客观唯心主义，将精神和现实的关系颠倒了。,（四）表现论,1,、表现论认为艺术是艺术家主观情感心灵活动和本能欲望的表现。它有多种理论形态：即有以俄国十九世纪文学家列夫,托尔斯泰为代表的“情感说”，也有二十世纪初意大利美学家克罗齐为代表的“直觉论”，还有以二十世纪前期奥地利精神分析学家弗洛伊德为代表的“无意识说”等。,2,、情感论的流行同欧洲十九世纪浪漫主义艺术运动有关，如法国美学家维隆给艺术下定义就是“情感的表达”。情感论的代表人物是俄国作家,列夫,托尔斯泰,；将语言和情感对立起来这一思想，在美国当代符号主义美学家苏珊,朗格那里得到了新的发挥。,3,、直觉论也是表现论的一种理论形态，它认为艺术是心灵的直觉表现，其代表人物主要有意大利美学家,克罗齐,、英国美学家,科林伍德,等，在本世纪前期曾发生重大影响。克罗齐把直觉、表现、创造、艺术和美看成是一个东西，认为人类的知识有直觉和逻辑两种形式，前者是从想像中得来，关于个体的知识；后者是从理智中得来，关于事物之间关系的知识；前者产生的是意象，后者产生的是概念。,4,、“无意识”说也认为造型艺术是一种表现，但不是情感的表现，而是人的本能欲望即“无意识”的表现。此说的代表人物是奥地利精神分析心理学家,弗洛伊德,和瑞士精神病理学家,荣格,，他们的这种学说对本世纪西方现当代美学和造型艺术的发展有着深刻的影响。精神分析学派的无意识说将造型艺术问题带入了一个前人未曾涉足的领域，特别是将造型艺术心理学的研究带人了一个尚为被前人认识的新层次，所以在整个西方的影响是巨大的，而对二十世纪超现实主义等现代派的影响更是直接的。,5,、从美学传统看，西方古典美学侧重与摹仿、再现，而中国古典美学与此恰成对照，它是从情感的表现和艺术对人的情感的作用来议论艺术的。表现艺术家的主观感情是贯穿中国两千多年的艺术原理。,6,、在中国美学史上，“情感表现”说的最早形态，是先秦时代儒家所主张的“诗言志”。中国古典美学将艺术观视为情感表现的核心观念，由“乐”推及诗，再推广到其它门类的艺术，扎下了牢固的理论根基。,7,、此外，中国古典美学史上的各家各派虽然都是从情感的表现出发去观察艺术本质的，但他们所倡导表现的情感又各有所殊：,儒家,倡导艺术必须表现那种具有社会性的、深厚诚挚的伦理道德感情；,道家,主张艺术所要表现的情感是不受任何约束的，纯任天性的情感，它既是愤世嫉俗的，也是超脱自由的；而,释氏,所要求表现的则是个体生存的空幻感和虚无感。,儒、道、释三种情感表现理论的对抗、交融与错综发展，构成了中国艺术理论的多彩风貌。,